El manierismo fue un estilo artístico que surgió en Italia en la década de 1530, caracterizado por la subjetividad y la falta de equilibrio y proporción clásicos. Se alejó de la belleza renacentista para adoptar formas serpentinas y abstractas. La arquitectura manierista que siguió entre 1530 y 1610 también perdió la claridad y solemnidad del clasicismo en favor de espacios alargados y elementos decorativos.

1. Estilo artístico que se inicia en Italia
en la tercera década del siglo XVI, y
que se intuye en las últimas obras
de Miguel Ángel y de Rafael.
Es el momento en que se pierde lo
más propio del clasicismo y la
belleza clásica: proporciones,
armonía, serenidad, equilibrio.
El manierismo es subjetivo,
inestable. Los artistas se dejan
llevar por sus gustos, alejándose
de lo verosímil, tendiendo a la
irrealidad y a la abstracción. Se
prefiere, en escultura sobre todo,
la línea o figura serpentinata. Puerta Pía, Roma
ARQUITECTUTA MANIERISTA
Se considera la última fase del
Renacimiento, precedida por las
del humanismo florentino y por
el clasicismo romano; sin
embargo, si las primeras dos
fases son distinguibles
temporalmente, no resulta tan
claro con el clasicismo y el
manierismo que coexistieron
desde inicios del siglo XVI
Es aquella fase de la arquitectura
europea que se desarrolló entre
1530 y 1610, es decir, entre el
final de la arquitectura
renacentista y el comienzo de la
barroca.
Elementos
Arquitectónicos Arco punto medio
Cúpula
Pilares
Frontón
Columnas
Muchos de estos, fueron usados de manera decorativa y no tanto estructural ni
arquitectónica debido a que este estilo se salió de los esquemas y era mas escultural
CARACTERÍSTICAS
- Los edificios pierden la claridad de
composición y pierden solemnidad
con respecto al clasicismo pleno.
- La arbitraria alteración de la
correspondencia entre las partes y el
conjunto del edificio
- La preferencia por los espacios
longitudinales y salas estrechas que
favorecen la perspectiva.
- La pérdida o debilitación de las
coordenadas axiales, las que
ordenan el edificio según un eje de
simetría
- En los edificios se multiplican los
elementos arquitectónicos
ARQUITECTUTOS RESALTANTES Y OBRAS
Miguel
Ángel
(1475-1564)
Biblioteca Laurenziana
Giorgio
Vasari
(1511-1574)
Andrea
Palladio
(1508-1580)
Galería de los Uffizi Palladio. San Giorgio Maggiore
Arquitecto, escultor y
pintor italiano
renacentista, considerado
gran artistas de la historia
tanto por sus esculturas
como por sus pinturas y
obra arquitectónica.
Arquitecto, pintor y teórico
del arte italiano. Sus
realizaciones prácticas han
quedado eclipsadas en
buena medida por su obra
como teórico, en particular
como biógrafo de las
principales figuras del
Renacimiento italiano.
Importante arquitecto
italiano. Se le considera el
arquitecto que tal vez
«mejor supo actualizar la
herencia de las formas
clásicas con la realidad del
momento central del
Cinquecento
Gesnalby Romero
C. I: 27403817