Land Art y el Arte medioambiental

1. Land Art
y
El Arte medioambiental
«El Arte contemporáneo frente a la crisis ecológica»
Marilú Franco

2. Land Art
El activista del ecologismo y el artista ecologista, ambos enfoques hunden
sus raíces en los agitados años 60, con el criticado fenómeno «Land Art».
La política y el arte en una forma de comunicación que incluye tanto la
realización como la teoría, tanto la estéticaestética como el activismoactivismo.
Transgresión de versiones estereotipadas del paisaje y su significación;
coincidía con los pioneros del ecologismo al prestar atención en el paisaje
y a la relación de la gente con él.
Era una respuesta angustiosa a la globalización de las tecnologías
electrónicas y culturales.
Guerras a gran escala, amenazas nucleares, explosión de la población,
economías represivas y ríos contaminados… Todo indicaba que las
promesas utópicas de progreso habían fracasado.
Los artistas se ocupan de la cuestión de «Lugar» o «emplazamiento». Una
relación conceptual entre el observador y las fronteras, entre lo de dentro y
lo de fuera, entre el cerebro y la periferia.
Dislocación del arte… fuera de las galerías!!!

3.  La escultura Spiral Jetty del artista
norteamericano Robert Smithson
está emplazada en el desierto de
Utah. El material empleado para
realizarla fueron 5,000 toneladas
de bloques de basalto negro. Fue
construida empleando potentes
máquinas para el movimiento de
las piedras.
La obra inicia su desarrollo en la
orilla del Gran Lago Salado y
penetrando en él, crea una espiral
en sentido contrario al de las
agujas del reloj, dejando entre las
líneas de piedra un doble pasillo en
la arena.
Como toda obra perteneciente al
Land Art, está fuertemente
sometida a los agentes climáticos,
ya desde un principio se sabe que
la duración de la obra será muy
limitada.
Spiral Jetty (1970)
Tras su construcción la obra se fue
cubriendo con el agua del lago al aumentar
su nivel, quedando durante años totalmente
sumergida. Con la sequía que llegó
posteriormente, al bajar el agua y quedar
nuevamente al descubierto, ésta se mostró
muy cambiada ya que las sales del agua
habían blanqueado la negrura del material y
el fango se había acumulado entre las
grietas, haciendo visualmente menos
abrupta su superficie.

4. El arte, puede convertirse en un recurso mediador entre el ecologista y
el hombre de empresa, donde el Arte y la Industria deberían ser una
encrucijadaencrucijada.
Arte ecologista (70s, 80s)
El arte se
centra en
fuerzas
naturales
tales como la
luz, la
energía, el
crecimiento y
la gravedad.
En algunos
otros casos,
se centra
también en
una intenciónintención
moralizadoramoralizadora.
El arte ecologistaEl arte ecologista junto con los ecologistas evitaban
específicamente dañar o alterar la tierra.
Sus estrategias:
1.Una actividad ritual inspirada en el feminismo, que
concebía la tierra como una extensión íntima del cuerpo
humano.
2.Obras gestuales más simples, en que intervenían sobre el
caminar, la señalización o los desplazamientos discretos o
temporales de algunos elementos naturales.
3.Lo que podrían llamarse proyectos organizativos, que
utilizaban o estudiaban grandes grupos sociales o
formaciones políticas al tiempo que creaban obras que
hacían hincapié en la tierra o en acciones de índole
ecologista.

5. See for yourself
Pilgrimage to a
Neolithic Cave (1977)
Obra realizada en una cueva de
Yugoslavia, por la artista Mary Beth
Edelson, originaria de Indiana (EU)
Hacía uso de un vocabulario
ritual tradicional, que incluía
cantos, círculos de fuego,
mandalas y el cuerpo de una
mujer para subrayar el caráctercarácter
universal del mundo femeninouniversal del mundo femenino
que estaba siendo conjurado.
(Nocios junguianas del
inconsciente colectivo).
Proyectos feministas como éste
sembraron grandes pasos para
crear un espacio separatista y una
geografía de la diferencia.

6. Arte medioambiental
«posmoderno» o
actual (90s a la fecha)
¿Cómo han cambiado las estrategias
del arte contemporáneo en relación con
el activismo medioambiental?
Posibilidades maduras de configurar una práctica artística comprometida con el
pasado tanto material como críticamente. Los acontecimientos políticos o
históricos, en ocasiones cobran relevancia solo gracias a un cambio de óptica.
El trascendentalismo (Thoreau siglo XIX) Consideraba al hombre como «parte y
sección de la naturaleza».
La suspensión del destino
La Dislocación posmoderna: Viaje o Mobilidad.
Respuestas temporales más relacionadas con la acción política y que
responden a situaciones inmediatas y hechos candentes.
Las prácticas posmodernas son móvilesmóviles o adaptablesadaptables a una amplia variedad de
espacios y prestan atención a la intersección de varios discursos sociales, más
que a la importancia de un lugar único.
Formar parte del «Sistema» como estrategia, en la política o en la creación de
negocios en pro del activismo medioambiental.

7. Pabellón de Austria en la 45ª.
Bienal de Venecia
En 1993, el artista suizo Christian Philipp
Müller, diseñó el Pabellón de Austria en la
Bienal de Venecia. Llamó a su trabajo
"Frontera Verde": Una instalación
políticamente volátil de signos, dibujos y
un vídeo que mostraba el propio artista en
la naturaleza, con ropa casual mientras
cruza ilegalmente la frontera de varios
países europeos.
Frontera verde (1993)
Vestido como un caminante, Müller siguió las fronteras verdes de Austria, la
exploración de su función como barreras para los países del antiguo bloque del
Este de la República Checa, Eslovaquia, Hungría y Eslovenia, así como a los
estados del oeste de Italia, Suiza, Liechtenstein y Alemania. Buscó en las
regiones fronterizas boscosas y aquí cruzó las fronteras nacionales. Al cruzar a la
República Checa, él y su ayudante fueron detenidos y se le prohibió volver a
entrar en el país durante tres años. En cada paso de frontera, Müller envió tarjetas
postales a sus amigos y compradores de arte inscritas con una oración inspirada
en On Kawara: "Crucé la frontera entre X e Y y todavía estoy vivo."