Este documento describe el land art, un movimiento artístico de las décadas de 1960 y 1970 en el que artistas creaban obras monumentales en paisajes naturales utilizando materiales como tierra, rocas y vegetación. Las obras a menudo eran efímeras y solo sobrevivían a través de la documentación fotográfica. Artistas pioneros como Christo, Andy Goldsworthy y Nils-Udo crearon piezas que buscaban armonizar con la naturaleza.
Esta presentación a través de imágenes, trata de hacer una clasificación de las obras de los artistas más reconocidos del Land Art. Así como una breve explicación del concepto artístico de este arte.
Esta presentación a través de imágenes, trata de hacer una clasificación de las obras de los artistas más reconocidos del Land Art. Así como una breve explicación del concepto artístico de este arte.
Aproximación al tipo de arte contemporáneo Land Art, mostrando algunos de los principales artistas de este movimiento con algunas de sus obras más destacables.
ACTIVIDAD 5. GLOSARIO DE TÉRMINOS
La primera parte de la actividad es indagar por tu cuenta sobre los siguientes términos: Land Art, Arte ambiental y Ecoart. Con tus palabras resume las definiciones de cada término, junto con una breve reseña de 3 artistas que realicen trabajos en torno a los conceptos anteriores (Un artista por concepto).
Después mira la obra Spiral Jetty del artista estadounidense Robert Smithson http://www.robertsmithson.com/earthworks/spiral_jetty.htm Y el proyecto Nuevas Floras de la artista colombiana María Elvira Escallón http://mariaelviraescallon.org/nuevas_floras.html
Ahora ingresa a ver el trabajo del artista estadounidense Jim Deveman http://www.jimdenevan.com/sand/1/ ¿te recuerda a Spiral Jetty de Robert Smitson? ¿Crees que lo que hacen estos artistas se parece a dibujar? ¿Por qué?
Aproximación al tipo de arte contemporáneo Land Art, mostrando algunos de los principales artistas de este movimiento con algunas de sus obras más destacables.
ACTIVIDAD 5. GLOSARIO DE TÉRMINOS
La primera parte de la actividad es indagar por tu cuenta sobre los siguientes términos: Land Art, Arte ambiental y Ecoart. Con tus palabras resume las definiciones de cada término, junto con una breve reseña de 3 artistas que realicen trabajos en torno a los conceptos anteriores (Un artista por concepto).
Después mira la obra Spiral Jetty del artista estadounidense Robert Smithson http://www.robertsmithson.com/earthworks/spiral_jetty.htm Y el proyecto Nuevas Floras de la artista colombiana María Elvira Escallón http://mariaelviraescallon.org/nuevas_floras.html
Ahora ingresa a ver el trabajo del artista estadounidense Jim Deveman http://www.jimdenevan.com/sand/1/ ¿te recuerda a Spiral Jetty de Robert Smitson? ¿Crees que lo que hacen estos artistas se parece a dibujar? ¿Por qué?
Esta es un ppt, acerca de la vida y obra de este famoso autor de la arquitectura moderna, conocido tambien por su excelentes pinturas y diseño de muebles, del cual ha sido muy galardonado......;)
El arte contemporáneo frente a la crisis ecológicatamararmz
¿Es compatible el arte contemporáneo con los discursos ecologistas? En una época en que el activismo político se relacionaba directamente a la práctica artística, la sociedad fue testigo del impacto de la destrucción ambiental y del fracaso de la promesas utópicas de progreso. Desde el arte surgieron propuestas para reflexionar un paisaje sin precedentes: el Land Art, como pionero; seguido del activismo ecológico, el arte ecologista y el arte ambiental posmoderno o actual. Las preguntas que se utilizaron como eje conductor son:
- ¿Cómo se posiciona el Land Art frente al ecologismo de su época?
- ¿En qué contribuye, específicamente, el arte contemporáneo al activismo ecologista?
- ¿Cómo han cambiado las estrategias del arte contemporáneo en relación con el activismo medioambiental?
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El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
a expresión artística.
En el transcurso de los años 60’s y 70’s, han sido las década más representativas en la experimentación del Arte y sus diferentes formas de realizarlo. No fue la época de revuelta, movilizaciones, protesta, inconformidad, juventud, etc. sino que fue la época en donde se crearon nuevos paradigmas, en donde el Arte juega un importante papel en la constitución de la sociedad y sus diferentes contextos.
La mayoría de artistas del land art utilizan grandes extensiones de terreno para la instalación de sus obras. Detrás de cada obra hay algo más que solo hacer formas en la tierra hay un lenguaje artístico y un concepto sólido detrás de cada acción en la obra.
Al Marge repite el formato De 2 En 2 en el que Manolo Oyonarte, María Luisa Pérez y Lucía Zalbidea , artistas directores del espacio invitan a Hugo Wirz, Mónica Jover y Julio Castillo a adentrarse en Natura, creando ámbitos compartidos de dos en dos, buscándose en torno a la naturaleza, pretexto para cooperar en la creación, para explorar encuentros y desencuentros que enriquezcan el proceso y que ofrezcan una visión múltiple y armónica de un tema tan esencial.
Del 31 de marzo al 26 de abril.
A través de esta presentación hacemos un recorrido cronológico del arte contemporáneo frente a la crisis ecológica que vive el planeta. Comenzando en los 60 ́s con el Land Art que utilizó el paisaje como “lienzo” para crear intervenciones a veces agresivas para este, siguiendo con el Arte ecológico 1980 que surge como crítica al Land Art hasta las manifestaciones del arte actual.
2. Década de los 60´s
Estados Unidos
VS comercialización del objeto artístico
3. Paisaje como soporte y medio
Intervenir o modificar la superficie de la Tierra.
Piezas monumentales
La mayoria no se realiza cerca de espectadores
5. Inspirados en los grandes monumentos megalíticos de
las culturas antiguas
Se usan solo lineas y figuras básicas:
recta, curvan, diagonal, ángulos , círculo, cuadrado,
triángulo, espirales, etc.
6. A pesar de la simplicidad de la forma, se expresan
reflexiones profundas y complicadas.
Se intenta dar un sentido mágico o misterioso a las
obras.
7. Gran espiral hecha a partir de rocas, tierra y cristales
de sales en las costas del Great Salt Lake (Gran Lago
Salado) en el estado de Utah, Estados Unidos.
8. Proyectos muy ambiciosos y espectaculares:
voluntarios
convencer a ecologistas
millones de dólares de financiamiento
complicados permisos por parte de autoridades locales
y nacionales
Además se asesora de expertos en flora y fauna para no
afectar la naturaleza.
9. Christo actúa en escenarios urbanos y naturales.
“Envolturas" gigantes, tanto de edificios históricos
(como el Reichstag en Alemania), escenarios
naturales, como por las islas rodeadas de miles de
metros de tela rosa, en la Bahia Biscayne, Florida.
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24. obra trascendente o efímera
Cubre rocas con colores naturales o
con materiales a la mano, y descubre
imágenes artísticas a partir de los
efectos lumínicos que se dan
naturalmente en el paisaje
25. Con sus obras o las fotografías de ellas,
Goldsworthy transmite la idea de que hay
una comunión trascendente entre la
naturaleza y el espectador que ha sido
invitado a ver el fenómeno artístico en ella
Este tipo de obras atrae el interés de grupos
ecologistas ya que sus obras regresan
eventualmente a ser parte del paisaje
natural.
37. CONJUNTAR TODO EL POTENCIAL ESPECÍFICO
DEL PAISAJE EN CIERTA ESTACION DEL AÑO.
CONDENSARLA Y FUSIONARLA EN UN SOLO
MOMENTO DE SENIT.
EL MEJOR MOMENTO DE ESA ESTACION EN ESE
PAISAJE PARTICULAR.
CREAR ALGO QUE ES POTENCIALMENTE
POSIBLE,
38. DESPERTAR ALGO QUE ESTA LATENTE EN LA
NATURALEZA
LITERALMENTE CREAR ALGO QUE NUNCA HA
EXISTIDO PERO QUE SIEMPRE A ESTADO
PRESENTE: UNA UTOPIA HECHA REALIDAD
39. En 1973 surgen sus primeros proyectos
medioambientales que él denominará Instalaciones en
espacios naturales.
Tras esta etapa, el artista pasa a la intervención
directa en la naturaleza: lagos, bosques y costas.
40. La obra de Nils-Udo evidencia un gran respeto por la
naturaleza expresado con señales que se visualizan
mediante pequeñas actuaciones.
Una hilera de pétalos rojos bordeando una grieta
volcánica, una guirnalda de hojas de colores vivos que
pone de manifiesto la forma redondeada de un
accidente geográfico en una roca
41. El carácter efímero de las propuestas le obliga a
plasmarlas sobre soporte fotográfico una vez
concluidas.
En su exposición presenta 64 fotografías, 2 pinturas y
2 maquetas, que daban una visión detallada de la
extensa trayectoria de este artista polifacético.
42. NILS UDO SE BASA Y DESARROLLA SUS
PROYECTOS A BASE DE BOCETOS PORQUE LOS
DIBUJOS ABREN LAS POSIBILIDADES DE
EXPRESION, ADEMAS CON LOS DIBUJOS SE ABRE
UN CAMPO POTENCIAL DE TEMAS, QUE PARECE
IMESURABLE
43. El aspecto de arte se ha ido completamente al
trasfondo, lo que el quiere es vivir, actuar y trabajar
en simbiosis con la naturaleza, lo mas cerca posible.
La misma naturaleza viva, todos sus fenómenos
característicos, son material potencial. La esfera de la
naturaleza simultáneamente se convierte en esfera de
arte, en la cual el se incierta.
44. Sus pinturas ya no son pintadas, ahora las planta, las
riega , las poda. HA asociado su existencia a los ciclos
naturales, con la circulación de la vida.
Solo se necesita escogerlas y liberarlas de su
anonimato, las utopias estan bajo cada roca, en cada
hoja, detrás de cada árbol, en las nubes y en el viento.
45. LAS ESCULTURAS QUE HACIA SE
CARACTERIZABAN POR HACER VARIACIONES Y
EVOLUCION DEL MATERIAL VIVO.
EL SIEMPRE CARGABA UNA CAMARA CON EL A
DONDE QUIERA QUE FUERA, PARA PODER
CAPTURAR LAS MODIFICACIONES QUE HACIA EN
LA PELICULA, PARA DOCUMENTAR LA VIDA DE
LAS ESCULTURAS DE PLANTAS EN EL LUGAR
DONDE LAS HACIA
46. SUS PRIMERAS TOMAS EN BLANCO Y NEGRO
TENIAN UNA TECNICA PERFECTA. DESDE FUERA
LA FOTOGRAFIA ERA MAS QUE SOLO TENER EL
REGISTRO DE LA ESCULTURA, DEMANDA
RESPETO COMO UNA MUY DIFERENTE FORMA
DE ARTE PARA SU CRITERIO
47. NILS UDO DIJO: CON MI CAMARA RETRATO EL
CURSO DE LAS ESTACIONES Y SUS EFECTOS EN
MIS CREACIONES, ELLAS CRECEN Y LUEGO
DECAEN. EL TAMAÑO DEL FORMATO QUE EL
ELEGIA PARA SUS FOTOGRAFIAS HACE ECO A LA
GRANDEZA DE LOS SITIOS NATURALES DONDE
EL TRABAJA.
48. LA FOTOGRAFIA A COLOR PERMITE AL ARTISTA
CAPTURAR LOS DETALLES DE CADA INSTANTE,
RECREAR LAS VARIACIONES EN LA ATMOSFERA
EN DONDE LA REALIDAD FISICA DE LAS
ESCULTURAS TOMA LUGAR. PARA NILS UDE EL
COLOR SE CONVIERTE EN UN VECTOR Y EN SU
MARCA DISTINTIVA.