El documento presenta una introducción general al arte barroco, incluyendo su concepto, periodización e influencia en diferentes países de Europa. Explica el contexto histórico del siglo XVII que propició el desarrollo del estilo barroco. Finalmente, describe las características principales del barroco en arquitectura, escultura, pintura y urbanismo, haciendo hincapié en figuras clave como Bernini y Borromini en Italia.

1. Arte barroco
Presentación 1:
características generales
y arte barroco fuera de
España

2. Concepto y periodización.
• El Barroco es un estilo artístico que surgió en Italia, y que se desarrolló durante
el siglo XVII y el primer tercio del siglo XVIII aproximadamente. Entre 1730 y
1760 va a convivir con otro estilo artístico: el Rococó.
• El término Barroco apareció a finales del siglo XVIII con sentido peyorativo.
Proviene de la palabra barrueco que significa “perla irregular”.
• El nuevo estilo se extendió por Europa, y tuvo gran éxito en varios países (entre
ellos, España).
• El Barroco fue un arte al servicio de tres poderes, que a través del arte (de
manera propagandística) querían exaltar su autoridad:
- La Iglesia católica (sobre todo en Italia, España y Centroeuropa).
- Los monarcas absolutos (especialmente en Francia).
- La burguesía protestante emergente (especialmente, en Holanda)

3. Contexto histórico
• Europa se encuentra en un permanente estado de tensión y violencia,
debido a los conflictos por lograr la hegemonía política, económica y
religiosa que mantienen entre sí Francia, Inglaterra, España, Austria y
los Países Bajos.
• La Iglesia Católica y el Papa (siguiendo el espíritu de la Contrarreforma)
defienden su primacía en la cristiandad frente a los protestantes.
Numerosas guerras que estallan en Europa tienen su origen en la
religión: países católicos, frente a protestantes.
• En países como Francia, los monarcas acumulan cada vez más poder,
hasta que surge la monarquía absoluta.
• La burguesía de negocios y financiera adquiere gran poder económico
en algunos países, como Holanda.

4. Características esenciales del
Barroco.
• El Barroco rompió con las formas claras y armónicas del Renacimiento. Esta
tendencia se había iniciado ya en el período final del Renacimiento (el
Manierismo).
• El Barroco es un estilo que pretende deslumbrar y seducir. En el caso de los
países católicos, pretende captar al fiel sorprendiéndole, no convenciéndole
con razones. Es un arte exagerado, recargado y en ocasiones violento.
• Según la región donde se desarrolló, el Barroco adaptó soluciones estéticas
diferentes: exuberantes, apasionadas y recargadas en los países católicos; más
intimistas y elegantes en Holanda, y más clásicas en Francia.
• El Barroco fue un arte urbano. Se hacen grandes intervenciones arquitectónicas
que renuevan las ciudades (como el caso de Roma) y las convierten en grandes
espacios para la exhibición del poder religioso o político.

5. • El artista del Renacimiento admira y sigue unos modelos. El artista barroco tiene
influencia de los clásicos, pero prefiere ser original.
• No se busca tanto la armonía, la belleza y la elegancia como en el Renacimiento,
sino la sorpresa, lo grandioso y la originalidad para provocar polémica.
• En el Renacimiento el ser humano es el centro del universo (es un arte más
racional) mientras que en el Barroco lo divino y lo espiritual es lo más importante.
• El Barroco es contrario a la uniformidad, y cada artista busca su propio estilo.
• El artista barroco está mucho más ideologizado que en el Renacimiento. Los
artistas barrocos se ponen al servicio de un poder (terrenal, económico o
espiritual).
• El arte del Renacimiento es un arte más elitista, mientras que el arte Barroco es
un arte para todo el pueblo.
¿Qué diferencia al Renacimiento y al Barroco?

6. En arquitectura...
• Durante el barroco se continuaron
utilizando los mismo elementos
constructivos que en el Renacimiento, pero
los órdenes clásicos se aplicaron con mayor
libertad. En general, predominaron las
formas onduladas en el Barroco, frente a la
línea recta durante el Renacimiento.
• En cuanto a las plantas, se buscaron formas
más innovadoras y sorprendentes, como la
planta oval.
• En alzado, se utilizaron columnas de tamaño
colosal, prefiriendo el corintio frente a otros
órdenes.
• La decoración es muy abundante en el
barroco, frente a las formas simples y poco
recargadas del Renacimiento.
Columnata de la Plaza de San Pedro, por
Bernini, donde se observa el empleo de
columnas de tamaño colosal.

7. En escultura...
• En general, mientras que la escultura del
Renacimiento es más cerrada, la escultura
del Barroco es más expansiva.
• Las esculturas del Renacimiento toman la
idea de belleza del arte clásico, mientras que
en el Barroco se representa con frecuencia lo
desagradable y lo deforme.
• Las esculturas del Barroco representan
sentimientos y estados anímicos, mientras
que las del Renacimiento son mas
contenidas.
• En el Renacimiento predominan las formas
reposadas; en el Barroco, el movimiento.
Bernini: Éxtasis de Santa Teresa de
Jesús (ca. 1652)

8. • En el Renacimiento todas las figuras reciben
normalmente la misma intensidad de luz, mientras
que en el Barroco predominan los claroscuros y la
iluminación diferenciada de los personajes.
• Frente a la armonía y el optimismo reflejado en las
pinturas del Renacimiento, en la pintura barroca
predomina el movimiento, lo dramático y el
pesimismo.
• En la pintura del Barroco es importante que lo
representado parezca verosímil, tanto si se refiere a
algo que existe realmente en la Naturaleza como si es
fruto de la imaginación del artista. La pintura del
Renacimiento es una pintura que tiene a la
representación de la Naturaleza como centro de
todo.
En pintura...

9. Características generales de la
arquitectura barroca

10. Arquitectura religiosa barroca
• La iglesia del Gesú de Vignola (del
Renacimiento tardío) fue un modelo seguido
por muchas iglesias del Barroco.
• Los templos católicos son símbolo del poder de
la Iglesia de Roma.
• En los templos barrocos predomina la nave
única de gran amplitud, para acoger a un gran
número de fieles.
• Las plantas suelen ser centrales, pero se usan
soluciones no empleadas hasta entonces
• Son habituales las capillas laterales dedicadas a
la devoción de santos y a la oración personal.
Estas capillas laterales estaban ricamente
decoradas.

11. • El muro es el elemento sustentador
principal. Los muros son muy
gruesos para poder soportar el peso
de las cúpulas, que adquieren
dimensiones grandiosas, y formas
caprichosas.
• La decoración en el interior del
templo es muy abundante, dando a
veces la sensación de ser excesiva.
• En el interior la luz da misterio al
edificio, pues con frecuencia no
resulta fácil saber de donde procede.
Algunas zonas están iluminadas, y
otras permanecen en penumbra.
Cúpula de San Carlos a las Cuatro
Fuentes, de Borromini

12. Cúpula de Sant’Ivo alla Sapienza, de Borromini
Cúpula de la capilla del Santo Sudario, en Turín,
obra de Guarino Guarini

13. • La arquitectura barroca religiosa integra a la escultura y la
pintura, convirtiéndose el edificio en un teatro sagrado
donde las tres artes se integran y son observadas por el
espectador.
• Esta corriente integradora estuvo representada por el
Bernini arquitecto, en iglesias como Sant’Andrea al Quirinale

14. • Bernini fue el arquitecto oficial del Papa
Urbano VIII.
• Utiliza mucho el mármol para dar belleza a
los edificios.
• Con las columnatas (como la de la Plaza de
San Pedro) pretende obtener efectos
ópticos que sorprendan al espectador.
• Bernini se inspiró en la Roma clásica, pero
no la copió, sino que la reinventó.
• Entre sus obras destaca la fachada de la
iglesia de Santa Bibiana, la Plaza de San
Pedro ya mencionada y el Baldaquino de
San Pedro, obra a medio camino entre la
arquitectura y la escultura. En el
baldaquino utiliza columnas salomónicas
de gran grosor.

15. Francesco Borromini
• Aparte de Bernini, el otro gran
arquitecto barroco italiano fue
Borromini (1599-1667).
• Fue un artista que creo plantas
originales, con fachadas donde
predominaba la curva y los contrastes
de luz y sombra. Asimismo, destacan
sus magníficas cúpulas, muy
imaginativas y decorativas.
• Sus principales obras fueron la
basílica de Letrán, la iglesia de Santa
Inés, y la iglesia de San Carlos a las
Cuatro Fuentes, y Sant’Ivo alla
Sapienza, todas ellas en Roma.
En Borromini, los muros de las fachadas suelen
ondularse, dando sensación de movimiento y
produciendo juegos lumínicos con zonas iluminadas y
otras en penumbra, que cambian de aspecto a lo largo
del día. El ejemplo más claro de esto es la fachada de
San Carlos a las Cuatro Fuentes.

16. Iglesia de San Juan de Letrán, por Borromini
(en Roma).

17. Arquitectura civil barroca
• Los palacios reales barrocos y los palacetes nobiliarios (particularmente
frecuentes en Francia) pretendieron ser lujosos y confortables, y ser
además símbolo del poder de reyes y nobles.
• El Palacio de Versalles (vinculado al poder de Luis XIV, el rey Sol) fue el
palacio real modelo para otros muchos en Europa, entre ellos el Palacio
Real de Madrid o el de La Granja en Segovia.
• En la construcción del palacio de Versalles trabajaron muchos arquitectos,
pero hay que destacar a Le Vau y Mansart.
• Es también en Versalles donde se desarrolló la arquitectura de jardines,
cuyo máximo representante fue el arquitecto Le Notre. La arquitectura de
jardines se expandió por toda Europa, y su objetivo era “dominar la
Naturaleza.”

18. Le Vau: Palacio Vaux-le-Vicomte (1661), ejemplo
del poder de la nobleza francesa en el siglo XVII
Jardines de Versalles

19. Características generales del
urbanismo barroco

20. El esplendor de Roma
• El Papa Sixto V (1585-1590) promovió a finales del siglo XV el
embellecimiento de la ciudad de Roma. Quería hacer de ella el centro
indiscutible del cristianismo en el mundo.
• El objetivo era unir por medio de amplias avenidas los templos
principales de Roma para que fueran visitados por los peregrinos.
• La Plaza de San Pedro enfrente de la basílica del mismo nombre
(ideada por Bernini) serviría para acoger a los fieles que visitaran la
ciudad y fueran a ver al Papa, que se mostraría desde los balcones de
la basílica de San Pedro.
La plaza de San Pedro consta en realidad de dos plazas, una recta
y una elíptica. Esta última representaría “los brazos de la Iglesia que
acoge a sus hijos en la fe”. En el centro de la plaza se situó un obelisco.

22. Piazza Navona
• Situada en un antiguo circo romano, es un conjunto integrado de arquitectura
y escultura para ser observado por todo el pueblo, a modo de gran teatro.
Iglesia de Santa Inés
(Borromini) y fuente de
los Cuatro Ríos (Bernini)

23. Las fuentes de Bernini en Roma
Fontana de Trevi, Bernini

24. Fuente de los Cuatro Ríos, en Plaza
Navona (Bernini)
La combinación de agua y escultura daba
a la plaza un aspecto teatral

25. Piazza del Popolo (Roma)
• Con dos iglesias gemelas, obra de Carlo Rainaldi

26. Plaza de España (Roma), con una gran escalinata

27. En Francia y España, las plazas son lugares
de exaltación del poder de los reyes
• Las Plazas Mayores de Madrid (de Gómez de
Mora, 1620) y Salamanca fueron lugares de
exhibición del poder político y religioso, donde
se celebraban espectáculos y Autos de Fe.
Francisco Rizi: Auto de Fe en la plaza Mayor (1683)

28. En París
Plaza Vendôme
Jardines de las Tullerías, frente al palacio
del Louvre (hoy museo)

29. El urbanismo de jardines
• El mayor representante es el francés Le Notre, que con el diseño de
los jardines de Versalles integró el palacio con la Naturaleza que lo
rodea.
• En Versalles, el arquitecto domestica la Naturaleza, la domina y la
modifica a su antojo.
• Los jardines se distribuyen en torno de un eje central, y abundan las
fuentes y las esculturas.
• Su ejemplo fue copiado en España (Palacio de La Granja) y en los
grandes palacios austriacos y rusos.

30. Jardines de Versalles

31. La pintura barroca.
Las diferencias entre el barroco de la Europa
católica y la protestante.

32. • En la Europa católica, la pintura barroca de
temática religiosa estaba destinada a ser
exhibida en los templos con el fin de que pudiera
ser vista por el mayor número de personas
posible. Tenía una función didáctica, pero
también su función era estimular la fe y la
espiritualidad.
• En el caso de las pinturas de corte (retratos de
monarcas fundamentalmente) están destinadas a
decorar palacios, tanto en la Europa católica
como en la protestante.
• La pintura de la Europa protestante de tema
doméstico era conservada en casas particulares
de gente acomodada.
• Las obras de temática mitológica (frecuentes en
el Barroco) se utilizaban para decorar palacios
fundamentalmente.
Georges LaTour: El recién nacido (1648)

33. • En el mundo católico hubo
preferencia por pintar temas de
extremada dureza, sobre todo
martirios y sacrificios (que son la
expresión de la santidad).
• Asimismo, escenas
sorprendentes de carácter divino,
entre las cuales destaca la
introducción de elementos
maravillosos y sobrenaturales,
como la utilización de cielos
llenos de nubes y resplandores
para ubicar a los personajes.
• Las pinturas con frecuencia son
de gran formato, para acentuar la
espectacularidad. José de Ribera: El martirio de San Felipe (1639)

34. Autor:
Andrea
Pozzo

35. • Las naturalezas muertas
alcanzaron gran popularidad.
En ellas el artista representa
lo que ve, tratando de dar
sensación de realismo.
• Pero también representan el
carácter efímero de las cosas
terrenales, el paso del
tiempo, lo que las convierte
en obras que van más allá de
la mera copia de la
Naturaleza.

36. Las tendencias artísticas de la pintura barroca
1) Clasicista. Aunque esta escuela se estudia como una tendencia del Barroco,
rompe en cierta medida con él y con el manierismo que le precedía,
proponiendo una vuelta al clasicismo.
Esta escuela nace en Italia, donde tiene como principal representante a
Anibale Carracci. Posteriormente, tuvo influencia en los franceses Poussin y
Claudio Lorrena.
En esta escuela:
a) predominó el dibujo sobre el color.
b) temas variados: mitológicos, religiosos, paisajísticos.
c) las obras son cerradas, no abiertas.
d) no hay actitudes exageradas; los movimientos son contenidos.
e) utilización con frecuencia de la pintura al fresco.

37. Anibale Carracci: Triunfo de Baco y Ariadna (1597-1600)

38. Nicolas Poussin: Los pastores de Arcadia (1637)
Claudio Lorrena: Paisaje con el
embarco de Santa Paula Romana
(1640)

39. 2) Naturalista. Es una escuela dentro del Barroco que surge en Italia al
mismo tiempo que la clasicista anterior.
Su mayor representante fue Michelangelo Merisi (Caravaggio) (1573-
1610).
Caravaggio fue el creador del tenebrismo, que es un recurso técnico
que destaca las figuras iluminándolas violentamente sobre un fondo muy
oscuro, lo cual crea fuertes contrastes entre las zonas iluminadas y las
sombrías. Con esta técnica subraya gestos y emociones.
Toma a personas del entorno y (sin idealizarlas) las convierte en
personajes de relevancia religiosa, o protagonistas de la obra. Humaniza así
el hecho religioso, aunque fue criticado por muchos como falta de respeto.
Destaca también el detallismo en el tratamiento de todas las figuras
de la escena (sean humanas, o no lo sean).
Este autor tuvo gran influencia autores de toda Europa, entre ellos
españoles como José Ribera, italianos como Artemisia Gentilleschi o
franceses como La Tour.

40. • Durante la primera etapa (1590-1599) Caravaggio pintó temas
mitológicos y bodegones, y su pintura está más anclada en la
tradición. Destacan sus pinturas de Baco.

41. • En la segunda etapa (a partir de 1599) su pintura se centra en los
temas religiosos, y es cuando utilizó el tenebrismo
Caravaggio: Conversión de San
Pablo (1601)
Caravaggio: Judith y Holofernes (1599)

42. 3) Realista: Tendencia artística del Barroco que intenta
representar objetos reales a la pintura con la mayor fidelidad
posible.
Esta tendencia surgió en Holanda.
Dentro de esta tendencia se incluyen los bodegones, los
paisajes y la mayoría de los retratos de la burguesía y la nobleza.
Los principales pintores de la escuela holandesa realista
fueron Frans Hals y Jan Vermeer, y en algunos casos Rembrandt.
También se consideran pintores realistas Georges de La Tour
(francés), y el primer Velázquez (entre otros).

44. 4) Academicista Surgió en Francia en el seno de la Academia Real de
Pintura y Escultura. Es una escuela que intentó uniformizar la forma de
pintar. Su máximo representante fue el francés Charles Le Brun.
Charles Le Brun: el canciller
Séguier (1655)

45. 5) Barroco flamenco. Su principal
representante fue Rubens, influido por
la escuela veneciana del Renacimiento.
Las características de su pintura
fueron:
- predominio del color sobre el
dibujo.
- composiciones abiertas.
- composiciones unitarias y
complejas.
- profundidad de las escenas.
- sensualidad y hedonismo.
Pedro Pablo Rubens: El jardín del amor (1635)

46. Tendencias de la pintura barroca en Italia.
Principales representantes

47. Tres son las corrientes de la pintura
barroca italiana:
- El naturalismo o tenebrismo
- El clasicismo.
- El barroco decorativo.
Se han comentado algunos
aspectos anteriormente, y ahora se
hará referencia a otros.
Clasicismo: Guido Reni: Aurora Naturalismo: Caravaggio: muerte de la Virgen

48. La corriente clasicista tuvo en el ya
mencionado Annibale Carracci su iniciador y
máximo representante. Esta escuela tuvo su
foco principal en la ciudad de Bolonia, donde
Carracci creó una academia para formar a los
artistas.
La obra principal de Carracci es la decoración
de la bóveda del Palacio Farnesio en Roma,
donde siguió los textos de la Metamorfosis de
Ovidio.
Otros artistas de esta escuela fueron el
Domenichino y Guido Reni (este último, artista
delicado en las formas y con colores fríos). Su
obra más conocida es Hipomenes y Atalanta
(Museo del Prado).

49. -Caravaggio (como se ha
mencionado) fue el
principal representante del
tenebrismo en Italia.
Artemisia Gentilleschi fue
una artista italiana que
recibió influencia del
tenebrismo de Caravaggio.
Artemisia Gentilleschi: María
Magdalena como melancolía (ca. 1625)

50. El barroco decorativo se especializó en la decoración de bóvedas donde se crean efectos
ilusionistas, llenos de movimiento y que conmueven al espectador. Los principales
representantes fueron Pietro de Cortona, y el ya mencionado Andrea Pozzo.
Pietro da Cortona: El
Triunfo de la Gloria

51. Pintura flamenca y holandesa

52. • Flandes estuvo dominado por España hasta
1713. Es un territorio que se sitúa al Norte de la
actual Bélgica.
• Vivió en la primera mitad del siglo XVII su época
de mayor esplendor artístico por el mecenazgo
de los reyes, la Iglesia católica y la nobleza.
• La ciudad de Amberes fue el foco artístico más
importante. Allí trabajó el representante
máximo de esta escuela: Rubens.

53. Características de la pintura flamenca
• Importancia del taller: en la elaboración de muchas pinturas había
pintores que se especializaban en pintar una parte concreta del cuadro,
con lo cual la obra era el resultado de la intervención de varios artistas.
• Los temas fueron variados: mitológicos, religiosos y retratos.
• Como excepción con respecto al resto de escuelas europeas, en Flandes
se siguieron haciendo con frecuencia pinturas sobre tabla.
• Preferencia por los grandes formatos (como por ejemplo en los cuadros
de altar).

54. Pedro Pablo Rubens (1577-1640)
• Fue un pintor muy prolífico que alcanzó una fama grandísima en toda
Europa (incluida España: el museo del Prado alberga un gran número de
pinturas de este artista).
• Viajó a Italia, y tuvo contacto con muchos artistas, entre ellos su
coetáneo Velázquez. Tras su regreso de Italia se estableció en Amberes,
donde alcanzó gran prestigio social.
• Las figuras de Rubens son de gran tamaño, pero proporcionadas con respecto
al espacio. Los personajes son con frecuencia sensuales.
• El dramatismo en sus composiciones lo logra a través del color (influencia
veneciana) y la luz. La luz parece tener entidad en sí misma. Rechaza el
tenebrismo.
• Las escenas son dinámicas, y con frecuencia la composición es longitudinal.
• Fue un gran retratista, logrando plasmar con maestría la psicología del
retratado.

55. Las Tres Gracias
Descendimiento de
Cristo
Retrato de Susana
Lunden

56. Otros autores
flamencos
Van Dyck: Retrato de Carlos I
de Inglaterra
Van Dyck (1599-1641) tuvo un estilo elegante y refinado.
Sobre todo es famoso por sus retratos, como el de
Carlos I de Inglaterra (fue pintor de cámara allí).
Jordaens prefirió reflejar temas populares
de campesinos y burgueses

57. Pintura holandesa
• Los Países Bajos de Holanda consiguieron su independencia en
1648.
• Fue un país mayoritariamente protestante, por lo que los temas
religiosos en el arte se circunscribieron al ámbito doméstico.
• Los demandantes de arte fueron sobre todo miembros de la pujante
burguesía comercial e industrial.
• Las obras se comercializaban, por lo que muchos artistas pintaban
sin un destinatario concreto.
• Los temas principales fueron bodegones, retratos domésticos y
retratos de grupo, y paisajes.
• Los cuadros solían ser de pequeño formato

58. Rembrandt (1607-1669)
• Fue el pintor barroco holandés más
destacado. Nació en Leyden.
• Conoció y estudió la obra de los pintores
italianos y flamencos.
• Su estilo evolucionó desde el tenebrismo
de Caravaggio, a otro mucho más personal.
• Cultivó todos los géneros. Pintó al óleo,
pero también hizo grabados.
• Pintó numerosos retratos de sí mismo, en
los que reflejaba el paso del tiempo.

59. La producción de Rembrandt abarcó dos periodos:
- en un primer momento, adquirió gran fama por sus retratos de grupo,
en los que se nota la influencia del tenebrismo. De esta época, las obras más
importantes son Ronda de Noche y Lección de Anatomía del profesor Tulp.

60. • Segunda etapa: La muerte de su esposa le sumió en la tristeza y se dedicó a
pintar su vida interior, lo cual le produjo la pérdida de favor del público. En
esta etapa destacó por sus pinturas religiosas.
La Cena de
Emaús (1648)
Autorretrato (1658)

61. Otros pintores
holandeses• Vermeer es el gran maestro holandés de
la pintura de interior.
• Sus pinturas son delicadas. Destacan por
la luz natural que procede de la
izquierda, y por su detallismo y
realismo.
El Geógrafo
La lechera

62. Frans Hals: gran retratista
Ruysdael: especializado en paisajes