La danza es la acción de bailar al ritmo de la música para expresar sentimientos y emociones. Se originó en la prehistoria como parte de rituales relacionados con la fertilidad o la guerra. La danza implica el movimiento del cuerpo en el espacio y el tiempo siguiendo la música. Existen diferentes tipos de danza como las tradicionales, clásicas y modernas. La coreografía es una estructura de movimientos predeterminados que se siguen en ciertas danzas.

1. MARCO CONCEPTUAL
DEFINICION DE DANZA
La danza es la acción o manera de bailar. Se trata de la ejecución de movimientos al ritmo
de la música que permite expresar sentimientos y emociones. Se estima que la danza fue
una de las primeras manifestaciones artísticas de la historia de la humanidad.
Es importante resaltar que la danza tiene origen en la prehistoria, el hombre ha tenido la
necesidad de expresar sus sentimientos y no solo atreves de la comunicación verbal sino
también mediante lo que sería la comunicación corporal. En esos orígenes el ser humano
recurría a la danza como parte fundamental de los rituales relacionados con la
fecundidad o la guerra.
La danza implica la interacción de diversos elementos. El movimiento del cuerpo requiere
de un adecuado manejo del espacio y de nociones rítmicas. La intención del bailarín es
que sus movimientos acompañen a la música. La expresión corporal también se apoya en
la vestimenta utilizada durante la danza. Otros factores que exceden a la danza en si,
como la mímica y el canto, también forman parte del baile. Muchos son los tipos de
danzas que existen. No obstante, fundamentalmente podemos dividirlos en tres grandes
grupos:
Danzas tradicionales y folclóricas. Se encuentran aquellas que son fruto de la cultura
popular de una población y que se entiende como parte fundamental de su riqueza
etnográfica. Entre los mismos se hallan el flamenco, el tango, la danza árabe o llamados
bailes de salón.
Danzas clásicas. Las llevan a cabo, realizan movimientos ligeros, armoniosos y
perfectamente coordinados. Dentro de esta categoría se incluyen la danza medieval o el
ballet, entre otros.
Danzas modernas. Los jóvenes son los que practican y desarrollan este tipo de danzas
que, en muchos casos, llevan asociadas una manera de entender la vida e incluso de
vestir. Entre las mismas se encuentran el break dance, el popping, el funky, el jumpstyle,
el moonwalk o incluso el rock and roll.
Se conoce como coreografía a una estructura de movimientos predeterminados que se
lleva a cabo a la hora de ciertas danzas. La coreografía indica los pasos a seguir durante
el baile: se trata, por lo tanto, de movimientos que no son espontáneos, sino que
obedecen al diseño de un coreógrafo.
Las coreografías adquieren mayor relevancia en los espectáculos de danza donde
bailarines profesionales suben a un escenario con la intención de montar una obra
artística. Las danzas rituales o los bailes informales, en cambio, no suelen seguir
ningún tipo de coreografía. En estos casos, cada bailarín elige con total libertad los
pasos a seguir.

2. Lateralidad.
Hace referencia a la predilección que nace de manera espontánea en un ser vivo
para utilizar con mayor frecuencia los órganos que se encuentran en el lado
derecho o en el lado izquierdo del cuerpo.
Entre los síntomas más frecuentes que se establecen que indican la lateralidad en
un niño se encuentran aquellos que afectan a cuestiones tan importantes como la
concentración y la comprensión o el lenguaje escrito. Esto se traduce a su vez en
factores como la falta de autoestima y la inseguridad, la desmotivación, el
sufrimiento personal y familiar, la ansiedad o el bloqueo.
Para poder detectar dicha lateralidad o simplemente para poder comprobar qué
parte del cerebro y del cuerpo es la que predomina en una persona en concreto
existen una serie de pruebas que se pueden llevar a cabo. Entre ellas destaca, por
ejemplo, el conocido Test de Harris que se basa en que aquella lleve a cabo diez
acciones diferentes.
Así, a través del desarrollo de dichas actividades se podrá determinar que parte de
su cuerpo es la “preponderante”. En concreto, aquellas son el darle cuerda a un
reloj, el lanzamiento de una pelota, escribir, cortar con un cuchillo, cepillarse los
dientes, golpear con un martillo, tensar una goma, cortar con unas tijeras, peinarse
y girar el pomo de un puerta.
No obstante, existen otros tipos de test que igualmente se utilizan para determinar
la lateralidad de la que estamos hablando. De esta forma, se puede hablar del
Test de Zazzo que sustenta en la realización de tres actos (chutar un balón,
repartir unas cartas y un relacionado con la puntería) o el Test de Bergea que se
basa en la ejecución de unas actividades con las manos como encender una
cerilla, desenroscar un tapón o recortar.
La prevalencia del lado derecho, de todos modos, no es sólo una cuestión propia
de la biología. La cultura se encarga de reforzar dicha tendencia a través de
diversos mecanismos: en nuestra lengua, por ejemplo, el término siniestra (que
deriva de un vocablo latino que puede traducirse como “a la izquierda”) tiene una
connotación negativa.
Si un sujeto es obligado a emplear la mano contraria a la que elige de forma
natural, estamos ante un caso de lateralidad forzada.
Se conoce como ambidiestro, por otra parte, a quien puede usar los dos lados del
cuerpo con idéntica habilidad. Esto hace que el individuo esté en condiciones de
escribir con cualquiera de las dos manos. La ambidestreza, de todos modos, es
poco habitual y no implica que los ambidiestros no exhiban una mayor
predisposición a usar un cierto lado de su cuerpo.

3. Motricidad Expresiva.
Esta motricidad expresiva deberá desarrollarse y enriquecerse para
diferenciarse de la motricidad habitual. En el contexto escolar no daremos la
mayor importancia a la adquisición de técnicas de danza o mimo, sino más
bien a dotarle al movimiento espontáneo y natural de elementos que puedan
modificarlo y convertirlo en un movimiento cargado de otro “color”, cargado
de expresividad.
Los contenidos que van a permitir desarrollar y enriquecer la motricidad
expresiva son: el cuerpo el espacio
el tiempo la energía la relación entre actores
Este principio es el más trabajado habitualmente en las clases de Expresión
Corporal. En él se centran gran parte de las adquisiciones que queremos
adquiera nuestro alumnado.
Como en las entradas anteriores referidas a esta actividad quiero hacer
constar que las autoras de referencia son Tizou Pérez Roux y Annie Thomas.
Su estructura de la danza de creación es clara; me ha resultado de gran
ayuda para sistematizar los aprendizajes del ámbito que nos ocupa. He
querido mantener su estructura “tal cual” porque es la que me ha servido
para sistematizar mejor la lógica interna de esta actividad. Por tanto ha de
quedar claro que toda la presentación que a continuación se muestra en un
“prezi”, no es en absoluto mía, sino suya. Lo que he querido hacer es
aproximar sus aportaciones, traducirlas del francés y darlas a conocer por si
a algún compañero o compañera les pueden ser de utilidad.
Coordinación y disuasión
Cuántas veces hemos hablado de la importancia de tener un buen control
sobre nuestro cuerpo? Saber cuáles son los movimientos adecuados para
cada rutina y cada ejercicio es fundamental para poder desarrollar los
entrenamientos satisfactoriamente y evitar posibles problemas.
No todos tenemos la misma capacidad de control sobre nuestro cuerpo. Hay
gente que no coordina adecuadamente las diferentes partes que lo
componen, y por lo tanto el efecto de los ejercicios en muchos casos no es
el mismo que podemos conseguir con una correcta ejecución. Es importante
que sepamos los beneficios que una adecuada coordinación corporal nos va
a brindar. El baile contribuye a ejercitar la coordinación y agilidad de
movimientos, así como el equilibrio. La Coordinación es un entrenamiento

4. consiente de nuestro cuerpo. Todos coordinamos en mayor ó menos
medida. La Clases de Danza / Baile, contribuye a mejorar ese aspecto, pero
de forma racional.
La Disociación la ejercitamos desde que nacemos. Aprendemos a caminar y
responder preguntas al mismo tiempo; podemos ver la TV y comer;
podemos gesticular y hablar y así múltiples ejemplos, que no precisan
nuestra concentración.
Es un error, llamar Disociación a lo que corresponde a la Coordinación.
Resumiendo:
1) Coordinación: movimientos que involucran a varias partes del cuerpo,
entrenándolos conscientemente.
2) Disociación: actos reflejos adquiridos desde la infancia.
Capacidadesmotrices condición física y acondicionamiento
físico
La condición física es la suma de todas las cualidades motrices que
repercuten sobre el rendimiento del individuo. De la condición física
dependerá el tener una mayor habilidad para realizar un trabajo diario
efectivo, con el menor gasto energético posible y sin causar fatiga ni
lesiones. El acondicionamiento físico es el entrenamiento sistemático de las
cualidades físicas con el objetivo de aumentar el rendimiento, mantenerlo o
disminuirlo.
Las capacidades motrices
Las capacidades motrices determinan la condición física del individuo se
dividen en dos bloques: capacidades coordinativas y las capacidades físicas
o condicionales.
El rendimiento motor de cualquier persona dependerá del nivel de desarrollo
y adaptación de dichas cualidades.
Las capacidades coordinativas dependen del sistema nervioso y tienen la
capacidad de organizar, controlar y regular todas las acciones motrices. Las
capacidades coordinativas básicas son las que se desarrollan sobre todo
entre los 6 y los 12 años y hacen referencia a la capacidad de aprendizaje de
habilidades motrices, el nivel de control de los movimientos y ejercicios, y la
capacidad de adaptación e improvisación ante una situación presentada. Las
capacidades coordinativas específicas determinan un contexto motor más

5. concreto y son las siguientes: equilibrio, la combinación motora, la
orientación y la relación espacio-tiempo, etc.
Las capacidades físicas o condicionales son las que determinan la condición
física del individuo. Dependen de la capacidad o fuerza a nivel muscular, de
la resistencia para mantener dicha fuerza en el tiempo y, en tercer lugar de la
capacidad del corazón y los pulmones para aportar energía a la musculatura.
Tener una adecuada condición física y una buena salud es imprescindible
para adaptarnos a la vida cotidiana. Las cualidades que determinan la
condición física son: la resistencia, la fuerza, la velocidad y flexibilidad.
 minan la personalidad, como por ejemplo, la fuerza de voluntad, la
confianza en sí mismo, la motivación, la vitalidad, etc.
 Los hábitos y la relación establecida con el entorno.
 El momento del inicio del entrenamiento.
 La tipología corporal (asténico, pícnico o atlético).
Mediante un conjunto de ejercicios, técnicas y estrategias concretas
establecidas de forma programada, conseguiremos mejorar nuestras
capacidades físicas. Este proceso recibe el nombre de preparación física o
entrenamiento, y se desarrolla siempre de forma programada, progresiva y
lenta.
CAPACIDADES FÍSICAS BÁSICAS
Las capacidades físicas básicas son aquellas que dependen de los procesos
energéticos que determina el organismo. Es decir, están determinadas por la
cantidad y la calidad de los diferentes sustratos que posibilitan el
metabolismo y la contracción muscular: ATP, sustratos, glucosa, grasas.
Las capacidades físicas básicas, ya referidas anteriormente, son cuatro: la
resistencia, la fuerza, la velocidad y la flexibilidad.
RESISTENCIA
Es la capacidad o aptitud que nos permite realizar y mantener un esfuerzo
muscular activo durante el mayor tiempo posible.
El grado de participación muscular determina dos tipos de resistencia:
 Resistencia general: que dependerá del sistema cardiovascular, la
eficiencia del corazón, los pulmones y el sistema circulatorio (venas,
arterias y capilares).
 Resistencia muscular: cuando participa sólo una musculatura
específica en el movimiento requerido.

6. La forma de captación y elaboración de la energía determinará otros dos
tipos de resistencia:
 Resistencia aeróbica: es la capacidad del organismo para mantener un
esfuerzo durante el cual la obtención de la energía se produce con la
presencia de oxígeno, y sin una deuda de éste.
 Resistencia anaeróbica: es la capacidad del organismo para mantener
un esfuerzo durante el cual la energía obtenida se produce sin
oxígeno; en este caso sí hay deuda de oxígeno a nivel muscular. A su
vez la resistencia anaeróbica puede ser de dos tipos:
Resistencia anaeróbica a láctica: de intensidad máxima y realizada durante
15 ó 20 segundos. En este caso no se produce concentración de ácido
láctico.
Resistencia anaeróbica láctica: Se produce en los esfuerzos de intensidad
entre el 85 % y el 90% de nuestras posibilidades, entre los 20 segundos y el
minuto y medio de duración.
FLEXIBILIDAD
La flexibilidad es la capacidad de realizar movimientos con la máxima
amplitud articular, por sí mismos o mediante una fuerza externa. Se produce
gracias a la movilidad articular y a la elasticidad de los músculos y
ligamentos que interviene directamente con su elongación.
Los factores que limitan la flexibilidad pueden ser físicos (óseos,
ligamentosos o musculares), de tipo genético o derivados del sexo, siendo
las mujeres más flexibles que los hombres. Otro aspecto determinante es la
edad, ya que es la única cualidad regresiva desde el nacimiento a la edad
adulta.
La inactividad prolongada provoca una disminución de la movilidad,
mientras que un músculo cansado o agarrotado tiene mermadas sus
facultades elásticas.
EQUILIBRIO
Según las leyes físicas y la biomecánica, la EQUILIBRACION y la
ESTABILIDAD, están en relación con el número de apoyos (base de
sustentación) forma de apoyos, distancia entre ellos y también está en
relación con el centro de gravedad corporal. Si quieres más estabilidad y
equilibracion (sin esfuerzo) debes mantener tu centro de gravedad (ubicado
tres dedos más abajo del ombligo al nivel de las vértebras sacras) lo más
cerca del suelo posible y/o tener un gran número de apoyo (cuadrupedia,
bipedestación). Pero en danza no siempre puedes utilizar el primer nivel
(suelo) entonces debes tener gran fortalecimiento muscular y práctica
técnica que te den control y dominio sobre tu cuerpo y los movimientos de

7. este, por eso aunque las bailarinas de ballet estes en una punta, se ven
suaves y equilibradas, la clave fuerza y trabajo, de esta manera logran
controlar su centro de gravedad en el eje preciso y mantenerse equilibradas.
espero que te sirva,, consulta textos de biomecánica deportiva