origen de la elegía

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Universidad Autónoma de Guerrero.
Unidad Académica Preparatoria No.10
“Octavio Paz”
“Antología de las culturas”
Alumno: Kevin Alexander Ávila Sánchez
Maestro: Juan Salome Rosendo Escobar
Semestre: V
Turno: Matutino
Grupo: 507
Fecha: 07 de Enero de 2016

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Elegía
Es un subgénero de la poesía lírica que designa por lo general a todo poema de
lamento. La actitud elegíaca consiste en lamentar cualquier cosa que se pierde: la
ilusión, la vida, el tiempo, un ser querido, un sentimiento, etc. Y una de lirica que
es utilizada con mayor frecuencia es la elegía funeral (también llamada endecha o
planto en la Edad Media) adopta la forma de un poema de duelo por la muerte de
un personaje público o un ser querido, pero así muchas personas lo relacionan
como pensamientos que se escriben en las tumbas y por eso no ha de
confundirse con el epitafio o epicedio, que son inscripciones ingeniosas y
lapidarias que se grababan en los monumentos funerarios, más emparentados con
el epigrama, que es otro género lírico romano.
Origen de la elegía:
Las primeras elegías fueron en la literatura romana siglo I a.C. están influidas por
las alejandrinas y fueron cultivadas por los llamados poetas neotéricos entre los
que destaca Catulo. Los poetas de la época de Augusto mantendrán la temática
amorosa del género, pero lo utilizarán para expresar sentimientos propios.
Entre estos poetas destacan Galo, Tabulo, Propercio y Ovidio. Este último,
además, empleará la elegía para expresar su dolor y desesperación en el
destierro. Como se puede ver, la elegía literaria fue cambiando temáticamente con
el tiempo, pero siguió reflejando el mundo interior de una persona, sea éste el
poeta o un tercero, y con frecuencia late en ella un poso de amargura, tristeza y
reflexión vital que coincide con el que presentaba la elegía popular de la que
nació.
Ejemplo:
Roma: Elegía a una vida trágica
El fin se acerca, y no encuentro consuelo
a cada paso me acerco más
El tiempo ha cobrado su cuota inerme
dejando claro su poderío ante mí.

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Mi vida fue un fracaso simple y trágico
No logré más a causa del miedo
Pero el miedo no fue a los demás ni al mundo
Fue un temor a mí mismo
Y que jamás logre entender
Hasta llegado el día final.
Grecia: Tu corazón, ya terciopelo ajado,
llama a un campo de almendras espumosas
mi avariciosa voz de enamorado.
A las aladas almas de las rosas
del almendro de nata te requiero,
que tenemos que hablar de muchas cosas,
compañero del alma, compañero.
¡Hasta el próximo lamento!

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Cultura contemporánea:
La cultura contemporánea es la cultura americana. Los americanos han sido los
principales artífices de su transformación en un objeto de consumo masivo, al
convertirla en pura diversión y entretenimiento. A través del cine y la televisión,
Norteamérica ha esparcido su cultura por todo el mundo.
La americanización de Europa o de Japón es un hecho innegable. El clientelismo y
las técnicas del mercado han triunfado en esta tarea de titanes tenderos.
El dominio americano en los contenidos, la estructura y la tecnología de los
medios de comunicación, ha representado el mejor apoyo para el imperialismo
político y económico de EEUU en detrimento de los valores culturales de otras
naciones, que han sufrido el proceso de americanización.
Para qué conservar la identidad cultural y nacional si estamos entrando en un
mercado único?
Es muy probable que esas personas desarraigadas que están abandonando, cada
una por su cuenta, los estados-nación tradicionales, para dirigirse ayudados por el
contacto común con el idioma inglés, Internet, la FOX TV, la CNN; y la MTV; y por
los instrumentos de comunicación interactivos; hacia el mundo sin fronteras;
puede que terminen -en muchos casos; tal vez demasiados- en el limbo del
consumismo.
Cultura Precolombina
Se dice literatura precolombina a toda manifestación de carácter literario "de
acuerdo a los estándares actuales", procedente de las culturas y pueblos de
América, anterior a la llegada de Cristóbal Colón y de la cultura europea, o más
bien, la cultura medieval española. A menudo se incluye en esta definición el
concepto de literatura como toda expresión escrita, por su fuerte carácter artístico-
religioso que busca explicar el mundo. Sin embargo en el siguiente capítulo sólo
se observarán las manifestaciones más alegóricas de la cultura anterior a la
invasión europea.
Anterior a la llegada de Colón no existía literatura tal y como se le conocía en
Europa. La mayor parte de los pueblos no tenían escritura, y no conocían ninguna
forma de impresión mecánica de textos. El pueblo azteca-maya poseía una

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escritura hiératica jeroglífica, escrita en lengua náhuatl, y el imperio Inca
encomendaba el registro histórico a ancianos altamente especializados llamados
Qhipukamayuq, que usaban cordones anudados coloreados llamados Qhipus a
modo de recordatorios.
Aún así, el imperio azteca y el inca poseían en la práctica una fuerte actividad
literaria oral comparable a la de la grecia antigua. Esta literatura abarcó poesía,
narrativa y teatro. Tras la llegada de los españoles algunos cronistas, mestizos e
indígenas privilegiados dejaron testamento del arte precolombino, escribiendo y
traduciendo lo que más resaltó a finales de esta época.
A la llegada de los españoles se sabe también, que muchos pueblos decidieron
por sí mismos ocultar a los europeos el conocimiento que poseían sobre ellos
mismos, así como su historia y las muchas tecnologías que poseían. A menudo se
perdieron lenguas y culturas enteras en esta actitud. Aún así, otros pueblos
decidieron conservar sus costumbres a escondidas, o transformándolas en formas
mejor vistas por los españoles y portugueses. La literatura oral de este tipo sin
embargo fue fuertemente observada por la inquisición, y con el tiempo terminó por
desaparecer en favor de la literatura evangelizadora.

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Himno:
. Es un canto o texto lírico que expresa sentimientos positivos, de alegría y
celebración.
En la antigüedad era una composición coral en honor a una divinidad y es
retomado con pleno valor litúrgico en la literatura latina cristiana de la Edad
Media (por ejemplo, el Pangue lengua escrito por Tomás de Aquino para
conmemorar el día del Corpus. El vocablo deriva del idioma griego (himnos) y
pasó a casi todas las lenguas de Europa en un mismo sentido o significación.
Es, además, la representación musical o literaria de un acontecimiento tan elevado
que produce la necesidad de plasmarlo en música o texto.
Un himno puede estar dedicado a dioses, un santo, un héroe o a una persona
célebre. También puede estar dedicado a celebrar una victoria u otro suceso
memorable o a expresar júbilo o entusiasmo, en cuyo caso conviene mejor
llamarlo oda. Asimismo puede ser una composición musical que identifica a una
colectividad, una región, un pueblo o una nación y que une a quienes la
interpretan. Estos últimos himnos suelen ser, o bien marchas, o
bien poemas líricos.
Origen del himno:
En la actualidad no existen datos y pruebas que señales cual fue el origen del
himno pero los investigadores han encontrado datos de ciertas culturas que
tuvieron himnos hace siglos así como:
Entre los himnos más antiguos se encuentran los himnos reales sumerios y
griegos (finales del III milenio a. C.), el Gran Himno a Atón, compuesto por el
faraón Ajenatón en el Antiguo Egipto, los Vedas, una colección de himnos en la
tradición del hinduismo, los salmos, una colección de canciones del judaísmo,
los Gathas, himnos en honor a Ahura Mazda y el himno de Ugarit

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La más antigua obra anotada completa de música antigua es una canción hurrita,
un himno escrito en cuneiforme ugarítico silábico dedicado a la diosa Nikkal.
La tradición occidental de los himnos se inicia con los himnos homéricos, una
colección de himnos antiguos griegos, que fueron escritos en el siglo VII a. C.,
alabando a las deidades de la religión. Se ha conservado una colección de seis
himnos literarios del poeta alejandrino Calímaco del siglo III a. C..
Los griegos engalanaron el himno con los ritmos de la poesía y con los melodiosos
encantos de la música. Tenían muchos tipos de himnos: el invectivo, el auditivo,
el admirativo, el votivo, el teogónico y el filosófico. Los himnos
de Orfeo pertenecen al género invectivo. Los compusieron también de diferentes
géneros Homero, Cleanto, Calímaco, Teócrito,
Anacreonte, Tirteo, Safo, Simónides, Píndaro y otros. Los coros de la tragedia
griega no eran otra cosa que himnos o invocaciones.
El himno profano llegó al más alto grado de perfección con Carmen
seculares de Horacio, compuesto por orden de Augusto para la celebración de
los ludí seculares del año 17 a. C., en el que un coro de mancebos y de doncellas
cantaban alternativamente este himno de alabanza a los dioses Apolo y Diana.
En Oriente, en el tabernáculo de Yahvé resonaron por vez primera
las aleluyas (alabar a Yahvé) compuestas por los legisladores, los sacerdotes y los
reyes. Estos cánticos referían y celebraban la grandeza de su deidad, su poder, su
justicia, su inmensidad y su sabiduría .
Ejemplo:
Himno a Roma:
ROMA ROMA ROMA
core de sta città
unico grande amore
di tanta e tanta gente
che fai sospira'
ROMA ROMA ROMA
lassace canta'
da sta voce nasce 'n coro

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so' centomilla voci
che hai fatto innamora'
ROMA ROMA ROMA
t'ho dipinta io
gialla come er sole,
rossa come er core mio
ROMA ROMA bella
nun ti fai 'ncanta'
tu sei nata grande
e grande hai da resta'
ROMA ROMA ROMA
core de sta città
unico grande amore
di tanta e tanta gente
mi hai fatto innamora
HIMNO DE GRECIA EN ESPAÑOL:
Siempre te reconoceré
por la espada terrible que sostienes,
como la tierra, con indagatoria visión,
inspeccionas, con espíritu atrevido.
Eran los griegos de antaño que muriendo
trajeron el nacimiento de nuestro espíritu libre.
Ahora, con el valor antiguo levantándose,
te aclamamos, ¡Oh libertad!
Hinmo nacional mexicano:
Mexicanos, al grito de guerra
El acero aprestad y el bridón,
Y retemble en sus centros la tierra
Al sonoro rugir del cañón.
Y retiemble en sus centros la tierra

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Al sonoro rugir del cañón.
(I)
Ciña ¡oh Patria! tus sienes de oliva
De la paz el arcángel divino,
Que en el cielo tu eterno destino,
Por el dedo de Dios se escribió;
Mas si osare un extraño enemigo,
Profanar con su planta tu suelo,
Piensa ¡oh Patria querida! que el cielo
Un soldado en cada hijo te dio,
Un soldado en cada hijo te dio.
(II)
¡Guerra, guerra sin tregua al que intente
De la patria manchar los blasones!
¡Guerra, guerra! Los patrios pendones
En las olas de sangre empapad.
¡Guerra, guerra! En el monte, en el valle
Los cañones horrísonos truenen
Y los ecos sonoros resuenen
Con las voces de ¡Unión! ¡Libertad!
(III)
Antes, patria,
que inermes tus hijos
Bajo el yugo su cuello dobleguen,
Tus campiñas con sangre se rieguen,
Sobre sangre se estampe su pie.
Y tus templos, palacios y torres
Se derrumben con horrido estruendo,
Y sus ruinas existan diciendo:
De mil héroes la patria aquí fue.
(IV)

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¡Patria! ¡Patria! tus hijos te juran
Exhalar en tus aras su aliento,
Si el clarín con su bélico acento,
Los convoca a lidiar con valor:
¡Para ti las guirnaldas de oliva!
¡Un recuerdo para ellos de gloria!
¡Un laurel para ti de victoria!
¡Un sepulcro para ellos de honor!
¡Un sepulcro para ellos de honor.
La canción:
Es una composición musical para la voz humana, con letra, y comúnmente
acompañada por otros instrumentos musicales.
Normalmente es interpretada por un único vocalista, pero también puede ser
cantada por un dueto, trío o más voces. La letra de las canciones es
habitualmente de naturaleza poética y con rima, aunque pueden ser versículos
religiosos o prosa libre. Existen diversos tipos de canciones que se pueden
clasificar según distintos criterios. Una división típica es entre canto lírico, canción
folclórica y canción popular.
El origen de la canción:
Es difícil precisar con exactitud el origen de la música y enmarcarlo en una época
precisa de la historia. Sin embargo, se conoce que desde la Prehistoria los
hombres usaron diferentes objetos para emitir sonidos. Sin embargo, como el
objetivo de esta actividad era comunicarse entre sí o simplemente replicar los
sonidos que escuchaban en la naturaleza, no se puede hablar de música en el
sentido más estricto del término.
Ejemplo (canción a Roma)
Roma:
Sotto un manto di stelle
Roma bella mi appare,
solitario il mio cuor disilluso d'amor.
vuol nell'ombra cantar

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Una muta fontana
e un balcone lassù,
o chitarra romana
accompagnami tu.
Suona suona mia chitarra
lascia piangere il mio cuore,
senza casa e senza amore
mi rimani solo tu.
Se la voce è un pò velata
accompagnami in sordina,
la mia bella fornarina
al balcone non c'è più.
Lungotevere dorme
mentre il fiume cammina,
io lo seguo perchè mi trascina con sè
e travolge il mio cuor.
Vedo un ombra lontana
e una stella lassù,
o chitarra romana
accompagnami tu.

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Se la voce è un pò velata
accompagnami in sordina,
la mia bella fornarina
al balcone non c'è più.
Canción Griega:
Laatste Sirtaki
Diep in 't hart, van Amsterdam
Daar drijft een Griek, een Griekse restaurant
Een jongensdroom, die werd daar waar
De mensen eten en lachen met elkaar
REFREIN
Ik dans met jou de laatste Sirtaki
En drink nog eenmaal Griekse wijn
Ik dans met jou de laatste Sirtaki
Dan is ook deze droom voorbij
De ouzo vloeit, de gastheer boeit
En iedereen die luistert naar zijn verhaal
De heimwee was, voor hem te sterk
Dus met z'n allen, dansen zij bij 't laatste maal
REFREIN 2X

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Sátira:
Es un género literario que expresa indignación hacia alguien o algo, con propósito
moralizador, lúdico o meramente burlesco. Se puede escribir en prosa , verso o
alternando ambas formas (sátira menipea). Se inspira en la poesía
yámbica griega, pero se desarrolló sobre todo en la literatura latina.
Estrictamente la sátira es un género literario, pero también es un recurso que
encontramos en las artes gráficas y escénicas. En la sátira los vicios individuales o
colectivos, las locuras, los abusos o las deficiencias se ponen de manifiesto por
medio de la ridiculización, la farsa, la ironía y otros métodos; ideados todos ellos
para lograr una mejora de la sociedad.1 Aunque en principio la sátira está pensada
para la diversión, su propósito principal no es el humor en sí mismo, sino un
ataque a una realidad que desaprueba el autor, usando para este cometido el
arma de la inteligencia.Es muy común, casi definiendo su esencia, que la sátira
esté fuertemente impregnada de ironía y sarcasmo; además la parodia, la burla, la
exageración, las comparaciones, las y posiciones, la analogía y las dobleces son
usados de manera frecuente en el discurso y la escritura satírica. Lo esencial, sin
embargo, es que "en la sátira la ironía sea militante".2 La ironía militante a menudo
declara abiertamente que acepta las situaciones que son blanco del ataque de la
sátira.
El origen de la sátira:
El origen de este género literario se identifica en Grecia primeramente, siendo
usado para criticar personas y acontecimientos desde un punto de vista moral,
aunque su desarrollo pleno fue llevado a cabo más tarde en Roma.
Ejemplos:
A los amigos sin categoría se les servirán setas peligrosas, al señor champiñones,
como los que comía Claudio antes del que le sirvió su mujer, después ya no comió
nada. Virrón mandará que le pongan a sí mismo y a los demás Virrones unas
frutas de las que tan solo captarás el olor, como las que producía el eterno otoño
de los feacios, podrías pensar que las había robado a las hermanas africanas. Tú
disfrutarás del desecho de la fruta, como la que roe en el parapeto el que se cubre
de casco y escudo y aprende por miedo a látigo a lanzar los dados montado en
una cabra peluda. Quizás pienses que Virrón se porta así para ahorrar. Lo hace
únicamente para que sufras. ¿Pues qué comedia o qué mimo es mejor que la
voracidad angustiosa? Así que todo se hace, por si no lo sabías, para que
disuelvas tu bilis en las lágrimas, y rechines los dientes tanto tiempo cerrados. Tú
piensas que eres hombre libre y comensal de tu rey; él piensa que estás cautivado
por el olorcillo de la cocina, y no sospecha mal. Pues, ¿quién hay tan carente de

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todo, que lo aguante dos veces, si ha llevado de niño el oro etrusco, o aunque solo
sea el nudo, modesto distintivo de cuerpo.
"Viene ya de muy antiguo, Póstumo, el mancillar el lecho ajeno, y menos preciar el
genio del tálamo sagrado. Todos los demás crímenes los trajo después la edad de
hierro; pero la edad de plata vio a los primeros adúlteros. Y tú, con todo, preparas
en nuestros tiempos el convenido pacto y los esponsales. Ya te está peinando el
maestro peluquero, y quizá pusiste el signo de la alianza en el dedo. Tú estabas
ciertamente en tus cabales. ¿Te casas, Póstumo? Dime, ¿qué Tisifón o qué
serpientes de persiguen? Dime, ¿puedes soportar una señora, habiendo tantas
cuerdas libres para ahorcarte, habiendo tantas ventanas altas en la oscuridad,
teniendo tan cerca de tu casa el puente Emilio? O si no te gusta ninguna de estas
salidas, ¿no te parece mejor que a tu lado duerma un jovencito? Un jovencito que
no riñe de noche contigo, que no exige ningún regalo cuando está a tu lado, ni se
queja de que lo dejes tranquilo, ni de que no satisfagas todos sus gustos" [sátira
VI].
Haiku:
Un haikú o jaiku es una estrofa poética originaria de la literatura japonesa clásica
que pretende expresar en sólo tres versos un sentimiento breve y sincero, surgido
normalmente ante la contemplación de la naturaleza o también ante sentimientos
sobre el amor, la muerte, la enfermedad, el dolor o ante cualquier momento vivido.
A continuación se adjuntan algunos haikús de Masaoka Shiki, uno de los autores
japoneses más famosos por este tipo de poesía. Este autor que murió muy joven
pasó la mayor parte de su juventud postrado en la cama a raíz de una
enfermedad. Refleja en su escritura toda esta experiencia vivida.
Estos poemas se pueden repartir entre los niños y niñas, leerlos, comentarlos y
por último ilustrarlos y si se quiere se puede realizar un mural.
Ejemplos:
Hecho de aire
entre pinos y rocas
brota el poema.

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Troncos y paja;
por la rendijas entran
Budas e insectos.
Esto que digo
son apenas tres líneas:
choza de sílabas.
Entretejidas
vocales, consonantes:
casa del mundo.
Sobre la arena
escritura de pájaros:
memorias del viento.
Haiku en México:
El haiku se dio a conocer gracias al periodista y poeta mexicano José Juan
Tablada, Nacido en la Ciudad de México, realizo sus estudios primarios en un
colegio militar en el campo poético desde muy joven, pues a los 19 años viajo a
Japón y posteriormente a Francia, lugares que influyeron notablemente en la
calidad de su poesía.
La característica más notoria de su obra es la diversidad de sus manifestaciones.
Su obra es índice de maneras de sentir y de expresar lo sentido.
Entre los varios signos que revelaban el espíritu "universal" de Tablada, uno de los
mas perceptibles era su vasta cultura. Recogió notas de sus estudios sobre
arqueología egipcia, jeroglíficos aztecas e ideogramas chinos y japoneses.
Asimismo ilustro sus trabajos sobre micología con acuarelas, copiando del natural
hongos de todas las especies.
Tablada comenzó su carrera literaria publicando en periódicos crónicas
dominicales intituladas "Rostros y máscaras", varias de ellas estampas de la vida
mexicana, y poemas donde ya se revelaba como artista del verso.

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Años después de su viaje por Japón y al regresar a México se dio cuenta que no
existía este tipo de textos lo cual lo inspiro a escribir textos especialmente de los
problemas sociales que se vivía en esa época.
CORRIENTES
LITERARIAS DEL
SIGLO XX

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FUTURISMO:
El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este
movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos
convencionales que la historia del arte consideraba como elementos principales a
la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento
agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada
irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y
guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo
objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una
expresión plástica.
Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, que
basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Se
recurría, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plásticas, arquitectura,
urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía) capaz de crear un verdadero
arte de acción, con el propósito de rejuvenecer y construir un nuevo orden en el
mundo.
El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti recopiló y publicó los principios del
futurismo en el manifiesto de 1909. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo
Balla, Umberto Boccioni,Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron
el Manifiesto de los pintores futuristas.
DADAISMO:
El dadaísmo es un movimiento cultural y artístico que surgió en 1916 en
el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los
primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara que
llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Una característica fundamental del
Dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el Positivismo. El

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Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias, y
especialmente artísticas, por burlarse del artista burgués y de su arte.1 Su
actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde
la poesía a la escultura pasando por la pintura o la música2
Para los miembros del Dadaísmo, este era un modus vivendi que hacían presente
al otro a través los gestos y actos dadaístas: acciones que pretendían provocar a
través de la expresión de la negación dadaísta. Al cuestionar y retar el canon
literario y artístico, el Dadaísmo crea una especie de antiarte moderno, es una
provocación abierta al orden establecido.
REALISMO:
El realismo literario es una corriente estética que supuso una ruptura con
el romanticismo, tanto en los aspectos ideológicos como en los formales, en la
segunda mitad del siglo XIX.
Aparece aplicado a la literatura hacia 1825 para referirse a la imitación por parte
de los románticos de la naturaleza y al detalle descriptivo de algunos de sus
novelistas. Más tarde, su significado se precisó para aplicarse a ciertos pintores
como Gustave Courbet que, frente a los temas grandilocuentes y las
escenografías aparatosas del Romanticismo, llevaban a sus lienzos sencillas
escenas de la vida cotidiana; enseguida se aplicó el vocablo a las obras literarias
animadas de un propósito análogo de recoger fieles testimonios de la sociedad de
la época.
Hacia 1827 en Francia una serie de escritores y críticos presentan ya al realismo
como una nueva estética alejada u opuesta a la romántica. En 1856 aparece una
revista titulada precisamente Realismo, que en uno de sus números dice:
El realismo pretende la reproducción exacta, completa, sincera, del ambiente
social y de la época en que vivimos... Esta reproducción debe ser lo más sencilla
posible para que todos la comprendan.{{cr1 }}
EL EXPRESIONISMO
fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se
plasmó en un gran número de campos: artes
plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera
manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la
aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos

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artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”.
Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento
heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos
artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual.
Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el
carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas
defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior
del artista la “expresión” frente a la plasmación de la realidad la “impresión”. El
expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para
expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a
la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad.
Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y
espacio geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de
diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El
Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben
“expresionismo” en minúsculas como término genérico y “Expresionismo” en
mayúsculas para el movimiento alemán.

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