Las manolas son mujeres tradicionales de Madrid que desfilan en Semana Santa acompañando a los pasos con mantilla y peineta. La mantilla es una prenda tradicional española que cubre la cabeza y los hombros de las mujeres en actos solemnes, y su uso se popularizó en el siglo XIX. En Semana Santa, las mujeres solían vestir de negro con mantilla y peineta negras para acompañar las procesiones, aunque la mantilla blanca también se usaba el Domingo de Resurrección.
El documento proporciona una descripción general de la moda a través de los siglos. Resume las principales tendencias de vestimenta y estilos para hombres y mujeres en diferentes épocas, desde el siglo XIV hasta mediados del siglo XX. Explica cómo la moda ha evolucionado reflejando los cambios culturales y las nuevas tendencias a nivel mundial a lo largo de la historia.
esde este sábado el visitante puede contemplar en el Museo de Santa Cruz de Toledo una de las muestras que mayor expectación ha generado a nivel cultural no solo en Castilla-La Mancha sino a nivel nacional. Y es que «La Moda Española en el Siglo de Oro» reúne por primera vez en España piezas únicas y trajes de una época que reflejan cómo era la moda durante las etapas de Felipe II y Felipe III. Una original y novedosa muestra que sin duda dejará huella entre los miles de visitantes que se esperan a lo largo de los próximos meses.
Esta magna exposición, que junto a la de «España de los Austrias» se convierte en uno de los platos fuertes de la oferta cultural de 2015 y que Castilla-La Mancha, se quiere ofrecer como un incentivo más a la conmemoración del IV Centenario de la publicación de la segunda parte del «Quijote».
«La Moda Española en el Siglo de Oro» es una de las propuestas expositivas e inéditas más interesantes y atractivas a nivel nacional. La selecta colección de piezas que han llegado hasta Toledo proceden de una treintena de instituciones españolas, además de diversos préstamos de Italia, Francia, Reino Unido, Suecia, Polonia o Hungría. El resultado es una magnífica e inédita colección que nos va a sorprender, ya que rememora y demuestra la gran influencia que España tuvo en esa época a la hora de establecer las tendencias que imperaban en el mundo de la moda.
En el Museo de Santa Cruz se podrán contemplar, entre otras piezas, chapines maravillosos, joyas llegadas desde Hungría y el Museo del Louvre, trajes excepcionales de Isabel de Valois y su hija, bolsos en diferentes tamaños y estilos, guantes, patrones de sastres y frascos de ungüentos. Todo ello forma parte de esta muestra que llevará al espectador a un recorrido por la historia de España y su influencia en el mundo de la moda.
Fuentes del Gobierno de Castilla-La Mancha aseguran que «La Moda Española del Siglo de Oro» -que ocupará el crucero superior del Santa Cruz- es novedosa, y «no dejará a nadie indiferente, porque contemplar esta colección es como viajar en el tiempo, concretamente a la España de los siglos XVI y XVII, durante los reinados de Felipe II y Felipe III, periodo hegemónico de la Casa de Austria, que coincide con el desarrollo vital de Miguel de Cervantes».
Sin duda este compendio permite hacer un repaso a la indumentaria de aquella época, cuando la corte española marcaba tendencia en Europa en todo lo relacionado con el vestir, demostrando, también en este ámbito, su hegemonía como potencia internacional.
Trajes novelados
Además, en la época en que vivió Cervantes, las prendas de vestir jugaban un papel identificador importante en una sociedad con un fuerte componente estamental y religioso: reyes, nobles, caballeros, criados, artesanos, soldados o miembros del clero, se identificaban sin dificultad por el tipo de vestimenta que llevaban. De hecho en El Quijote, Miguel Cervantes deta
Prendas de la Historia del Traje (siglo XX)Arantxa Azanza
El documento presenta 30 prendas básicas de la historia del traje del siglo XX, incluyendo faldas, pantalones, camisas, vestidos y chaquetas. Explica cada prenda con su definición, orígenes e influencia. El objetivo es que los estudiantes aprendan sobre estas piezas clave para poder reconocerlas y hablar de ellas con clientes de manera informada.
El documento describe la evolución de la moda a través de los siglos desde el siglo XVI hasta el siglo XX. En cada siglo se detallan las tendencias de vestimenta tanto para hombres como para mujeres y cómo los estilos de moda han ido cambiando a lo largo de la historia, siendo influenciados por la realeza, el cine, la música y otros factores. La moda se ha convertido en una forma de expresión de la época y la cultura.
El documento describe los cánones de belleza y la moda en Europa Occidental durante los siglos 18 y 19. En el siglo 18, Francia se convirtió en el líder mundial de la moda femenina con el estilo Rococó, mientras que Inglaterra lideró la moda masculina. La moda Rococó se caracterizó por formas curvas y colores suaves. Para las mujeres, incluía vestidos amplios con miriñaque y corsés ajustados, y para los hombres trajes con casaca, chaleco y calzón. Tras la Re
Este documento resume la evolución de la moda femenina y masculina entre los siglos XIX y XX. Para las mujeres, la moda estuvo dominada por prendas como el corsé y el guardainfantes en el siglo XVIII, luego por el estilo del miriñaque y polisón en el siglo XIX. A principios del siglo XX se liberaron del corsé y adoptaron el estilo "garçonne". Para los hombres, la moda evolucionó de la ostentación a la simpleza durante el siglo XIX.
Este documento resume las VII Jornadas Científicas "La Escritura: un gesto cotidiano" organizadas por el Museo Etnográfico de Terque y la Red de Archivos e Investigadores de la Escritura Popular. La reunión reunió a investigadores para mostrar trabajos y debatir temas relacionados con la escritura popular. Se presentaron conferencias sobre apropiaciones ordinarias de lo escrito y sobre archivos de maestros y cuentas personales. El Museo Etnográfico de Terque alberga el Archivo de Escrituras Cotidian
El documento proporciona una descripción general de la moda a través de los siglos. Resume las principales tendencias de vestimenta y estilos para hombres y mujeres en diferentes épocas, desde el siglo XIV hasta mediados del siglo XX. Explica cómo la moda ha evolucionado reflejando los cambios culturales y las nuevas tendencias a nivel mundial a lo largo de la historia.
esde este sábado el visitante puede contemplar en el Museo de Santa Cruz de Toledo una de las muestras que mayor expectación ha generado a nivel cultural no solo en Castilla-La Mancha sino a nivel nacional. Y es que «La Moda Española en el Siglo de Oro» reúne por primera vez en España piezas únicas y trajes de una época que reflejan cómo era la moda durante las etapas de Felipe II y Felipe III. Una original y novedosa muestra que sin duda dejará huella entre los miles de visitantes que se esperan a lo largo de los próximos meses.
Esta magna exposición, que junto a la de «España de los Austrias» se convierte en uno de los platos fuertes de la oferta cultural de 2015 y que Castilla-La Mancha, se quiere ofrecer como un incentivo más a la conmemoración del IV Centenario de la publicación de la segunda parte del «Quijote».
«La Moda Española en el Siglo de Oro» es una de las propuestas expositivas e inéditas más interesantes y atractivas a nivel nacional. La selecta colección de piezas que han llegado hasta Toledo proceden de una treintena de instituciones españolas, además de diversos préstamos de Italia, Francia, Reino Unido, Suecia, Polonia o Hungría. El resultado es una magnífica e inédita colección que nos va a sorprender, ya que rememora y demuestra la gran influencia que España tuvo en esa época a la hora de establecer las tendencias que imperaban en el mundo de la moda.
En el Museo de Santa Cruz se podrán contemplar, entre otras piezas, chapines maravillosos, joyas llegadas desde Hungría y el Museo del Louvre, trajes excepcionales de Isabel de Valois y su hija, bolsos en diferentes tamaños y estilos, guantes, patrones de sastres y frascos de ungüentos. Todo ello forma parte de esta muestra que llevará al espectador a un recorrido por la historia de España y su influencia en el mundo de la moda.
Fuentes del Gobierno de Castilla-La Mancha aseguran que «La Moda Española del Siglo de Oro» -que ocupará el crucero superior del Santa Cruz- es novedosa, y «no dejará a nadie indiferente, porque contemplar esta colección es como viajar en el tiempo, concretamente a la España de los siglos XVI y XVII, durante los reinados de Felipe II y Felipe III, periodo hegemónico de la Casa de Austria, que coincide con el desarrollo vital de Miguel de Cervantes».
Sin duda este compendio permite hacer un repaso a la indumentaria de aquella época, cuando la corte española marcaba tendencia en Europa en todo lo relacionado con el vestir, demostrando, también en este ámbito, su hegemonía como potencia internacional.
Trajes novelados
Además, en la época en que vivió Cervantes, las prendas de vestir jugaban un papel identificador importante en una sociedad con un fuerte componente estamental y religioso: reyes, nobles, caballeros, criados, artesanos, soldados o miembros del clero, se identificaban sin dificultad por el tipo de vestimenta que llevaban. De hecho en El Quijote, Miguel Cervantes deta
Prendas de la Historia del Traje (siglo XX)Arantxa Azanza
El documento presenta 30 prendas básicas de la historia del traje del siglo XX, incluyendo faldas, pantalones, camisas, vestidos y chaquetas. Explica cada prenda con su definición, orígenes e influencia. El objetivo es que los estudiantes aprendan sobre estas piezas clave para poder reconocerlas y hablar de ellas con clientes de manera informada.
El documento describe la evolución de la moda a través de los siglos desde el siglo XVI hasta el siglo XX. En cada siglo se detallan las tendencias de vestimenta tanto para hombres como para mujeres y cómo los estilos de moda han ido cambiando a lo largo de la historia, siendo influenciados por la realeza, el cine, la música y otros factores. La moda se ha convertido en una forma de expresión de la época y la cultura.
El documento describe los cánones de belleza y la moda en Europa Occidental durante los siglos 18 y 19. En el siglo 18, Francia se convirtió en el líder mundial de la moda femenina con el estilo Rococó, mientras que Inglaterra lideró la moda masculina. La moda Rococó se caracterizó por formas curvas y colores suaves. Para las mujeres, incluía vestidos amplios con miriñaque y corsés ajustados, y para los hombres trajes con casaca, chaleco y calzón. Tras la Re
Este documento resume la evolución de la moda femenina y masculina entre los siglos XIX y XX. Para las mujeres, la moda estuvo dominada por prendas como el corsé y el guardainfantes en el siglo XVIII, luego por el estilo del miriñaque y polisón en el siglo XIX. A principios del siglo XX se liberaron del corsé y adoptaron el estilo "garçonne". Para los hombres, la moda evolucionó de la ostentación a la simpleza durante el siglo XIX.
Este documento resume las VII Jornadas Científicas "La Escritura: un gesto cotidiano" organizadas por el Museo Etnográfico de Terque y la Red de Archivos e Investigadores de la Escritura Popular. La reunión reunió a investigadores para mostrar trabajos y debatir temas relacionados con la escritura popular. Se presentaron conferencias sobre apropiaciones ordinarias de lo escrito y sobre archivos de maestros y cuentas personales. El Museo Etnográfico de Terque alberga el Archivo de Escrituras Cotidian
El origen de los vestidos humanos se remonta a hace aproximadamente 10,000 años cuando los primeros humanos comenzaron a vivir en pueblos y ciudades, sintiendo vergüenza por su cuerpo y sexualidad. Esto los llevó a cubrirse con ropa textil. La vestimenta humana ha evolucionado desde entonces a través de nuevos materiales y tendencias de la moda.
La sastrería es un arte artesanal que consiste en diseñar y confeccionar prendas de vestir masculinas de forma personalizada y cosidas a mano. Tuvo su origen en las cortes europeas de la Edad Media y se estableció durante el Renacimiento. Los sastres comenzaron a desarrollar técnicas de corte para lograr los estilos deseados. Los gremios de sastres se organizaron desde el siglo XIII y trajeron su oficio a América. La sastrería requiere conocimientos de geometría, aritmé
El documento proporciona información sobre la historia y fundamentos de la sastrería. Explica que un buen sastre se caracteriza por el uso de buenos materiales, corte y costura, mientras que un mal sastre usa engaños. También describe la evolución de la sastrería a través de los siglos, desde los primeros trajes hasta los avances en telas y diseños modernos para hombres y mujeres.
El documento describe la moda femenina del siglo XVIII en España. La corte de Versalles estableció las tendencias de moda en Europa. El vestido típico español consistía en una casaca y basquiña. La basquiña era una falda amplia que se usaba el miriñaque para darle volumen. A finales del siglo, la basquiña negra se convirtió en prenda habitual para las mujeres españolas. La Revolución Francesa transformó la moda hacia estilos más sueltos inspirados en la antigüedad clás
El documento habla sobre varios diseñadores de moda influyentes y su uso del color en sus colecciones. Menciona pioneros como Paul Poiret, Jeane Lanvin, Balenciaga y Elsa Schiaperelli y cómo introdujeron nuevos estilos que liberaron el cuerpo femenino. También describe a figuras como Coco Chanel e Yves Saint Laurent y cómo revolucionaron la industria con sus diseños funcionales y de vanguardia que definieron la elegancia moderna.
El documento describe la historia de la moda a través de los siglos. Resume que en el siglo XVI la moda italiana y española dominaron en Europa, caracterizada por capas, sombreros de plumas y zapatos de punta ancha. En el siglo XVII la moda francesa se impuso, con calzones cortos, chupas y casacas para hombres y faldas, sobrefaldas y corpiños para mujeres. El siglo XVIII continuó el estilo francés y las pelucas y sombreros grandes eran comunes. En el siglo XIX
El documento trata sobre la historia de la moda y el diseño de moda. Explica que la moda refleja la evolución cronológica de la ropa y cómo esta ha reflejado las tendencias artísticas y sociales de cada civilización. También define el diseño de moda como la creación de ropa y accesorios influenciados por un período específico, con el objetivo de reflejar la visión del diseñador. Por último, presenta información sobre la historia y el reconocimiento de la marca de diseño Estanisla
El documento resume la moda en el siglo XVIII en Europa, describiendo la vestimenta masculina y femenina distintiva de la época. Para los hombres, prendas comunes incluían casacas, chupas, calzones ajustados y pelucas. Las mujeres usaban vestidos largos, grandes sombreros y corsés. A medida que avanzaba el siglo, los estilos rococo y neoclásico emergieron, trayendo cambios en siluetas y diseños influenciados por tendencias políticas y sociales.
El motete es una composición polifónica vocal del siglo XII sin acompañamiento, que se expandió en los siglos XV-XVI. La llegada de la Virgen Dolorosa al Calvario en Viernes Santo congrega procesiones y se interpreta tradicionalmente un motete. Los orígenes de este motete en particular se remontan a 1800 cuando el maestro de la capilla compuso el motete y miserere para la Virgen Dolorosa. Actualmente se canta el Sabat Mater Dolorosa en su lugar.
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Este documento proporciona una receta para hacer una Torta de la Candelaria. Consiste en un bizcocho calado relleno con almíbar, merengue y yema tostada, y decorado con figuras de azúcar en forma de paloma. El bizcocho se hace con huevos, harina y azúcar. Para el relleno se prepara un almíbar con agua y azúcar y ron, y una yema espesada con azúcar y agua. El bizcocho se empapa con el almíbar y se rellena con capas de
La fiesta de la Candelaria celebra la presentación de Jesús en el Templo y la purificación de María después del parto. Se conmemora el 2 de febrero con la bendición de candelas, procesiones, misas y tradiciones como el sorteo de una tortada. Tiene sus orígenes en el Oriente y la antigua Roma, uniéndose a la liturgia cristiana para recordar a Jesús como la luz del mundo que ilumina a los fieles.
Clase impartida en CEADE por Claudia Alfaro (ww.entreciriosyvolantes.com) y Cayetano Gómez (www.aymaricruz.com) sobre el protocolo y estilismo en las Fiestas de Primavera.
La Semana Santa conmemora la Pasión, Muerte y Resurrección de Jesucristo según la tradición cristiana. Incluye días como el Domingo de Ramos, el Jueves Santo, el Viernes Santo y el Domingo de Resurrección. Es una época de reflexión, oración, sacrificio y renovación de la fe para los cristianos.
El documento describe el origen del gaucho en Uruguay. En el siglo XVIII, luego de la expulsión de los jesuitas, los pobladores de las reducciones uruguayas abandonaron sus tierras y se establecieron en las campiñas de Montevideo y Maldonado. De la mezcla de estos pobladores con españoles y portugueses fugitivos surgieron los primeros "gauderios", que luego pasaron a llamarse "gauchos". Los gauchos eran hombres de campo valientes y hábiles jinetes pero también melancó
El documento describe el traje popular en diferentes regiones de España. Explica que el traje regional está influenciado por factores como el clima, la historia y la cultura de cada región. Luego describe los trajes típicos de varias regiones del norte como el País Vasco, Cantabria y Galicia, caracterizados por prendas como la boina, el delantal y las medias de lana. También describe los trajes del centro de España como Ávila, Segovia y Madrid.
El documento resume la moda y los complementos que aparecen en la novela "El Hereje" de Miguel Delibes. Describe prendas como el jubón, el borcegui y el sayo que se usaban en el siglo XV. Luego analiza en detalle las diferentes prendas mencionadas en los libros I y II de la obra, incluyendo el corpiño, el zamarro y el uniforme colegial. Finalmente, proporciona una lista de fuentes web y bibliográficas utilizadas.
La pollera panameña tiene sus orígenes en España en el siglo XVI. A través de los años, la pollera ha cambiado, usándose telas como el tabí y la espólia en el siglo XVII y adoptando más vuelo en el siglo XVIII. En 1814, 30 mujeres vistieron polleras para celebrar la restauración del rey Fernando VII. La pollera más antigua de Panamá data de 183 años y está en el Museo Manuel F. Zárate. La pollera ha variado entre regiones debido a factores financieros y ge
La pollera panameña tiene sus orígenes en España en el siglo XVI. A través de los años, la pollera ha evolucionado con diferentes telas y estilos según la época, pero siempre manteniendo su elegancia. La pollera más antigua de Panamá data de 1814 y se exhibe en un museo. Existen variantes regionales de la pollera debido a factores geográficos e históricos. El proceso tradicional de vestir a una mujer con pollera requiere 7 pasos que incluyen el peinado, accesor
El origen de los vestidos humanos se remonta a hace aproximadamente 10,000 años cuando los primeros humanos comenzaron a vivir en pueblos y ciudades, sintiendo vergüenza por su cuerpo y sexualidad. Esto los llevó a cubrirse con ropa textil. La vestimenta humana ha evolucionado desde entonces a través de nuevos materiales y tendencias de la moda.
La sastrería es un arte artesanal que consiste en diseñar y confeccionar prendas de vestir masculinas de forma personalizada y cosidas a mano. Tuvo su origen en las cortes europeas de la Edad Media y se estableció durante el Renacimiento. Los sastres comenzaron a desarrollar técnicas de corte para lograr los estilos deseados. Los gremios de sastres se organizaron desde el siglo XIII y trajeron su oficio a América. La sastrería requiere conocimientos de geometría, aritmé
El documento proporciona información sobre la historia y fundamentos de la sastrería. Explica que un buen sastre se caracteriza por el uso de buenos materiales, corte y costura, mientras que un mal sastre usa engaños. También describe la evolución de la sastrería a través de los siglos, desde los primeros trajes hasta los avances en telas y diseños modernos para hombres y mujeres.
El documento describe la moda femenina del siglo XVIII en España. La corte de Versalles estableció las tendencias de moda en Europa. El vestido típico español consistía en una casaca y basquiña. La basquiña era una falda amplia que se usaba el miriñaque para darle volumen. A finales del siglo, la basquiña negra se convirtió en prenda habitual para las mujeres españolas. La Revolución Francesa transformó la moda hacia estilos más sueltos inspirados en la antigüedad clás
El documento habla sobre varios diseñadores de moda influyentes y su uso del color en sus colecciones. Menciona pioneros como Paul Poiret, Jeane Lanvin, Balenciaga y Elsa Schiaperelli y cómo introdujeron nuevos estilos que liberaron el cuerpo femenino. También describe a figuras como Coco Chanel e Yves Saint Laurent y cómo revolucionaron la industria con sus diseños funcionales y de vanguardia que definieron la elegancia moderna.
El documento describe la historia de la moda a través de los siglos. Resume que en el siglo XVI la moda italiana y española dominaron en Europa, caracterizada por capas, sombreros de plumas y zapatos de punta ancha. En el siglo XVII la moda francesa se impuso, con calzones cortos, chupas y casacas para hombres y faldas, sobrefaldas y corpiños para mujeres. El siglo XVIII continuó el estilo francés y las pelucas y sombreros grandes eran comunes. En el siglo XIX
El documento trata sobre la historia de la moda y el diseño de moda. Explica que la moda refleja la evolución cronológica de la ropa y cómo esta ha reflejado las tendencias artísticas y sociales de cada civilización. También define el diseño de moda como la creación de ropa y accesorios influenciados por un período específico, con el objetivo de reflejar la visión del diseñador. Por último, presenta información sobre la historia y el reconocimiento de la marca de diseño Estanisla
El documento resume la moda en el siglo XVIII en Europa, describiendo la vestimenta masculina y femenina distintiva de la época. Para los hombres, prendas comunes incluían casacas, chupas, calzones ajustados y pelucas. Las mujeres usaban vestidos largos, grandes sombreros y corsés. A medida que avanzaba el siglo, los estilos rococo y neoclásico emergieron, trayendo cambios en siluetas y diseños influenciados por tendencias políticas y sociales.
El motete es una composición polifónica vocal del siglo XII sin acompañamiento, que se expandió en los siglos XV-XVI. La llegada de la Virgen Dolorosa al Calvario en Viernes Santo congrega procesiones y se interpreta tradicionalmente un motete. Los orígenes de este motete en particular se remontan a 1800 cuando el maestro de la capilla compuso el motete y miserere para la Virgen Dolorosa. Actualmente se canta el Sabat Mater Dolorosa en su lugar.
Para hacer un comentario en un blog moderado, debes 1) ingresar tu nombre, 2) escribir el comentario en el cuadro de texto, 3) ingresar un correo electrónico de contacto y 4) presionar "Publicar". Una vez enviado, el comentario aparecerá cuando sea aprobado por el administrador del blog.
Este documento proporciona una receta para hacer una Torta de la Candelaria. Consiste en un bizcocho calado relleno con almíbar, merengue y yema tostada, y decorado con figuras de azúcar en forma de paloma. El bizcocho se hace con huevos, harina y azúcar. Para el relleno se prepara un almíbar con agua y azúcar y ron, y una yema espesada con azúcar y agua. El bizcocho se empapa con el almíbar y se rellena con capas de
La fiesta de la Candelaria celebra la presentación de Jesús en el Templo y la purificación de María después del parto. Se conmemora el 2 de febrero con la bendición de candelas, procesiones, misas y tradiciones como el sorteo de una tortada. Tiene sus orígenes en el Oriente y la antigua Roma, uniéndose a la liturgia cristiana para recordar a Jesús como la luz del mundo que ilumina a los fieles.
Clase impartida en CEADE por Claudia Alfaro (ww.entreciriosyvolantes.com) y Cayetano Gómez (www.aymaricruz.com) sobre el protocolo y estilismo en las Fiestas de Primavera.
La Semana Santa conmemora la Pasión, Muerte y Resurrección de Jesucristo según la tradición cristiana. Incluye días como el Domingo de Ramos, el Jueves Santo, el Viernes Santo y el Domingo de Resurrección. Es una época de reflexión, oración, sacrificio y renovación de la fe para los cristianos.
El documento describe el origen del gaucho en Uruguay. En el siglo XVIII, luego de la expulsión de los jesuitas, los pobladores de las reducciones uruguayas abandonaron sus tierras y se establecieron en las campiñas de Montevideo y Maldonado. De la mezcla de estos pobladores con españoles y portugueses fugitivos surgieron los primeros "gauderios", que luego pasaron a llamarse "gauchos". Los gauchos eran hombres de campo valientes y hábiles jinetes pero también melancó
El documento describe el traje popular en diferentes regiones de España. Explica que el traje regional está influenciado por factores como el clima, la historia y la cultura de cada región. Luego describe los trajes típicos de varias regiones del norte como el País Vasco, Cantabria y Galicia, caracterizados por prendas como la boina, el delantal y las medias de lana. También describe los trajes del centro de España como Ávila, Segovia y Madrid.
El documento resume la moda y los complementos que aparecen en la novela "El Hereje" de Miguel Delibes. Describe prendas como el jubón, el borcegui y el sayo que se usaban en el siglo XV. Luego analiza en detalle las diferentes prendas mencionadas en los libros I y II de la obra, incluyendo el corpiño, el zamarro y el uniforme colegial. Finalmente, proporciona una lista de fuentes web y bibliográficas utilizadas.
La pollera panameña tiene sus orígenes en España en el siglo XVI. A través de los años, la pollera ha cambiado, usándose telas como el tabí y la espólia en el siglo XVII y adoptando más vuelo en el siglo XVIII. En 1814, 30 mujeres vistieron polleras para celebrar la restauración del rey Fernando VII. La pollera más antigua de Panamá data de 183 años y está en el Museo Manuel F. Zárate. La pollera ha variado entre regiones debido a factores financieros y ge
La pollera panameña tiene sus orígenes en España en el siglo XVI. A través de los años, la pollera ha evolucionado con diferentes telas y estilos según la época, pero siempre manteniendo su elegancia. La pollera más antigua de Panamá data de 1814 y se exhibe en un museo. Existen variantes regionales de la pollera debido a factores geográficos e históricos. El proceso tradicional de vestir a una mujer con pollera requiere 7 pasos que incluyen el peinado, accesor
La pollera panameña tiene sus orígenes en España en el siglo XVI. A través de los años, la pollera ha cambiado, usándose telas como el tabí y la espólia en el siglo XVII y adoptando más vuelo en el siglo XVIII. En 1814, 30 mujeres vistieron polleras para celebrar la restauración del rey Fernando VII. La pollera más antigua de Panamá data de 183 años y está en un museo. La pollera varía entre regiones pero requiere 7 pasos para vestirla completamente.
La pollera panameña tiene sus orígenes en España en el siglo XVI. A través de los años, la pollera ha cambiado, usándose telas como el tabí y la espólia en el siglo XVII y adoptando más vuelo en el siglo XVIII. En 1814, 30 mujeres vistieron polleras para celebrar la restauración del rey Fernando VII. La pollera más antigua de Panamá data de 183 años y está en un museo. La pollera varía entre regiones pero requiere 7 pasos para vestirla completamente.
La pollera panameña tiene sus orígenes en España en el siglo XVI y fue traída por los colonizadores. En el siglo XVII existían dos tipos principales de polleras, hechas de telas como el tabí y la espolia. A través de los años, el vestido fue cambiando y adoptando nuevos estilos y materiales. La pollera más antigua que se conserva data de 1814 y perteneció a una mujer de la provincia de Los Santos. Hoy en día existen variantes regionales de la pollera debido a factores como la disponibilidad
La pollera panameña tiene sus orígenes en España en el siglo XVI y fue traída por los colonizadores. En el siglo XVII existían dos tipos principales de polleras, hechas de telas como el tabí y la espolia. A través de los años, el vestido fue cambiando y adoptando nuevos estilos y materiales. La pollera más antigua que se conserva data de 1814 y perteneció a una mujer de la provincia de Los Santos. Hoy en día existen variantes regionales de la pollera debido a factores como la disponibilidad
El poncho es una prenda típica de Sudamérica consistente en un trozo de tela gruesa con un agujero para la cabeza. Se usa universalmente en varias regiones de Argentina y tiene diferentes estilos según la región, como el poncho tucumano marrón y bordó o el poncho salteño colorado con guarda negra. El poncho también es usado tradicionalmente por el pueblo indígena en Ecuador.
El documento describe la evolución de la moda femenina y el mobiliario entre los siglos XV y XIX en Europa. Se detalla la aparición y uso de diferentes armazones como el verdugado, el guardainfante y el tontillo, así como el estilo Imperio popularizado por Josefina Bonaparte. Posteriormente se describe la moda romántica con sus faldas amplias y crinolinas, y el mobiliario ecléctico de la época con revivals de estilos pasados como el neogótico.
Esta Presentacion Nos Permite Conocer Mas Acerca De Lo Que NoS Apasiona, En Este Caso Vivir Siempre A La Moda. Podremos Conocer Su Significado Y Algunos Transcursos Que Ha Tenido La Moda...
Este documento discute la moda a través de la historia y define la moda como tendencias repetitivas adoptadas por la gente en función del gusto colectivo. Explica que originalmente los monarcas y nobles definían la moda, pero con el tiempo las estrellas de cine, músicos famosos y anunciantes pasaron a influir las tendencias. Finalmente, resume 10 tendencias de moda populares para el otoño como faldas cortas, abrigos largos, terciopelo y escotes barco.
La moda se refiere a las tendencias de vestimenta, estilos de vida y comportamientos que las personas adoptan en una época o lugar específico. A lo largo de la historia, la moda ha sido influenciada por monarcas, celebridades, diseñadores y las tendencias de cada década. En la actualidad, diseñadores de renombre a nivel mundial como Carolina Herrera y Ralph Lauren continúan creando nuevas tendencias y estilos que las personas siguen.
La moda se refiere a las tendencias de vestimenta, estilos de vida y comportamientos que las personas adoptan en una época o lugar específico. A lo largo de la historia, la moda ha sido influenciada por monarcas, celebridades, diseñadores y las tendencias de cada década. En la actualidad, diseñadores de renombre a nivel mundial como Carolina Herrera y Ralph Lauren continúan creando nuevas tendencias y estilos que las personas siguen.
Este documento describe la evolución de la moda y el estilo a través de los siglos. Explica que la moda se refiere a las tendencias de vestimenta, accesorios y estilos de vida que las personas adoptan o dejan de usar. A lo largo de la historia, diferentes figuras como monarcas, estrellas de cine y músicos han influenciado la moda. Hoy en día, diseñadores e industrias de la moda continúan creando nuevas tendencias para satisfacer la demanda de ropa y accesorios.
Este documento resume la historia de la moda a través de los siglos desde el Renacimiento hasta la década de 1970. Detalla la evolución de los estilos de vestir, siluetas, prendas y accesorios populares en cada época, influenciados por factores sociales, económicos y políticos. También describe cambios significativos en la moda femenina como el uso del corsé, el surgimiento de la minifalda y el estilo casual de los años 60-70.
El documento resume la historia del vestuario en Ecuador desde la prehistoria hasta la época de la república. En la prehistoria, la vestimenta dependía de la cultura y región, con mujeres usando vestidos largos y chales. Durante la conquista, los españoles usaban capas y pantalones cortos, mientras los indígenas usaban taparrabos. En la Gran Colombia la ropa era menos decorada. En los inicios de la república, los hombres usaban ternos y las mujeres vestidos y sombreros. La alta sociedad de Quito usaba
El documento resume la historia del vestuario en Ecuador desde la prehistoria hasta la época de la república. En la prehistoria, la vestimenta dependía de la cultura y región, con mujeres usando vestidos largos y chales. Durante la conquista, los españoles usaban capas y pantalones cortos, mientras los indígenas usaban taparrabos y plumas. En la Gran Colombia la ropa era menos decorada y similar a la de los pueblos autóctonos. En los inicios de la república, la ropa se hizo más sof
Este documento describe la moda y vestimenta en la España del Siglo de Oro entre 1600 y 1660. Describe la ropa típica de las clases alta, media y baja para hombres y mujeres, incluyendo prendas como jubones, ropillas, calzas, guardainfantes y chapines. También discute el uso de maquillaje, joyas y otros accesorios, señalando que la apariencia física era un elemento clave para establecer la posición social de una persona.
Los ecosistemas son conjuntos formados por el medio físico y los seres vivos que interactúan en él. Existen tres tipos principales de ecosistemas: acuáticos, terrestres y marinos. El documento analiza cómo las actividades humanas como la urbanización, la sobreexplotación de recursos y la contaminación están amenazando los ecosistemas y provocando la extinción de especies. Se enfatiza la necesidad de adoptar un desarrollo sostenible que conserve la naturaleza para proteger nuestro planeta.
Aulas 4 añadir actividades en las aulas virtuales vicen
Este documento proporciona instrucciones para añadir actividades al aula virtual como vídeos, audios y enlaces a hojas de cálculo interactivas. Explica cómo seleccionar la asignatura, editar la información sobre un tema, insertar archivos de vídeo o audio mediante la dirección URL o seleccionando una hoja de cálculo creada previamente y guardar los cambios para completar una nueva actividad en el aula virtual.
Para programar una clase online, se debe activar la edición en el calendario, crear un nuevo evento con la fecha y detalles, seleccionar la opción de Microsoft Teams para seguir los pasos de configuración, y una vez creado el enlace a la clase aparecerá en la página del calendario.
La escuela abrirá un aula virtual para continuar con las clases a distancia durante la cuarentena. El aula virtual permitirá a los estudiantes acceder a materiales educativos, realizar tareas, participar en discusiones y tener videoconferencias con sus maestros desde sus casas a través de internet. Este nuevo sistema de educación a distancia asegurará que los estudiantes no pierdan el año escolar a pesar de no poder asistir a clases presenciales debido a la pandemia.
Este documento proporciona instrucciones para personalizar una clase en línea seleccionando la configuración, editando los ajustes y poniendo un nombre y una imagen a la asignatura. También explica cómo crear temas y subsecciones dentro de la clase y cómo personalizar los números de tema.
Un ecosistema está formado por organismos vivos y su medio físico, que interactúan a través de relaciones como la cadena alimentaria. Existen varios tipos de ecosistemas, incluyendo acuáticos, terrestres y mixtos. Los humanos afectan negativamente a los ecosistemas al deteriorar sus funciones, destruirlos, extinguir especies y degradar los suelos.
Los ecosistemas son conjuntos formados por un medio físico, los seres vivos que lo habitan y las relaciones entre ambos. Los ecosistemas incluyen elementos como el medio físico, la biodiversidad de seres vivos, y las relaciones entre productores, consumidores y descomponedores que mantienen el equilibrio. Existen diferentes tipos de ecosistemas como acuáticos, mixtos y terrestres, cada uno con características propias. Las principales amenazas para los ecosistemas son el deterioro de sus funciones,
Este documento define los ecosistemas como conjuntos formados por un medio físico, los seres vivos que lo habitan y las relaciones entre ambos. Explica los elementos clave de un ecosistema, incluyendo el medio físico, la biocenosis y las relaciones y equilibrio. También describe los principales tipos de ecosistemas como acuáticos, terrestres y mixtos, así como las principales amenazas como la destrucción y alteración de ecosistemas, la extinción de especies y la pérdida de suel
Este documento describe los elementos básicos de los ecosistemas, incluyendo el medio físico, los seres vivos y las relaciones entre ellos. Explora los diferentes tipos de ecosistemas terrestres, acuáticos y mixtos, y cómo el crecimiento de la población humana está dañando gravemente los ecosistemas a través de las tres erres: reducir, reutilizar y reciclar, para proteger nuestro planeta.
Los ecosistemas se componen de un medio físico, seres vivos y las interacciones entre ambos. Existen ecosistemas acuáticos, terrestres y mixtos. Las principales amenazas para los ecosistemas son la pérdida de hábitat, sobreexplotación de recursos, contaminación e introducción de especies invasoras. El desarrollo sostenible busca proteger el planeta mediante la reducción del consumo y contaminación, así como acuerdos internacionales para la conservación.
Este documento define un ecosistema como el conjunto de especies de un área que interactúan entre sí y con su ambiente. Explica que los principales elementos de un ecosistema incluyen organismos bióticos como productores, consumidores y descomponedores, así como factores abióticos como sustancias inorgánicas, componentes orgánicos y factores físicos. Finalmente, introduce brevemente el concepto de desarrollo sostenible como aquel que satisface las necesidades actuales sin comprometer los recursos futuros.
Este documento describe los tres tipos de seres vivos en un ecosistema: productores, consumidores y descomponedores. Explica que un ecosistema contiene un biotopo formado por elementos no vivos y una biocenosis con diversas especies adaptadas al biotopo. También menciona que los humedales son ecosistemas mixtos importantes que albergan gran biodiversidad y sirven de refugio para aves migratorias como flamencos y grullas.
Este documento describe los ecosistemas y la importancia de la biodiversidad. Explica que los seres vivos forman parte de ecosistemas que incluyen el medio físico y las relaciones entre especies. También detalla las principales amenazas como la destrucción de hábitats y la extinción de especies, y propone que todos debemos contribuir al desarrollo sostenible para proteger nuestro planeta.
El documento describe los conceptos clave de los ecosistemas, incluyendo las definiciones de biotopo, biocenosis y las relaciones entre productores, consumidores y descomponedores. Explica los principales tipos de ecosistemas como acuáticos, mixtos y terrestres, y destaca la gran biodiversidad que existe. Finalmente, identifica las principales amenazas como el deterioro de funciones de los ecosistemas, la destrucción de hábitats y la extinción de especies, y propone medidas para un desarrollo sostenible como
Un ecosistema es un conjunto formado por un medio físico (como rocas, suelo, agua y aire), los seres vivos que lo habitan, y las relaciones entre todos estos elementos. Los ecosistemas pueden ser terrestres, acuáticos o mixtos, y mantienen relaciones de equilibrio cuando los seres vivos dependen unos de otros y del medio. Sin embargo, el actual modo de vida humana amenaza muchos ecosistemas a través de la destrucción de hábitats y la pérdida de especies, por lo que es
Este documento describe un experimento para cultivar bacterias y hongos de las manos usando placas de Petri. Se dividirá a los participantes en tres grupos: uno después de recreo, otro después de lavarse las manos con agua y jabón, y otro después de usar gel hidroalcohólico. Las placas se incubarán al sol para observar cualquier crecimiento bacteriano en 24-72 horas. El objetivo es demostrar qué microorganismos pueden encontrarse en las manos y cómo el lavado de manos puede reducir su número.
1. Tal como hoy nos podemos encontrar con distintas tribus
urbanas; punkies, roqueros, rastras, pijos...., en el Madrid
castizo pululaban diferentes tipos de personajes que
actualmente forman parte del "casticismo" de Madrid.
Estos, no eran personajes imaginarios de los sainetes o de
las zarzuelas, sino tipos reales al igual que hoy lo son los
individuos de las distintas llamadas tribus urbanas. Y al
igual que a estos, no se los podía confundir o llamar, con el
nombre de alguno de los otros.
Eran tipos que fundamentalmente dependían del "barrio" en el
que se habían criado y vivían, generalmente de origen
humilde, y que adoptaban una vestimenta particular así como
un determinado comportamiento social. Todos ellos se
diferenciaban en los colores y cortes de sus trajes y en las
formas de las patillas y tupés. De manera estereotipada, los
tipos castizos pueden dividirse en:
Majos y Majas, Manolos y Manolas ( Oriundos
de Lavapiés) ,Chisperos y Chisperas , Chulos y Chulas
e Isidros
Manolo es una derivación coloquial del nombre Manuel, y
desde finales del siglo XVIII, por un famoso sainete de Ramón
de la Cruz (1769), se utiliza como sinónimo de guapo,
valiente o chulo, los rasgos con los que se identificaba a las
clases populares madrileñas, de un modo equivalente al
concepto de majo (para las mujeres, manola y estas vestían
con mantilla y maja) y en relación con los
de chulapo y chispero.
Existió por algún tiempo la rivalidad entre manolos y manolas,
nombres asignados a los habitantes del barrio de Lavapiés (lo
que tendría su origen en la profusión del nombre Manuel, con
el que se dice que se bautizaron muchos judeoconversos,
aunque en otras fuentes se asocia esta costumbre con
los moriscos), y los chulapos y chulapas, nombres
asignados a los del barrio de Malasaña o de Maravillas,
también llamados majos. Hoy en día se suelen emplear
cualquiera de los términos indistintamente (no así el
de majo o maja, que se reserva al traje goyesco) para
2. referirse a la gente vestida con el atuendo "tradicional"
madrileño, fijado por las zarzuelas de finales del siglo XIX y
principios del siglo XX .
Las “manolas”, son esas señoritas y señoras típicas y
tradicionales que desfilan en Semana Santa acompañando
a los “Pasos”, y que representan a la mujer española que
lloran la muerte de Cristo, y celebran con júbilo y jolgorio la
resurrección del mismo. La indumentaria de estas mujeres
es mantener vivas la tradicional mantilla y peineta española
, dos elementos típicos usados en actos relevantes que
forman parte de la vestimenta femenina de éste país.
La mantilla es una prenda de tradición española, de seda,
blonda, lana u otro tejido, adornado a veces con tul o
encaje que usan las mujeres para cubrirse la cabeza y los
hombros en fiestas y actos solemnes,variante del velo que
antiguamente utilizaban las mujeres para acudir a
celebraciones religiosas. Aunque su origen no es del todo
claro, se cree que proviene de la cultura ibera, donde las
mujeres se cubrían la cabeza con mantos a modo de abrigo
o como forma de adornar su cabeza.
Era el pueblo llano quien utilizaba la mantilla, limitando su
uso aquellos de los altos estratos sociales a prenda de
abrigo u ornamental, pero sin peineta, y no fue hasta
principios del siglo XVII cuando se extendió su uso, y
evolucionó para convertirse en pieza ornamental del
vestuario femenino, sustituyéndose el paño por los encajes,
siendo la Reina Isabel II (1833-1868), muy aficionada al
uso de tocados, encajes y diademas, quien populariza
finalmente su uso, contagiando a todas las mujeres que la
rodeaban.Las damas cortesanas y altos estratos sociales
comienzan a utilizar esta prenda en diversos actos sociales,
lo que contribuye a darle un toque distinguido, tal y como
ha llegado hasta nuestros días.
En el siglo XX, la mantilla fue perdiendo popularidad salvo
en algunas regiones como Madrid o Andalucía donde tardó
en desaparecer. En Semana Santa era tradicional que las
damas se vistieran de negro portando sus mejores
3. galas: peineta de carey sobre la cual se ponían la mantilla
negra de encaje, que se lucían acompañando a las
procesiones y visitando las iglesias de la ciudad. Hasta
mediados de siglo esta tradición se mantuvo fielmente de
madres a hijas.
A finales del siglo XIX y principios del XX, la mantilla deja
de ser una prenda de uso "cotidiano" en eventos, y
empieza su declive. Tan solo se conserva, una pequeña
"mantilla" que suelen utilizar las señoras en la iglesia, a la
que se la conocía como "toquilla" (pañuelo, generalmente
triangular, que se ponen las mujeres en la cabeza). Se
trata de una versión "reducida" de la mantilla, que se viste
sin peineta.
Por una dispensa Papal solamente las Reinas de España y
Portugal pueden lucir mantilla blanca ante el Papa; y como
en Portugal no hay monarquía regente, teóricamente, solo
la reina de España estaría en disposición de vestir mantilla
blanca ante el Papa. Por alguna razón, que desconocemos,
el resto de las reinas de Europa han "asimilado" este
derecho y visten de mantilla blanca ante el Papa. En ningún
momento a lo largo de la historia, se conoce dispensa
alguna o ley donde se conceda este derecho al resto de
reinas europeas.
La tradición dice que la mujer debe vestir con mantilla
negra Jueves Santo, Viernes y Sábado Santo, que es
cuando supuestamente Jesucristo está muerto, y la mantilla
debe ser blanca o de color crudo el Domingo de
Resurrección. “Ahora bien, existen algunas publicaciones en
las que se indica que la mantilla blanca es la que lucen las
mujeres solteras y la negra las mujeres casadas (al menos
en las bodas y celebraciones festivas).
Han de llevar un vestido entero (no traje de dos piezas) de
color negro liso, de manga larga o semi larga (francesa, por
debajo del codo), con un largo por debajo de la rodilla. Los
zapatos deben ser también negros, de medio tacón no muy
fino. Las medias, también negras no excesivamente
tupidas, unos 20dns está bien. Los guantes, de encaje o
terciopelo negro, cortos a la muñeca. La peineta debe ser
4. de carey a ser posible si la economía lo permite. Por su
parte, la mantilla (o manola) debe ser negra, de tul,
blonda, chantilly o encaje de Bruselas. La mantilla deberá
contar con el largo adecuado a cada persona. Por la parte
delantera, deberá contar con un largo hasta la altura de las
manos, y por la parte trasera, un largo unos dedos por
debajo de la altura de la cadera. Para evitar el "vuelo" de la
mantilla, es conveniente sujetarla al vestido de forma
discreta (generalmente por los hombros). Un truco para
hacer una buena sujeción y con suficiente "holgura",
es ladear la cabeza al lado izquierdo, y sujetar la mantilla
del hombro derecho y viceversa (ladear la cabeza hacia la
derecha y sujetar la mantilla en el hombro izquierdo).
l EL vestido, preferentemente llevará cuello a caja o con un
ligero escote en pico o redondo, que no llegará al canalillo.
Nunca se descubrirán los hombros ni se usarán tirantes y
mucho menos el escote palabra de honor. Será de corte
ajustado (nada de vuelos, tablas o similar), sin ser
excesivamente ceñido. Puede llevar un pequeño corte trasero
en la falda para facilitar los movimientos. Puede ser del
mismo tejido que la mantilla y convenientemente forrado de
forma muy tupida. En caso de frío extremo, se acompañará de
un abrigo de paño negro (nada de pieles de ningún tipo).
Los zapatos serán cerrados, nada de sandalias o
plataformas. De tipo salón, sin hebillas ni adornos. El
tacón, como he dicho, de media altura (5-6 cms.) y
ancho de apoyo. Esto, por dos razones. Una, porque el
tacón de aguja o fino se asocia a otros acontecimientos
de carácter social y mucho más lúdicos; y otra porque
una base ancha ayuda a soportar la caminata y en caso
de vías empedradas o soladas impedirá accidentes.
5. El peinado de las señoras debe ser un recogido en moño,
nunca el pelo suelto. Si por el largo del cabello no fuera
posible recogerlo, se hará uso de un postizo.
El maquillaje será muy discreto, evitando las sombras y
lápiz de labios llamativos.
Las joyas, igualmente muy discretas y sencillas,
preferentemente perlas blancas, azabache y plata. Puede
llevarse un prendedor sujetando la mantilla a la altura del
moño.
Si se desea llevar un bolso, habrá de ser de mano, y de
color negro sin adornos. Aunque en las procesiones se
llevará rosario.
Y por último, al procesionar debe tenerse en cuenta que es
un acto de extrema devoción, en una situación de gran
recogimiento, por lo que el porte ha de ser sobrio, serio, y
siempre en silencio.