Joan Miró i Ferrà fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español nacido en 1893 en Barcelona. Fue uno de los máximos representantes del surrealismo y reflejó en su obra su interés en el subconsciente, lo infantil y su país natal. Fundó la Fundación Joan Miró en Barcelona en 1975 para difundir el arte contemporáneo. Algunas de sus obras más conocidas incluyen La Masía, La Botella de Vino y Autorretrato.

1. Joan Miró
Joan Miró i Ferrà nació en Barcelona el 20 de abril de 1893, fue
pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno
de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó
su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país.

2. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y
expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire
naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920.
Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la
Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y
artístico para difundir las nuevas tendencia del arte
contemporáneo, constituyéndose con un gran fondo de obras
donadas por el autor; otros lugares con importantes fondos
de sus obras son la Fundación Pilar i Joan Miró de Palma de
Mallorca, el Museo Reina Sofía de Madrid, el Centro
Pompidou de París (Musée National d'Art Moderne) y el
MOMA de Nueva York.

3. La Botella De Vino
En 1920 Miró se instala en París y entra en contacto con la
vanguardia artíística y literaria del momento. Cuatro años más
tarde se publica el "Manifeste du Surréalisme", texto
fundacional del grupo del mismo nombre, del cual Miró fue un
destacado representante. La botella de vino pone de relieve la
importancia que los surrealistas concedieron al subconsciente y
da una idea de las posibilidades artísticas que ofrecía la
aplicación de los métodos automáticos del grupo, basados en
la imaginación y en las asociaciones libres.

4. La Estrella Matutina
A finales de 1939 estalla la Segunda Guerra Mundial y Miró se
traslada a Varengeville-sur-Mer, en Normandía. Miró siente el
deseo de evadirse de la realidad que lo envuelve. La vida retirada
favorece este proceso de introspección, en el cual tienen un papel
esencial el cielo y la noche con sus astros. Las Constelaciones,
una serie formada por veintitrés aguadas sobre papel, parecen
querer reflejar el orden del cosmos, con figuras ingrávidas que
hacen referencia a la tierra y que comparten la existencia con una
multiplicidad de signos celestes.

5. Autorretrato
En 1937, Miró empieza Autorretrato. La intensidad del dibujo
resultante influye en su decisión y opta por aplicar tan sólo
algunos colores diluidos. La revisión, según un criterio de
síntesis extrema, llega en 1960. Miró encarga entonces una
copia del dibujo, visible en un segundo plano, sobre el cual,
con un trazo grueso, rápido, simplifica aquel rostro turbulento.
Al rostro particular, concreto, identificable, se imponen las
formas básicas de un personaje genérico, universal.

6. El Oro Del Azur
Esta obra plasma la vigencia que para Miró tenían todavía los
signos y símbolos de los años cuarenta como expresión de
su concepción poética de la pintura. Estrellas, planetas, las
configuraciones elementales de los personajes ineludibles (la
mujer y el hombre, el principio femenino y el principio
masculino) y, por encima de ellos, una línea ondulante,
probablemente un pájaro que reinventa el horizonte,
contribuyen a la definición espacial y ofrecen una nueva
versión de la cosmología mironiana.

7. La Sonrisa De Una Lágrima
Existe una incompatibilidad aparente en el título La sonrisa
de una lágrima. Los dos conceptos principales expresan
sentimientos contrapuestos que el enlace gramatical
dulcifica. También en el cuadro se observa un contraste entre
la mitad superior, que muestra la textura original de la tela, y
la mitad inferior, dominada por un fuerte cromatismo. O entre
el tratamiento más libre arriba, que presenta un entresijo de
líneas y salpicaduras de color blanco, y la distribución
organizada de los colores abajo, como evocando las
divisiones artificiales de los cultivos.

8. Personaje Delante Del Sol
Personaje delante del sol es un ejemplo de la gestualidad
controlada que caracteriza las pinturas de Miró a finales de
los años sesenta. Una libertad expresiva sin precedentes tan
claros en su producción, pero de un rigor compositivo
indiscutible. El artista parte del color negro, con el que dibuja
y estructura el cuadro. La incorporación de los otros colores
tiene presente las divisiones y las zonas libres. A pesar de su
espontaneidad, Miró no olvida la composición: la supresión
de un elemento cualquiera provocaría el desequilibrio de todo
el conjunto.

9. Cabello perseguido por dos
planetas
Gota de agua sobre la nieve rosa y Cabello perseguido por
dos planetas son los títulos de dos telas que fueron
pensadas conjuntamente, como lo demuestran los dibujos
preparatorios que se conservan en la Fundació Joan Miró,
aunque fueron pintadas con un mes de diferencia. Los
motivos visibles en una y otra no son exactamente
coincidentes, si bien la comunicación, basada en un juego de
equivalencias, resulta evidente.

10. Cabello perseguido por dos
planetas
Gota de agua sobre la nieve rosa y Cabello perseguido por
dos planetas son los títulos de dos telas que fueron
pensadas conjuntamente, como lo demuestran los dibujos
preparatorios que se conservan en la Fundació Joan Miró,
aunque fueron pintadas con un mes de diferencia. Los
motivos visibles en una y otra no son exactamente
coincidentes, si bien la comunicación, basada en un juego de
equivalencias, resulta evidente.