2. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL BARROCO
• El barroco es un período histórico comprendido entre
los años 1600 y 1750.
• 1600 es la fecha de creación de la primera ópera tal
y como la conocemos actualmente. Se llamaba
“Eurídice” y es de un compositor llamado Jacopo
Peri.
• 1750 es la fecha de defunción del célebre
compositor J. S. Bach.
• Se nombró así a este período por la grandiosidad y
recargamiento de las formas.
• Barroco es un término despectivo. Significa “perla
irregular”.
3. ¿QUÉ OCURRE EN EL BARROCO?
• Las monarquías se convierten en
absolutas.
• El rey ostenta todo el poder. Esto se
produjo por el creciente poder de la
burguesía.
• Los nobles, exentos de pagar tributos
e impuestos, prefieren perder un poco
de su poder a favor de la monarquía,
antes que la burguesía se hiciera con
más poder aún.
4. ¿CÓMO ES LA CULTURA DEL BARROCO?
• En la ciencia:
• Se establecen los principios básicos
de la ciencia moderna: el
empirismo, como fruto de un nuevo
cambio de pensamiento.
• Torricelli, inventa el barómetro.
• Newton, formula las leyes de la
gravitación.
• Bacon establece el método
científico.
5. EN EL ARTE…
• Contraste entre luz y sombras, sobre
todo en pintura. Diego de Velázquez,
Bartolomé Esteban Murillo, Rubens,
Rembrandt.
• Recargamiento de las formas. En
arquitectura tenemos a Bernini.
• Siglo de Oro de la literatura española:
Lope de Vega, Calderón de la Barca,
Tirso de Molina.
6. Y LA MÚSICA…
• Aparece el Bajo Continuo.
• Base armónica que está formada por un
instrumento que hace de bajo, y otro u otros
que hacen acompañamiento armónico.
• Nueva textura: melodía acompañada
frente a la homofonía del Renacimiento.
Claramente se diferencia una voz principal
que es acompañada por una base
armónica (B.C.)
7. Y LA MÚSICA…
• Definición de un ritmo claro.
• Después de evolucionar desde el
Renacimiento, se establecen los compases
como los conocemos actualmente.
• Estilo concertato
• Es la utilización de distintos planos sonoros y
tímbricos de una orquesta para obtener
contrastes.
• Se producen contraposiciones entre un
solista o grupo de solistas (concertino) y el
grueso de la orquesta (tutti).
8. Y LA MÚSICA…
• Se establece también la tonalidad y la
modalidad.
• La tonalidad es la relación de las notas en
función de los tonos y semitonos que haya
entre ellas.
• La modalidad es el carácter, mayor o menor.
• Se crea la ópera como intento de recuperar el
drama griego.
9. ¿QUÉ ES LA ÓPERA?
• La ópera es una representación escénica, cantada y
acompañada por instrumentos.
• Escenario, vestuario, atrezzo, son algunos de los
elementos que son necesarios para hacer una
ópera. Como si se tratara de una obra de teatro,
pero cantada.
• La temática que se aborda es, sobre todo al
principio, mitológica.
• De hecho la primera ópera de la que se tiene
constancia se llama “Eurídice” y está basada en el
mito de Orfeo.
10. ¿QUÉ ES LA ÓPERA?
• En España, la ópera no tuvo buena acogida.
De hecho no hay muchas composiciones de
este estilo.
• Las más importantes son “Celos aun del aire
matan” y “Salir el Amor del mundo”.
• En España se creó un estilo nuevo, parecido a
la ópera, pero de menor extensión. Hablamos
de la Zarzuela.
• El nombre se lo debe al palacete de caza de
Felipe II.
11. VERTIENTES DE LA ÓPERA: EL ORATORIO Y LA PASIÓN
• El oratorio es una composición dramática, es
decir, tiene argumento y narra
acontecimientos.
• Es como una ópera pero con tema religioso.
• En el oratorio, sólo se narra la acción sin
ningún tipo de dramatización.
• El oratorio sirve de sustituto de las óperas en
cuaresma que es cuando se cerraban los
teatros.
• La Pasión es como el oratorio, sólo que el
tema principal es la pasión de Cristo.
12. MÚSICA INSTRUMENTAL: LA SONATA
• La sonata es una forma musical instrumental
que está compuesta para un instrumento
solista y otro que acompaña, generalmente un
laúd, un arpa o un clavicémbalo (que es el
abuelo del piano)
• Tiene tres partes diferenciadas por el carácter
y sobre todo por la velocidad.
• La primera es rápida, la segunda lenta y la
tercera rápida.
• Sonata significa “para ser sonada” que
podemos traducir: para ser tocada por
instrumentos.
13. MÚSICA INSTRUMENTAL: EL CONCIERTO
• El concierto es una forma musical que está
compuesta para una orquesta completa.
• Había dos tipos: “A solo” y a “Grosso”
• “A solo” es un concierto para un instrumento
solista, que es acompañado por el resto de los
instrumentos.
• “Grosso” es un concierto para una orquesta
completa en el que todos tienen la misma
importancia.
14. MÚSICA INSTRUMENTAL: LA SUITE
• Vimos en el Renacimiento, que bailar se ha
convertido en un acto social que todo buen
noble o burgués debe dominar para
demostrar su cultura y estatus social.
• La suite es un conjunto de piezas destinadas a
ser bailadas.
• En realidad, las danzas crean la suite, no al
revés.
• Así, dentro de la suite, tenemos danzas
conocidas como: pavana, gallarda, courante,
bourrèe, minuet, giga…
15. EL BALLET DE JEAN BAPTISTE LULLY
• Jean Baptiste Lully: de origen italiano. Se
cambió el nombre para trabajar en la corte
del Rey Sol que fue Luís XIV.
• A él se debe la aparición del ballet tal y como
lo conocemos.
• Al principio, era un compendio de pequeñas
representaciones teatrales con intermedios
instrumentales que culminaban con una gran
coreografía presidida por el mencionado
monarca Luís XIV.
