Las construcciones humanas dejan marcas en el paisaje que duran años. Artistas contemporáneos usan el paisaje y materiales naturales en obras que invitan a reflexionar sobre la relación entre humanos y naturaleza, incluyendo el Body Art que usa el cuerpo, el Arte Povera que usa materiales desechados, y el Land Art que crea obras en el paisaje.

1. Imágenes de la Naturaleza y Conciencia Ecológica
1°medio Artes Visuales

2.  Esta unidad plantea una reflexión acerca del impacto
medioambiental de las acciones y construcciones del
ser humano. A través de un acercamiento al Body Art,
Arte Povera y Land Art y mediante el análisis de obras
comprometidas y con un fuerte discurso ecológico, se
analizan las huellas que vamos dejando en nuestra vida
cotidiana y se propone una revisión crítica de nuestra
relación con la naturaleza.

3. Nuestra relación
con la naturaleza
podemos
analizarla a partir
de los rastros y
huellas que
dejamos en ella.

4. Las
construcciones
del hombre
transforman el
entorno natural
dejando marcas
que perduraran
durante años.
Excavación Enlace
Los Arcos. España.

5. El cemento, el
hormigón, las
excavaciones, las
explotaciones
mineras, etc...,
transfiguran la
fisonomía del
paisaje de una
manera muy
agresiva
Autopista Vespucio Norte

6. Basura y desechos domiciliarios Reciclaje de botellas y basura

7.  A partir de esta idea, del análisis de la relación que el ser
humano tiene con la naturaleza, diversos artistas
contemporáneos han producido obras en distintos
formatos que utilizan el paisaje como soporte (escenario) o
materia prima y que nos invitan a reflexionar acerca del
sentido de la existencia humana y de su posición en la
compleja estructura del equilibrio natural. Estos artistas
pertenecen a los siguientes tres grandes movimientos:
 Body art (arte corporal)
 Arte Povera (arte pobre)
 Land Art (arte de la tierra)

8. El arte corporal es un estilo enmarcado en el arte
conceptual, de gran relevancia en los años 1960
en Europa y, en especial, en Estados Unidos.
Se trabaja con el cuerpo como material plástico,
se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se
retuerce... el cuerpo es el lienzo o el molde del
trabajo artístico. Suele realizarse a modo de
acción o performance, con una documentación
fotográfica o videográfica posterior.

9. Ana Mendieta y el Body Art La artista cubana Ana Mendieta
(1945-1985) se preocupó en gran
parte de sus obras por explorar
las relaciones del cuerpo y la
naturaleza de un modo entre
religioso y místico. En la serie de
trabajos agrupados bajo el titulo
de Siluetas , la artista dejo la
huella de su propio cuerpo en el
paisaje, bien a través de surcos,
volúmenes de hojas, huecos en
el suelo, etc..., como
enterrándose directamente en la
tierra.

10. Siluetas
Esta obra, donde la artista aparece
semioculta entre las rocas y
cubierta por un volumen de flores
silvestres nos remite a un
enterramiento. Simbólicamente al
ocultarse en la tierra, su cuerpo
vuelve a ser parte de la naturaleza y
de él surge de nuevo la vida. Es un
discurso muy cercano a la religión
en el que el ciclo natural de la vida
da lugar a una reencarnación
entendida como la transformación
de un cuerpo natural en otro, en el
infinito ciclo de transformación de
la naturaleza.

11. Árbol de la vida
En Árbol de la vida Ana Mendieta
se funde con el paisaje, se
camufla en un tronco de árbol
para formar parte de él. En estos
actos de identificación y
aproximación a la esencia del ser
humano la artista refuerza su
unión con la naturaleza. Cuerpo y
árbol son una misma cosa. No
establece diferencias que separen
al ser humano de su naturaleza
primigenia sino que por el
contrario refuerza esta unión y la
hace patente. Su desaparición
entre el tronco del árbol hace
aparecer la esencia natural del ser
humano.

12. Los artistas de esta tendencia opinaban que había que
crear obras artísticas con los medios más insignificantes
y así el protagonista sería el propio artista y no los
medios que utilizara.
Son muchos los artistas que participaron de estas ideas,
pero podemos señalar entre los más importantes a
Mario Mertz y Jannis Kounellis.
Utilizaban todo tipo de materiales pobres y de desecho:
tela de arpillera, latas viejas, piedras, agua, panecillos,
plumas de ave, maderas, pasta de modelar, papel de
periódico, vidrios, hierros, planchas metálicas, cabellos,
tizas, velas, plantas, trapos...

14. Giuseppe Penone
y el
Arte Povera
El artista italiano Giuseppe
Penone enfatiza también en
sus obras la relación entre el
hombre y la naturaleza. Este
artista se asocia al
movimiento Arte Povera (en
italiano arte pobre) que se
refiere a un grupo de artistas
(italianos principalmente)
que en los años 60 utilizaron
materiales ordinarios y de
deshecho en sus obras
escultóricas.

15. En esta obra Penone crea la Impronta, 1995
silueta de una figura
humana en una roca, como
si de un fósil se tratara. Esta
forma básica, grabada en la
piedra, nos habla de la
presencia milenaria del
hombre en la tierra y nos
recuerda que nuestra
existencia deja huellas en la
historia del planeta que
hablarán en un futuro de
nuestra vida. Esta piedra se
encuentra dispuesta como
por azar entre otras piedras
en el suelo, esperando a un
paseante que por casualidad
la encuentre en su camino.

16. El Land art es una tendencia del arte
contemporáneo, que utiliza el marco y los
materiales de la naturaleza (madera, tierra,
piedras, arena, rocas, etc.). Esta expresión inglesa
se ha traducido también como «arte de la
construcción del paisaje» o «arte terrestre».
Generalmente, las obras se encuentran en el
exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a
la erosión natural; así pues, algunas
desaparecieron, quedando de ellas sólo el
recuerdo fotográfico.

17. Robert Smithson es un
reconocido artista en el
Robert Smithson y el Land Art (arte terreno del arte conceptual y
de la tierra)
el Land Art. Sus trabajos se
mueven entre la fotografía, el
dibujo y la escultura. Trabaja
principalmente en lugares
inaccesibles de la naturaleza
generando formas que
utilizan como material el
propio paisaje y su
reconstrucción. Las obras de
Land Art son generalmente
efímeras ya que el tiempo y
los efectos del clima las hacen
desaparecer poco a poco no
quedando después rastro de
su existencia.

18. Espiral Jetty 1970
Una de sus obras mas
conocidas es Spiral Jetty,
una gran espiral hecha a
partir de rocas, piedras y
cristales de sales en la
costa del Great Salt Lake
(Gran Lago Salado) en el
estado de Utah, en Estados
Unidos. Esta
impresionante
construcción de la que solo
quedan fotografías,
dibujos y videos, es otra
muestra de la capacidad de
modificación del paisaje
que tiene el ser humano.

19.  Las construcciones del hombre transforman el entorno
natural dejando marcas que perduraran durante años.
 diversos artistas contemporáneos han producido obras en
distintos formatos que utilizan el paisaje como soporte
(escenario) o materia prima y que nos invitan a reflexionar
acerca del sentido de la existencia humana y de su posición
en la compleja estructura del equilibrio natural.
 El Body Art (arte del cuerpo) trabaja con el cuerpo como
material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se
retuerce... Suele realizarse a modo de acción o performance,
con una documentación fotográfica o videográfica
posterior.

20. •Los artistas del Arte Povera (arte pobre) utilizaban todo
tipo de materiales pobres y de desecho. Lo importante son
las ideas del artista, cómo mezcla esos materiales y establece
relaciones nuevas y desconocidas, cómo crea significados
con los objetos de su entorno.
•El Land art es una tendencia del arte contemporáneo, que
utiliza el marco y los materiales de la naturaleza.
Generalmente, las obras se encuentran en el exterior,
expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural,
quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico.

21. Música: Grupo Fractal