5. El Teatro.
Es la rama del arte escénico relacionada con la
actuación, que representa historias frente a una
audiencia usando una combinación de discurso,
gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.
Es también el género literario que comprende las
obras concebidas para un escenario, ante un público.
El Día del Teatro se celebra el 27 de marzo.
En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo,
el teatro también toma otras formas como la ópera,
el ballet, la ópera china y la pantomima.
7. Cont.
Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas arquitectónicas y
escenográficas se mantuvieron en esencia inalterables, si bien
las exigencias de libertad creativa iniciadas por los autores
románticos condujeron a fines de la centuria a un
replanteamiento general del arte dramático en sus diversos
aspectos.
Fundamental en este sentido fue la construcción del
monumental Festspielhaus de Bayreuth, Alemania, erigido en
1876 de acuerdo con las instrucciones del compositor Richard
Wagner, que constituyó la primera ruptura respecto a los
modelos italianos. Su diseño en abanico, con la platea
escalonada, el oscurecimiento del auditorio durante su
representación y la ubicación de la orquesta en un pequeño
foso, eran elementos concebidos para centrar la atención de los
espectadores sobre la acción y abolir en lo posible la
separación entre escenario y público.
8. Cont.
Esta exigencia de integración entre el marco
arquitectónico, la escenografía y la representación
fue acentuada en los últimos decenios del siglo XIX y
primeros del XX por la creciente importancia
concedida a la figura del director gracias a
personalidades como el alemán Max Reinhardt, autor
de espectaculares montajes, el francés André
Antoine, adalid del naturalismo, el ruso Konstantín
Stanislavski, director y actor cuyo método de
interpretación ejercería gran influencia sobre el teatro
moderno, o el escenógrafo británico Edward Gordon
Craig, que en su defensa de un teatro poético y
estilizado abogó por la creación de escenarios más
sencillos y dúctiles.
9. Historia de la poesía
La tablilla sobre el diluvio de la epopeya de Gilgamesh, escrita en acadio. Hay
testimonios de lenguaje escrito en forma de poesía en jeroglíficos egipcios de
25 siglos antes de Cristo. Se trata de cantos de labor y religiosos. El Poema de
Gilgamesh, obra épica de los sumerios, fue escrito con caracteres cuneiformes
y sobre tablas de arcilla unos 2000 años antes de Cristo. Los cantos de la Ilíada
y la Odisea, cuya composición se atribuye a Homero, datan de ocho siglos
antes de la era cristiana. Los Veda, libros sagrados del hinduismo, también
contienen himnos y su última versión se calcula fue redactada en el siglo III a.
C. Por estos y otros textos antiguos se supone justificadamente que los pueblos
componían cantos que eran trasmitidos oralmente. Algunos acompañaban los
trabajos, otros eran para invocar a las divinidades o celebrarlas y otros para
narrar los hechos heroicos de la comunidad. Los cantos homéricos hablan de
episodios muy anteriores a Homero y su estructura permite deducir que
circulaban de boca en boca y que eran cantados con acompañamiento de
instrumentos musicales. Homero menciona en su obra la figura del aedo
(cantor), que narraba sucesos en verso al compás de la lira. El ritmo de los
cantos no sólo tenía la finalidad de agradar al oído, sino que permitía recordar
los textos con mayor facilidad.
10. Cont.
La poesía lírica tuvo expresiones destacadas en la antigua
Grecia. El primer poeta que escogió sus motivos en la vida
cotidiana, en el período posterior a la vida de Homero, fue
Hesíodo, con su obra Los trabajos y los días. A unos 600 años
antes de Cristo se remonta la poesía de Safo, poeta nacida en
la isla de Lesbos, autora de odas celebratorias y canciones
nupciales (epitalamios), de las que se conservan fragmentos.
Anacreonte, nacido un siglo después, escribió breves piezas,
en general dedicadas a celebrar el vino y la juventud, de las
que sobrevivieron unas pocas. Calino de Éfeso y Arquíloco de
Paros crearon el género elegíaco, para cantar a los difuntos.
Arquíloco fue el primero en utilizar el verso yámbico (construido
con «pies» de una sílaba corta y otra larga). También escribió
sátiras. En el siglo V a. C. alcanzó su cima la lírica coral, con
Píndaro. Se trataba de canciones destinadas a los vencedores
de los juegos olímpicos.
11.
12. Poesía
Es un género literario considerado como una manifestación de
labelleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en
verso o en prosa.1 Los griegos entendían que podría haber tres
tipos de poesía, la lírica o canción cantada con
acompañamiento de lira o arpa de mano, que es el significado
que luego se generalizó para la palabra, incluso sin música;
la dramática o teatral y la épica o narrativa. Por eso se suele
entender generalmente hoy como poesía la poesía lírica.
También es encuadrable como una «modalidad textual» (esto
es, como un tipo de texto).2 Es frecuente, en la actualidad,
utilizar el término «poesía» como sinónimo de «poesía lírica» o
de «lírica», aunque, desde un punto de vista histórico y cultural,
esta es un subgénero o subtipo de la poesía.
13. Ensayo
El ensayo es un tipo de texto que brevemente
analiza, interpreta o evalúa un tema de manera
oficial o libre. Se considera un género literario, al
igual que la poesía, la ficción y el drama.
Las características que debe tener un ensayo son las
siguientes:
Es un escrito serio y fundamentado que sintetiza un
tema significativo. Posee un carácter preliminar,
introductorio, de carácter propedéutico. Se expresa
en un estilo denso y no se acostumbra la aplicación
detallada. Es un género literario dentro del más
general de la didáctica.
14. Cont.
Definición y origen del ensayo El ensayo consiste en la
interpretación o explicación de un determinado tema —
humanístico, filosófico, político, social, cultural, deportivo, por
mencionar algunos ejemplos—, sin que sea necesariamente
obligado usar un aparataje documental, es decir, desarrollado
de manera libre, asistemática, y con voluntad de estilo.
Un ensayo es una obra literaria relativamente breve, de
reflexión subjetiva, en la que el autor trata de una manera
personal, no exhaustiva, y en la que muestra —de forma más o
menos explícita— cierta voluntad de estilo. Esto último propone
crear una obra literaria, no simplemente informativa. Puede
tratar sobre temas de literatura, filosofía, arte, ciencias y
política, entre otros.
Sólo en la Edad Contemporánea este tipo de obras ha llegado a
alcanzar una posición central.
15.
16. Origen del ensayo
Su origen se encuentra en el género
epidíctico de la antigua oratoria
grecorromana, y ya Menandro el Rétor,
aludiendo al mismo bajo el nombre de
«charla», expuso algunas de sus
características en sus Discursos sobre el
género epidíctico
18. Cont.
Se llama oratoria al arte de hablar con elocuencia. En segundo lugar,
es también un género literario formado por el discurso, la arenga, la
disertación, el sermón, el panegírico, entre otras varias.
Este segundo sentido más amplio se aplica a todos los procesos
literarios que están planteados con propósito persuasivo, tales como la
conferencia, la charla o las exposiciones. Esta finalidad de persuadir al
destinatario es la que diferencia la oratoria de otros procesos
comunicativos orales. Del mismo modo que la finalidad de la didáctica
es enseñar y la de la poética deleitar, lo que pretende la oratoria es
convencer de algo. La persuasión consiste en que con las razones que
uno expresa oralmente se induce, mueve u obliga a otro a creer o
hacer una cosa. Ahora bien, no es su única finalidad. El propósito de la
oratoria pública puede ir desde transmitir información a motivar a la
gente para que actúe, o simplemente relatar una historia. Los buenos
oradores deberían ser capaces de cambiar las emociones de sus
oyentes y no sólo informarlos. La oratoria puede ser una poderosa
herramienta que se usa para propósitos tales como la motivación,
influencia, persuasión, información, traducción o simple
entretenimiento.
19. Características
Frecuentes vocativos (llamadas de atención a quienes están
escuchando el discurso: los jueces, el pueblo al que se llama
«Quiritas» o ciudadanos, o bien a la misma persona a quien se
acusa). Abundante uso de preguntas retóricas. Abundante uso
de la segunda persona del singular. Frecuentes cambios de
tono, inflexiones en la voz del que está hablando, que en el
texto se representan con las exclamaciones, las preguntas, los
vocativos. Subordinación abundante. CONSEJOS Antes de
plantear una intervención es preciso conocer el lugar donde se
va a dar la conferencia, para no dejarse llevar por las
influencias del mismo. Tanto comportamiento, como
presentación, ademanes, trato, lenguaje, postura, deben variar
en función del recinto donde nos encontremos.
20. Historia de la oratoria
La oratoria nació en Sicilia y se desarrolló
fundamentalmente en Grecia, donde fue considerada
un instrumento para alcanzar prestigio y poder
político. Había unos profesionales llamados
logógrafos que se encargaban de redactar discursos
para los tribunales.
El más famoso de estos logógrafos fue Lisias. Sin
embargo, Sócrates creó una famosa escuela de
oratoria en Atenas que tenía un concepto más amplio
y patriótico de la misión del orador, que debía ser un
hombre instruido y movido por altos ideales éticos a
fin de garantizar el progreso del estado. En este tipo
de oratoria llegó a considerarse el mejor en su arte a
Demóstenes.