El documento describe el estilo arquitectónico manierista que surgió en Europa occidental en el siglo XVI. Se caracteriza por edificios con elementos arquitectónicos multiplicados que no cumplen funciones estructurales, fachadas compartimentadas y decoradas. Los interiores se adornaban ricamente mientras los exteriores eran más simples. Arquitectos notables de este estilo fueron Giulio Romano, Miguel Ángel, Palladio y Vignola.

1. - A r q u i t e c t o s S o b r e s a l i e n t e s
-
Manierismo
Por: Marian Melean
El Manierismo tomó lugar en
Europa occidental en la
segunda mitad del siglo XVI, es
un estilo artístico que se
distingue por ser subjetivo, e
inestable. Los artistas se dejan
llevar por sus gustos,
alejándose de lo verosímil,
tendiendo a la irrealidad y a la
abstracción. Se prefiere, en
escultura sobre todo, la línea o
figura serpentinata, en que las
figuras se disponen en sentido
helicoidal ascendente.
Definición:
Arcimboldo, Emperador Rodolfo II como Vertumno, 1590, Colección particular.
Arquitectura manierista
En la arquitectura manierista, los edificios pierden
la claridad de composición y pierden solemnidad
con respecto al clasicismo pleno. En los edificios se
multiplican los elementos arquitectónicos, aunque
no cumplen una función arquitectónica. La
decoración gusta por compartimentar las fachadas
de los edificios.
.
 Existencia de varias escaleras para llevar al mismo lugar.
 Conflicto entre líneas horizontales y verticales, centralidad evitada, diseño urbano más
flexible y columnas dobles con solo función estética.
 La mayor parte del tiempo el exterior era más simple, mientras que el interior estaba
ricamente adornado con detalles.
 Las composiciones son confusas y transmiten angustia, el contraste de los colores es mayor,
las figuras aparecen alargadas y distorsionadas.
Características de LA ARQUITECTURA
manierisTA:
El manierismo rechaza el equilibrio y la
armonía de la arquitectura clásica,
concentrándose más bien en el contraste
entre norma y derogación, naturaleza y
artificio, signo y sotobosque. Hay varias
características, pero la principal es el
cuestionamiento de los valores clásicos,
comenzando a valorar la originalidad, la
complejidad de las formas y el detalle. En
general los trabajos de este movimiento
tienen un equilibrio frágil y la sensación es de
tensión. Es un arte subjetivo y emocional. El
Greco, por ejemplo, exploró atmósferas de
misticismo, ya las atmósferas de pesadilla de
Brueghel.
E l e m e nt o s A r qu i t e c t ó n i c o s
Varias escaleras Interior adornado Exterior Simple
ANDREA PALLADIO
(1508-80)
GIULIO ROMANO MIGUEL ÁNGEL BUONARROTT
Escultor, pintor y arquitecto
italiano. Habitualmente se
reconoce a Miguel Ángel como
la gran figura del Renacimiento
italiano, un hombre cuya
excepcional personalidad
artística dominó el panorama
creativo del siglo XVI y cuya
figura está en la base de la
concepción del artista como
un ser excepcional, que rebasa
ampliamente las convenciones
ordinarias.
Giulio Romano trabajó en
muchos frescos de las logias
del Palacio Apostólico
Vaticano, diseñados por su
maestro, y también en las
Estancias de Rafael de los
palacios papales, en un grupo
de figuras para el fresco
Incendio del Borgo.1 También
colaboró en la pintura de los
cielorrasos de la Villa
Farnesina.
Nació en Padua el 30 de
noviembre de 1508 y comenzó
su formación como simple
cantero. Aunque su estilo
arquitectónico tiene sus
antecedentes inmediatos en la
obra de los maestros del alto
renacimiento, Palladio siempre
cultivó una interpretación
propia de los motivos
romanos, derivada del estudio
directo de la arquitectura
antigua.
Obras Emblemáticas de la Arquitectura
Manierista
San Giorgio Maggiore, Venecia
Villa Giulia, Roma. Loggia junto con Ammanati.
Vignola. Interior del Gesú,
Roma.