Los tipos de artes
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El documento clasifica las artes tradicionales, colocando la arquitectura en primer lugar, seguida de la danza, la escultura, la música, la pintura y la poesía. También menciona nuevas artes como la gastronomía, la perfumería, la televisión, el teatro, la moda, la publicidad, la animación y los videojuegos, pero no especifica cuál podría ser considerada el décimo arte.
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El Impresionismo
Presentación elaborada y utilizada en el IES Las Musas de Madrid para reforzar los contenidos de Historia del Arte. Incluye video https://www.youtube.com/watch?v=fNZSUTrUbEA
El punto _ 1 eso
El punto es el elemento más pequeño de la expresión plástica. Aunque no tiene dimensión, puede variar de tamaño, color, forma o material. Los puntos pueden crear sensación de profundidad y atraer la mirada cuando se varían adecuadamente sus características. Los puntos son constructores de líneas, formas, volúmenes y texturas. Algunos artistas como Seurat, Klee y Lichtenstein se han expresado utilizando el punto como elemento fundamental en algunas de sus obras. El documento propone dos actividades en las que los estudiant
El Espacio en las Artes Visuales I
El documento discute varios conceptos relacionados con el espacio en el arte visual, incluyendo el espacio como receptáculo de lo existente, el espacio físico, simbólico y social, y cómo artistas representan y conceptualizan el espacio en sus obras. Explica que el espacio deja de ser una noción física para convertirse en un campo de fuerzas con masas y vacíos, y analiza la relación entre el espacio lleno y vacío.
El Espacio en las Obras Plasticas
El documento resume diferentes técnicas y recursos utilizados para representar el espacio en obras bidimensionales como dibujos y pinturas. Estos incluyen la superposición de planos, variación de tamaño de objetos, posición en el soporte, perspectiva, claroscuro, y esquemas compositivos como simétricos y asimétricos. También describe brevemente la fotografía y diferentes tipos de cámaras.
Disciplinas clásicas y contemporáneas del arte
El documento describe diferentes disciplinas clásicas y contemporáneas como la escultura, danza, teatro, literatura, arquitectura, música y cine. También describe formas de arte contemporáneo como el arte povera, arte genético, happening, arte conceptual y xilografía, destacando sus orígenes, materiales y procesos creativos.
Vanguardias artisticas
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, abstracción y movimientos posteriores como el pop art y el land art. Describe los orígenes, características y exponentes clave de cada movimiento, ilustrando con ejemplos de obras representativas.
El collage
El collage es una técnica artística creada a principios del siglo XX que involucra recortar y pegar fragmentos de materiales como periódicos, fotografías y otros objetos cotidianos sobre una superficie. Los elementos usados dejan de ser importantes individualmente y se unen para formar una nueva imagen única. El collage permite al artista combinar imágenes obtenidas a través de diferentes técnicas y generar composiciones siempre sorprendentes mediante el contraste y la yuxtaposición de elementos dispares.
El arte figurativo y el arte abstracto
El documento contrasta el arte figurativo y el arte abstracto. El arte figurativo representa figuras reales y ha dominado la mayor parte de la historia, mientras que el arte abstracto representa las emociones del artista de una manera subjetiva e interpretativa y surgió en el siglo XX. Aunque distinguir entre los dos estilos ha sido fácil tradicionalmente, algunos artistas contemporáneos juegan con elementos de ambos estilos, lo que hace que la línea entre la abstracción y la figuración sea borrosa.
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El paisaje
Este documento describe los elementos fundamentales de un paisaje pictórico. Explica que un paisaje representa escenas naturales que incluyen el cielo y el tiempo. Sus partes principales son el escenario (tierra, cielo, mar) y los elementos (casas, árboles, personas). También describe diferentes tipos de paisajes según la zona geográfica (rural, marino, urbano) y conceptos como la línea del horizonte, los planos composicionales y las expresiones de un paisaje basadas en las direcciones de las lí
Libro de arte diversificado
Diversificación de contenidos del área de arte para el nivel secundario, con mucho cariño para los docentes de arte.
CUBISMO
Qué es?, Quienes fueron parte de?, Cómo empezó?, Cuando empezó?, Dónde empezó?, Porqué empezó?, Frases, Ejemplos, Línea del tiempo
Punto linea plano_textura
El documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico como el punto, la línea, el plano y las texturas. Explica que el punto es el elemento más pequeño y que al variar su tamaño y distribución se pueden crear zonas claras y oscuras. La línea representa el movimiento de un punto y puede ser de diferentes formas. El plano es una superficie bidimensional que puede usarse para construir formas. Las texturas son las apariencias externas de los objetos, que pueden ser naturales, artificiales, visuales o táctiles.
Impresionismo/Postimpresionismo/Fovismo/Expresionismo
El Impresionismo surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX como una reacción contra el arte académico. Los artistas impresionistas abandonaron sus talleres para pintar al aire libre y capturar la luz y los efectos atmosféricos, utilizando pinceladas sueltas de color puro. El Postimpresionismo siguió este estilo pero con una visión más subjetiva, utilizando técnicas como el puntillismo. Ambos movimientos influyeron enormemente en el desarrollo posterior del arte.
Corrientes artisticas del siglo xix y siglo xx
Historia de las corrientes artísticas del siglo XIX hasta el siglo XX.
Corrientes artísticas que marcaron el siglo XIX, las que destacaron y tuvieron mucho auge fue el Romanticismo, el Impresionismo, El Postimpresionismo y el simbolismo.
Al inicio del siglo XX tuvo muchas corrientes artísticas, de las cuales son Fovismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo y surrealismo. A Finales del siglo XX Las corrientes artísticas fueron Arte Abstracto, Arte Pop, Arte Povera y Arte Conceptual. en esta presentación de diapositivas habla específicamente de concepto, técnica, materiales y Artistas representativos de cada corriente artística, trabajo muy completo y echo con mucho esfuerzo
Pop Art
El documento describe el movimiento artístico Pop Art, que surgió en 1960 en Norteamérica. Se centra en temas de la vida cotidiana y la cultura de consumo, utilizando imágenes y estilos tomados de la publicidad, los cómics y la cultura popular. Artistas clave incluyen a Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg, conocidos por sus versiones ampliadas de imágenes comerciales y objetos de la vida cotidiana.
La escultura
La escultura es una forma de expresión artística tridimensional que crea volúmenes y formas a partir de diversos materiales como piedra, barro o metal. Existen diferentes tipos como la escultura exenta o el relieve, y técnicas como la talla, el modelado o el vaciado. A lo largo de la historia se han utilizado variados materiales y técnicas, y la escultura puede ubicarse en la arquitectura, el entorno urbano o el paisaje.
TEMA 20. LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS
Material de apoyo para Historia del Arte de 2º de Bachillerato. Falta actualizar alguna de las partes.
Elementos Artes Visuales
Este documento describe los elementos básicos de las artes visuales como la línea, el punto, el plano, la forma, el color y la textura. Explica que la línea es un conjunto de puntos en secuencia o un punto en movimiento, y que puede ser horizontal, vertical, diagonal o curva. También define el color como el tono, el valor y la intensidad, y describe los esquemas de color monocromático, análogo y complementario. Finalmente, distingue entre textura táctil y visual.
Propuesta para usar el graffiti en la educación secundaria
El documento propone dos trabajos para estudiantes de secundaria sobre graffiti. El primer trabajo involucra la creación de su propio graffiti digital con su nombre o seudónimo. El segundo trabajo implica investigar la vida y obra de un grafitero famoso, incluyendo imágenes de su trabajo y su perspectiva sociopolítica. Ambos trabajos buscan motivar a los estudiantes y acercarlos al arte del graffiti de manera creativa e informativa.
Iconografía Precolombina Peruana
La iconografía precolombina peruana se refiere a las imágenes y símbolos utilizados en las culturas antiguas del Perú. La cultura Chavín, que se desarrolló entre 900 a.C. y 200 a.C., se caracterizó por figuras antropomórficas felinas y representaciones de animales selváticos en su cerámica. La cultura Paracas, que dominó el desierto, creó cerámica pictórica con diseños elaborados de figuras humanas, actividades cotidianas, rituales y elementos geomé
Concepto De Arte
El documento discute diversas perspectivas sobre el concepto de arte. Se mencionan las opiniones de varios teóricos como Tolstoi, Panofsky, Gombrich y Francastel, quienes consideran el arte como un sistema de signos que comunica ideas y emociones, y que está influenciado por la cultura y época del artista. También se discute la relación entre arte, belleza, mito y religión, y cómo la obra de arte puede provocar diferentes reacciones en el espectador.
Color plano y color modulado
Un color plano usa tintas aplicadas de forma continua e igual, mientras que los colores modulados tienen gradaciones y variaciones de saturación, tono u oscuridad para crear ilusión de volumen. Los colores modulados se logran agregando blanco a las zonas de luz y negro o colores oscuros a las sombras, o usando colores análogos o complementarios más claros u oscuros.
Examen final artes visuales 1 completo
Este documento presenta la asignatura de Artes Visuales para el primer grado. Contiene cinco bloques con aprendizajes esperados, ejes, contenidos, niveles taxonómicos y reactivos relacionados con conceptos como imagen, fotografía documental, composición visual, producciones bidimensionales y tridimensionales. El objetivo general es que los estudiantes distingan elementos visuales en fotografías y apliquen conceptos de composición en la creación de imágenes y obras.
Ensayo del Impresionismo por Jeff Beltrán
Este documento proporciona información sobre el movimiento artístico del impresionismo. Se describe el origen del impresionismo en París en la segunda mitad del siglo XIX. Luego, se explican las características clave de este estilo pictórico como el enfoque en la luz y el color y la representación espontánea de la realidad. Finalmente, se destacan algunos de los pintores impresionistas más importantes como Monet, Degas, Renoir y Pissarro, resumiendo brevemente sus estilos y obras representativ
La línea
Este documento describe la línea y su importancia en el dibujo artístico. Explica que la línea es el elemento gráfico fundamental para representar formas y crear un lenguaje visual. Luego detalla los diferentes tipos de líneas según su forma, disposición, intensidad y grosor. Finalmente, explica cómo las líneas se usan en el dibujo artístico para trazar contornos, dividir espacios, crear estructuras y texturas, y expresar ideas de forma creativa. También analiza cómo diferentes tipos de líneas pueden transmit
Técnica del tramado
Este documento describe la técnica de ilustración del tramado. El tramado usa líneas entrelazadas para crear volumen, sombras y fondos. Se pueden usar diferentes tipos de líneas como paralelas, cruzadas o en forma de panal. Cuanto más densas sean las líneas, más oscuro será el tono resultante. El tramado se puede hacer con tinta china, lápiz u otros materiales y es útil para darle forma a dibujos, afiches e iconos.
RITMO VISUAL
El documento describe el ritmo visual como una sucesión regular de formas que se repiten. Explica que el ritmo puede ser uniforme, repitiendo el mismo elemento, o variable, cambiando la forma, color o cadencia a través de ritmos de alternancia, crecientes/decrecientes o concéntricos. Finalmente, proporciona ejemplos de artistas como María Freire y Victor Vasarely que utilizan el ritmo visual en sus obras.
El retrato
El documento describe los aspectos fundamentales del retrato como género artístico, incluyendo su historia, propósito y técnicas. Explica que el retrato busca capturar los rasgos físicos y psicológicos de una persona y que surgió con fuerza en la pintura del Renacimiento. También detalla las proporciones básicas de la cabeza humana y los pasos para dibujar elementos como los ojos, nariz, boca y orejas de manera realista.
clases de arte
Este documento presenta un resumen de la historia del arte divido en diferentes períodos: arte gótico, renacentista, clásico e impresionista. Describe las características y algunos representantes más importantes de cada uno de estos períodos artísticos.
El arte y sus clases !!
El documento presenta una introducción al arte a través de diferentes épocas y estilos como el arte primitivo, arte antiguo, arte medieval, arte moderno y arte contemporáneo. Explica brevemente cada uno de estos periodos artísticos y los principales aspectos que los definen.
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Historia de las corrientes artísticas del siglo XIX hasta el siglo XX.
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La escultura es una forma de expresión artística tridimensional que crea volúmenes y formas a partir de diversos materiales como piedra, barro o metal. Existen diferentes tipos como la escultura exenta o el relieve, y técnicas como la talla, el modelado o el vaciado. A lo largo de la historia se han utilizado variados materiales y técnicas, y la escultura puede ubicarse en la arquitectura, el entorno urbano o el paisaje.
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Concepto De Arte
El documento discute diversas perspectivas sobre el concepto de arte. Se mencionan las opiniones de varios teóricos como Tolstoi, Panofsky, Gombrich y Francastel, quienes consideran el arte como un sistema de signos que comunica ideas y emociones, y que está influenciado por la cultura y época del artista. También se discute la relación entre arte, belleza, mito y religión, y cómo la obra de arte puede provocar diferentes reacciones en el espectador.
Color plano y color modulado
Un color plano usa tintas aplicadas de forma continua e igual, mientras que los colores modulados tienen gradaciones y variaciones de saturación, tono u oscuridad para crear ilusión de volumen. Los colores modulados se logran agregando blanco a las zonas de luz y negro o colores oscuros a las sombras, o usando colores análogos o complementarios más claros u oscuros.
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La línea
Este documento describe la línea y su importancia en el dibujo artístico. Explica que la línea es el elemento gráfico fundamental para representar formas y crear un lenguaje visual. Luego detalla los diferentes tipos de líneas según su forma, disposición, intensidad y grosor. Finalmente, explica cómo las líneas se usan en el dibujo artístico para trazar contornos, dividir espacios, crear estructuras y texturas, y expresar ideas de forma creativa. También analiza cómo diferentes tipos de líneas pueden transmit
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Clasificación de las Artes
El documento clasifica las artes en varias categorías. Originalmente, las artes se clasificaban como mayores o menores dependiendo de los sentidos involucrados, o como liberales o mecánicas dependiendo del uso de las manos. Más tarde, se distinguieron las bellas artes, cuyo fin es la belleza, de las artes aplicadas, que priorizan la función sobre la estética. Hoy en día, las artes se clasifican en bellas artes, visuales, plásticas, aplicadas, escénicas, musicales, literarias, gráficas
Las artes
Este documento describe las diferentes clasificaciones y tipos de artes. Define las artes como creaciones humanas que expresan una visión del mundo de manera sensible a través de la música, pintura, escultura, literatura y otras formas. Luego clasifica las artes en categorías como bellas artes, artes visuales, artes plásticas, artes aplicadas, artes escénicas, artes musicales y artes literarias. Describe brevemente cada categoría y da ejemplos de disciplinas artísticas que encajan en ella.
Clasificacion de las artes
El documento presenta diferentes clasificaciones de las artes. Las artes pueden clasificarse en artes visuales como la pintura y la escultura que reproducen objetos en el espacio, y artes literarias como la poesía cuyo efecto depende de la lectura en voz alta. También existen artes mixtas como la ópera y el teatro que combinan elementos visuales, musicales y literarios.
Clasificación de las artes visuales
El documento presenta información sobre las artes visuales. Explica que las artes visuales son expresiones artísticas que se aprecian a través de la vista, como la pintura, la fotografía, la impresión y el cine. Luego clasifica las artes visuales en cinco categorías: arquitectura, pintura, escultura, grabado y fotografía. Finalmente, propone una actividad para que los estudiantes elaboren un álbum sobre la clasificación de las artes visuales.
Presentación clasificación del arte en el mundo clásico
El documento clasifica el arte en diferentes períodos históricos como la prehistoria, las antiguas civilizaciones, las culturas clásicas, la Edad Media, la Edad Moderna y la Edad Contemporánea. Se describen brevemente las características del arte en la prehistoria, Mesopotamia, Egipto, Persia, Grecia y Roma. El arte medieval se enfoca en servir a Dios y la Iglesia.
Arte Clasificacion
Este documento clasifica las artes en cuatro categorías principales: artes visuales, artes escénicas, artes musicales y artes literarias. Dentro de las artes literarias se incluyen la narrativa, el cuento, la novela, la poesía y el ensayo. El arte se define como la actividad o producto a través del cual el ser humano expresa ideas, emociones y una visión del mundo utilizando recursos plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.
MAPA CONCEPTUAL CLASIFICACION DE LAS BELLAS ARTES
El documento lista diferentes tipos de artes, incluyendo artes visuales como pintura, escultura y arquitectura; artes escénicas como teatro, danza y música; artes aplicadas como modistería, zapatería, joyería y carpintería; y lenguajes de comunicación. Cubre una amplia gama de disciplinas artísticas tradicionales y modernas.
Clasificación de las bellas artes
El documento clasifica y describe las diferentes formas de arte. Las bellas artes se dividen en artes plásticas o visuales (arquitectura, escultura, pintura, artes menores), artes acústicas (literatura, música) y artes compuestas (teatro, drama musical, danza), que combinan lo visual y lo acústico. Las artes plásticas se expresan a través de materiales y se perciben por la vista y el tacto, mientras que las artes acústicas usan el sonido y se perciben por el oído.
El Mundo De Las Artes DináMicas
El documento describe los objetivos y métodos de un programa educativo. Los objetivos son hacer los contenidos comprensibles y accesibles para los estudiantes, facilitar el aprendizaje significativo, y promover la autoestima, autonomía y relaciones positivas. Los métodos incluyen enseñar la importancia de la socialización y el trabajo en equipo de manera participativa y centrada en las personas para potenciar el desarrollo personal a través de dinámicas que estimulan el aprendizaje.
presentacion slideshare sobre clases de arte
El documento resume diferentes estilos artísticos a través de la historia. Incluye el arte gótico, clásico, renacentista, abstracto, egipcio, barroco, contemporáneo, neoclásico y prehistórico. Cada estilo se desarrolló en un período histórico diferente y se caracterizó por enfoques únicos en temas, formas y propósitos.
Presentacion
El documento resume los tipos y características del arte. Explica que el arte se divide en artes mayores y menores, y que las artes mayores se subdividen en plásticas, acústicas y compuestas. También describe las características de la creación artística como la artificialidad, comunicabilidad, singularidad, autenticidad y originalidad. Concluye que el arte es una forma de expresión que debe ceñirse a estas características para crear obras de mejor calidad y surgimiento de nuevas variables artísticas.
Tipos de arte en el siglo xx
El documento resume cuatro estilos artísticos importantes del siglo XX: el Pop Art, que usaba imágenes de la cultura popular; el arte abstracto, que prescindía de la figuración; el cubismo, que descomponía figuras en formas geométricas; y el collage, que usaba recortes de papel y periódico pegados. Andy Warhol y Pablo Picasso fueron artistas destacados de los movimientos del Pop Art y el collage respectivamente.
Las bellas artes clasificación
Este documento presenta una clasificación de las bellas artes, incluyendo música, literatura, arquitectura, pintura, escultura, cine y teatro. Define cada una de estas artes, describe sus géneros y técnicas, y ofrece detalles sobre su clasificación.
Clasificacion de las artes
El documento clasifica las artes y explica sus definiciones. Originalmente, las artes se clasificaban como mayores o menores dependiendo de los sentidos utilizados, o como liberales o mecánicas dependiendo del uso de las manos. Hoy en día, las categorías incluyen bellas artes, artes visuales, artes plásticas, artes aplicadas, artes escénicas, artes musicales, artes literarias y artes gráficas.
Los 25 principales artistas contemporáneos
Presentación de diapositivas de los principales artistas contemporáneos según el libro de Don Thompson El tiburón de 12 millones de dólares
El arte contemporáneo
El documento resume los principales estilos artísticos del arte contemporáneo desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Comienza con el impresionismo y el postimpresionismo a finales del siglo XIX. Luego describe las primeras vanguardias históricas del siglo XX como el fauvismo, el cubismo, el expresionismo, el dadaísmo y el surrealismo. Finalmente, menciona otros estilos posteriores como el arte abstracto, el expresionismo abstracto, el arte cinético y el op art.
Mapa Conceptual Historia del Arte
Este documento presenta una breve historia del arte divida en las siguientes secciones: 1) definiciones y conceptos básicos del arte; 2) evolución del arte a través de las distintas épocas como la prehistoria, las antiguas civilizaciones, las culturas clásicas, la Edad Media, la Edad Moderna y la Edad Contemporánea; 3) los principales estilos artísticos como el renacimiento, el barroco y el neoclasicismo. El documento ofrece una visión general de las características y desarrollo
Arte psicodélico
El documento presenta información sobre tres destacados artistas psicodélicos: Alex Grey, conocido por sus obras que exploran temas como la muerte y por ser un importante portavoz del arte visionario; Pablo Amaringo, pintor peruano reconocido internacionalmente por sus obras que demuestran su visión; y Roberto Matta, pintor, filósofo y poeta chileno considerado el último representante del surrealismo.
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LITERATURA Y CINE
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Que es arte
El arte es la expresión creativa del ser humano a través de medios como la pintura, escultura, música y danza. Históricamente, el arte ha servido para expresar sentimientos, contar historias y embellecer el mundo. Existe un debate sobre qué constituye arte y qué no, así como sobre el valor y propósito del arte. Algunas de las principales formas de arte incluyen las bellas artes, artesanía, artes menores y otras expresiones creativas.
El arte jessica rey
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Proyecto Final Opinión Pública
El tema elegido fue consecuencia de mi inquietud por saber el “¿Por qué?” la gente no tiene interés en el teatro y cine de arte. Actualmente nuestra sociedad ha perdido el interés en el arte y la cultura, no asisten a los eventos o lugares que lo fomentan.
El propósito de esta investigación, es saber la opinión de las personas acerca del tema ya mencionado y saber también su punto vista sobre la propuesta de transmitir vía internet películas de cine de arte y obras de teatro, para fomentarlos y lograr que el interés aumente.
La hipótesis de este sondeo es: La gente ya no acude con la misma frecuencia que antes a las proyecciones de Cine de Arte ni al Teatro porque no se les da la difusión ni importancia adecuadas.
Los cuestionarios fueron aplicados a personas de un nivel socioeconómico C+ y C. Para poder cumplir los objetivos de la presente investigación y obtener los resultados necesarios, se utilizará el muestreo no probabilístico, ya que para este sondeo de opinión de utilizo la aplicación de cuestionarios, mismos que fueron aplicados dentro de las instalaciones de la Cineteca Nacional.
La dinámica de la aplicación los cuestionarios consistió en acercarse a las personas, presentarse uno e informarles acerca de que era el cuestionario para posteriormente pedirles si podían apoyar contestando uno de los cuestionarios, una vez que accedían, se les entregaba el cuestionario, en el cual la instrucción fue marcar (encerrar, tachar o encerrar) la respuesta que eligieran.
Se destacan algunos resultados de las graficas, en las cuales se observa lo siguiente:
Se observa que las personas que son profesionistas, asisten con frecuencia a ver obras de teatro nacional, pues el 36% asiste dos veces por año, el 28% asiste 3 veces por año y el 36% restante asiste 4 o más veces.
Se observa en los resultados arrojados que el 43% de los profesionistas están dispuestos a pagar de $21.00 a $50.00 por una obra de teatro o una película de cine de arte, 43% está dispuesto a pagar de $51.00 a $100.00 y el 14% restante está dispuesto a pagar más de $101.00.
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- 3. NUEVAS ARTES Ciertos críticos e historiadores consideran otras artes en la lista, como la gastronomía, la perfumería, la televisión, el teatro, la moda, la publicidad, la animación y los videojuegos. En la actualidad existe aún cierta discrepancia sobre cuál sería el “décimo arte”. ¿Cuál es a tu criterio el décimo arte, y porqué? …………………………………………………………..