El grupo Memphis surgió en 1981 en reacción a los diseños austeros de la posguerra. Ofrecieron piezas coloridas e impactantes que contrastaban con los estilos oscuros dominantes. Se inspiraron en movimientos como el Art Deco y el Pop Art, con el objetivo de sustituir al Estilo Internacional.

1. Memphis / Land art
.:. Teorías de la Arquitectura V.:.

2. Grupo Memphis
Fue fundado por Ettore Sottsass en 1980, y los integrantes se reunieron con
sus diseños al año siguiente, en tonde se aclamaron sus diseños en el
"Salone del Mobile" (Salón del Mueble) de Milán.

3. Grupo Memphis
Surge como una reacción contra los diseños "caja negra" post-Bauhaus de
los años setentas. Los diseños precedentes (máquinas de escribir, edificios,
cámaras, vehículos) carecían de individualismo.
Memphis ofreció piezas brillantes y coloridas e impactantes, mismos que
contrastaban con los negros oscuros y marrones.
Máquina de escribir
Olivetti.

4. Grupo Memphis
Su inspiración estaba nutrida
de otros movimientos como Art
Deco y Pop Art, estilos como el
Kitsch de 1os 1950s y temas
futurísticos.

5. Grupo Memphis
El concepto se basaba en una mezcla de estilos, colores y materiales del
siglo 20. Se posicionó más como una moda que como movimiento académico
y esperaba sustituír al Estilo Internacional.
Carlton.
1981.
Ettore Sottsass

6. Se considera un arte contemporáneo
surgido en los años setentas. Se usa para
trasladar el trabajo artístico a los espacios
naturales, los cuales se transforman por el
pensamiento y la acción del artista. Se
utiliza al paisaje natural como escenario o
materia prima de la obra.
Land art
Kris Cohen.
• Se altera la superficie terrestre con una
finalidad artística.
• Utiliza el espacio natural como base de
la obra.
• Las obras suelen tener proporciones
monumentales.
• Se realizan en sitios remotos (lagos,
paisajes rocosos, islas, campos,
montañas)
• Es efímero, no sobrevive el paso del
tiempo, desaparece por erosiones,
lluvias, mareas o seguridad.

7. • Íntima desmaterialización del objeto.
• Niega el papel preponderante de los
museos y galerías desviando la
práctica del arte a lugares inéditos
hasta su aparición.
• Se muestra al público a través de
fotografías, videos, mapas o dibujos
que suelen exponerse en galerías,
museos, o se venden a coleccionistas
privados.
• Permanece dependiente del museo o
galería para darse a conocer, a pesar
de la decisión del artista de rechazar
los espacios institucionales, cerrados
o privados.
Elementos

8. Se inspira en la arquitectura antigua o
los sitios sagrados del pasado más
remoto, como monolitos o cuadrantes
solares prehistóricos (Stonehenge),
tumbas egipcias, montículos funerarios
precolombinos, altares o marcas rituales
a cielo abierto.
Elementos
Paolo Redwings. Londres.
Se utilizan materiales extraídos de la
naturaleza como madera, tierra,
piedras, arena, rocas.

9. La morfología empleada en el Land art
está basada en trazos primarios como
líneas rectas, en zigzag, círculos,
cuadrados, espirales, cruces, entre
otros.
Diseño
Los artistas exponen reflexiones profundas de
la relación entre el ser humano y la naturaleza.

10. Spiral Jetty
(Embarcadero en espiral)
1960-70
Great Salt Lake City, Utah
Robert Smithson
Spiral Jetty
Rozel Point, Great Salt Lake, Utah.
1970.
Barro, cristales de sal, rocas.
Colección: DIA Center for the Arts,
NewYork.

11. Spiral Jetty
(Embarcadero en
espiral)
1960-70
Great Salt Lake City,
Utah

12. Spiral Hill
Emmen, Holanda. 1971.
Tierra negra, tierra vegetal,
arena blanca.
Robert Smithson
Floating Island to Travel
Around Manhattan Island
NewYork. 1970-2005

14. GLUE POUR
Vancouver,
Canada.1969.
Robert Smithson
ASPHALT
RUNDOWN
Roma, Italia
1969

15. Richard Long
A Line Made by
Walking. 1967.
119 Stones. 1976.

16. Andy Goldsworthy
Iris Blades and Rowan Berries
(Navajas de lirio y moras del
serbal)
1987
Broken Pebbles
(Piedras rotas)
1978
Goose Feathers
(Plumas de ganso)
1983

17. Christo y Jeanne-Claude Uso de telas para cubrir edificios y
áreas públicas.
"The Gates, Central Park, Nueva York, 1979-2005”

18. Christo y Jeanne-Claude
17,503 puertas cubiertas dispuestas
en 37 kilómetros del parque en una
exposición de 16 días.

19. Christo y Jeanne-Claude
Reichstag Wrapped.
Parlamento Alemán. Berlín.

20. Christo y Jeanne-Claude
Se batalló con permisos durante 3
décadas, hasta que se logró su
exposición en 1995. Se cubrió el edificio
durante 2 semanas con tela plata de
polipropileno y cuerdas azules.

21. Christo y Jeanne-Claude
The Pont Neuf Wrapped. París.
Se envolvió el puente más antiguo
de París con polamida tejida color
dorado durante 14 días.
Se incluyeron aceras, bordillos y
lámparas.

22. Christo y Jeanne-Claude
Valley Courtain.
1972.
Rifle, Colorado.
Cortina de nylon tejida de 380 x 111 m entre dos laderas montañosas.

23. Valley Courtain
(Cortina del valle)
1972
Rifle, Colorado
Christo y Jeanne-Claude
Su eleboración tomó 28 meses y por causa de un vendaval se tuvo que
desinstalar 28 horas después de terminado.

24. Running Fence
California
1972-76
Christo y Jeanne-Claude
Cercado de 200,000 m2 de
tela de nylon blanco tejido
suspendida de un cable de
acero entre 2,050 postes.

25. Running Fence
California
1972-76
Christo y Jeanne-Claude
Se realizaron 18 audiencias públicas, tres sesiones en el
Tribunal Superior de California, un informe de 450
páginas de impacto ambiental, uso temporal de las
colinas, el cielo y el océano.

26. Sorrounded Islands (Islas rodeadas)
1982
Miami, Florida
Christo y Jeanne-Claude
603,870 metros2 de tejido de
polipropileno extendido 61 metros
cubrieron el exterior de cada una de
las 11 islas de la zona.

27. The Umbrellas
Japón - EUA, 1984-91
Christo y Jeanne-Claude
Se colocaron sombrillas de
tela con estructura de
aluminio y bases de acero.
3,100 amarillas fueron
colocados en California, y
1,340 azules fueron enviados
a Japón.
Cada una medía 6 metros
de altura y 8.66 de
diámetro.

28. Christo y Jeanne-Claude
Por 18 días se colocaron muy juntas en
el espacio valioso y limitado de Japón,
siguiendo la geometría de los campos
de arroz.
En las extensas tierras de California el
acomodo de las sombrillas era difuso y
en todas direcciones.

29. Diseño efímero
El arte efímero se concibe como toda
aquella obra artística que no perdura
y es fugaz en el tiempo.

30. Land art

31. Esculturas de arena
Los egipcios usaban la arena para
hacer modelos de pirámides.
Se popularizaron en Estados Unidos
a principios del Siglo XX.

32. Fuentes de Monjuic
La “Font màgica de Montjuïc” se
inauguró el 19 de mayo de 1929
durante la Exposición Internacional
de Barcelona por Carles Buigas.
Exhibe colores, luz, movimiento,
música y formas.

33. Fallas Las Falles (antorchas) se celebran en
honor a San José, patrón de los
carpinteros.
Las fallas tienen motivos populares,
políticos, deportivos o artísticos. La
falla más alta llegó a medir 32
metros.

34. Mascletá Proviene de los masclets o petardos en
valenciano. Son disparos pirotécnicos
con pólvora que hacen composiciones
ruidosas y rítmicas.
Se cuelgan en la Plaza del
Ayuntamiento produciendo juegos
visuales al momento de explotar.
Se permiten hasta 120 kilos de pólvora
por mascletada.

35. Los Castells de Catalunya
Castillos humanos de varios pisos, mezcla
de equilibrio, fuerza, tranquilidad y
sentido de solidaridad.

36. Bansky
Street artist británico que plasma
graffitis con temas sociales y
satíricos, plasma generalmente sus
obras con plantillas.

37. Bansky

38. Performance
Son actuaciones de artistas que
pueden ser estáticas o de baile y
movimiento.

39. City art. Neón y láser
Con la tecnología de las
luces de neón como gases
en las luminarias, se
introdujo un movimiento
artístico creado con luces y
música en eventos a escalas
grandes para ciudades y
eventos de introducción.

40. Proyecciones lumínicas
City Hall.
Norman Foster.
Ópera de Sidney.
Jørn Utzon.

41. Fiesta del color. India.
El festival de Holi se celebra la
llegada de las temporadas de lluvia,
por lo que se colora agua y se baña a
la gente como celebración.