El manierismo surgió en Italia en el siglo XVI entre el Renacimiento y el Barroco. Representó un estilo artístico más sofisticado, exagerado y perturbador que buscaba alejarse de los cánones clásicos renacentistas. Utilizó arquitectura, escultura, pintura y otras artes para crear obras con proporciones asimétricas, perspectivas intrigantes, figuras alargadas y colores fuertes. Se extendió por toda Europa y marcó la transición entre el alto Renacimiento y el Barroco.

1. EL MANIERISMO

2. El manierismo representa un estilo artístico que surgió en
Italia en el siglo XVI, en el período comprendido entre el
Renacimiento y el Barroco (1520 a 1600). Durante este
período, Europa sufrió diversas transformaciones políticas,
económicas y culturales, como el Renacimiento y la
Contrarreforma, que dieron lugar a una nueva estética que
huyó de los moldes tradicionales y se extendió rápidamente
por toda Europa.

4. Este movimiento artístico utilizó arquitectura, escultura, artes
plásticas, música y literatura para presentar un arte más
perturbador, exagerado y sofisticado. Además, los artistas del
manierismo intentaron alejarse de los moldes renacentistas
(cánones clásicos), inaugurados por figuras del alto
renacimiento como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael
Sanzio.

5. El término "manierismo" viene del italiano. El término fue popularizado y utilizado por
primera vez por el artista italiano Giorgio Vasari, como sinónimo de ligereza y
sofisticación.

6. Las principales características del manierismo son:
■ Sofisticación del arte
■ Estilo exagerado, oblicuo y asimétrico.
■ Uso de espirales, proporciones, volúmenes y
perspectivas intrigantes.
■ Capricho en los detalles (arte de los laberintos)

7. ■ Sombras y contrastes de luz.
■ Figuras alargadas, deformadas y / o distorsionadas.
■ Combinaciones de colores fuertes
■ Composiciones ambiguas, tensas, dramáticas, extrañas,
perturbadoras.
■ Acercamiento con el barroco y el realismo.
■ Ruptura con modelos clásicos (estilo anti-renacentista).

8. Origen: Italia
Periodo: aprox. De 1515 a 1600 (entre el Alto Renacimiento y el
Barroco).
Influenciado: primero la pintura y luego la escultura y la arquitectura.

9. Arquitectura manierista:
Arquitectura religiosa: características: ambientes alargados,
con la cúpula principal sobre el crucero, que deja los barcos
más oscuros. El uso de: guirnaldas de frutas y flores,
caracoles, conchas y pergaminos en las paredes y altares son
comunes. Detalle estético: las escaleras en espiral a menudo
no conducían a ninguna parte.

10. Esta es la posición del crucero. En el Renacimiento, las
plantas de la iglesia solían tener una planta central y la
cúpula en el centro. En el manierismo, el ambiente era
alargado, y la cúpula colocada en el crucero, lo que deja el
ambiente con puntos de poca iluminación.

12. Deja de tener formas rectangulares y comienzan a
tener formas convexas, permitiendo el contraste de luz y
sombra. Existencia de varias escaleras para llevar al mismo
lugar. Conflicto entre líneas horizontales y verticales,
centralidad evitada, diseño urbano más flexible y columnas
dobles con solo función estética.

13. Las características principales de la arquitectura de las
iglesias son las naves oscuras, iluminadas solo desde
diferentes ángulos; Los coros con escaleras de caracol, que a
menudo no llevan a ninguna parte, producen una atmósfera
de singular singularidad. La decoración más llamativa de este
estilo son las guirnaldas de frutas y flores, balaustradas
pobladas por figuras caprichosas; caracoles, conchas y
pergaminos cubren paredes y altares, asemejándose a una
exuberante jungla de piedra que confunde la vista.

15. PALACIO DE TÉ