Descargar para leer sin conexión
Más contenido relacionado
El manierismo .pdf
- 1. Cúpula Pilastras Frontón Arco de mediopunto el manierismo Abarca la segunda mitad del siglo XVI; se puede localizar su origen en 1520 y se sitúa entre el arte clásico y el barroco, manifestándose más en la pintura y la escultura que en la arquitectura. El Manierismo tiene rasgos anticlásicos dado que recurre a artificios para deformar la representación clásica y las proporciones del arte del Renacimiento. El término resultó de la palabra maniera, la cual actualmente indica la etapa de decadencia de un estilo, aunque se trata de uno con rasgos propios que surgió en Italia y se expandió por Europa adquiriendo características que se distancian del clásico. Se puede decir que surgió como respuesta al ideal renacentista, cuyos fundamentos estuvieron en la armonía, proporciones, serenidad y equilibrio; pintores como Miguel Ángel, Leonardo, Rafael y Tiziano habían llevado a la cima dichos principios y parecía que ya nada podría superar ese arte. La arquitectura manierista se define por ser aquella que pierde la franqueza de lo que es a composición y pierde también el respeto al clasicismo. Se caracterizó por poseer trucos visuales y elementos inesperados que desafiaron las normas del renacimiento. El manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica, concentrándose más bien en el contraste entre norma y anulación, entre lo natural y lo artificial Arquitectura Manierista elementos arquitectonicos El manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica, enfocándose más bien en el contraste entre norma y derogación, naturaleza y artificio. De esta forma, la carga pierde su peso, mientras que el soporte no admite nada (por ejemplo, en la perspectiva del difunto Palazzo Branconio dell’Aquila en Roma, de Raffaello Sanzio, donde las semicolumnas de la planta baja se colocan en correspondencia de los nichos del primer piso); el vuelo en perspectiva no termina en un punto focal, como en el Barroco, sino que termina en la nada; las estructuras verticales adquieren dimensiones excesivas y dan al complejo un equilibrio perturbador. Características de la arquitectura manierista Andrea Palladio: Se hizo conocido por diseñar villas a medida y casas de campo para los aristócratas del noreste de Italia, con la simplicidad y la simetría en el centro de cada creación. Sus diseños tenían un vestíbulo central y las habitaciones se situaban alrededor. Giulio Romano: Giulio Pippi, más conocido como Giulio Romano, fue un pintor, arquitecto y decorador italiano del siglo XVI, prominente alumno de Rafael, cuyas innovaciones en relación al clasicismo del alto Renacimiento ayudaron a definir el estilo definido como manierismo. Antonio da Sangallo: Antonio Cordiani, llamado Antonio da Sangallo el Joven fue un arquitecto del Renacimiento italiano. Se trasladó muy joven de su Florencia natal a Roma, ciudad en la que conocerá a Donato Bramante y donde vivirá y trabajará la mayor parte de su vida. Giacomo della Porta: Giacomo della Porta fue un escultor y arquitecto italiano que trabajó en muchos edificios importantes en Roma, incluyendo la Basílica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano. Arquitectos resaltantes del movimiento Virgen del cuello largo Cuadro de Parmigianino Análisis Escorzos (sin proporciones humanas) Exageración de los movimientos Esta composicion se aparta de la solución clasica de perfecta armonía y equilibrio De esta manera , la carga pierde su peso, mientras que el soporte no admite nada (por ejemplo, en la perspectiva del difunto Palazzo Branconio dell’Aquila en Roma, de Raffaello Sanzio, donde las semicolumnas de la planta baja se colocan en correspondencia de los nichos del primer piso); el vuelo en perspectiva no termina en un punto focal, como en el Barroco, sino que termina en la nada; las estructuras verticales adquieren proporciones exageradas y dan al complejo un equilibrio perturbador. Sebastiano Serlio. Modelo de fachada de iglesia (1527) La Rotonda (o Villa Capra, Vicenza, 1567-69) Si en la arquitectura del Renacimiento las fábricas a menudo denuncian su conformación interna incluso fuera (por ejemplo, destacando los cursos de cuerda, extrados y sofitos), las obras manieristas generalmente se alejan de esta tendencia, ocultando su estructura básica. Aunque esporádicamente, influyeron en la misma arquitectura; esto es evidente en las extrañas aperturas en el frente del Palazzo Zuccari en Roma y en el Giardino Orsini (conocido como Parco dei Mostri) en Bomarzo. Desde el punto de vista decorativo, el fenómeno de lo grotesco, un sujeto pictórico de la época romana, fue redescubierto a finales del siglo XV durante algunas excavaciones arqueológicas. Estas pinturas, centradas en representaciones fantásticas e irracionales, volvieron a estar de moda durante el Manierismo (por ejemplo, en las decoraciones del Palazzo Te) Decoraciones del Palazzo Te Palazzo Branconio dell’Aquila en Roma obras emblemáticas de la Arquitectura Manierista Giulio Romano. Palacio del Té, Mantua: El Palacio Té (en italiano: Palazzo Te) es un palacio en las afueras de Mantua, Italia. Es un buen ejemplo del manierismo en la arquitectura, la obra maestra reconocida de Giulio Romano. Giorgio Vasari. Galería de los Uffizi, Florencia: La Galería Uffizi es un palacio y museo en Florencia que contiene una de las más antiguas y famosas colecciones de arte del mundo. Se la considera como una de las atracciones turísticas más vistas de Florencia y en 2015 recibió casi dos millones de visitas, siendo por ello la pinacoteca más frecuentada de Italia Pirro Ligorio. Vistas de la villa de la familia D´Este, Tívoli: es una de las villas más destacadas de su tiempo, aunque quizás lo sea más que por su arquitectura por su paisajismo y su decoración. A mediados del siglo XVI el gobernador de Tivoli era el cardenal Hipólito II de Este (1509 – 1572). Fabiola Zapata 27.964.425 Extension de Maturín