El documento resume la vida y obra de Miguel Ángel, enfocándose en su famosa decoración de la Capilla Sixtina entre 1508-1512. Describe que Miguel Ángel ideó un programa complejo con 9 escenas del Génesis rodeadas de figuras desnudas y profetas/sibilas, y lo pintó usando la técnica del fresco. También explica que las escenas siguen un orden inverso y describe brevemente cada una con sus características.

2.  Imagínate a un joven de tu edad que, si desconoce la vida y el
mensaje de Jesús, podrá admirar la belleza de la obra artística,
pero no entenderá lo que quiere expresar el artista ni los
sentimientos que quiere transmitir.
 No existe cultura alguna que no presente manifestaciones
religiosas.
 Toda religión se materializa y exterioriza dentro de una cultura,
pero, por otra, también la religión es parte integral de la cultura e
influye en ella.

3. “Ama, abrásate, pues todo mortal no tendrá
otras alas para llegar al cielo”
Miguel Ángel

4.  Miguel Ángel o Michelangelo
Buonarroti (1475-1564), uno de los
mayores creadores de toda la historia
del arte y, junto con Leonardo da
Vinci, la figura más destacada del
renacimiento italiano. En su condición
de arquitecto, escultor, pintor y poeta
ejerció una enorme influencia tanto
en sus contemporáneos como en
todo el arte occidental posterior a su
época. Las pinturas realizadas por
Miguel Ángel en la capilla Sixtina
fueron el símbolo de la
pintura renacentista y el principio
del manierismo.

5.  La decisión de Julio II de volver a decorar totalmente la bóveda se
debió tal vez a los serios problemas de naturaleza estática que
afectaban a la Sixtina desde los primeros años de su pontificado (1503-
1513). Éstos tienen que haber sido la consecuencia de las
excavaciones, realizadas tanto a norte como a sur del edificio, para la
construcción de la Torre Borgia y del nuevo San Pedro. Tras abrirse
una larga grieta en la bóveda en mayo de 1504, se encargó a
Bramante, en aquel entonces arquitecto de Palacio, que pusiera
remedio; éste colocó unas cadenas en el local ubicado sobre la Capilla.
Sin embargo, los daños sufridos a las antiguas pinturas tienen que
haber sido tantos, que convencieron al pontífice a encargar a Miguel
Ángel una nueva decoración pictórica. El 8 de mayo de 1508 el artista
firmó el contrato que incluía la realización de doce apóstoles en las
pechinas y en la parte restante, motivos ornamentales.
 Más tarde, bajo petición de Buonarroti en persona, quien consideraba
el proyecto "cosa pobre", el papa le dio un nuevo encargo, con el cual
se dada la ideación plena del programa al artista.

6.  Entre marzo y abril de 1508, el artista recibió
de Julio II el encargo de decorar
la bóveda de la Capilla Sixtina; en mayo
aceptó y concluyó los frescos cuatro años
más tarde, tras un solitario y tenaz trabajo. El
proyecto del papa era la representación de
los doce apósteles, que Miguel Ángel cambió
por uno mucho más amplio y complejo. Ideó
una grandiosa estructura arquitectónica
pintada, inspirada en la forma real de la
bóveda. Al tema bíblico general de la
bóveda, Miguel Ángel interpuso una
interpretación neoplatónica con la
representación de nueve escenas
del Génesis, cada una rodeada por cuatro
jóvenes desnudos (ignudi), junto con
doce profetas y las sibilas. Un poco más
abajo se encuentran los antepasados
de Cristo.

7.  Todas estas escenas están diferenciadas magistralmente por medio de
la imitación de arquitecturas. Estas imágenes que se convirtieron en el
símbolo mismo del arte del Renacimiento.
 Empezó el trabajo el día 10 de mayo de 1508, rechazando la
colaboración de pintores expertos en frescos; también hizo quitar los
andamios que había colocado Bramante y puso unos nuevos
diseñados por él. Mientras trabajaba en su primer fresco (El Diluvio),
tuvo problemas con la pintura, la humedad alteró los colores y el dibujo,
tuvo que recurrir a Giuliano da Sangallo para su solución y volver a
empezar; Miguel Ángel aprendió a fuerza de sufrimiento la técnica del
fresco, ya que según Vasari, hacía falta:
...realizar en una única jornada toda la
escena...La obra se ejecuta sobre la cal
aún fresca, hasta concluir la parte
prevista... Los colores aplicados sobre el
muro húmedo producen un efecto que se
modifica cuando se seca...Lo que se ha
trabajado al fresco queda para siempre,
pero lo que ha estado retocado en seco se
puede quitar con una esponja húmeda...

8.  La superficie pintada en un día se llama jornada; la escena de La
Creación de Adán, una de las más espectaculares de la bóveda, se
realizó en dieciséis jornadas.
 El artista también estuvo bajo la tensión de las continuas discusiones
con el papa, las prisas por acabar la pintura y los pagos que no
recibía. Finalmente, la gran obra de la pintura de la bóveda se
presentó públicamente el 31 de octubre de 1512, ya que el 1° de
noviembre el Papa celebró misa en la Capilla.
 En agosto de 1510, Miguel Ángel dio por terminada la primera mitad
de la bóveda, o sea, desde la pared de entrada hasta la Creación de
Eva. El trabajo tiene que haber finalizado dentro del 31 de octubre de
1512,

9.  Al interior de una potente arquitectura pintada, Miguel Ángel puso nueve
Historias centrales, que describen episodios del Génesis, con figuras de
Desnudos a los lados, que sostienen medallones con escenas del Libro de
los Reyes. En la base de la estructura arquitectónica, doce Videntes, es
decir, Profetas y Sibilas, se hallan sentados en tronos monumentales a los
que se contraponen más abajo los Antepasados de Cristo, representados en
las Enjutas y Lunetos (pared norte, pared sur, pared de entrada). Por
último, en las cuatro Pechinas angulares, el artista representó algunos
episodios de la milagrosa salvación del pueblo de Israel. En agosto de
1510, Miguel Ángel dio por terminada la primera mitad de la bóveda, o
sea, desde la pared de entrada hasta la Creación de Eva. El trabajo tiene
que haber finalizado dentro del 31 de octubre de 1512, ya que el 1° de
noviembre el Papa celebró misa en la Capilla.

10.  El techo de la Capilla Sixtina está dividido en varias secciones, que los
elementos arquitectónicos simulados consiguen multiplicar los marcos
de la bóveda y separan las nueve escenas del Génesis que son las
que reciben mayor atención gracias a su complejidad, sobre los
lunetos de las ventanas y las enjutas laterales es donde están los
antepasados de Cristo, los triángulos donde se encuentran los tronos
de los Profetas y las Sibilas y finalmente las enjutas de las esquinas
o pechinas donde están las cuatro historias clave de la Salvación del
pueblo de Dios (Israel).
 Se le da una semblanza gótica a la estructura de la bóveda, pero
Miguel Ángel no hizo ninguna crucería diagonal, solamente los
triángulos podrían recordar en algo al estilo gótico, de hecho, se
parece más a una nave central de un salón romano o también de un
templo romántico, organizado en tramos transversales.

11.  Estas escenas ocupan el área central de la bóveda y
atraen la mayor atención del público. En esta sección
rectangular se encuentran narradas nueve escenas del
Génesis, pudiendo agruparse en trípticos: las tres
primeras historias desde el altar hablan de la Creación del
Mundo; las tres siguientes, de la Creación del Hombre y
de su expulsión del Paraíso; y, las tres últimas, ilustran la
historia de Noé. Algo raro en el orden de los frescos es
que al entrar a la capilla por la puerta principal, la primera
escena que vemos pintada es la de La embriaguez de
Noé, en otras palabras, las escenas están pintadas en el
orden inverso.

12. 1) La Embriaguez de Noé (Génesis IX, 23):
Se observa a Noé embriagado y dormido,
Cam avisa a sus hermanos Sem y Jafet,
que con su manto tapa la desnudez de su
padre. El aspecto escultural de las figuras
y su aptitud clásica revelan la influencia
de los relieves antiguos.
2) El Diluvio (Génesis VII, 18):
El pintor representó la escena con un
gran dramatismo, se aprecia en los
rostros la angustia y el horror delante de
la furia de los elementos, según Ascanio
Condivi, primer biógrafo de Miguel Ángel,
esta fue la primera escena que pintó en la
bóveda, las dificultades que pasó con la
pintura le hicieron decidir trabajar solo,
sin ayudantes. Las figuras en posiciones
diversas muestran violentos escorzos.

13. 3) El Sacrificio de Noé (Génesis VIII, 20):
Esta escena es la más académica, con un gran
ritmo de composición y con
una perspectiva rigurosa que se resalta con la
posición en esquina del altar del sacrificio, las
figuras están ordenadas dentro de una
geometría ovalada.
4) Caída del Hombre, pecado original y expulsión
del Paraíso (Génesis II, 4):
Desde esta zona se encuentra la segunda fase
de la pintura, así se cree que una vez retirados
los andamios Miguel Ángel pudo contemplar
desde la distancia el efecto de sus pinturas, y en
consecuencia, se ve un aumento en la medida
de las figuras, así como la disminución del
número, naturalmente también es la necesidad
ilustrativa en las siguientes escenas para las
historias que cuenta. Esta escena corresponde a
dos narraciones el pecado original y la expulsión
del Paraíso, con un equilibrio perfecto y una
torsión de las figuras en contrapposto, aquí se
ve una clara alusión a Masaccio en comparación
con su pintura Los primeros Padres.

14. 5) Creación de Eva (Génesis II, 21: Entonces
Yahvé Dios hizo caer un sueño profundo sobre
Adán y, mientras este dormía, tomó una de sus
costillas y cerró la carne en su lugar).
Del costado de Adán surge Eva con las manos
en posición de rezar a Dios, su creador. La
desnudez de Eva carece de seducción, el
cuerpo presenta una gran pesadez y el rostro
está realizado con trazos gruesos
pareciéndose a una matrona romana, mientras
Adán se muestra con un rostro tranquilo y con
una sensación de dulzura en su sueño.1Como
modelo para esta representación el artista se
inspiró en las esculturas que había visto en el
año 1494, realizadas por Jacopo della
Quercia para la puerta Magna de la Basílica de
San Petronio de Bolonia. Se puede observar en
este fresco la simbología de los cuatro
elementos, en el suelo rocoso, la tierra, en el
fondo una superficie de agua azul, el aire en
toda la pintura y finalmente el fuego en el color
rojo de la túnica de Dios.

15. 6) La creación de Adán (Génesis I, 26: Entonces dijo Dios:
Hagamos al hombre a nuestra imagen, conforme a nuestra
semejanza). Nadie como Miguel Ángel había sabido plasmar la
creación de la vida humana con tanta sencillez y fuerza este
misterio, la feliz idea de transmisión por contacto de los
dedos, como si fuera un punto de electricidad, según Ernst
Gombrich es: "uno de los más grandes milagros del arte"

16. 7) Separación de las aguas y la tierra
(Génesis I, 9):
Aquí representó a Dios volando con
los dos brazos extendidos para
mostrar la energía en sus manos y
dando orden para la separación de
las aguas y la tierra.
8) Creación de los astros y las plantas
(Génesis I, 4):
En este tramo, se representan el
tercer y cuarto día de la creación, la
figura de Dios de espaldas crea la
plantas y el lado de frente con un
gesto poderoso crea los astros, la
doble presencia quizás alude a la
omnipresencia del Creador.

17. 9) Separación de la luz de la oscuridad (Génesis I, 4):
Con una gran originalidad en el escorzo, las dos manos separan la
noche del día, como si fuese un atlante, Dios, soporta el peso
del cosmos.
 Otra cuestión fue que Miguel Ángel pintó la escena del Sacrificio
de Noé antes del Diluvio, cuando se sabe que el Sacrificio que hizo
fue precisamente para dar gracias a Dios por haberse salvado del
Diluvio y porque este hubiese terminado. Esto lo hizo
probablemente, porque el espacio grande necesitaba ser usado
por el Diluvio para resaltar este aspecto.

18. Desnudos o ignudi
 Los adolescentes desnudos representan
las anillas entre el hombre y lo divino,
son la equivalencia de los ángeles de la
tradición cristiana y el de los amores de
la tradición platónica. Según la
iconografía los ignudi pueden
representar los putti del siglo XV, ya que
los putti acostumbraban a tener la
misión de sostener blasones, es decir,
los medallones que ahora sostienen los
desnudos de Miguel Ángel.
 Los realizó con potentes anatomías y
todos presentan una actitud diferentes,
con gran variedad en el juego de brazos
y piernas, se inclinan hacia atrás o hacia
delante en una libertad total, con una
clara relación de los conceptos
platónicos de la Belleza y de Eros, se le
ha dado una interpretación
de símbolo sensual o de una esclavitud.

19. Medallones
 Las pequeñas escenas bíblicas mostradas en los diez escudos circulares
sostenidos por los ignudi, pintados para parecerse al bronce y con pan de
oro. Cada uno de ellos está decorado con un cuadro extraído del Antiguo
Testamento o Libro de los Macabeos. El tema en casi todos los casos es de
los más vergonzosos episodios bíblicos, con la única excepción del de Elías
que se elevó al cielo en un carro de fuego, dejando a Eliseo en un estado de
desesperación.
Los diez medallones imitando bronce que sostienen los ignudi representan
las escenas siguientes:
 Sacrificio de Abraham, (Génesis XXII, 9)
 Destrucción de la imagen de Baal, (II Reyes X,25)
 Exterminio de la tribu de Acab, (II Reyes X,17)
 Muerte de Urías, (II Samuel XI, 24)
 Natán y David, (II Samuel XII, 17)
 Muerte de Absalom, (II Samuel, XVIII)
 Joab da muerte a Abner, (II Samuel III, 27)
 Muerte de Joram, hijo de Acab (II Reyes IX, 21)
 Elías sobre el carro de fuego, (II Reyes II
 Incompleto.

20. Pechinas
 También están las escenas de las pechinas de las esquinas las cuales
podrían resumirse en los cuatro momentos decisivos de la salvación del
pueblo de Israel. Son cuatro historias del Antiguo Testamento que
marcaron el destino de Israel y de todo el pueblo de Dios.
1) La serpiente de bronce:
En la ejecución de esta pintura se advierten resonancias de la impresión
que le causó a Miguel Ángel la visión del Laocoonte y sus hijos, escultura
encontrada en Roma el año 1506. La historia narra cuando en el éxodo
del pueblo judío, tuvieron el ataque de una plaga de
serpientes, Moisés intercedió delante de Dios para salvarlos, y Dios
mandó la realización de una serpiente de bronce colgada en un palo,
diciéndole: "Toda persona que haya sido mordida y la mire vivirá"

21. 2) David y Goliat:
Se muestra el momento de la decapitación
por parte de David con la espada de Goliat,
la figura del gigante se realizó con un
escorzo muy forzado, que refuerza el
momento tan dramático, con el contraste
que ofrece la pintura blanca de la tienda de
campaña colocada en el fondo de la
composición.
3) El castigo de Amán:
Pertenece también este grupo a la salvación
de Israel, concentra un gran dramatismo con
el desnudo en el centro de la escena, que es
el equivalente a los Cautivos de la tumba
de Julio II. La historia explica que Ester, una
judía fue proclamada reina de Persia por el
rey Asuero, mientras Amán, su primer
ministro, intentó destruir el pueblo judío,
cosa que impidió Ester, y Amán fue
crucificado.

22. 4) Judit y Holofernes:
Este episodio lo narró en tres
escenas, en la parte izquierda un
guardia se encuentra dormido, en la
derecha se ve la figura
de Holofernes yacente decapitado y en
la parte central las figuras de Judit con
su sirvienta vestida de color amarillo
representativo de la Iglesia, por
contraste con el color blanco de Judit
símbolo de la pureza. Están cubriendo
con una tela la cabeza de
Holofernes, que transportan en una
bandeja, (el rostro de la cual se dice
que es un autorretrato del propio
Miguel Ángel).

23. Profetas y Sibilas
La representación de los Profetas del Antiguo
Testamento y las Sibilas, ocupan, los espacios
triangulares y son las figuras más grandes del
conjunto de la obra de la bóveda, las sibilas y los
profetas se enmarcan en la visión del anuncio
del Mesías, encarnando las esperanzas de la
humanidad cristiana. Todos están sentados en
grandes tronos de mármol y entre 2 pilares con 2
columnillas de oro cada uno. En los pilares de
mármol están pintadas esculturas simuladas de
pequeños amorcillos desnudos. Debajo de los
profetas aparece el nombre en latín de cada uno. Los
profetas hebreos representan la preparación de la
nueva era espiritual. Las sibilas entraron a forman
parte de la iconografía cristiana en la Edad Media.
Miguel Ángel se remitió al libro Espejo histórico de
Vincent de Beauvais, perteneciente a su
obra Speculum Majus, donde las incluyó en el arte
sagrado. Desde el siglo XVI están cada vez más

24. 1) Jonás: La figura de Jonás, se encuentra representada sobre el altar,
acompañado por la ballena, tiene un movimiento más grande que cualquier
otra figura, ultrapasado el lugar asignado.
2) Sibila Líbica: Esta sibila era la sacerdotisa del oráculo de Zeus en el desierto
de Libia.
3) Daniel: El profeta Daniel, joven, se encuentra en actitud de escribir mientras
aguanta el libro un pequeño putto.
4) Sibila Cumana: La ancianidad de la sibila de Cumas, con una postura
solemne y miembros robustos armoniza con las representaciones de las
figuras de los profetas, consiguiendo el suavizado y el equilibrio plástico con
los tonos matizados del amarillo y el violeta junto con el monocromo del
fondo. De la sibila de Cumas, dicen, que vivió nueve vidas humanas de ciento
diez años cada una, concedidas por Apolo, cuando la sibila le pidió el deseo
de vivir tantos años como granos de arenas cupiesen en su mano. Apolo se lo
concedió, pero no la juventud, así que envejeció tanto que la pusieron dentro
de una jaula en el templo de Apolo de Cumas. Por esta razón Miguel Ángel, la
pinto como una vieja; también se puede ver uno de los ángeles colocado a su
lado dándole un libro, esto alude a la tradición, según la cual, la sibila ofreció
nueve libros proféticos al rey Lucio Tarquinio el Soberbio, por un alto precio, al
no aceptar el rey esta cantidad, la sibila fue quemando los libros hasta que
sólo le quedaban tres, fue entonces cuando el rey acepto pagar por ellos la
cantidad inicial. Los libros sibilinos, fueron llevados al templo de Júpiter,
donde permanecieron hasta el año 83 a. C. que fueron destruidos por un
incendio.

25. 5) Isaías: Isaías se apoya en su libro, inclinado
sobre la visión de las cosas divinas, él ha
visto el triunfo del pueblo israelita, la
liberación de Babilonia y la llegada de Cristo.
6) Sibila Délfica: Se aprecia en su rostro una
alternativa propia del manierismo que
contrapone la serenidad clásica de la sibila
de Cumas con la nueva sensibilidad más
femenina representada por esta sibila, que es
una de las figuras femeninas más bellas
pintadas por Miguel Ángel, y para ella recurrió
a la composición helicoidal formada por la
torsión del cuerpo hacia la izquierda mientras
la cabeza junto con la mirada gira en sentido
contrario.
7) Zacarías: Considerado uno de los profetas
menores, está representado como un anciano
con grandes barbas blancas y leyendo un
libro. Según Vasari el profeta parece "buscar
alguna cosa que no encuentra en el libro". La
postura de Zacarías permite que se vean los
dos angelotes asomados para ver
las Escrituras.

26. 8) Joel: La figura de este profeta se hace solemne por su penetrante
mirar y la gran concentración hacia el rollo desplegado.
9) Sibila Eritrea: Nombrada también sibila Herófila, se dice que fue la
adivinadora de la Guerra de Troya, y que realizó composiciones
poéticas con acrósticos sobre hojas de palmera. Está
representada como una mujer joven y se encuentra sentada
girando su cuerpo hacia un libro. Continuó el pintor realizando las
figuras femeninas con aire viril y fuertes volúmenes, el ángel del
fondo se encuentra sosteniendo una antorcha que simboliza la
iluminación de la inspiración.
10) Ezequiel: Representado como un anciano corpulento que está
hablando con el joven que se encuentra a su lado, el punto de
mira de la composición se centra en la mano abierta de Ezequiel.
El color rojo de la túnica proporciona el efecto de un cuerpo
vigoroso a pesar de la edad que representa.

27. 11) Sibila Pérsica: Resalta particularmente de esta sibila el cuerpo atlético y
la actitud de estatua junto con el efecto de contraluz de su cabeza, el
perfil de la cual en la sombra contrasta con la claridad de su ropaje, la
representa como una mujer anciana enmarcada dentro de una
composición circular.
12) Jeremías: En esta figura lo que más llama la atención es la gran
concentración del personaje, su forma compacta y recogida expresa la
dimensión de su pensamiento.

28. Figuras desnudas de bronce
 Situados en la misma franja donde se encuentran las
representaciones de los profetas y las sibilas en los triángulos
sobre los antepasados de Cristo, Miguel Ángel pintó una figuras en
parejas de desnudos simulando bronce.
 Estas figuras se cree que simbolizan a los demonios y están
separadas entre ellas por un cráneo de carnero, símbolo de
la muerte y el pecado. Todas las parejas se encuentran en
posiciones diferentes.

29. Antepasados de Cristo
 Debajo de los Profetas y las Sibilas se encuentran
los lunetos donde están los nombres de los antepasados de Cristo
según el Evangelio de Mateo (Ma 1:1-16), y escenas sobre estos.
También en las enjutas laterales hay algunas escenas de ellos.
Son grupos menos dramáticos y en estos frescos se completan las
trescientas figuras que componen toda la representación de la
bóveda de la capilla Sixtina.
 Representaciones en los ocho triángulos:
 Josías
 Zorobabel
 Ezequías
 Azarías
 Roboam y Abies
 Salomón
 Jesé, David y Salomón
 Betsabé madre de Salomón

30.  Representación en los lunetos:
 Eleazar y Matan
 Jacob y José
 Azor y Sadoc
 Aquim y Eliud
 Josías, Jeconías y Salatiel
 Zorobabel, Abihud y Eliachim
 Ezequías, Manasés y Amón de Judá
 Azarías, Jotán y Acaz
 Salmón, Booz y Obed
 Naasson
 Amminadab
 Fares, Hesron y Aram
 Abraham, Isaac, Jacob y Judá

31.  Si frente al juicio universal quedamos
deslumbrados por el esplendor y
susto, admirando por una parte los
cuerpos glorificados y por la otra
aquellos sometidos a la condena
eterna, comprendemos también que
toda la visión está profundamente
impregnada de una sola luz y una
sola lógica artística: la luz y la lógica
de la fe que la iglesia proclama al
confesar: creo en un solo dios...
creador del cielo y de la tierra, de
todas las cosas visibles e invisibles"
de la homilía (celebración de la
eucaristía con motivo de la
inauguración
de la restauración de los frescos de
miguel ángel )pronunciada por el
santo padre Juan Pablo II el 8 de abril
de 1994).

32.  Desde la construcción de la Capilla Sixtina hasta 1536, la pared del
altar donde ahora está el Juicio Final contenía otros murales de la
serie de las historias de Moisés y de Jesús. Estaban la Asunción,
la Natividad de Cristo y el Descubrimiento de Moisés.
 Más arriba se encontraban los tres primeros Papas, donde
estaba Simón Pedro. Miguel Ángel tuvo que sacrificar estos
frescos de Perugino de la zona del altar para pintar su obra, lo que
le valió numerosas críticas.
 Anteriormente, Clemente VII le había pedido que pintara La caída
de los ángeles rebeldes, pero, tras su muerte, su sucesor Pablo
III le encargó que pintara la escena del Juicio Final.
 Miguel Ángel aceptó pintar en la pared del altar de la Capilla
Sixtina el Juicio Final, o Juicio Universal, iniciado en 1536 y
finalizado en 1541.

33. El Juicio Final
El Juicio Universal
Miguel Ángel, 1537-1541
Fresco • Renacimiento
1370 cm × 1220 cm
Capilla Sixtina, Roma, Ciudad
del Vaticano

34. El fresco es un enorme conjunto pictórico al fresco de género religioso cuyo
tema es el Juicio Final, extraído del Apocalipsis de San Juan.
Conjunto central
 Cristo: Es el epicentro de la obra. Con un
enérgico y aterrador movimiento separa a los
justos de los pecadores. Es uno de los pocos
Cristos que se han pintado con una expresión
de enojo e ira.
 María: Junto a Cristo está María. Temerosa,
se esconde junto a su hijo asustada por el
movimiento violento que hace. Detrás de
ellos hay un destello de luz así que reciben
todo el enfoque además porque se
encuentran en el centro.
Alrededor a ellos están varios santos,
representados sin perspectiva alguna,
rodeándolos por todas partes. Algunos
parecen estar asustados por la acción que
acaba de hacer Cristo, y otros están
inquietos. Para reconocerlos, Miguel Ángel
los pintó con sus característicos
complementos o con los objetos con los que
fueron mártires.

35.  San Pedro: Tiene en sus manos las llaves
del Paraíso.
 San Pablo: Se le reconoce por su barba gris y
su aspecto ceñudo.
 San Andrés: Sostiene una cruz en forma de
"X", símbolo de su martirio.
 San Bartolomé: Tiene una piel en su mano ya
que este mártir fue despellejado. Según la
tradición, se dice que Miguel Ángel pintó su
cara en la piel despellejada del mártir como
signo de que él creía no merecer el Cielo,
pues estaba atormentado.
 Santa Catalina: Usa la rueda de púas de su
martirio para evitar el paso a los pecadores
que intentan llegar al Cielo.
 San Sebastián: Tiene sostenidas las flechas
de su martirio.
 San Lorenzo: Sostiene la parrilla de su
martirio.
 San Blas: Sostiene los dos rastrillos de carda
de su martirio.

36.  Ángeles:
Debajo de este grupo central de
Cristo, María y los Santos, se
encuentra un grupo de ángeles con
sus trompetas. Según el Apocalipsis,
se supone que eran 7 trompetas,
aunque aquí parece haber 8. Otros 2
ángeles sostienen el Libro de la Vida y
el Libro de la Muerte, donde están los
nombres de los salvos y los
condenados respectivamente.
 Multitudes laterales:
Volviendo al grupo central, éstos a su
vez están rodeados de una gran
multitud donde se encuentra gente
común. Muchos están en un ambiente
de relativo pánico, no saben que
hacer. Entre el tumulto, muchos están
encontrando a sus familiares y
amigos, y están realmente felices,
algunos llegan a conmoverse,
reflejado en sus lágrimas.

37.  Parte inferior:
En la mitad inferior del fresco, las
multitudes se dividen en 2: los que
están ascendiendo al Cielo, que
se encuentran al lado izquierdo y
los que descienden a las tinieblas,
al lado derecho.
Las personas que ascienden son
las que estaban en la Tierra en el
momento en que Cristo llama a
todas las personas. Muchos están
resucitando y son representados
como cadáveres. Algunos ángeles
ayudan a subirlos al Cielo, y más
adelante, las mismas personas
ayudan a otras a que asciendan.
En la Tierra hay algunos
demonios escondidos en cuevas.
Algunos demonios intentan evitar
que las personas asciendan al
Cielo.

38.  Infierno y tinieblas:
Del lado derecho están los
condenados que están siendo
arrojados por ángeles y algunas
personas a las Tinieblas. Muchos caen
y parecen realmente estar muy
desesperados. Varios son obligados a
subir a la barca de Caronte con la más
espantosa de las violencias. Caronte
es uno de los monstruos más horribles
en el cuadro. De la barca, los
condenados son tirados por algunos
demonios a las Tinieblas. Ahí
está Minos, que según la historia, tiene
la cara y las facciones de uno de los
sacerdotes que criticó al fresco cuando
Miguel Ángel lo mostró. Los ríos de
fuego y azufre les esperan. En esta
parte es evidente la referencia al
Infierno de la Divina Comedia de Dante
Alighieri

39.  Lunetos superiores:
Además, hay 2 lunetos en la parte superior del fresco ajenos a la
situación que se viven. En el luneto izquierdo, algunos ángeles llevan
la cruz de Cristo, la corona de espinas y los clavos de la Pasión. En el
luneto derecho, otros ángeles llevan la columna de la flagelación de
Cristo.
 Estilo:
Como todas las obras de Miguel Ángel, sus personajes manifiestan la
típica terribilitá o fuerza sobrehumana muy visible en la figura
de Cristo. Los numerosos desnudos de descomunal tamaño permiten
apreciar su preferencia por el Canon hercúleo, con una musculatura
muy desarrollada, superior a la de las figuras de la bóveda.
La composición es un remolino caótico que acentúa la angustia y
la fatalidad de la escena. Las figuras se amontonan en un
torbellino, todas en primer plano, sin perspectivas ni paisajes, y todas
ellas retorcidas y desequilibradas, buscan posturas inestables y
forzadas, enriqueciendo el contrapposto clásico.
Sus colores se oponen drásticamente a la armonía cromática del
clasicismo renacentista, son muy vivos y contrastados (ácidos) y el
acabado busca intensos contrastes de luz y sombra.