Este documento proporciona una introducción al período del Romanticismo en la música. Explica que surgió como reacción al Clasicismo entre los siglos XVIII y XIX, con principios como el individualismo y la expresión de sentimientos. Describe las características de la música vocal e instrumental romántica, incluyendo el Lied alemán y la ópera. También resume la vida y obras clave del compositor Ludwig van Beethoven como figura que marcó la transición entre el Clasicismo y el Romanticismo.

2. ÍNDICE
• Contextualización.
• Principios del Romanticismo.
• Principios fundamentales.
• Características de la música del Romanticismo.
• Música vocal del Romanticismo.
• Música instrumental del Romanticismo.
• Beethoven.
• Obras de Beethoven.
• Audiciones.

3. Contextualización
• Empieza en el primer tercio del siglo XIX y acaba a principios del siglo XX.
• Surge en Alemania y Reino Unido.
• Es una época de revoluciones y guerras.
• Nace la burguesía.
• En el terreno ideológico se pone en cuestión el imperio absoluto de la
razón.
• El Romanticismo surge de un nuevo espíritu de imaginación, de
sentimientos y pasión.
• Nace como reacción contra el Clasicismo y los principios de la Ilustración.
• Hubo muchos avances tecnológicos y científicos.
• Se desarrolla la doctrina política del liberalismo frente al despotismo
ilustrado.

4. Principios generales y
fundamentales del Romanticismo
Generales:
Durante el siglo XIX los artistas ya no estaban al servicio de una ilustración o un mecenas. Ya no escribían,
componían e interpretaban canciones según el gusto o criterio de su señor. Desde Beethoven, los artistas
eran libres. De la misma forma, el público que disfrutaba de sus obras era mucho más amplio.
Fundamentales:
• Individualismo y subjetivismo: llevan al artista a la expresión de sus propios sentimientos.
• Deseo de libertad: se manifestó en todos los campos de la actividad humana (ideas, política, creación
artística ...)
• Evasión de la realidad: los artistas se inspiran en países lejanos, temas sobrenaturales e irreales como la
muerte y el mundo de los sueños.
• Idealismo y a la vez pesimismo: El artista sufría porque tendía hacia lo inalcanzable, lo infinito, y en
algunos casos, llegando al suicidio.
• Interés por los temas relacionados con su país: Historia, leyendas y temas relacionados con la Edad Media
eran fuente de inspiración.
• Valoración de los personajes marginales y exóticos: Que rompían con las convenciones sociales como
bandoleros, piratas, vagabundos …
• Culto a la naturaleza: Atracción por paisajes salvajes, tormentas, escenarios nocturnos, la luna…

5. Características de la música del Romanticismo
• Menor preocupación por la forma externa y mayor por la inspiración y la fuerza
expresiva.
• Melodía apasionada e intensa. Calurosa expresión de los sentimientos.
• Frases melódicas menos regulares y simétricas que en el Clasicismo.
• Atención especial al folklore y las melodías populares como fuente de inspiración.
• El piano se convierte en el instrumento favorito.

6. Música vocal del Romanticismo
Durante el Romanticismo la forma más característica en la música vocal se llama lied, se trata
de una canción para una sola voz acompañada por un piano cuya letra se basa en un poema
de gran calidad literaria. El maestro de
este género fue el compositor austriaco Schubert.
En el desarrollo de la ópera románica destacan dos composito-
res italianos: Rossini (“El Barbero de Sevilla”) y Verdi (“Rigoletto”),
destaca también el alemán Richard Wagner, que fue uno de los
compositores más influyentes de todos los tiempos, hizo la ópe-
ra “Tristán e Isolda”.
Wagner consideró que sus óperas, a las que llamó
“dramas musicales”, habían conseguido la síntesis de todas
las artes (poesía, artes plásticas, teatro, música…)

7. Música instrumental del
Romanticismo
El siglo XIX fue el gran siglo del piano, instrumento inventado por Cristofoli a principios del
siglo XVIII. Tiene tanta importancia este instrumento que durante el Romanticismo se
desarrolla una gran cantidad de formas pianísticas breves, de forma musical libre y títulos
como “Impromptu”, “Balada”, “Preludio”, “Mazurca”, “Polonesas”…
En la segunda mitad del siglo XIX destaca un compositor francés muy importante llamado
Héctor Berlioz, también destacó aquí Liszt. Los dos son creadores de un estilo de composición
llamado música programática que pretende expresar musicalmente una idea, una historia… y
que se comunica al ollente por medio de un título o programa, que sirve de argumento. La
“Sinfonía Fantástica” de Berlioz substitulada “Episodios en la vida de un artista” es su primer
ejemplo.

8. Beethoven
Ludwig Van Beethoven nace en Bonn (Alemania) el 16 de Diciembre de 1770 y muere en
Viena el 26 de Marzo de 1827.
Fue un compositor, director de orquesta y pianista.
Su legado musical abarca desde el periodo clásico hasta inicios del Romanticismo.
Su carrera se interrumpió por la sordera que le comenzó en 1796.
Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha
influído de forma decisiva en la música posterior.

9. Obras de Beethoven
• Compuso nueve sinfonías.
• Compuso una única ópera titulada “Fidelio”.
• Compuso música:
– Vocal.
– Instrumental.
– Religiosa.
– De cámara
– …

10. Fuentes de información
- Libro de música de 4º ESO y apuntes .
- Wikipedia
- Imágenes buscadas desde “Búsqueda
avanzada” de google, que se puedan utilizar y
compartir libremente.
- Imagen1
- Imagen2