Trabajo Asesoría de Imagen Personal. Asignatura: Técnicas de Embellecimiento Personal. El siglo XVII EL BARROCO

2. Introducción al
S.XVII
• Fue una época de crisis y
de contrastes: en él
culminó el absolutismo, el
incremento del comercio
internacional favoreció el
crecimiento de las ciudades
y se desarrolló la
Contrarreforma y su
grandioso estilo -el
Barroco- a la vez que
nacía la ciencia moderna.

4. Canon de belleza en
el S.XVII
• En el S.XVII, durante la época
barroca, la mayor
característica fue “ser la
edad de la apariencia y la
coquetería”. Las cortes
europeas enfatizaron su poder
mediante el arte de la
apariencia y la fastuosidad.
• Su canon se basaba en cuerpos
más voluptuosos que en épocas
anteriores, pechos prominentes
resaltados por el uso de los
corsés, caderas anchas y
cinturas estrechas, hombros
estrechos y brazos redondeados y
carnosos, la piel blanca era un
referente de belleza.

5. Vestimenta del S.XVII
• La vestimenta confería a sus
portadores una imagen personal
de pomposas magnificencia
mediante una silueta artificial.
• Las clases privilegiadas se
preocupaban más de aparentar
que de ser, y lo ostentoso
equivalía a lo poderoso.
• Para ello utilizaban todo tipo
de materiales de primera calidad
como: seda, encaje, brocados,
terciopelo, ante, gasas, e
incluso plumas y flores.

6. • La vestimenta masculina de
la época creó las bases
del traje de chaqueta de
hoy en día (chaqueta,
pantalón y chaleco). Y los
trajes eran suntuosos, de
infinitas capas, con
prendas amplias y muy
ornamentadas.
• La ropa de mujer era
estilizada, y gustaban de
ostentar grandes escotes.
Aunque falseaban de cintura
para abajo utilizando
“tontillos” o “guarda
infantes” ampliando el
tamaño de las faldas.

7. La Peluquería en el
S.XVII
• París en el siglo XVII es el
corazón de Europa. Francia
impulsa y populariza el arte de
la peluquería.
• Se caracterizaba por la gran
monumentalidad en el peinado.
• La aportación profesional más
destacada fueron los palos
cilíndricos para rizar el
cabello, donde lo enrollaban
para luego someterlo al calor en
hornos de panadería. En esta
técnica se basará siglos más
tarde la permanente en caliente.

8. • Afloró hacia una estructura
compleja y empezó a ser tan
alto como nunca antes se había Las damas
tenían que
imaginado.
arrodillarse
• El ingenio de las mujeres hacía para entrar en
que usaran casi todo lo que las carrozas.
encontraban a su alrededor para
ponerlo en sus peinados,
incluyendo cinturones, joyas,
telas, flores, frutas, plumas,
etc.
• Por su puesto, su propio pelo
solamente no alcanzaba para
semejante obra de arte en sus
cabezas, así que tomaban pelo
de sus sirvientes o de caballos,
por ejemplo. Así nació el
pouf.

9. Algunos
ejemplos
de los
peinados
de la
época

10. “Curiosidad”
• Una vez convertida en Reina,
Maria Antonieta pasaba mucho
tiempo dedicado a la moda,
creando nuevos estilos para el
pelo y la ropa.
• Su peluquero personal,
Lèonard, convirtió todas sus
fantasías en realidad. El
trabajo en conjunto trajo al
mundo este tipo de creaciones.
• Cabe destacar que muchos de
estos peinados estaban
dedicados a situaciones
particulares, o a fechas
patrias, celebraciones
nacionales o alegorías, como
por ejemplo aquel peinado que
la Reina portó con un barco
al tope del pouf.

11. “Curiosidad”
• Las mujeres mas elegantes usaban
muñecos de aves, estatuas o
incluso mini-jardines con
pequeños árboles artificiales
sobre el tope de su cabeza.
• Diseñar estos peinados podía
tomar todo el día o incluso la
semana entera. Además traía
infinidad de dificultades: era
casi imposible dormir sin que se
desarmara (para lo cual
inventaron un molde
“protector” para que el
peinado durase semanas).
• Tampoco se podía viajar, porque
las mujeres no entraban en la
berlina, por lo que muchas veces
tenían que sacar su cabeza por
la ventana o viajar
arrodilladas.

12. “Curiosidad”
• Estos peinados no eran
para nada higiénicos.
Las mujeres no se
lavaban el pelo para no
quitárselo.
• Esto además hacía que
su cabeza fuera el
hogar de insectos y
parásitos, para lo
cual también habían
creado una varilla
especial para rascarse
la cabeza.

13. El maquillaje del
S.XVII
• En este siglo se conocerá
el máximo esplendor del
maquillaje, concretamente
en Francia, donde no era
posible distinguir el
género entre los
cortesanos, puesto que se
trataba de una sociedad tan
travestida que tanto
hombres como mujeres,
hacían uso público de los
cosméticos.

14. • El maquillaje mas común consistía en
el polvo blanco que cubría la cara,
el cuello y el escote, lo cual
emparejaba el color de la piel y la
hacía ver más delicada y brillante.
• Los labios debían ser pequeños, con
un grosor equivalente entre el labio
superior e inferior, y debían verse
como una rosa floreciendo.
• Las cejas se oscurecían para remarcar
el dibujo de las mismas. Por último,
para un maquillaje estándar, el rubor
para las mejillas. El mismo era de un
rosado intenso y cubría casi toda la
mejilla, o solo una redondez sobre los
pómulos. El polvo facial, tenía
• Se utilizaban los lunares postizos que base de plomo, y
se aplicaban en distintas partes de la
cara, normalmente en las comisuras de otro veneno mortal,
los labios o en las sienes. el cloruro de
mercurio, que era el
ingrediente común
de los rubores del
siglo XVII.

15. “Curiosidades”
• El rey Sol Luis XIV de Francia,
cooperó para que el maquillaje
artificial tuviera una connotación
aristocrática, no solo porque él
se maquillara, sino por su idea de
regular el consumo de productos,
incluyendo aranceles al rouge, un
colorete con el que se enrojecían
labios y pómulos, sobre un
maquillaje blanco, acompañando de
lunares con formas de carruaje,
media luna, estrellas, y otras
formas; fabricados, según se dice,
con piel de ratón, para disimular
la presencia de las moscas que se
posaban sobre su piel.

16. “Curiosidades”
• La falta de higiene era muy
grande y se usaban perfumes
para ocultar el mal olor,
ya que no se utilizaba
jabón.
• La elaboración de éste,
conocida desde épocas
anteriores, seguía
desarrollándose como un
arte, de manera que su
escasa producción
encarecía su precio y Recipiente de perfume en oro,
debía pagar impuestos, poresmaltes y piedras preciosas, se
lo que constituía un lujo“Museo del Renacimiento,naranja).
abre en gajos (como una
Francia”
fuera del alcance del

17. Dama del siglo
XVII delante de
su tocador en el
momento de su
"Petite Toilette"
(pequeño aseo),
asistida por su
doncella.

18. Fotografía de un completo neceser de
maquillaje y aseo personal, de 1695,
procedente de la ciudad alemana de
Augsburgo.

19. Set de Tocador realizado en porcelana de Sèvres, en 1781, para la alcoba de gala de la Zarina
Maria Feodorovna de Rusia (esposa del zar Pablo I), en el Palacio de Pavlovsk (Rusia). Fue un
regalo de Luis XVI de Francia a los Grandes Duques de Rusia de visita oficial en Versailles,
bajo el nombre de "Condes del Norte".

20. “El abanico”
• Fue un elemento más en la moda
del S.XVII. Un objeto importante
para el adorno femenino.
• Las damas de la aristocracia y
de las clases sociales de mayor
poder adquisitivo consideraban
la procedencia italiana o
francesa del abanico, como un
signo de distinción más de su
categoría social; sintiendo
especial atracción por los de
diseño más exclusivo, o bien
los realizados por pintores
famosos, además de los
realizados con materiales
preciosos, todo lo cual
convertía al abanico en un
objeto suntuario.

22. • No hay que olvidar que el
objeto tiene una cualidad
innata de utilidad,
aportando el valor de la
belleza.
• Es difícil decidir que
característica le confiere
mayor poder de seducción;
cada persona, generalmente
mujer, busca en el abanico,
además de utilidad, aquello
que mejor la complementa o
que mejor suple carencias y
que mejor se ajusta a su
personalidad; lo que en cada
momento y ocasión le
resulta más necesario.

23. • En la mayoría de los casos, el
objeto cumple su función; la
discreción puede ser una de sus
mejores cualidades, aunque se
le une su reconocimiento como
objeto complementario a la
vestimenta femenina.
• Puede ser algo que te permita
pasar desapercibida o, por el
contrario, destacar por tu
modernidad o, incluso, por tu
extravagancia; a la vez que te
defiende del calor ambiental y
te refresca con un simple
movimiento de muñeca, para
también, y quizás
“La muchacha con velo”
juguetonamente, dadas su Alexander Roslin retrata a su
capacidades de comunicación, hija Maria Susana en 1763
coquetear con tus pretendientes.

24. “El lenguaje del
abanico”
• El abanico no sólo ha sido
símbolo de poder, objeto
litúrgico o de uso ceremonial,
soporte de propaganda o medio de
comunicación impreso, sino que
cumplió además una función
como instrumento de
comunicación y seducción, a
través del llamado lenguaje del
abanico.
• Este lenguaje podía comunicar
las intenciones de quien lo
portaba. A través de diversos
movimientos y posiciones se
enviaban mensajes. Cada uno de
estos gestos tenía un
significado, está técnica
habría sido muy utilizada por

25. • Abrir y cerrar el abanico se
convirtió en un modo de
expresión que daba libertad, y
sin duda, favorecía el juego de
la complicidad y la seducción.
• Según Meredith Bean McMath, el
lenguaje del abanico no habría
existido formalmente. Éste,
tendría su origen a fines del
siglo XIX, en una hoja de papel
con el lenguaje impreso, que el
fabricante francés de abanicos
Duvelleroy entregaba junto con
cada abanico que vendía. Esta
nota habría sido una
traducción de una guía
española del “Lenguaje del
Abanico”, existiendo dudas de
que haya sido utilizado
socialmente.

26. • Existen diferentes versiones del llamado
lenguaje del abanico, pero a continuación
se detalla “El Lenguaje del Abanico de J.
V. Duvelleroy”:
– - Sostener el abanico con la mano
derecha delante del rostro: sígame.
– - Sostenerlo con la mano izquierda
delante del rostro: busco conocimiento.
– - Mantenerlo en la oreja izquierda:
quiero que me dejes en paz.
– - Dejarlo deslizar sobre la frente: has
cambiado.
– - Moverlo con la mano izquierda: nos
observan.
– - Cambiarlo a la mano derecha: eres un
osado.
– - Arrojarlo con la mano: te odio.

27. – - Moverlo con la mano derecha: quiero a
otro.
– - Dejarlo deslizar sobre la mejilla: te
quiero.
– - Presentarlo cerrado: ¿me quieres?
– - Dejarlo deslizar sobre los ojos:
vete, por favor.
– - Tocar con el dedo el borde: quiero
hablar contigo.
– - Apoyarlo sobre la mejilla derecha:
sí.
– - Apoyarlo sobre la mejilla izquierda:
no.
– - Abrirlo y cerrarlo: eres cruel.

28. – - Dejarlo colgando: seguiremos siendo
amigos.
– - Abanicarse despacio: estoy casada.
– - Abanicarse deprisa: estoy prometida.
– - Apoyar el abanico en los labios:
bésame.
– - Abrirlo despacio: espérame.
– - Abrirlo con la mano izquierda: ven y
habla conmigo.
– - Golpearlo, cerrado, sobre la mano
izquierda: escríbeme.
– - Semicerrarlo en la derecha y sobre la
izquierda: no puedo.
– - Abierto, tapando la boca: estoy sola.