El documento resume los conceptos clave sobre el guión cinematográfico. Explica que el guión es el plano o croquis para la película que puede ser original o adaptado. Señala que la estructura del guión se origina en la Poética de Aristóteles, con tres actos (planteamiento, nudo y desenlace). También describe las etapas previas al guión como la sinopsis y el tratamiento, y los tipos de guión como el literario y el técnico.
Este formato, no es un formato profesional para llevar el script de un audiovisual, pero reúne varios ítems que hay que tener en cuenta en el momento de la grabación de un audiovisual.
En este formato cada plano debe tener una página diferente.
Tiene 5 secciones:
La primera permite identificar a qué producción pertenece la hoja de script, a qué plano corresponde y quienes intervienen como cabezas de equipo en el rodaje.
La segunda corresponde a una descripción rápida de diferentes elementos del rodaje: tipo de cámara, lentes, micrófonos, grabadora de sonido, atrezzo (elementos de arte indispensables para el plano), vestuario y maquillaje por personaje.
La tercera sección es un espacio para dibujar un mapa básico de ubicación de elementos en el set: paredes, puertas, ventanas, luces, cámara y personajes.
La penúltima parte corresponde a una descripción de la escena y de las características del plano.
Por último está el espacio para las tomas que se hacen del plano.
Es ideal que se imprima una de éstas páginas por hoja y que en el reverso se anoten otros elementos que no quepan en el formato.
Esta presentación es una compilación de algunas herramientas que facilitan el análisis de un texto cinematográfico, específicamente con fines pedagógicos.
Film Language: Camera angles and shot size introduction for Film Studies. Als...Ian Moreno-Melgar
A long PDF that has been used to introduce GCSE Film Students to the complicated process of identifying and explaining the use of camera shot sizes and angles. This is a fairly detailed series of slides which I have used in school for a couple of classes now. As it is a PDF the clips do not play but where possible I've labelled what the film is. Similarly, as it was designed to be used in lessons the overall 'structure' is somewhat disjointed and is missing slides that includes answers or ideas that were discussed in lessons. In order to help where possible, I've included large versions of worksheets so that these can be clipped and printed out if necessary. Many thanks for taking a look and please feel free to take a look at my other uploads as you will find plenty there on other aspects of Film Studies.
Este formato, no es un formato profesional para llevar el script de un audiovisual, pero reúne varios ítems que hay que tener en cuenta en el momento de la grabación de un audiovisual.
En este formato cada plano debe tener una página diferente.
Tiene 5 secciones:
La primera permite identificar a qué producción pertenece la hoja de script, a qué plano corresponde y quienes intervienen como cabezas de equipo en el rodaje.
La segunda corresponde a una descripción rápida de diferentes elementos del rodaje: tipo de cámara, lentes, micrófonos, grabadora de sonido, atrezzo (elementos de arte indispensables para el plano), vestuario y maquillaje por personaje.
La tercera sección es un espacio para dibujar un mapa básico de ubicación de elementos en el set: paredes, puertas, ventanas, luces, cámara y personajes.
La penúltima parte corresponde a una descripción de la escena y de las características del plano.
Por último está el espacio para las tomas que se hacen del plano.
Es ideal que se imprima una de éstas páginas por hoja y que en el reverso se anoten otros elementos que no quepan en el formato.
Esta presentación es una compilación de algunas herramientas que facilitan el análisis de un texto cinematográfico, específicamente con fines pedagógicos.
Film Language: Camera angles and shot size introduction for Film Studies. Als...Ian Moreno-Melgar
A long PDF that has been used to introduce GCSE Film Students to the complicated process of identifying and explaining the use of camera shot sizes and angles. This is a fairly detailed series of slides which I have used in school for a couple of classes now. As it is a PDF the clips do not play but where possible I've labelled what the film is. Similarly, as it was designed to be used in lessons the overall 'structure' is somewhat disjointed and is missing slides that includes answers or ideas that were discussed in lessons. In order to help where possible, I've included large versions of worksheets so that these can be clipped and printed out if necessary. Many thanks for taking a look and please feel free to take a look at my other uploads as you will find plenty there on other aspects of Film Studies.
Narración Digital en el Aula: herramientas para su creación, diseño y evaluaciónaCanelma
Presentación utilizada por Alicia Cañellas (@acanelma) en el taller "Narración Digital en el Aula: herramientas para su creación, diseño y evaluación", llevado a cabo en el ICE de la UPV. Abril 2016.
Segunda Clase de Tecnología Audiovisual
EL GUION LITERARIO
La estructura, los componentes, elementos que o conforman, la construcción de una trama, el formato que se usa para describir las secuencias y hasta un glosario de términos.
Clase 3 unac3 fsa - idea a produccion audiovisualPoliunac
Conversión de una idea en una producción audiovisual.
Principios básicos para convertir una idea en una historia
Participación a los asistentes contando sus proyectos.
El Story Line. La sinopsis argumental
El guion literario.- genero; personajes, diálogos y ambientes; el perfil del personaje, concepto de secuencia, concepto de escena, trama de un guión Planteamiento, nudo, climax y descenlace; formato de un guión literario, ejemplos
El guión gráfico: Técnicas para realizar un storyboard.
El lenguaje audiovisual: emcuadre, angulos, movimientos
Video: Marti: cineadecuacion
El Intro, el opening, el hook, el desarrollo, climax, descenlace y los créditos
El script: Titulo, idea, story line, Guion + storyboard y Telepromper
Ponencia en I SEMINARIO SOBRE LA APLICABILIDAD DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL EN LA EDUCACIÓN SUPERIOR UNIVERSITARIA. 3 de junio de 2024. Facultad de Estudios Sociales y Trabajo, Universidad de Málaga.
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJEjecgjv
La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
2. Un guión es un texto escrito que se transformará en imágenes. El guión no es un texto literario. El guión es el plano o el croquis para la película o las imágenes audiovisuales. Puede ser original o adaptado.
3. Usualmente se afirma que la enseñanza de un guión o libreto es muy difícil. Es por eso que muchos profesores o autores inician el proceso con un cuestionario para valorar las cualidades del aspirante a ser guionista… ¿Se necesitan cualidades excepcionales para ser un buen guionista o libretista?
4. ¿Son los norteamericanos los inventores del guión? La estructura de un guión o libreto tiene sus orígenes en Aristóteles, con su famoso texto “La poética”, reflexión estética a través de la caracterización y descripción de la tragedia. Después vinieron importantes autores como Syd Field. Lo que han hecho los americanos es aprovechar esto y adaptarlo en su industria audiovisual.
5. ¿Y qué dice la “Poética”? Fue escrita en el siglo IV a. C., entre la fundación de su escuela en Atenas, en el 335 a. C., y su partida definitiva de la ciudad, en el 323 a. C. un año antes de su muerte. Básicamente, la Poética consta de un trabajo de definición y caracterización de la tragedia. La obra consta de 26 capítulos. En los seis primeros se hace una caracterización general de las artes. Originalmente la obra estaba compuesta de dos partes: un primer libro sobre la tragedia y la epopeya y un segundo sobre la comedia y la poesía yámbica (canciones populares ligadas a los cultos religiosos del nacimiento y la muerte) que se perdió.
7. Aristóteles definió a la estructura perfecta aquella que está construida en 3 actos. Hay estructuras de 9 actos en donde en cada acto hay un clímax que nos conduce al siguiente acto y así sucesivamente y la estructura de 4 actos, en donde el segundo acto se encuentra dividido en dos mini actos. Planteamiento Nudo Desenlace Primero pones a tu personaje en un árbol. En segundo lugar le tiras piedras. En tercer lugar le bajas del árbol. Si el personaje baja vivo es una comedia, si baja muerto es una tragedia. George B. Conan
8. 1. PRIMER ACTO: Planteamiento - se introduce el protagonista y su mundo. 2. SEGUNDO ACTO: Nudo - se introduce el problema, el obstáculo, y se intensifica el argumento. 3. TERCER ACTO: Desenlace - el protagonista vence (o no) las dificultades, y se nos da un final a la historia. En un guión cinematográfico, cada página se cuenta como un minuto de película como norma general, aunque a veces esto no es del todo exacto Así que la duración de cada acto podría ser: ACTO PRIMERO: 20-30 minutos ACTO SEGUNDO: 50-60 minutos ACTO TERCERO: 20-30 minutos Acto 1 + Acto 2 + Acto 3 = Película 30’ + 60’ + 30’ = 120 minutos de duración.
9. Desarrollo Planteamiento pp. 1- 15 ACTO 1 30 PP. ACTO 2 60 PP. ACTO 3 30 PP. Punto de inflexión pp. 25-35 Punto de inflexión (2) pp. 75-85 Crisis Desenlace Clímax pp. 110-120 Resolución a 5 páginas del final Gráfica tomada de : DIEZ, Federico. El libro del guión. Ediciones Díaz de Santos, Barcelona. 2005. pp. 9
10. Antes de entrar a hacer el guión como tal, es necesario que se abarquen las siguientes etapas:
11. Sinopsis. Es un resumen muy breve del relato, que sirve para que el productor se fije en la idea. Suele tener unas pocas páginas, cinco o seis. Tratamiento (o Redacción novelada). Es la redacción del relato como si fuera una descripción novelada, de forma lineal . Puede tener entre cuarenta y sesenta páginas. Guión literario o continuidad dialogada. Cuando la redacción novelada se convierte en secuencias y escenas, en las que los diálogos y la explicación de los lugares de acción, lugar y tiempo son especificadas con claridad. No es necesario que tenga más de ciento treinta páginas. Guión técnico . No todos los directores lo exigen y es muy variada su forma de realización. Su base es el «Guión literario», que se divide en planos, escenas, secuencias, siendo en realidad un montaje en borrador. No tiene por qué tener más de ciento cincuenta páginas.
12. “ Cartas de amor” Julio de 65 años vive solo en su casa, allí arregla instrumentos y lleva una vida rutinaria. La llegada de una joven que le deja una carta, le trae a Julio el recuerdo de sus sueños de joven y de su primer amor, Isabel. La carta es un pacto que Julio e Isabel hicieron cuando eran jóvenes, en donde deciden escribir cada uno una carta y entregarla al otro en el momento de cumplir 60 años de vida. Julio lee su carta en la que jura vivir toda su vida hasta llegar a viejos con Isabel. Todo eso lo lleva a ver que, al igual que su sueño con Isabel, no ha logrado mucho de lo que él siempre quiso ser. Después de leer la carta que escribiera él muchos años atrás, decide buscar la que tiene de Isabel y sale en busca de la joven para entregársela. En su encuentro con ella descubre que la joven es la nieta de Isabel y que su abuela ya está muerta. Fuente: Universidad de Antioquia
13.
14. La estructura de un guión o libreto literario ayuda a establecer un orden. Ésta debe seguir un orden creciente y progresivo de interés. Los guiones son lineales, parten de un punto y siguen un trayecto que por medio de acciones avanza al próximo punto hasta que llega al punto determinado que es el final.
15. GUIÓN LITERARIO (cinematográfico) Incluye división por escenas, acciones de los personajes o sucesos, diálogo entre personajes, breves descripciones del entorno en el que van a acontecer . Un guion literario nos da información suficiente para que el lector visualice la película: cómo transcurre el diálogo, cómo actúan los personajes y con qué objetos interactúan, sin especificar todavía los pormenores de la producción (guión técnico). El guion literario tiene requerimientos, que van desde la tipografía a utilizar hasta los márgenes y distinciones como los cambios de escena, si la acción sucede en interiores, exteriores, de día o de noche. También se separa claramente el diálogo de los personajes del resto de la acción. Es un croquis de lo que vamos a ver…
16. 1. EXT. CASA – DIA. JUAN, en su tercera década se encuentra al frente del inmenso portón de su casa. En ésta hay un aviso en el que se lee: “NO ENTRAR". De repente suenan pasos detrás de él. JUAN gira levemente la cabeza y encuentra a su EX ESPOSA que sin mirarlo le entrega un sobre con varios documentos. EX ESPOSA (susurrando). Esta es la última vez que nos vemos. EX ESPOSA sale de la escena. En PLANO GENERAL . JUAN abre lentamente el sobre y descubre que son los papeles del divorcio. Se escucha el encendido de un motor. CORTE A: EXT. CALLE DE SALIDA DE LA CASA DE JUAN-DIA. TRAVELLING A CARRO DE EX ESPOSA
17. Se puede notar que: • Se utiliza una tipografía de anchura fija. • Se usa exclusivamente el tipo de letra Courier o Courier New de 12 puntos (también es admitida la Courier Final Draft). • El nombre de un personaje, si tiene diálogo, se escribe con mayúsculas y negrita la primera vez que aparece. En el resto del guión solo con mayúscula. • Los diálogos se centran en la página. • El nombre del personaje que habla se escribe centrado y con mayúsculas. • Las acotaciones acerca del comportamiento de los personajes cuando hablan se escriben entre paréntesis y empezando con letra minúscula, no mayúscula. • Los letreros y textos que aparecen en pantalla se ponen entre comillas y en mayúsculas. • Las referencias a la cámara deben hacerse en mayúsculas, y deben ser escasas e imprescindibles. Es el director, y no el guionista, el que posteriormente decidirá todos los planos en el guión técnico. • Las páginas se numeran en el extremo superior derecho; excepto la página del título que no va numerada. • Cada vez está más en desuso el especificar las transiciones ("CORTE A:", "FUNDIDO A:" etc.) ya que se tiene a considerar que éste debe ser una elección más del director que del guionista.
18. GUIÓN TÉCNICO El director/realizador es quien transforma el guión literario en guión técnico. Este cambio solo puede realizarlo una persona que domina el lenguaje audiovisual y las reglas expresivas, que conoce las disponibilidades humanas y técnicas, que sabe el margen de maniobra que tiene y sobre todo que tiene claro las limitaciones de tipo presupuestario que afectan a su producción. El director cuenta con la colaboración del director de producción, que vela por el cumplimiento de plazos, costos y calidad del producto
19. Cada plano del guión ha de estar perfectamente identificado, con una numeración correlativa. Se determinarán las condiciones del rodaje: interiores y exteriores, de día o de noche. La posición de la cámara, el objetivo a utilizar y el encuadre, especificando cada tipo de plano. Es la estructura orgánica del proyecto.