El documento analiza los aportes que la educación artística puede dar al desarrollo del yo del estudiante a través del fortalecimiento de la autoestima y la agencia. Se argumenta que la escuela actual se enfoca más en el rendimiento que en la construcción del yo. La educación artística puede ayudar a los estudiantes a relacionarse con los demás y confiar en sus habilidades mediante el diálogo, la expresión creativa y el respeto a la diversidad. La conclusión propone una aproximación pedagógica que escuche

1. SEGUNDO PARCIAL
Cátedra César
VANESA, CHAPELA
ROCIO, HERRERA
MARIA CELESTE, DOMINGUEZ

2. PROBLEMÁTICA: APORTES DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA A LA
CONSTRUCCIÓN DEL YO (AUTOESTIMA Y AGENCIA)
Dentro de un sistema educativo que está más preocupado por el rendimiento y por las demandas
burocráticas, la construcción del YO queda relegado a segundo plano. El planteo parte de, cual es el aporte
que puede desarrollarse desde la educación artística a dicha construcción ,mediante una profunda atención al
autoestima (percepción de sus posibilidades al enfrentarse con el mundo tanto en la escuela, como después) y la
agencia (concepción que tiene el estudiante de sus propias capacidades), aspectos inherentes para concebir
individuos que confíen en sí mismo, en sus habilidades para que logren proyectarse en el futuro.
La falta de desarrollo y atención en este aspecto de los individuos que se forman en el sistema educativo
dejan entrever en varias lecturas que podemos hacer de la realidad social y de la realidad educativa,
entendiendo a la escuela como un espacio social en sí y como una extensión de la sociedad en general. La
escuela debe identificar, cuales son los aspectos que está estimulando para producir ese cambio. En
particular en el sistema educativo podemos hacer presentes cuestiones como, el maltrato y la violencia que se
vive día a día , cuestiones que son sostenidas mediante intimidaciones que repercute en el autoestima y la
construcción del yo. Identificamos como la educación está dañada en las relaciones interpersonales en donde
no se reconoce al otro para compartir, sino un otro para competir, es importante destacar que en la
construcción del yo, se establece mediante el encuentro con el otro con sus pares compañeros y con sus
profesores (miembros del establecimiento). Surge en éste punto la necesidad de identificar cuál va a ser la
práctica que permita al estudiante relacionarse con el otro de una manera en que ninguno esté por encima,
que se respete la diversidad, en que el diálogo y la expresión sea una herramienta para construir y crear, una
herramienta para afrontar problemas mediante una salida creativa.

3. CONTEXTO HISTÓRICO (Peusner- Pineau)
LA PROBLEMÁTICA TIENE SUS ORÍGENES: CON EL
PROYECTO POLÍTICO-EDUCATIVO DEL ESTADO LIBERAL
(1880- fines del siglo XIX.)
● ROL DEL ESTADO EN MATERIA EDUCATIVA:
EDUCATIVA-DOCENTE.
● GOBIERNA UN ELITE CONSERVADORA QUE IMPULSA
EL MODELO AGROEXPORTADOR
● PROYECTO PEDAGÓGICO MODERNO PARA
CONSOLIDARSE, HOMOGENEIZAR, Y LEGITIMAR EL
ORDEN SOCIAL. LLEVADO ADELANTE POR DOMINGO
F. SARMIENTO.
● OBJETIVO DE LA EDUCACIÓN: DISCIPLINA,
PROGRESO, SOCIALIZACIÓN.
DURANTE EL NEOLIBERALISMO:
NEOCOLONIZACIÓN REFORMAS EDUCATIVAS
DIRIGIDAS POR ORGANISMOS INTERNACIONALES
(1980-1990)
● ROL DEL ESTADO REGULADOR DEL
MERCADO: CONTROLA Y EVALÚA.
DESCENTRALIZACIÓN Y AUTONOMÍA
PROVINCIALES
● FRAGMENTACIÓN DEL SISTEMA EDUCATIVO
Y DE LA SOCIEDAD/ DESIGUALDAD
EDUCATIVA, SOCIAL, ECONÓMICA.
FOMENTA EL INDIVIDUALISMO/
COMPETENCIA. LECTURA DE LA
EDUCACIÓN COMO PREPARACIÓN PARA UN
MERCADO.
● LEY FEDERAL DE EDUCACIÓN 1993
● Consecuencia: Menosprecio a la educación
pública- Valoración ed. Privada
● EVALUACIÓN DE LA CALIDAD EDUCATIVA
PERIÓDICAMENTE

4. PRÁCTICA REFLEXIVA
Philippe Perrenoud : “El oficio de
enseñante se describe a menudo como
semiprofesión, caracterizada por una
semi autonomía y una semi
responsabilidad. Para evolucionar hacia
una mayor profesionalización de su
oficio, haría falta que los enseñantes
asuman riesgos y dejen de protegerse
detrás del sistema, de los programas y de
los textos”
● Práctica reflexiva:
-autonomía y responsabilidad
-reflexión en la acción/reflexión sobre la
acción
- la reflexión como una postura
permanente del enseñante profesional
● ¿Cuáles son los contenidos que desarrolla la educación artística en cuanto
a la construcción de una emocionalidad sana?
● ¿Es posible articular los contenidos concretos de la materia, con
contenidos que aporten al fortalecimiento de autoestima en la
construcción de un yo?
● Desde la práctica se presta mucha atención a llegar con dar los
contenidos disciplinares, presentarlos en forma de una manera muy
abstracta, demasiado sistemática. Sin tener en cuenta lo que el
estudiante trae como pregunta, como interés, lo que lo motiva a
relacionarse con la materia, sin tener en cuenta la singularidad de
situaciones complejas.
● Pocas veces se hace referencia en la construcción de las prácticas a
contenidos transversales que toquen problemáticas contemporaneas
(preparación de temas). ¿Cuales son las estrategias didácticas,
procedimientos y modalidades de evaluación más apropiadas para
permitir al estudiante tener una experiencia educativa que no ataque su
autoestima, que no lo reprima? y que si permita un autoconcepto
favorable para su desarrollo.

5. LA ENSEÑANZA COMO PROBLEMA EN LA
FORMACIÓN EN EL EJERCICIO PROFESIONAL
Los saberes pedagógicos por
defecto que funcionan de
manera autónoma y se
reproducen en las prácticas
sin que podamos advertir su
carácter preformativo. De esta
manera las enseñanza se
construye bajo formaciones
estandarizadas que no tienen
en cuenta la distancia entre
los supuestos, “los debe ser”
y lo que es. Luego en el
análisis de estos saberes
pedagógicos por defecto
llegar a ver y construir lo que
es más apropiado para en ese
contexto para conseguir los
objetivos educativos.
● en muchos casos hay un abismo entre la formación que reciben los
profesionales de la educación para realizar las prácticas didácticas y el
contexto en que se van a aplicar.
● Perspectiva monocronía: (desarrollar un programa unificado de
aprendizajes)
● secuencias unificadas de aprendizaje. Es importante reconocer posibles
cronologías individuales del aprendizaje, atender a la diversidad, el trabajo
como la heterogeneidad en el aula.
● desarrollar la enseñanza tal cual fue prevista.
● determinar un periodo tan cual como ha sido previsto donde los sujetos
habrán logrado aprender las mismas cosas.
● la sectorialidad concibe la acción educativa en la clave escolar. Frente a
circunstancias que afectan la trayectorias escolares de los sujetos debe
abordarse de manera intersectorial con otras instituciones del estado.
● en particular en la educación artística se intenta desvalorizar el aspecto
emocional en la construcción de saberes, limitándose o alineándose hacia
una lectura racionalista del lenguaje plástico. Produce una imposibilidad de
una interdisciplinariedad.

6. BRUNER
● La cultura crea significados y da forma a la mente de los
individuos.
● La educación no es sólo una importante figuración de la
forma de vida de una cultura, sino también una
preparación para ella. Aprendizaje y pensamiento siempre
están situados en un contexto cultural.
● Emoción y sentimiento no son aspectos que se deban
omitir en la “psicología cognitiva”, están representados
en los procesos de creación de significado y en la
construcción de la realidad
● Perspectiva psicocultural de la educación
● Evaluación de la educación de acuerdo a lo que la cultura
considera que es esencial para una forma de vivir buena
útil, que merezca la pena y cómo los individuos se
adaptan a esas demandas en la medida que ellas afectan
sus vidas.
● Postulados: perspectivista, de los límites, del
constructivismo, interacional, de la externalización,
institucional, de la identidad y la del auto estima
● LUGAR QUE SE LE DA A LA EDUCACIÓN
ARTÍSTICA DENTRO DE LA EMPRESA
EDUCATIVA OFICIAL- LIMITACIÓN DE
PERSPECTIVAS PARA INTERPELAR EL MUNDO
(DIFICULTA LA INTERPRETACIÓN MULTIVOCAL
Y AMBIGUA DEL MUNDO) Educación, estrecha
indagación interpretativa, reduce el poder de una
cultura para adaptarse al cambio. En el mundo
contemporáneo el cambio es la norma
● PENSAR LA ESCUELA COMO UN ESPACIO
APARTADO DE LA SOCIEDAD
● SE FOMENTA EL INDIVIDUALISMO Y LA
COMPETENCIA- NO SE PRESTA ATENCIÓN AL
TALENTO PARA LA INTERSUBJETIVIDAD:
habilidad humana para entender la mente de otros, a
través del lenguaje, gesto u otro medio. SE LIMITA A
ESCUCHAR AL DOCENTE.
INTERPELACIÓN DEL
PROBLEMA

7. ● LOS TRABAJOS SON INDIVIDUALES- NO SE
COMPARTEN LOS PROGRESOS:.un lado las
obras colectivas producen y sostienen la solidaridad
grupal, ayudan hacer comunidad, promueven la idea
de división del trabajo que hay detrás de toda
producción. Los trabajos en grupo, tienen un
progreso general más que individual, produce
metacogniciones sobre la obra de la clase y genera
discusiones animadas.
● VALORACIÓN DE LA ED. ARTÍSTICA COMO CAJA
DE HERRAMIENTA, SE PRIORIZAN OTROS
LENGUAJES.
● LUGAR QUE SE LE DA A LOS PROFESORES DE
ARTE EN LA CONSTRUCCIÓN PROYECTOS
INSTITUCIONALES
● LOS TALENTOS INNATOS DE LOS NIÑOS SON
SOCIALMENTE CORROMPIDOS SE ALTERAN
ALTERAN ANTES DE LLEGAR A LA ESCUELA Y
EN LA ESCUELA,, SUPRIMIENDO Y DESVIANDO
LAS CAPACIDADES MENTALES DE LOS MISMOS.
la cultura expresa su forma de vida en las
instituciones.
FREIRE
A PARTIR DEL YO, DESARROLLAR LA
CURIOSIDAD Y GENERAR UNA BÚSQUEDA PARA
TRANSMITIR REALIDAD, ACOMPAÑADO DE UN
EDUCADOR QUE DESARROLLE DICHA
CURIOSIDAD ESCUCHANDO, RESPETANDO SU
DERECHO AL LÍMITE DE LIBERTAD,EN BASE DE
UNA PEDAGOGÍA CRÍTICA.
ES EL IDEAL DE LA ENSEÑANZA EDUCATIVA EN
LAS ARTES EN TODAS SUS EXPRESIONES.

8. ● Toma a Foucalt para una nueva perspectiva analitica de la
posmodernidad, y así ayudarnos a comprender la educación
de otras formas e intentar reorientar nuestras prácticas
diarias.
● Crisis en la escuela moderna.De ella se esperaba que
habilite el mayor número de personas en el uso de la razón y
trasformarlos en ciudadanos libres, pero no pudo conseguir
esta tarea sino que contribuyó a afianzar desigualdades.La
función homogeneizadora de la educación imposibilita dar
respuesta a la diversidad de demandas que la sociedad
actual realiza a la educación.
● Procesos de subjetivación, utilizando el poder para hilvanar
esos procesos. Constitución subjetiva-constitución del
sujeto.
● Propone repensar el proceso de formación como un
desarrollo subjetivo y creativo en el que no existe un patrón
específico y en el que no se esté sujeto a las ataduras de un
modelo normativo; planteando una re-significación de los
procesos pedagógicos tradicionalistas y una reivindicación
con la manera en la que se desarrollaban
● DIFERENCIACIÓN DE CONTENIDOS
Racismo, clase social y el prejuicio surten
efectos sobre cuánto y cómo educamos a los
niños.. Educación perpetúa (prácticas y en sí
misma), inventa formas duraderas de
distribuir las habilidades, actitudes y formas
de pensar en los mismo patrones
demográficos.
● MAS PREOCUPACIÓN POR EL
RENDIMIENTO Y POR LA DEMANDAS
BUROCRÁTICAS SE DEJA DE LADO ESTE
ASPECTO DEL YO Y SUS INGREDIENTES
AGENCIA Y AUTOESTIMA, SE RESTRINGE
AL NIÑO A UN MERO ADOCTRINAMIENTO
● SE SOBREVALORA EL PENSAMIENTO
LOGICO CIENTIFICO ANTE EL
PENSAMIENTO NARRATIVO.Arte de la
narración como decoración no como
necesidad, como pasatiempo. Importancia de
la narración para la cohesión de una cultura.
VEIGA NETO

9. CONCLUSIÓN
En el trabajo nos planteamos el problema de cuáles son los aportes que la educación
artística puede dar al desarrollo del sujeto, a partir de analizar y relacionar con distintos
autores sus teorías buscamos una posible solución pedagógica.
En una escuela moderna, en crisis, donde las relaciones interpersonales están
deterioradas y la violencia en las aulas se ve cotidianamente, la escuela tiene una papel
fundamental en la construcción del yo, que se establece mediante el encuentro con el
otro, y ayuda al desarrollo del individuo.
El lenguaje artístico, es una herramienta cognitiva, por sus características es posible
llegar a conocer un objeto de forma diferente del que lo hacen el resto de las disciplinas,
fomentan la creatividad, como una cualidad que trasciende al individuo ayudándolo a
afrontar y resolver problemas. Ya dentro del sistema educativo, la educación en el arte no
debe posicionarse como el resto de las asignaturas. Los métodos, las estrategias
didácticas y los procedimientos de evaluación deben atender no sólo a impartir
conocimientos, sino a construir un individuo sano emocionalmente que sepa utilizar esa
herramienta, y ese lenguaje tan particular. El arte les da la posibilidad de superarse y
crecer como sujetos en una sociedad.

10. LA PROPUESTA PEDAGÓGICA
DEBERÁ CONSIDERAR
● TEMAS DE INTERÉS
ESCUCHAR AL ALUMNO
● DOCENTES COMO GUÍA, ACOMPAÑANTE.
● PROMOVER DIÁLOGO ENTRE SUS PARES
● FOMENTAR RESPETO INDIVIDUAL Y
TRASLADARLO HACIA LOS OTROS.
● ARTICULACIÓN CON OTRAS INSTITUCIONES
CULTURALES Y DEL ESTADO.
● ENSEÑAR A LOS ALUMNOS QUE A PARTIR
DEL ARTE PUEDEN ENCONTRAR DISTINTAS
SOLUCIONES
● LA EVALUACIÓN COMO PROCESO
(de superación)
.
● ESTUDIAR LOS TEMAS DE
INTERÉS , TOMARLOS Y
ASOCIARLOS CON OTROS
CONTENIDOS.
● ACTIVIDADES GRUPALES /
TALLERES
● ABARCAR( en las artes
visuales) TODAS SUS
EXPRESIONES
CONVENCIONALES Y NO
CONVENCIONALES
● ARTICULAR
ACTIVIDADES CON CON
LAS FAMILIAS, LAS MURGAS Y
CENTROS DE SALUD,
ORQUESTA MUNICIPAL
● LA EVALUACIÓN CONTINUA,
PUESTA EN COMÚN EN
ESPACIO REFLEXIVO.Muestra
de fin de año.
● ENCONTRAR PROPUESTAS
INNOVADORAS PARA EL
DESARROLLO DEL
CURRÍCULO(TEMAS DE
DIFERENTESDISCIPLINAS)
● ROMPER:TIEMPOS ASIGNADOS
PARA EL DESARROLLO DEL
CONTENIDO. CREACIÓN DE UN
ESPACIO DE ESCUELA NO
GRADUADA PARA POTENCIAR LA
AYUDA Y EL ENCUENTRO DE
ESTUDIANTES CON INTERESES
SEMEJANTES.
● PREGUNTA- BÚSQUEDA-
SOLUCIONES-CONOCIMIENTO
LA EVALUACIÓN:
● PENSAR EN LA EVALUACIÓN
COMO ACTO CREATIVO
● TIENE QUE SER
MULTIRREFERENCIADA
● EVALUACIÓN DIARIA
LITWIN PROPUESTA PEDAGOGICA