Documento con reglas básicas de composición fotográficas para aficionados y expertos, que puede aplicar si se hace el registro con celular sencillo, smartphone, cámara reflex profesional, cañamara digital compacta o sencilla o hasta con filmadora.
El documento proporciona 13 reglas para mejorar la composición fotográfica. La primera y más importante regla es identificar un centro de interés claro en cada foto que sea fácilmente entendible para el espectador. Otras reglas incluyen rellenar el encuadre con el centro de interés, usar líneas para guiar la mirada, trabajar con el flujo visual, jugar con la dirección, usar elementos repetidos, considerar el significado de los colores, agrupar elementos de forma impar, aplicar la regla de los tercios, incluir esp
Este documento presenta 11 reglas de composición fotográfica. Estas reglas incluyen identificar un centro de interés, llenar el encuadre con el elemento principal, utilizar líneas para dirigir la mirada, crear flujo y dirección, repetir elementos, considerar el significado de los colores, agrupar elementos de tres, aplicar la regla de los tercios, incluir espacio negativo, enmarcar con elementos naturales, y usar curvas en S. Siguiendo estas reglas, los fotógrafos pueden mejorar la composición y el
Las 13 reglas de composición fotográfica identifican elementos importantes para crear una buena fotografía como: 1) identificar un centro de interés, 2) llenar el encuadre con el centro de atención, y 3) apoyarse en líneas para dirigir la mirada del espectador. Otras reglas incluyen trabajar con flujo, dirección, colores, grupos de tres, regla de los tercios, espacio negativo, tres dimensiones de frente y fondo, enmarcado natural y curvas en S.
Este documento presenta 12 reglas de composición fotográfica, incluyendo identificar el centro de interés, usar la regla de los tercios, incorporar líneas para dirigir la mirada, crear flujo y dirección, usar elementos repetidos, considerar el color y contraste, usar espacio negativo, trabajar con el frente y el fondo, enmarcar con elementos naturales, y usar curvas en forma de S. Estas reglas ayudan a crear fotografías atractivas al dirigir la atención del espectador hacia el sujeto principal y crear
Este documento presenta 13 reglas de la composición fotográfica. Algunas de las reglas más importantes son identificar el centro de interés, rellenar el encuadre con el elemento de interés, utilizar líneas para dirigir la mirada, crear flujo de movimiento a través de la imagen, y aplicar la regla de los tercios para colocar el centro de interés. En general, el documento ofrece consejos sobre cómo utilizar elementos como el color, el espacio, las dimensiones y las curvas para mejorar la composición de una fotografía
Este documento resume 13 reglas básicas para mejorar la composición en fotografía. Estas reglas incluyen identificar el centro de interés, rellenar el encuadre con el sujeto principal, apoyarse en líneas para guiar la mirada, trabajar el flujo de la mirada a través de la foto, jugar con la dirección del movimiento aparente, usar elementos repetidos y colores para dar significado y estructura a la imagen, aprovechar la regla de los tercios y el espacio negativo, trabajar con el frente y el fondo
Documento con reglas básicas de composición fotográficas para aficionados y expertos, que puede aplicar si se hace el registro con celular sencillo, smartphone, cámara reflex profesional, cañamara digital compacta o sencilla o hasta con filmadora.
El documento proporciona 13 reglas para mejorar la composición fotográfica. La primera y más importante regla es identificar un centro de interés claro en cada foto que sea fácilmente entendible para el espectador. Otras reglas incluyen rellenar el encuadre con el centro de interés, usar líneas para guiar la mirada, trabajar con el flujo visual, jugar con la dirección, usar elementos repetidos, considerar el significado de los colores, agrupar elementos de forma impar, aplicar la regla de los tercios, incluir esp
Este documento presenta 11 reglas de composición fotográfica. Estas reglas incluyen identificar un centro de interés, llenar el encuadre con el elemento principal, utilizar líneas para dirigir la mirada, crear flujo y dirección, repetir elementos, considerar el significado de los colores, agrupar elementos de tres, aplicar la regla de los tercios, incluir espacio negativo, enmarcar con elementos naturales, y usar curvas en S. Siguiendo estas reglas, los fotógrafos pueden mejorar la composición y el
Las 13 reglas de composición fotográfica identifican elementos importantes para crear una buena fotografía como: 1) identificar un centro de interés, 2) llenar el encuadre con el centro de atención, y 3) apoyarse en líneas para dirigir la mirada del espectador. Otras reglas incluyen trabajar con flujo, dirección, colores, grupos de tres, regla de los tercios, espacio negativo, tres dimensiones de frente y fondo, enmarcado natural y curvas en S.
Este documento presenta 12 reglas de composición fotográfica, incluyendo identificar el centro de interés, usar la regla de los tercios, incorporar líneas para dirigir la mirada, crear flujo y dirección, usar elementos repetidos, considerar el color y contraste, usar espacio negativo, trabajar con el frente y el fondo, enmarcar con elementos naturales, y usar curvas en forma de S. Estas reglas ayudan a crear fotografías atractivas al dirigir la atención del espectador hacia el sujeto principal y crear
Este documento presenta 13 reglas de la composición fotográfica. Algunas de las reglas más importantes son identificar el centro de interés, rellenar el encuadre con el elemento de interés, utilizar líneas para dirigir la mirada, crear flujo de movimiento a través de la imagen, y aplicar la regla de los tercios para colocar el centro de interés. En general, el documento ofrece consejos sobre cómo utilizar elementos como el color, el espacio, las dimensiones y las curvas para mejorar la composición de una fotografía
Este documento resume 13 reglas básicas para mejorar la composición en fotografía. Estas reglas incluyen identificar el centro de interés, rellenar el encuadre con el sujeto principal, apoyarse en líneas para guiar la mirada, trabajar el flujo de la mirada a través de la foto, jugar con la dirección del movimiento aparente, usar elementos repetidos y colores para dar significado y estructura a la imagen, aprovechar la regla de los tercios y el espacio negativo, trabajar con el frente y el fondo
Este documento presenta las 13 reglas fundamentales de la composición fotográfica, incluyendo la regla de los tercios, la regla de la mirada, el significado de las líneas y cómo atraer la atención. Explica conceptos como el centro de interés, llenar el encuadre, trabajar con líneas, flujo y dirección para mejorar la composición de las fotografías.
Este documento presenta 10 reglas básicas de composición fotográfica como centro de interés, encuadre, uso de líneas guía, ritmo y dinamismo, colores, regla de los tercios, curvas en "S", enmarcado natural, espacio negativo y figura y fondo. También discute temas como cambiar el tamaño y formato de fotos para publicarlas en línea y ejercicios prácticos como registrar una historia aplicando el método de las 5 tomas desde diferentes ángulos.
Este documento describe los conceptos fundamentales de la composición y lectura de imágenes fijas. Explica que la composición incluye elementos como el encuadre, punto, línea, escala y ángulo, mientras que la lectura implica la denotación y connotación. También destaca las funciones informativa, persuasiva, recreativa y expresiva de las imágenes, así como reglas compositivas como la regla de los tercios.
Este documento describe varias reglas de composición fotográfica que pueden usarse para crear imágenes visualmente atractivas, como la regla de los tercios, el rellenar el encuadre, las líneas y curvas para dirigir la mirada, y el uso de espacios vacíos. Aunque estas reglas son útiles de conocer, el documento también enfatiza que a veces es mejor romperlas para lograr el efecto deseado en una fotografía.
Este documento trata sobre la fotografía digital y la lectura de imágenes. Explica las funciones de las imágenes (informativa, persuasiva, recreativa, expresiva), los elementos básicos de la composición fotográfica como el encuadre, escala, ángulo y reglas. También cubre los conceptos de denotación y connotación en la lectura de imágenes. El objetivo es analizar los signos en una imagen para interpretar la idea del autor.
Este documento presenta ocho reglas de composición fotográfica: 1) identificar el centro de interés, 2) llenar el encuadre, 3) apoyarse en las líneas, 4) trabajar el flujo, 5) jugar con la dirección, 6) usar elementos repetidos, 7) aprovechar el interés de grupos de tres, y 8) aplicar la regla de los tercios. Siguiendo estas reglas, los fotógrafos pueden crear imágenes más atractivas visualmente.
Este documento describe los elementos morfológicos básicos de la imagen como punto, línea, plano, escala, forma, textura, nitidez, iluminación, contraste y color. Explica las funciones plásticas de cada elemento y cómo se pueden combinar para crear significado en una composición visual. También introduce un modelo de análisis compositivo y el concepto de tiempo en la representación.
Este documento describe los diferentes tipos de planos, ángulos, encuadres y leyes de composición fotográfica. Explica planos como el gran plano general, plano general, plano medio, primer plano y detalle. También cubre ángulos como el medio frontal, picado y contrapicado. Además, habla de encuadres horizontales, verticales y diagonales, y leyes de composición como la del horizonte, los tres tercios, centro de interés, líneas, movimiento y espacios vacíos.
El documento presenta 12 reglas fundamentales de composición fotográfica. Estas incluyen identificar el centro de interés, llenar el encuadre con el elemento principal, apoyarse en líneas para dirigir la mirada, crear flujo entre los elementos usando líneas, jugar con la dirección para sugerir movimiento, usar elementos repetidos para crear relaciones, aprovechar los colores y su significado psicológico, usar grupos de tres elementos, aplicar la regla de los tercios, incluir espacios negativos estratégicamente
Este documento describe los principios básicos de la composición fotográfica, incluyendo las leyes de los tercios, el horizonte y la mirada, así como el uso del color, la simetría y el equilibrio. Explica diferentes ángulos, encuadres, planos y efectos visuales que los fotógrafos pueden utilizar para mejorar la composición de sus imágenes.
Este documento habla sobre los conceptos básicos de la composición en fotografía y video. Explica que la composición implica organizar elementos de manera creativa y que factores como el centro de interés, las líneas, el flujo, los elementos repetidos, los colores, los grupos de tres elementos, el espacio negativo y el trabajo del frente y el fondo son importantes a la hora de componer imágenes de manera efectiva. También menciona que aunque la información proviene originalmente de la fotografía, estos conceptos también son aplicables al video
El documento describe varios conceptos y reglas fundamentales de la composición fotográfica, incluyendo la regla de los tercios, el encuadre del centro de interés, el uso del espacio negativo, la importancia del fondo, las curvas en S, las líneas y ritmo, y el papel de la luz y su dirección. Explica cómo estos elementos pueden usarse para organizar visualmente las formas dentro del encuadre y lograr equilibrio y atracción visual.
Este documento ofrece una guía sobre los conceptos y técnicas básicas de la composición fotográfica. Explica que la composición se refiere a la disposición de elementos dentro del encuadre y que el centro de interés, las líneas, la regla de los tercios y la sección áurea son elementos clave. También cubre conceptos como los planos, esquemas compositivos, puntos de interés y dirección visual. El objetivo es proporcionar herramientas para organizar fotografías de manera agradable y at
Este documento describe diferentes elementos expresivos y técnicas de composición fotográfica como la forma, el color, la textura, el encuadre, la perspectiva, el equilibrio y el enmarcado. Explica cómo utilizar la luz, el punto de vista y la posición del sujeto para destacar la forma o textura. También cubre conceptos como la ley de los tercios, el horizonte, la mirada y líneas visuales para guiar la atención hacia el centro de interés.
El documento describe los diferentes tipos de planos fotográficos utilizados en el retrato, incluyendo planos generales, medios, primeros planos y detalle. Explica que el plano adecuado depende del objetivo y la historia que se quiere contar. También proporciona consejos para tomar una buena fotografía de retrato, como la iluminación, el fondo y la postura del sujeto. Finalmente, propone actividades para que los estudiantes practiquen diferentes planos y aprendan a identificarlos.
La composición fotográfica se refiere a la disposición de los objetos en la escena. Factores como el encuadre, los ángulos, la simetría y la regla de tercios afectan la composición. El encuadre incluye planos como el general, medio y detalle. La angulación considera ángulos como nivel, picado y contrapicado. La composición puede ser simétrica u asimétrica. La regla de tercios sugiere situar los puntos de interés donde se cruzan líneas imagin
Este documento presenta las reglas básicas de composición fotográfica. Estas incluyen tener un centro de interés claro, mantener la simplicidad eliminando elementos que no aportan, usar la regla de los tercios para ubicar puntos de interés, incorporar líneas para dar dirección y profundidad, distinguir la figura del fondo sin interferencias, usar colores y claroscuros para generar contraste y movimiento, y capturar textura y movimiento para transmitir emociones.
Este documento explica los diferentes tipos de planos fotográficos y para qué sirven. Describe 10 tipos de planos principales que van desde el gran plano general hasta el plano de detalle, pasando por el plano conjunto, plano entero, plano medio y primerísimo primer plano. Cada plano se define por qué parte del cuerpo u objeto captura y cómo afecta al mensaje y estética de la imagen. El objetivo es enseñar a los estudiantes a utilizar diferentes planos para contar historias a través de la fotografía.
Este documento presenta un guión técnico para una película de animación stop motion sobre cómo hacer una película stop motion en la clase. El guión describe las seis escenas de la película que cubren la creación de una historia, el desarrollo de un storyboard, la construcción de personajes y escenarios, la animación, el estreno de la película y los créditos. Cada escena incluye instrucciones para los estudiantes y la duración planeada.
El documento explica qué es un guión y sus principales características. Un guión es una narración escrita que describe escenas detalladas para un producto audiovisual. Debe estar bien organizado e integrar elementos visuales, de sonido y texto. Un buen guión sigue la estructura de tres actos de planteamiento, nudo y desenlace propuesta por Aristóteles y mantiene el interés del usuario a través del ritmo y sugerencia en lugar de evidencia directa.
Este documento describe los elementos básicos de un guión cinematográfico. Explica que un guión está dividido en escenas y secuencias, y que las escenas se desarrollan en un solo escenario mientras que las secuencias unen varias escenas con una misma idea. También describe los diferentes tipos de guión y las fases de su elaboración, incluyendo ideas, argumentos, sinopsis y otros elementos.
Este documento presenta las 13 reglas fundamentales de la composición fotográfica, incluyendo la regla de los tercios, la regla de la mirada, el significado de las líneas y cómo atraer la atención. Explica conceptos como el centro de interés, llenar el encuadre, trabajar con líneas, flujo y dirección para mejorar la composición de las fotografías.
Este documento presenta 10 reglas básicas de composición fotográfica como centro de interés, encuadre, uso de líneas guía, ritmo y dinamismo, colores, regla de los tercios, curvas en "S", enmarcado natural, espacio negativo y figura y fondo. También discute temas como cambiar el tamaño y formato de fotos para publicarlas en línea y ejercicios prácticos como registrar una historia aplicando el método de las 5 tomas desde diferentes ángulos.
Este documento describe los conceptos fundamentales de la composición y lectura de imágenes fijas. Explica que la composición incluye elementos como el encuadre, punto, línea, escala y ángulo, mientras que la lectura implica la denotación y connotación. También destaca las funciones informativa, persuasiva, recreativa y expresiva de las imágenes, así como reglas compositivas como la regla de los tercios.
Este documento describe varias reglas de composición fotográfica que pueden usarse para crear imágenes visualmente atractivas, como la regla de los tercios, el rellenar el encuadre, las líneas y curvas para dirigir la mirada, y el uso de espacios vacíos. Aunque estas reglas son útiles de conocer, el documento también enfatiza que a veces es mejor romperlas para lograr el efecto deseado en una fotografía.
Este documento trata sobre la fotografía digital y la lectura de imágenes. Explica las funciones de las imágenes (informativa, persuasiva, recreativa, expresiva), los elementos básicos de la composición fotográfica como el encuadre, escala, ángulo y reglas. También cubre los conceptos de denotación y connotación en la lectura de imágenes. El objetivo es analizar los signos en una imagen para interpretar la idea del autor.
Este documento presenta ocho reglas de composición fotográfica: 1) identificar el centro de interés, 2) llenar el encuadre, 3) apoyarse en las líneas, 4) trabajar el flujo, 5) jugar con la dirección, 6) usar elementos repetidos, 7) aprovechar el interés de grupos de tres, y 8) aplicar la regla de los tercios. Siguiendo estas reglas, los fotógrafos pueden crear imágenes más atractivas visualmente.
Este documento describe los elementos morfológicos básicos de la imagen como punto, línea, plano, escala, forma, textura, nitidez, iluminación, contraste y color. Explica las funciones plásticas de cada elemento y cómo se pueden combinar para crear significado en una composición visual. También introduce un modelo de análisis compositivo y el concepto de tiempo en la representación.
Este documento describe los diferentes tipos de planos, ángulos, encuadres y leyes de composición fotográfica. Explica planos como el gran plano general, plano general, plano medio, primer plano y detalle. También cubre ángulos como el medio frontal, picado y contrapicado. Además, habla de encuadres horizontales, verticales y diagonales, y leyes de composición como la del horizonte, los tres tercios, centro de interés, líneas, movimiento y espacios vacíos.
El documento presenta 12 reglas fundamentales de composición fotográfica. Estas incluyen identificar el centro de interés, llenar el encuadre con el elemento principal, apoyarse en líneas para dirigir la mirada, crear flujo entre los elementos usando líneas, jugar con la dirección para sugerir movimiento, usar elementos repetidos para crear relaciones, aprovechar los colores y su significado psicológico, usar grupos de tres elementos, aplicar la regla de los tercios, incluir espacios negativos estratégicamente
Este documento describe los principios básicos de la composición fotográfica, incluyendo las leyes de los tercios, el horizonte y la mirada, así como el uso del color, la simetría y el equilibrio. Explica diferentes ángulos, encuadres, planos y efectos visuales que los fotógrafos pueden utilizar para mejorar la composición de sus imágenes.
Este documento habla sobre los conceptos básicos de la composición en fotografía y video. Explica que la composición implica organizar elementos de manera creativa y que factores como el centro de interés, las líneas, el flujo, los elementos repetidos, los colores, los grupos de tres elementos, el espacio negativo y el trabajo del frente y el fondo son importantes a la hora de componer imágenes de manera efectiva. También menciona que aunque la información proviene originalmente de la fotografía, estos conceptos también son aplicables al video
El documento describe varios conceptos y reglas fundamentales de la composición fotográfica, incluyendo la regla de los tercios, el encuadre del centro de interés, el uso del espacio negativo, la importancia del fondo, las curvas en S, las líneas y ritmo, y el papel de la luz y su dirección. Explica cómo estos elementos pueden usarse para organizar visualmente las formas dentro del encuadre y lograr equilibrio y atracción visual.
Este documento ofrece una guía sobre los conceptos y técnicas básicas de la composición fotográfica. Explica que la composición se refiere a la disposición de elementos dentro del encuadre y que el centro de interés, las líneas, la regla de los tercios y la sección áurea son elementos clave. También cubre conceptos como los planos, esquemas compositivos, puntos de interés y dirección visual. El objetivo es proporcionar herramientas para organizar fotografías de manera agradable y at
Este documento describe diferentes elementos expresivos y técnicas de composición fotográfica como la forma, el color, la textura, el encuadre, la perspectiva, el equilibrio y el enmarcado. Explica cómo utilizar la luz, el punto de vista y la posición del sujeto para destacar la forma o textura. También cubre conceptos como la ley de los tercios, el horizonte, la mirada y líneas visuales para guiar la atención hacia el centro de interés.
El documento describe los diferentes tipos de planos fotográficos utilizados en el retrato, incluyendo planos generales, medios, primeros planos y detalle. Explica que el plano adecuado depende del objetivo y la historia que se quiere contar. También proporciona consejos para tomar una buena fotografía de retrato, como la iluminación, el fondo y la postura del sujeto. Finalmente, propone actividades para que los estudiantes practiquen diferentes planos y aprendan a identificarlos.
La composición fotográfica se refiere a la disposición de los objetos en la escena. Factores como el encuadre, los ángulos, la simetría y la regla de tercios afectan la composición. El encuadre incluye planos como el general, medio y detalle. La angulación considera ángulos como nivel, picado y contrapicado. La composición puede ser simétrica u asimétrica. La regla de tercios sugiere situar los puntos de interés donde se cruzan líneas imagin
Este documento presenta las reglas básicas de composición fotográfica. Estas incluyen tener un centro de interés claro, mantener la simplicidad eliminando elementos que no aportan, usar la regla de los tercios para ubicar puntos de interés, incorporar líneas para dar dirección y profundidad, distinguir la figura del fondo sin interferencias, usar colores y claroscuros para generar contraste y movimiento, y capturar textura y movimiento para transmitir emociones.
Este documento explica los diferentes tipos de planos fotográficos y para qué sirven. Describe 10 tipos de planos principales que van desde el gran plano general hasta el plano de detalle, pasando por el plano conjunto, plano entero, plano medio y primerísimo primer plano. Cada plano se define por qué parte del cuerpo u objeto captura y cómo afecta al mensaje y estética de la imagen. El objetivo es enseñar a los estudiantes a utilizar diferentes planos para contar historias a través de la fotografía.
Este documento presenta un guión técnico para una película de animación stop motion sobre cómo hacer una película stop motion en la clase. El guión describe las seis escenas de la película que cubren la creación de una historia, el desarrollo de un storyboard, la construcción de personajes y escenarios, la animación, el estreno de la película y los créditos. Cada escena incluye instrucciones para los estudiantes y la duración planeada.
El documento explica qué es un guión y sus principales características. Un guión es una narración escrita que describe escenas detalladas para un producto audiovisual. Debe estar bien organizado e integrar elementos visuales, de sonido y texto. Un buen guión sigue la estructura de tres actos de planteamiento, nudo y desenlace propuesta por Aristóteles y mantiene el interés del usuario a través del ritmo y sugerencia en lugar de evidencia directa.
Este documento describe los elementos básicos de un guión cinematográfico. Explica que un guión está dividido en escenas y secuencias, y que las escenas se desarrollan en un solo escenario mientras que las secuencias unen varias escenas con una misma idea. También describe los diferentes tipos de guión y las fases de su elaboración, incluyendo ideas, argumentos, sinopsis y otros elementos.
Este documento describe los pasos para crear un corto de animación stop motion, incluyendo desarrollar una idea o guion literario, crear un guion técnico dividiendo la historia en secuencias y escenas, hacer un storyboard, y utilizar diferentes tipos de planos, ángulos y movimientos de cámara.
El documento resume la historia de un niño llamado Jamabai que tiene un sueño en el que vuela en un avión hacia el espacio. En su sueño, lucha contra otra nave atacándola con bombas y misiles. Cuando se despierta, Jamabai se pregunta qué pasó y se da cuenta de que todo fue solo un sueño.
El documento presenta un resumen de la historia de "El Castillo Azul", en la que un noble llamado Juan va al rescate de su princesa que se encuentra secuestrada en un castillo de tres pisos lleno de obstáculos. Juan logra superar las amenazas en cada piso y derrotar al marciano gigante para rescatar a la princesa, con quien se enamora y deciden vivir felices en el planeta Azul.
PPT usado para el curso de 5ºA de ESCE. Tiene conceptos básicos de la escritura del guión cinematográfico que deben ser completados con las clases presenciales.
El documento describe cómo un guión está compuesto de varios elementos como finales, principios, nudos de la trama y secuencias, que se ordenan de una manera determinada para crear la historia completa. La secuencia es el elemento más importante porque es el esqueleto del guión y une escenas mediante una misma idea, teniendo un principio, medio y final bien definidos.
Este documento presenta una introducción al guion de televisión. Explica que el guion es el formato que organiza la información en dos columnas para editar la imagen y el sonido. Destaca la importancia de la brevedad, la síntesis y el lenguaje directo en la televisión. También resalta elementos como la estructura narrativa, el uso de recursos como la metáfora y el criterio periodístico y estético al coordinar la imagen, el texto y el sonido.
El documento resume los conceptos clave sobre el guión cinematográfico. Explica que el guión es el plano o croquis para la película que puede ser original o adaptado. Señala que la estructura del guión se origina en la Poética de Aristóteles, con tres actos (planteamiento, nudo y desenlace). También describe las etapas previas al guión como la sinopsis y el tratamiento, y los tipos de guión como el literario y el técnico.
El documento define un guion como una serie de escenas narradas con diálogos y descripciones que organizan una historia en una lógica de principio, medio y fin. Un guion es una herramienta esencial para la producción audiovisual ya que proporciona una descripción detallada de todas las escenas y permite estimar recursos de manera eficiente. Un guion sigue características como una estructura dramática, coherencia argumental y puede ser original o adaptado de otras obras.
El documento proporciona información sobre guiones literarios y técnicos. Explica que el guión literario concreta el tratamiento de una historia expresando todas las situaciones y diálogos, mientras que el guión técnico especifica detalles como tipos de planos y duración para guiar la producción. También cubre la transformación del guión literario al técnico por el director para adaptar la historia a soluciones audiovisuales.
El documento describe los diferentes elementos del lenguaje fotográfico como planos, ángulos, composición y otros factores que influyen en el resultado de una fotografía. Explica los diferentes tipos de planos como plano general, primer plano y detalle y los ángulos como picado, contrapicado y central. También cubre conceptos de composición como la regla de los tercios, líneas dominantes y uso de la luz. El objetivo es aprender a elegir el encuadre y ángulo adecuados y componer la fotografía de
El documento describe los diferentes tipos de guiones cinematográficos, incluyendo la sinopsis, el tratamiento, el guión literario y el guión técnico. Explica que el guión divide la película en secuencias y escenas, y proporciona detalles sobre diálogos, lugares y tiempos. También describe el storyboard como una herramienta visual que ayuda a los directores a planificar las tomas antes del rodaje.
Este documento presenta 13 reglas de la composición fotográfica. Estas reglas incluyen identificar el centro de interés, llenar el encuadre con el elemento de interés, utilizar líneas para dirigir la mirada, crear flujo de movimiento a través de la fotografía, jugar con la dirección, utilizar elementos repetidos, considerar el significado psicológico de los colores, agrupar elementos de tres en tres, aplicar la regla de los tercios, utilizar espacios negativos, trabajar con el frente y el
Este documento presenta 13 reglas de la composición fotográfica. Estas reglas incluyen identificar el centro de interés, llenar el encuadre con el elemento de interés, utilizar líneas para dirigir la mirada, crear flujo de movimiento a través de la fotografía, jugar con la dirección, utilizar elementos repetidos, considerar el significado psicológico de los colores, agrupar elementos de tres en tres, aplicar la regla de los tercios, utilizar espacios negativos, trabajar con el frente y el
El documento proporciona 13 reglas básicas de composición fotográfica. Estas incluyen identificar el centro de interés, llenar el encuadre con el elemento de interés, apoyarse en líneas para dirigir la mirada, trabajar el flujo de la mirada a través de la imagen, jugar con la dirección de elementos para crear movimiento, usar repetición y colores para transmitir información, y aplicar la regla de los tercios. También recomienda usar espacios vacíos, trabajar el frente y fondo, en
Este documento describe 13 reglas fundamentales de la composición fotográfica. Estas reglas incluyen identificar el centro de interés, rellenar el encuadre con el elemento principal, utilizar líneas para dirigir la mirada, crear flujo en la imagen, incluir elementos repetidos, considerar el significado de los colores, agrupar elementos de tres en tres, aplicar la regla de los tercios, utilizar espacios vacíos, trabajar el frente y el fondo, enmarcar con elementos naturales, incluir curvas en S, y entender cómo estas
Las reglas de la composición fotográfica incluyen identificar el centro de interés, rellenar el encuadre con el elemento principal y apoyarse en líneas para dirigir el flujo de la mirada del espectador de una parte de la imagen a otra.
Las reglas de la composición fotográfica incluyen identificar el centro de interés, rellenar el encuadre con el elemento principal y apoyarse en líneas para dirigir el flujo de la mirada del espectador de una parte de la imagen a otra.
Este documento presenta 13 reglas fundamentales de composición fotográfica, incluyendo identificar el centro de interés, llenar el encuadre, apoyarse en líneas, trabajar el flujo, jugar con la dirección, elementos repetidos, el uso de colores, el interés de grupos de tres, la regla de los tercios, el espacio negativo, trabajar el frente y el fondo, el enmarcado natural y las curvas en S. También explica el histograma y cómo puede usarse para evaluar la exposición de una fotografía.
Este documento presenta 13 reglas básicas de composición fotográfica. La primera regla es identificar el centro de interés, que es el elemento principal sobre el cual se quiere enfocar la fotografía. Otras reglas incluyen rellenar el encuadre con el centro de interés, usar líneas para guiar la mirada, crear flujo visual entre los elementos, jugar con la dirección del movimiento aparente, usar elementos repetidos, considerar el significado psicológico de los colores, agrupar elementos de a tres, aplicar la regla
Cuando tomamos fotografías, debemos disponer los elementos de forma armoniosa siguiendo reglas de composición como identificar el centro de interés, rellenar el encuadre con él y apoyarnos en líneas para dirigir la mirada. Otras reglas incluyen trabajar el flujo y la dirección con líneas, usar elementos repetidos y grupos de tres, y aplicar la regla de los tercios. La profundidad de campo y el enmarcado ayudan a aislar el centro de interés.
El documento habla sobre diferentes técnicas fotográficas como la pintura de luz, las reglas de composición, y la cámara Nikon D7000. Explica cómo la pintura de luz involucra mover una fuente de luz o la cámara durante largas exposiciones, y cómo las reglas de composición como el centro de interés, llenar el encuadre, y la regla de tercios ayudan a mejorar las fotografías. También proporciona detalles sobre las capacidades de video de alta definición
El documento describe diferentes técnicas fotográficas para mejorar la composición de imágenes, incluyendo la composición simétrica y asimétrica, el uso de líneas, la regla de los tercios, el equilibrio y el ritmo. También habla sobre establecer un centro de interés, variar el ángulo de toma, resaltar la forma y el volumen, y manipular el tono, contraste y textura. El objetivo es enseñar cómo aplicar estas técnicas para crear fotografías más atractivas visual
Este documento habla sobre las reglas básicas de la composición fotográfica. Explica conceptos como el centro de interés, la regla de los tercios, el encuadre, el equilibrio, la perspectiva, las líneas y el ritmo, el tono y el color, el frente y el fondo. El objetivo es analizar estas reglas y mostrar cómo se pueden crear buenas composiciones fotográficas mediante la aplicación de estas técnicas.
Este documento explica la regla de los tercios en la composición fotográfica. La regla establece dividir la imagen en tercios verticales y horizontales para crear una cuadrícula, y ubicar los sujetos principales a lo largo de estas líneas para lograr una composición más dinámica y atractiva que cuando se centra el sujeto. El documento incluye ejemplos ilustrativos y consejos para aplicar correctamente esta regla importante de la fotografía.
El documento habla sobre conceptos clave para componer una fotografía como el encuadre, el motivo principal, el fondo, la línea del horizonte, el formato vertical u horizontal, la regla de los tercios, las líneas dominantes como diagonales o en "S", la mirada, el movimiento, el enfoque, técnicas como el picado, el contrapicado y la toma a ras de suelo. Explica que dentro del encuadre se elige qué parte de la escena capturar y ofrece directrices para resaltar el motivo principal.
El documento presenta información sobre conceptos básicos de fotografía como su definición, principios de la cámara oscura, sensores digitales, composición fotográfica, reglas de composición como centro de interés, rellenar el encuadre, líneas, flujo visual, dirección, repetición, colores, grupo de tres, regla de los tercios, espacio negativo, figura-fondo, enmarcado, curvas en S y perspectiva. También incluye ejercicios prácticos para aplicar estas reglas de composición
Este documento describe diferentes técnicas fotográficas para tomar fotos con un teléfono móvil, incluyendo reglas sobre la composición como centro de interés, regla de los tercios, regla del movimiento. También habla sobre capturar diferentes expresiones, colores, texturas, y usar efectos digitales o crear collages. El objetivo es que el lector practique estas técnicas y mejore la calidad fotográfica de sus imágenes tomadas con teléfono.
RSF- EJERCICIO 2: FOTOGRAFÍA CON MÓVIL (ll)Rociomunoz16
Este documento proporciona consejos sobre diferentes técnicas fotográficas para mejorar las fotos tomadas con un teléfono móvil. Explica conceptos como el centro de interés, contar una historia, cambiar el punto de vista, reglas de composición como la de los tercios y del horizonte, retratos, color, textura, collages y retoques. El objetivo es enseñar a los lectores a ver el mundo de nuevas maneras y capturar fotos más interesantes mediante la aplicación de estas técnicas.
El documento presenta conceptos fundamentales de la fotografía como punto, línea, forma, plano, recorrido visual, formato, punto de toma, perspectiva y encuadre. Define cada concepto y analiza ejemplos de las fotografías presentadas para ilustrarlos.
Este documento presenta el análisis de 4 fotografías según criterios denotativos y connotativos. Describe elementos como el punto de atención, líneas, formato, plano, luz e iconicidad. Luego, el alumno presenta su propia imagen comentada usando los mismos criterios para analizar elementos denotativos y connotativos.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
XI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POESÍA. ÚBEDA. 7.8.9 JUN 2024
Leyes fotografia (1)
1. Presentado por:
David Osorio
Andiver Perdomo
Miguel Garibello
Presentado a :
Angélica Rodríguez
2. Identifica el centro de interés.
Aunque se denomine centro, el centro de interés no tiene que ser
necesariamente el objeto que esté colocado en en el centro de la foto ni
ser el objeto que ocupa la mayor parte de la imagen, pero de esto te
hablaré más adelante.
4. 2. Rellena el encuadre (Fill the frame)
• Esta regla puede parecer bastante obvia, pero lo cierto es que muchas
veces fallamos al aplicarla.
• Si queremos contar algo en una foto, ocupemos la mayor parte con ese
“algo”, asegurándonos que se convierte de este modo en el centro de
atención. Además, de este modo eliminamos posibles elementos que
resten atención.
6. 3. Apóyate en las líneas.
• Las líneas son un elemento de importancia vital en las artes visuales. Las
líneas nos aportan formas y contornos. Con las líneas dirigimos la mirada
del espectador de una parte de la foto a otra.
8. 4. Trabaja el flujo.
• Después de las líneas, podemos tratar el flujo. En fotografía, el flujo es
el modo en el que la mirada del espectador se desplaza de una parte de
la fotografía a otra. Una manera de definir el flujo de una fotografía es
mediante el uso de líneas. Pueden ser horizontales, verticales, diagonales,
convergentes o divergentes. A veces el flujo creado por las líneas es nítido
y claro, como los laterales de un edificio que convergen hacia el cielo), o
pueden ser menos obvias. Sin embargo, la mirada del espectador debería
ser capaz de recorrer los elementos de una parte a otra de la imagen.
10. 5. Juega con la dirección.
• La dirección es similar al flujo. También crea la ilusión de movimiento. Si
hay algo en la fotografía que parezca estar en movimiento, tiene una
dirección en la que se mueve.
• Un ejemplo de esto son las luces de peatones de un semáforo.
12. 6. Los elementos repetidos.
• La repetición de algún elemento (unos globos, unos pájaros, …), dan un
sentido de relación de distintas partes de una imagen.
• Por ejemplo, una bandada de pájaros pueden estar moviéndose en grupo
por el aire, definiendo formas interesantes en el cielo y añadiendo
información sobre la dirección de la fotografía.
14. 7. Los colores siempre dicen algo.
• Existen dos tipos de colores, los cálidos y los fríos.
• Los rojos, naranjas y amarillos forman parte de la gama de colores cálidos.
Los azules, verdes y violetas forman parte de la banda de colores fríos.
Existen muchos elementos psicológicos ligados a los colores. Por poner un
ejemplo, los azules se consideran colores tranquilos, mientras que lo rojos
son más temperamentales. Existe mucha literatura al respecto de la
psicología del color, por lo simplemente resumiremos que el color tiene
una importancia determinante en la composición en fotografía.
16. 8. El interés de los grupos de tres.
• Parece existir una percepción especial de los números impares en
fotografía, y en especial de los grupos de tres elementos.
• Un único elemento puede transmitir soledad o aislamiento, con dos
elementos una foto puede quedar demasiado bien equilibrada y estática,
y cuatro elementos pueden resultar demasiados para distribuir.
18. 9. La regla de los tercios.
• Ya escribimos un artículo que explicaba la regla de los tercios con más
detalle. Si nos fijamos en obras de arte en cualquier museo, podremos
comprobar que si dividimos un cuadro en cuadrículas de igual tamaño de
3×3, las cuatro intersecciones de las cuadrículas dentro del cuadro marcan
los puntos de interés.
20. 10. El espacio negativo.
• Se considera espacio negativo los grandes espacios vacíos, normalmente
en blanco o negro, dentro de una fotografía, normalmente a un lado.
• El alejamiento del elemento central de la imagen, rellenando el resto de la
foto de un espacio vacío nos permite transmitir una información adicional
de soledad, aislamiento o calma a la imagen.
22. 11. Trabajando las tres dimensiones:
frente y fondo.
• El contenido del frente y del fondo de una foto es importante. Tanto en el
fondo como en el frente tienen aplicación otros elementos compositivos
como los colores o las líneas.
• Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados
detalles que puedan distraer la vista del espectador del centro de interés.
24. 12. El enmarcado natural.
• Existen elementos que pueden ayudar a poner un marco al centro de
interés de la foto.
• Algunos de estos elementos son muy claros, tapando completamente
parte de la foto, como puertas, ventanas o puentes.
26. 13. Las curvas en S.
• Las curvas en “S” son un elemento muy recurrente en fotografía.
Está relacionado con la sensualidad. También transmiten moviento
y ayudan a conducir la mirada.
• En la vida cotidiana encontramos muchos recursos que nos
permiten aplicar curvas en “S” en nuestras fotografías. Una
carretera, un camino, el curso de un río, … Son elementos visuales
muy potentes que dan interés a la fotografía.