El documento presenta una lista de obras arquitectónicas y artísticas realizadas entre 1494 y 1620, principalmente en Italia, junto con los nombres de sus creadores. Además, incluye breves biografías de Miguel Ángel y Palladio, destacando sus principales logros como arquitectos renacentistas que marcaron un hito en sus épocas.
Arquitectura del Renacimiento italiano: ESPECIFICA LAS CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA RENACENTISTA ITALIANA Y EXPLICA SU EVOLUCIÓN, DESDE
EL QUATTROCENTO AL MANIERISMO. Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE
Arquitectura del Renacimiento italiano: ESPECIFICA LAS CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA RENACENTISTA ITALIANA Y EXPLICA SU EVOLUCIÓN, DESDE
EL QUATTROCENTO AL MANIERISMO. Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE
La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son:
Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción.
Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de una columna. Hay teóricos como Paccioti que hablan de la proporción áurea, que es la más adecuada para la construcción: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho.
El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad.
Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio, sin importar el punto de vista del observador.
Se busca la belleza formal.
Elementos constructivos de la Arquitectura renacentista Italiana.
La principal influencia, obviamente es la del mudo clásico, muy especialmente de la arquitectura romana.
Elementos sustentantes:
Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante. Es frecuente que estén articulados con pilastras, líneas de imposta, etc.
Sustentantes discontinuos: se utilizan los órdenes clásicos, con preferencia por el corintio. También se usan entablamentos y frontones.
Elementos sostenidos
El arco que se emplea es el arco de medio punto.
Como cubiertas, se emplena las planas con casetones o bóvedas (de cañón o de arista). La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas.
Elementos decorativos
Se utilizan:
Elementos constructivos para decorar: pilastras, entablamentos...
Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro).
Sillares almohadillados
Guirnaldas.
Columnas abalaustradas.
Conchas.
Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos, animales y vegetales).
Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales)
Tipos de edificios en que se aplica la nueva arquitectura renacentista italiana
Los tipos de edificios son muy variados. Predominan los religiosos, con planta longitudinal (cruz latina o basilical), pero abundan también los de planta central (cruz griega o circular).
Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios, aunque también, la nueva arquitectura se aplica a otras construcciones civiles como hospitales, bibliotecas, etc.
Análisis de la Iglesia Santa Fe de Conques
Contiene:
Introducción
Ficha datos obra
Ubicación
Corta reseña histórica
Recorridos exterior - interior
Planos: plantas, cortes, elevaciones, etc
Análisis espacial
Análisis volumétrico
Análisis de sistema constructivo y estructural
Análisis simbólico
Conclusiones
Referencias
La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son:
Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción.
Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de una columna. Hay teóricos como Paccioti que hablan de la proporción áurea, que es la más adecuada para la construcción: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho.
El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad.
Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio, sin importar el punto de vista del observador.
Se busca la belleza formal.
Elementos constructivos de la Arquitectura renacentista Italiana.
La principal influencia, obviamente es la del mudo clásico, muy especialmente de la arquitectura romana.
Elementos sustentantes:
Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante. Es frecuente que estén articulados con pilastras, líneas de imposta, etc.
Sustentantes discontinuos: se utilizan los órdenes clásicos, con preferencia por el corintio. También se usan entablamentos y frontones.
Elementos sostenidos
El arco que se emplea es el arco de medio punto.
Como cubiertas, se emplena las planas con casetones o bóvedas (de cañón o de arista). La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas.
Elementos decorativos
Se utilizan:
Elementos constructivos para decorar: pilastras, entablamentos...
Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro).
Sillares almohadillados
Guirnaldas.
Columnas abalaustradas.
Conchas.
Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos, animales y vegetales).
Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales)
Tipos de edificios en que se aplica la nueva arquitectura renacentista italiana
Los tipos de edificios son muy variados. Predominan los religiosos, con planta longitudinal (cruz latina o basilical), pero abundan también los de planta central (cruz griega o circular).
Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios, aunque también, la nueva arquitectura se aplica a otras construcciones civiles como hospitales, bibliotecas, etc.
Análisis de la Iglesia Santa Fe de Conques
Contiene:
Introducción
Ficha datos obra
Ubicación
Corta reseña histórica
Recorridos exterior - interior
Planos: plantas, cortes, elevaciones, etc
Análisis espacial
Análisis volumétrico
Análisis de sistema constructivo y estructural
Análisis simbólico
Conclusiones
Referencias
Diez obras emblemáticas del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania. Este periodo artístico influyó profundamente el mundo de la arquitectura.
María Gómez
Historia de la Arquitectura II
Hay que tener en cuenta que el recuerdo del mundo clásico no llegó a extinguirse de la Europa occidental durante toda la Edad Media y llegó a convertirse en un verdadero culto en los inicios de la Edad Moderna. Este entusiasmo por la antigüedad hace que el arte europeo cambie de rumbo y se esfuerce por imitar el concepto de la proporción, medida y ordenación del espacio del arte clásico.
Características
• Elementos sustentantes: muros y columna.
– El elemento sustentante por excelencia es el muro. La columna siempre soporta arcos de medio punto. El estilo de capitel más empleado es el corintio y junto al el aparecen el dórico, jónico y compuesto.
• Elementos sustentados:
– Se utilizan las bóvedas de arista o de cañón, aunque es la cúpula la solución más representativa ya sea para cubrir partes del edificio o el edificio entero. También se utilizan adinteladas tanto unas como otras suelen aparecer decoradas con casetones.
• Materiales:
– Se utilizan el ladrillo el mármol, y aparejos menudos. Los sillares en algunos casos son almohadillados.
• Elementos decorativos:
– Destacan áureas ( en forma de corona u orla de hojas de laurel), guirnaldas, amorcillos, grutesco (motivo decorativo compuesto por seres fantásticos con formas humanas vegetales y animales complejamente enlazados), candelieri (inspirado en la forma de los candelabros) y balaustradas. También son importantes los elementos arquitectónicos del arte clásico como frontones, entablamentos, etc.
• Plantas:
– Desaparece la concepción medieval que se basa en una visión longitudinal hacia el altar mayor. Partiendo de una planta basilical se llega a las plantas centrales que son las más características a partir del cinquecentto.
• Arquitectura religiosa:
– Se utiliza la planta longitudinal o central. El interior es ancho buscando la unidad espacial. Se propugna la pared la pared limpia y luminosa, sin vidrieras, con pequeñas ventanas que dejan pasar la luz natural. El exterior es muy cuidado buscando la belleza y el interés por el urbanismo.
• Arquitectura civil:
– Adquiere gran importancia con respecto a la religiosa. El palacio se organiza en torno a un patio y la fachada se articula en tres plantas separadas por cornisas y rematadas con una por una gran cornisa. Se utiliza sobre todo el aparejo de sillar almohadillado y se abren un gran número de ventanas
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
Unidad_2_B8_Land_Art.(1).pptx land art fotografia artefusiongalaxial333
El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
1. 1494 1501 1515 1517 1524 1530 1534 1543 1546 1550 1552 1559 1560 1563 1565 1566 1568 1570 1573 1580
1526 158x 1587 1590 1595 1600 1605 1610 1615 1620
LaResurreccion-
Sebastian del
Piombo
LaAsunción de la
virgen
Antonio Allegrida
Correggio
AndreaDoriacomo
Neptuno -
Bronzino
Dominio español
sobre Italia
Crucifixion -Tintoretto
Disputa de Santa
Catalinade Alejandria
- FedericoZuccaro
Cenaacasa di Levi -
Paolo Caliari
Mercurio -
Juan De Bolonia
El
entierro
del
conde
Orgaz
- El
Greco
Alegorias de
fortalezay paciencia
– FedericoZuccaro
Rapto de proserpina
- Gian Lorenzo Bernini
San juan de los Rey es,
Toledo. 1494
Univ ersidad de Alcalá.
1501
Castillo de Blais. 1515
Castillo de Chambord. 1519
Escalera Dorada. 1519
Palacio de Fontainebleau. 1519
Palacio del Té. 1524
Palacio de Carlo V. 1526
Univ ersidad de
Salamanca. 1530
El Campidoglio. 1534
Basilica de San Pedro.
1546
Basilica de Vicenza. 1546
Palaciio Chiericati. 1550
Villa Giulia. 1552
Villa Emo. 1559
Villa la Malcontenta. 1560
Monasterio y Palacio del
Escorial. 1563
Iglesia de San Giorgio. 1565
Villa Rotonda. 1566
Iglesia de II Gesú. 1568
Biblioteca Laurenciana.
1571
Iglesia de II
Redentore. 1577
Teatro Olimpico.
1580
2. Miguel Ángel (1475-
1564)
Arquitecto, escultor,
pintor y poeta italiano
renacentista.
Considerado uno de
los más grandes
artistas de la historia
tanto por sus
esculturas como por
sus pinturas y obra
arquitectónica
Es famosa por conservar
aproximadamente 11.000 manuscritos.
Construida en el claustro de la medicea
basílica de San Lorenzo, fue
patrocinada por el papa Clemente VII.
La biblioteca se situaba en el claustro de la
basílica familiar de San Lorenzo, por lo
que su espacio ya estaba delimitado.
Miguel Ángel planteó un recorrido que
transportarse al lector desde la tranquilidad
del patio renacentista hasta la imponente
Sala de Lecturas
Biblioteca Laurenciana
La Biblioteca situada en Florencia, Italia fue realizada por
Miguel Ángel en la década de 1520 en la cual plantea
dividir el espacio que disponía en vestibulo y biblioteca.
La escalera de la Biblioteca
Laurenciana diseñada y realizada por
Miguel Ángel es lo mas destacado de la
Biblioteca
Es un espacio luminoso que permite que la luz llegue a los
pupitres en el que la concepción de la sala invita a la
concentración pues los elementos arquitectónicos no
distraen a la principal función: la lectura
3. Lamina caro 2
Biblioteca Laurenciana
La escalera proyectada por Miguel Ángel es la verdadera
protagonista del vestíbulo de entrada ocupando casi dos
tercios del espacio; es una escalera de tres tramos distintos
que se encuentran en un pequeño descansillo para volver a
arrancar unificados hasta la sala de lectura.
El arquitecto planteó un proyecto
constructivo en dos espacios de
diferente altura unidos por una
bellísima escalera.
Consta de tres tramos dos tramos rectos y
un tramo central curvo que crea el efecto
de expansión. Estos tramos confluyen al
final en uno.
Columnas
adosadas
que
disminuyen
según
descienden.
Creando
una
sensación
de
desequilibrio
Dobles ménsulas que las "no
sustentan", impidiendoles su
llegada lógica al suelo.
La Sala de Lectura se configura como un
espacio rectangular de pequeñas
dimensiones. Tiene una grandísima
altura que otorga al espacio de un
ambiente ascensional, la decoración
está tratada como si de una monumental
fachada exterior se tratara.
Dobles columnas que
nada sujetan, embutidas
en la pared creando un
tentimiento de opresión
Bajo el actual suelo de
teracea de madera de
la sala de lectura de la
biblioteca existente un
enlosado de 15
paneles blancos y rojos
de terracota
4. PUNTOS A COMPARAR HOSPITAL DE LOS INOCENTES BIBLIOTECA LAURENCIANA
Arquitecto/s Filippo Brunelleschi Miguel Ángel
Ubicacion Florencia, Italia Florencia, Italia
Año 1419 1520
Contexto historico Acoger y cuidar a los niños y niñas abandonados o huérfanos
de Florencia. Algo nada habitual en Europa. De hecho está
considerado como el primer orfanato occidental.
Fue promovida por Julio de Médicis, posteriormente Papa
Clemente VII, con la intención de albergar la colección literaria y
manuscritos de la familia.
Simetría El eje de simetría se ve reflejado desde
la plaza en la que se encuentra el hospital,
ya que, se encuentra ubicado exactamente en
el centro. Al mismo tiempo podemos decir que la
obra en general se considera simétrica con sus
columnas y bóvedas marcando un mismo ritmo.
La puerta que da acceso a la nueva sala,
sintoniza con el estilo arquitectónico de la
obra original, pero su intrusión arruina por
completo la concepción de Miguel Ángel
que consistía en construir un espacio
rectangular de perfecta simetría.
Geometría En las galerías con el uso de las columnas y los abovedados
se crean 2 cubos y un medio circulo sobre los mismos. Al
mismo tiempo los arcos en la fachada forman círculos
El uso de figuras geométricas por
ejemplo en el desnivel del vestíbulo
es claro con el uso de diversos tipos
de cuadrados y rectángulos dando
jerarquía a ciertas zonas del mismo.
Proporción En el pórtico, a base de arcos, se refleja el sistema de
proporciones en que se basa la arquitectura brunelleschiana,
pues el ancho del vano y del pórtico es igual al alto de las
columnas, con lo cual lo que encontramos es un cubo que se
repite nueve veces
En la proporción se basa en una medida
que al ser expotenciada crea un factor
el cual a través de un orden logra crear
una lógica. Esta lógica se basa en un
canon el cual hace comprobable el ideal
proporcional del proyecto.
Comparacion de Obras
5. Basilica de Vicenza
Andrea Palladio supo
seducir en el siglo XVI
con la simetría de sus
diseños. Fue el arquitecto
predilecto de las familias
adineradas de Venecia, el
que mejor interpretaba
sobre un plano la
elegancia con que
deseaban vivir.
https://inarqadia.wordpress.com/2013/10/03/b
asilica-palladiana-vicenza-italia/
Logia de la Basílica Palladiana. Fachada Norte.
Se trata de una de las obras más importantes del
Cinquecento en la región, tanto por su carácter
artístico como por su volumen y coste. Las arcadas se
ejecutaron completamente en piedra, cuando en la
arquitectura de Palladio el material estructural
principal es la fábrica de ladrillo, revestida en las
fachadas principales por placas depiedra o morteros.
Detalle interior de las arcadas. Planta baja
El interior de la logia se distribuye y utiliza de
forma que se asemeja a un conjunto de calles,
donde los negocios y la vida de la ciudad se
desarrollan con total normalidad. El edificio no es
un elemento sobre la ciudad, sino que se abre y
permite que la ciudad seintroduzca en él.
Andrea Palladio trató
de poner en valor la
arquitectura clásica
romana. Así, él
mismo llamó
«Basílica» al Palazzo
della Ragione en
reconocimiento a la
basílica romana,
donde se trataban
asuntos de estado y
de negocios.
6. Basilica de Vicenza
La logia se compone de dos
órdenes que circundan por
completo el antiguo edificio. Se
trata de una estructura en serie
formada por tramos de arcos de
medio punto, sustentados por
columnas, flanqueados por huecos
adintelados. Los arcos son todos
iguales mientras que los huecos
varían en dimensión, de forma que
el conjunto se adapta a los huecos
preexistentes pero apenas se hace
perceptible en el conjunto.
Los espacios interiores están cubiertos por bóvedas de
arista de fábrica de ladrillo, en contraste con la piedra de la
fachada exterior. Se trata de un material mucho más
económico y muy utilizado en la región. Por otro lado, la
utilización de estas pequeñas piezas permite la adaptación
de las bóvedas a las diferencias de longitud entre los
tramos.
Gran importancia del uso de la columna
como elemento decorativo y con valor
estructural o sustentante. Utiliza todos los
órdenes romanos. La columna puede ser el
sostén de un pórtico, la decoración de un
muro o un pilar o puede ser empleada con
efectos colosales en fachadas donde emplea
el orden gigante (sobrepasa la altura de un
piso).
Escalera a la logia superior.
Logia superior. Detalle del encuentro
con el edificio preexistente
Logia superior. Detalle del acceso al
campanile
7. Comparacion de Obras
PUNTOS A COMPARAR TEMPLO MALATESTIANO BASILICA DE VICENZA
Arquitecto/s Leon Battista Alberti Andre Palladio
Ubicacion Rimini, Italia Vicenza, localidad situada al Noreste de Italia.
Año 1450 1549 (inauguracion)
Contexto historico Se lo encargó Segismundo Malatesta en 1450, las obras fueron
lentas por la dificultad de conseguir los materiales y cesaron
cuando murió el duque en 1466. Se trataba de crear un templo
que conmemorara la gloria del duque, sirviendo además de
panteón tanto para él como para su corte.
Es la obra en la que se pueden admirar algunas de las
características clave de Palladio. La original había sido
construida en el siglo XV en estilo gótico para albergar el
gobierno local. Al derrumbarse parcialmente, se reconstruye en
el siglo XVI y Palladio recibe el encargo.
Geometrìa Un rectángulo, sobre el cual se coloca
otro más pequeño, centrado y limitado
por un frontón triangular.
Busca adecuarse a las formas
geométricas puras y las leyes de
la simetría, lo que se refleja en la
fachada e incluso también en el
interior.
Fachada La fachada, incompleta, se inspira
en un arco triunfal romano: una
estructura rectangular con tres arcadas,
dos ciegas (laterales) la portada.La
fachada se remata con un frontón
triangular partido en el centro por un
arco decorado con pilastras.
Hace uso simultáneo de columnas
a dos escalas causando una trama
visual. La fachada tiene dos alturas.
Las columnas se prolongan por los
dos cuerpos.
Sistema Constructivo Parece ser que el crucero debía, según
el proyecto estar coronado por una
gran cúpula semiesférica pero nunca
se llegó a construir. A pesar de no
llegarse a completar, la iglesia es una
evocación austera de la antigüedad
romana que no tiene parangón con
ninguna otra del Quattrocento.
Se trata de una estructura en serie
formada por tramos de arcos de
medio punto, sustentados por
columnas, flanqueados por huecos
adintelados. Los arcos son todos
iguales mientras que los huecos
varían en dimensión, de forma que
el conjunto se adapta a los huecos
preexistentes pero apenas se hace
perceptible en el conjunto.