Pablo Picasso fue un pintor y escultor español considerado uno de los mayores artistas del siglo XX. Fue cofundador del movimiento cubista y participó en muchos otros movimientos artísticos. Creó más de 2,000 obras presentes en museos de todo el mundo. Abordó diversos géneros como el dibujo, la escultura y la cerámica. Políticamente se declaró pacifista y comunista, siendo miembro del Partido Comunista Francés.
Pablo Picasso fue el artista más genial del siglo XX. Revolucionó las artes plásticas durante sesenta y cinco años de creación activa. Nació en Málaga en 1881 y se convirtió en el pintor español más universal. Algunas de sus obras más famosas incluyen Las señoritas de Aviñón, Maternidad, Los tres músicos y La Guernica.
Proy.7. movimientos artisticos. arte contempraneoCalamarita
El documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo, dadaísmo y surrealismo. Cada movimiento se caracterizó por un estilo y técnicas distintivas, como el uso provocativo del color en el fauvismo o la descomposición de formas geométricas en el cubismo. Juntos, estos movimientos sentaron las bases del arte contemporáneo moderno.
Joan Miró nació en 1893 en Barcelona y murió en 1983 en Palma de Mallorca. Trabajó como pintor, escultor, grabador y ceramista después de estudiar comercio brevemente. Perteneció al movimiento surrealista y fundó la Fundación Joan Miró en Palma de Mallorca para preservar y exhibir su obra. Recibió varios premios importantes por su arte a lo largo de su carrera.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado por Georges Braque y Pablo Picasso a partir de 1907 que buscaba alejarse de la representación naturalista plasmando un objeto desde múltiples ángulos en una superficie plana. Rechazaban la perspectiva tradicional influenciados por Cézanne y el arte africano, representando las formas a través de geometrías simples. Dentro del cubismo se distinguen dos etapas, el cubismo analítico y el sintético.
El arte contemporáneo se refiere al arte del siglo XX en adelante y refleja la sociedad actual. Tiene como objetivo hacer ver el mundo de otra manera y plantearnos preguntas. Sus raíces incluyen el impresionismo, posimpresionismo, fauvismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo y surrealismo. El arte contemporáneo abarca una variedad de estilos y tiende a la experimentación, abstracción y fusión de corrientes.
El pasillo es un baile y canción mestiza que surgió en Ecuador, Colombia y Venezuela en el siglo XX, traducido como "baile de pasos cortos". Fue introducido en Quito en 1877 y compositores ecuatorianos como Julio Jaramillo ayudaron a desarrollar este género musical. El pasillo se deriva de valses europeos introducidos en América a principios del siglo XIX y trata temas como los afectos, la muerte y aspectos de la geografía y religión local. Dentro del pasillo existen subg
Armando Reverón fue un pintor venezolano pionero del expresionismo. Pintó principalmente paisajes y desnudos femeninos de la costa venezolana, capturando la intensa luz tropical. Su obra se divide en tres períodos estilísticos: el período azul, el período blanco y el período sepia. Reverón vivió de manera aislada en Macuto, desarrollando un estilo único que lo convirtió en uno de los artistas más importantes de Venezuela.
Pablo Picasso fue el artista más genial del siglo XX. Revolucionó las artes plásticas durante sesenta y cinco años de creación activa. Nació en Málaga en 1881 y se convirtió en el pintor español más universal. Algunas de sus obras más famosas incluyen Las señoritas de Aviñón, Maternidad, Los tres músicos y La Guernica.
Proy.7. movimientos artisticos. arte contempraneoCalamarita
El documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo, dadaísmo y surrealismo. Cada movimiento se caracterizó por un estilo y técnicas distintivas, como el uso provocativo del color en el fauvismo o la descomposición de formas geométricas en el cubismo. Juntos, estos movimientos sentaron las bases del arte contemporáneo moderno.
Joan Miró nació en 1893 en Barcelona y murió en 1983 en Palma de Mallorca. Trabajó como pintor, escultor, grabador y ceramista después de estudiar comercio brevemente. Perteneció al movimiento surrealista y fundó la Fundación Joan Miró en Palma de Mallorca para preservar y exhibir su obra. Recibió varios premios importantes por su arte a lo largo de su carrera.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado por Georges Braque y Pablo Picasso a partir de 1907 que buscaba alejarse de la representación naturalista plasmando un objeto desde múltiples ángulos en una superficie plana. Rechazaban la perspectiva tradicional influenciados por Cézanne y el arte africano, representando las formas a través de geometrías simples. Dentro del cubismo se distinguen dos etapas, el cubismo analítico y el sintético.
El arte contemporáneo se refiere al arte del siglo XX en adelante y refleja la sociedad actual. Tiene como objetivo hacer ver el mundo de otra manera y plantearnos preguntas. Sus raíces incluyen el impresionismo, posimpresionismo, fauvismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo y surrealismo. El arte contemporáneo abarca una variedad de estilos y tiende a la experimentación, abstracción y fusión de corrientes.
El pasillo es un baile y canción mestiza que surgió en Ecuador, Colombia y Venezuela en el siglo XX, traducido como "baile de pasos cortos". Fue introducido en Quito en 1877 y compositores ecuatorianos como Julio Jaramillo ayudaron a desarrollar este género musical. El pasillo se deriva de valses europeos introducidos en América a principios del siglo XIX y trata temas como los afectos, la muerte y aspectos de la geografía y religión local. Dentro del pasillo existen subg
Armando Reverón fue un pintor venezolano pionero del expresionismo. Pintó principalmente paisajes y desnudos femeninos de la costa venezolana, capturando la intensa luz tropical. Su obra se divide en tres períodos estilísticos: el período azul, el período blanco y el período sepia. Reverón vivió de manera aislada en Macuto, desarrollando un estilo único que lo convirtió en uno de los artistas más importantes de Venezuela.
Francisco Massiani nos cuenta en Un regalo para Julia la experiencia del primer amor (inseguro, ingenuo y un poco torpe) a través de la búsqueda por parte del inseguro, ingenuo y un poco torpe Juan de un objeto especial para regalarle a Julia en su cumpleaños, la chica que le gusta a escondidas. Tras citarla en una fuente de soda para entregarle ese «regalo especial» que resultó ser, en medio de la improvisación, un pollo, el temor y la inexperiencia de Juan le impide entreg
Este documento es un proyecto escolar presentado por una alumna de tercer grado de secundaria. Consiste en una antología de poemas del romanticismo del autor mexicano Manuel Acuña. Incluye un prólogo, una dedicatoria e interpretaciones de varios poemas de Acuña como "Dolora", "Un sueño", "La ausencia del olvido" y "Amor". El objetivo era reunir poemas de Acuña que tratan sobre temas de amor y desamor.
El expresionismo surgió en Europa a comienzos del siglo XX como respuesta artística a la Primera Guerra Mundial y el derrumbe de la civilización occidental. Busca expresar las emociones y visión subjetiva del artista a través de formas distorsionadas y colores intensos. Sus principales representantes fueron los pintores alemanes de Die Brücke como Kirchner y los noruegos como Munch, conocido por su obra "El Grito".
Fragmentos de los Cápitulos 1, 2, 4, 6, 60 y 65 de la novela María de Jorge I...Wilmer Sepulveda
Este documento resume fragmentos de los capítulos 1, 2, 4, 6, 60 y 65 de la novela María de Jorge Isaacs. Narra la historia del protagonista, quien regresa a su hogar después de años de estudios y reencuentra a su familia, en especial a María, de quien se enamora. El documento describe los sentimientos que despierta María en el protagonista y los recuerdos que evoca en él su hogar y su valle natal.
Este documento resume la evolución del arte contemporáneo desde el siglo XIX hasta los años 60 del siglo XX. Comenzó con el impresionismo en Francia y su énfasis en capturar impresiones de luz en la naturaleza. Luego surgieron varios movimientos de vanguardia como el fauvismo, el cubismo, el futurismo, el surrealismo y el expresionismo abstracto, cada uno con nuevos enfoques en el color, la forma y la composición. Estos movimientos llevaron al arte a alejarse de lo figurativo y hacia
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español nacido en 1881 que fue uno de los mayores artistas del siglo XX. Es conocido principalmente por haber creado el movimiento cubista junto con otros artistas. En 1907, pintó su famoso cuadro "Las señoritas de Aviñón", que marcó el comienzo del cubismo. Más tarde, en los años 30, desarrolló un estilo expresionista influenciado por los conflictos bélicos en España y Europa.
Este documento resume la obra poética de Rafael Pombo, uno de los principales poetas románticos de Colombia. Señala que Pombo escribió alrededor de 1,400 poemas a lo largo de su vida y se dedicó completamente a la poesía desde 1850. Aunque muchos de sus poemas están ligados a su época y contexto histórico, se destaca la calidad de su poesía infantil y algunos poemas como "La hora de tinieblas", "De noche" y "La memoria". Pombo abordó temas propios del romanticismo como
El documento describe la historia del teatro colombiano desde el siglo XIX. En 1830, Bogotá solo contaba con un teatro llamado "Coliseo". A finales de ese siglo se inauguró el Teatro Colón. Los primeros dramaturgos colombianos incluyen a Luis Vargas Tejada, quien escribió la obra "Las convulsiones" en 1828. En el siglo XX, se construyeron más teatros en otras ciudades y surgió una nueva generación de dramaturgos como José Umaña Bernal. El radioteatro y el tele teatro también ganaron popular
Pablo Picasso fue un pintor español del siglo XX que creó más de 2,000 obras maestras. Es considerado uno de los mayores pintores de su tiempo y ayudó a desarrollar el movimiento cubista, que revolucionó el mundo del arte. Algunas de sus obras más destacadas incluyen Guernica, Las señoritas de Avignon y Muchacha joven delante de un espejo. Picasso fue un artista prolífico y multifacético que abordó diversos géneros como la pintura, el dibujo y la escultura
Rubén Darío fue un poeta y escritor nicaragüense considerado el máximo representante del Modernismo literario en español. Nació en 1867 en Nicaragua y publicó sus primeros poemas a los 12 años. Algunas de sus obras más importantes incluyen Prosas profanas y otros poemas (1896) y Cantos de vida y esperanza (1905). Murió en 1916 en Nicaragua.
El happening es una manifestación artística surgida en 1950 que involucra la participación del público. Se caracteriza por eventos improvisados organizados por artistas para provocar una experiencia que libere emocionalmente a los espectadores. Allan Kaprow es considerado el fundador del género con su obra 18 Happenings in 6 Parts realizada en 1959.
El Op Art, también conocido como arte óptico, es un estilo de arte visual que se basa en ilusiones ópticas para producir la ilusión de movimiento en una obra estática. Surgió a finales de la década de 1950 y alcanzó su apogeo en la década de 1960, utilizando líneas, formas geométricas, contrastes de color y otros efectos para crear la percepción de vibración, inestabilidad o confusión sin movimiento real. El arte óptico también se aplicó en la moda y el diseño textil a
Salvador Dalí nació en España en 1904 y fue uno de los máximos representantes del surrealismo. Creó obras influenciadas por artistas como Picasso y Miró que mostraban imágenes oníricas e incongruentes a través de su método paranoico-crítico. Vivió durante periodos históricos turbulentos como las guerras mundiales y se destacó como pintor, escultor y colaborador en proyectos de cine.
La pintura abstracta surgió alrededor de 1910 con el propósito de prescindir de elementos figurativos y concentrarse en formas y colores sin relación con la realidad. Sus características incluyen el uso de un lenguaje sin forma y libertad cromática. Entre sus principales exponentes se encuentran Wassily Kandinsky, pionero en Alemania a inicios del siglo XX, y el suizo Paul Klee, quien explicaba cómo elementos gráficos como puntos, líneas y planos podían usarse para crear arte abstracto.
El documento trata sobre el tema de la danza. Explica que la danza es un arte que utiliza el movimiento del cuerpo, generalmente con música, como forma de expresión, interacción social o entretenimiento. Luego describe algunos géneros de danza como el ballet clásico, danza folclórica, danza moderna y breakdance. También menciona que la danza a menudo va acompañada de música y coreografía, y ha evolucionado a través de la historia en diferentes estilos culturales.
El documento resume las diferentes etapas y características de la música académica o clásica desde sus orígenes hasta la actualidad. Comienza con una definición de la música clásica y luego describe brevemente las fases de la música medieval, renacentista, barroca, clásica, romántica y contemporánea, resaltando sus principales características y compositores representativos.
La Tonada Expresion Musical por Liliana SimbañaLiliana Simbaña
La tonada es un género musical ecuatoriano de origen mestizo que combina influencias indígenas y criollas. Se desarrolló a partir de ritmos como la zamacueca y el danzante, y se caracteriza por su tonalidad menor y letras que tratan sobre temas de la vida cotidiana. El fox incaico es un género que se originó a inicios del siglo XX al fusionar la ragtime estadounidense con elementos musicales pentafónicos indígenas. El yaraví era originalmente un canto funerario
El documento proporciona información biográfica y literaria sobre el escritor y político venezolano Rómulo Gallegos. Gallegos nació en 1884 en Caracas y fue una de las figuras más importantes del siglo XX en Latinoamérica. Escribió varias novelas y cuentos que exploraban temas como el mestizaje, la dictadura y la lucha entre la civilización y la barbarie. Su novela más famosa fue Doña Bárbara, publicada en 1929, la cual critica la corrupción y la injusticia en
Pablo Picasso nació en 1881 en Málaga, España. Se convirtió en uno de los pintores más famosos del siglo XX gracias a sus innovaciones en el cubismo. Vivió y trabajó en varias ciudades importantes como Barcelona, París y Madrid, donde desarrolló distintos estilos como el Período Azul, el Período Rosa y el Cubismo.
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español que ayudó a crear el movimiento cubista. Fue uno de los artistas más importantes del siglo XX y creó más de 2,000 obras influyentes en diferentes estilos como el cubismo, el surrealismo y el expresionismo. Algunas de sus obras más famosas incluyen Las señoritas de Avignon, Guernica y La llorona.
Francisco Massiani nos cuenta en Un regalo para Julia la experiencia del primer amor (inseguro, ingenuo y un poco torpe) a través de la búsqueda por parte del inseguro, ingenuo y un poco torpe Juan de un objeto especial para regalarle a Julia en su cumpleaños, la chica que le gusta a escondidas. Tras citarla en una fuente de soda para entregarle ese «regalo especial» que resultó ser, en medio de la improvisación, un pollo, el temor y la inexperiencia de Juan le impide entreg
Este documento es un proyecto escolar presentado por una alumna de tercer grado de secundaria. Consiste en una antología de poemas del romanticismo del autor mexicano Manuel Acuña. Incluye un prólogo, una dedicatoria e interpretaciones de varios poemas de Acuña como "Dolora", "Un sueño", "La ausencia del olvido" y "Amor". El objetivo era reunir poemas de Acuña que tratan sobre temas de amor y desamor.
El expresionismo surgió en Europa a comienzos del siglo XX como respuesta artística a la Primera Guerra Mundial y el derrumbe de la civilización occidental. Busca expresar las emociones y visión subjetiva del artista a través de formas distorsionadas y colores intensos. Sus principales representantes fueron los pintores alemanes de Die Brücke como Kirchner y los noruegos como Munch, conocido por su obra "El Grito".
Fragmentos de los Cápitulos 1, 2, 4, 6, 60 y 65 de la novela María de Jorge I...Wilmer Sepulveda
Este documento resume fragmentos de los capítulos 1, 2, 4, 6, 60 y 65 de la novela María de Jorge Isaacs. Narra la historia del protagonista, quien regresa a su hogar después de años de estudios y reencuentra a su familia, en especial a María, de quien se enamora. El documento describe los sentimientos que despierta María en el protagonista y los recuerdos que evoca en él su hogar y su valle natal.
Este documento resume la evolución del arte contemporáneo desde el siglo XIX hasta los años 60 del siglo XX. Comenzó con el impresionismo en Francia y su énfasis en capturar impresiones de luz en la naturaleza. Luego surgieron varios movimientos de vanguardia como el fauvismo, el cubismo, el futurismo, el surrealismo y el expresionismo abstracto, cada uno con nuevos enfoques en el color, la forma y la composición. Estos movimientos llevaron al arte a alejarse de lo figurativo y hacia
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español nacido en 1881 que fue uno de los mayores artistas del siglo XX. Es conocido principalmente por haber creado el movimiento cubista junto con otros artistas. En 1907, pintó su famoso cuadro "Las señoritas de Aviñón", que marcó el comienzo del cubismo. Más tarde, en los años 30, desarrolló un estilo expresionista influenciado por los conflictos bélicos en España y Europa.
Este documento resume la obra poética de Rafael Pombo, uno de los principales poetas románticos de Colombia. Señala que Pombo escribió alrededor de 1,400 poemas a lo largo de su vida y se dedicó completamente a la poesía desde 1850. Aunque muchos de sus poemas están ligados a su época y contexto histórico, se destaca la calidad de su poesía infantil y algunos poemas como "La hora de tinieblas", "De noche" y "La memoria". Pombo abordó temas propios del romanticismo como
El documento describe la historia del teatro colombiano desde el siglo XIX. En 1830, Bogotá solo contaba con un teatro llamado "Coliseo". A finales de ese siglo se inauguró el Teatro Colón. Los primeros dramaturgos colombianos incluyen a Luis Vargas Tejada, quien escribió la obra "Las convulsiones" en 1828. En el siglo XX, se construyeron más teatros en otras ciudades y surgió una nueva generación de dramaturgos como José Umaña Bernal. El radioteatro y el tele teatro también ganaron popular
Pablo Picasso fue un pintor español del siglo XX que creó más de 2,000 obras maestras. Es considerado uno de los mayores pintores de su tiempo y ayudó a desarrollar el movimiento cubista, que revolucionó el mundo del arte. Algunas de sus obras más destacadas incluyen Guernica, Las señoritas de Avignon y Muchacha joven delante de un espejo. Picasso fue un artista prolífico y multifacético que abordó diversos géneros como la pintura, el dibujo y la escultura
Rubén Darío fue un poeta y escritor nicaragüense considerado el máximo representante del Modernismo literario en español. Nació en 1867 en Nicaragua y publicó sus primeros poemas a los 12 años. Algunas de sus obras más importantes incluyen Prosas profanas y otros poemas (1896) y Cantos de vida y esperanza (1905). Murió en 1916 en Nicaragua.
El happening es una manifestación artística surgida en 1950 que involucra la participación del público. Se caracteriza por eventos improvisados organizados por artistas para provocar una experiencia que libere emocionalmente a los espectadores. Allan Kaprow es considerado el fundador del género con su obra 18 Happenings in 6 Parts realizada en 1959.
El Op Art, también conocido como arte óptico, es un estilo de arte visual que se basa en ilusiones ópticas para producir la ilusión de movimiento en una obra estática. Surgió a finales de la década de 1950 y alcanzó su apogeo en la década de 1960, utilizando líneas, formas geométricas, contrastes de color y otros efectos para crear la percepción de vibración, inestabilidad o confusión sin movimiento real. El arte óptico también se aplicó en la moda y el diseño textil a
Salvador Dalí nació en España en 1904 y fue uno de los máximos representantes del surrealismo. Creó obras influenciadas por artistas como Picasso y Miró que mostraban imágenes oníricas e incongruentes a través de su método paranoico-crítico. Vivió durante periodos históricos turbulentos como las guerras mundiales y se destacó como pintor, escultor y colaborador en proyectos de cine.
La pintura abstracta surgió alrededor de 1910 con el propósito de prescindir de elementos figurativos y concentrarse en formas y colores sin relación con la realidad. Sus características incluyen el uso de un lenguaje sin forma y libertad cromática. Entre sus principales exponentes se encuentran Wassily Kandinsky, pionero en Alemania a inicios del siglo XX, y el suizo Paul Klee, quien explicaba cómo elementos gráficos como puntos, líneas y planos podían usarse para crear arte abstracto.
El documento trata sobre el tema de la danza. Explica que la danza es un arte que utiliza el movimiento del cuerpo, generalmente con música, como forma de expresión, interacción social o entretenimiento. Luego describe algunos géneros de danza como el ballet clásico, danza folclórica, danza moderna y breakdance. También menciona que la danza a menudo va acompañada de música y coreografía, y ha evolucionado a través de la historia en diferentes estilos culturales.
El documento resume las diferentes etapas y características de la música académica o clásica desde sus orígenes hasta la actualidad. Comienza con una definición de la música clásica y luego describe brevemente las fases de la música medieval, renacentista, barroca, clásica, romántica y contemporánea, resaltando sus principales características y compositores representativos.
La Tonada Expresion Musical por Liliana SimbañaLiliana Simbaña
La tonada es un género musical ecuatoriano de origen mestizo que combina influencias indígenas y criollas. Se desarrolló a partir de ritmos como la zamacueca y el danzante, y se caracteriza por su tonalidad menor y letras que tratan sobre temas de la vida cotidiana. El fox incaico es un género que se originó a inicios del siglo XX al fusionar la ragtime estadounidense con elementos musicales pentafónicos indígenas. El yaraví era originalmente un canto funerario
El documento proporciona información biográfica y literaria sobre el escritor y político venezolano Rómulo Gallegos. Gallegos nació en 1884 en Caracas y fue una de las figuras más importantes del siglo XX en Latinoamérica. Escribió varias novelas y cuentos que exploraban temas como el mestizaje, la dictadura y la lucha entre la civilización y la barbarie. Su novela más famosa fue Doña Bárbara, publicada en 1929, la cual critica la corrupción y la injusticia en
Pablo Picasso nació en 1881 en Málaga, España. Se convirtió en uno de los pintores más famosos del siglo XX gracias a sus innovaciones en el cubismo. Vivió y trabajó en varias ciudades importantes como Barcelona, París y Madrid, donde desarrolló distintos estilos como el Período Azul, el Período Rosa y el Cubismo.
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español que ayudó a crear el movimiento cubista. Fue uno de los artistas más importantes del siglo XX y creó más de 2,000 obras influyentes en diferentes estilos como el cubismo, el surrealismo y el expresionismo. Algunas de sus obras más famosas incluyen Las señoritas de Avignon, Guernica y La llorona.
Este documento fornece um resumo biográfico e artístico de Salvador Dalí, incluindo detalhes sobre seu nascimento na Catalunha, seu papel no movimento surrealista em Paris, e algumas de suas obras mais famosas como The Persistence of Memory.
Vincent Van Gogh fue un pintor holandés que produjo la mayor parte de su obra entre 1880 y 1890, incluyendo cuadros como El dormitorio, Los girasoles y La silla de Gauguin. Padeció enfermedades mentales y acabó suicidándose. Su fama creció después de su muerte, especialmente tras una exposición en 1901 que influyó en el postimpresionismo y el arte del siglo XX. Consideraba la pintura como forma de cambiar la sociedad y salvarse a sí mismo.
Velázquez nació en Sevilla en 1599 y fue un pintor barroco español considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española. Algunas de sus obras más famosas incluyen Las meninas, la rendición de Breda e Inocencio X. Pasó sus primeros años en Sevilla desarrollando un estilo naturalista de iluminación tenebrista influenciado por Caravaggio.
Este documento resume varias obras importantes de Pablo Picasso desde sus primeras pinturas académicas hasta sus obras maestras cubistas. Incluye análisis de obras como "Ciencia y caridad" de 1905, "Las señoritas de Avignon" de 1907 que marcó el inicio del cubismo, y su serie de interpretaciones de "Las meninas" de Velázquez en 1957 que demostró su admiración por los grandes maestros. El documento también proporciona información sobre los períodos, técnicas y temas abordados en las diferentes ob
Salvador Dalí fue un pintor, escultor y cineasta español conocido por su estilo surrealista. Sus primeras obras estuvieron influenciadas por el cubismo y el futurismo, pero luego se unió al movimiento surrealista. En sus últimos años, vivió recluido en su castillo en Figueras, donde dejó un museo dedicado a su obra. Algunas de sus obras más famosas incluyen "Niño geopolítico observando el nacimiento del hombre Nuevo", "Elefante Celestial" y "Muchacha asom
Leonardo Da Vinci fue un polifacético genio del Renacimiento que destacó como pintor, arquitecto, ingeniero, escritor y escultor. Sus investigaciones abarcaron temas diversos como fortificaciones militares, hidráulica, mecánica, óptica, botánica y anatomía. Entre sus inventos se encuentran un prototipo de helicóptero basado en un tornillo aéreo y modelos de máquinas voladoras inspiradas en murciélagos. Algunas de sus obras más famosas son La Gioconda y
Guillo Pérez Chicón fue un pintor dominicano nacido en 1925 en Moca que se dedicó a pintar paisajes, flores, monumentos coloniales y escenas rurales de forma colorida y poética. Estudió en la Escuela de Artes de Santiago de los Caballeros y se estableció como profesor en Santo Domingo en 1955, donde realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas hasta su muerte en 2014 a la edad de 88 años.
Salvador Dalí nació en 1904 en Figueres, España. Fue un pintor español surrealista conocido por obras como La persistencia de la memoria y Barco de mariposas. El museo con la mayor colección de sus obras se encuentra en su ciudad natal de Figueres.
Celeste Woss y Gil fue la primera mujer dominicana dedicada formalmente a las artes plásticas. Nació en 1891 en Santo Domingo y estudió arte en la República Dominicana, Cuba y Estados Unidos. Expuso sus obras en varios países y ganó premios nacionales. Fue profesora destacada en la Escuela Nacional de Bellas Artes y mostró elegancia y solidez en sus pinturas de figuras humanas. Se le considera una de las académicas más importantes en la plástica nacional dominicana.
Pablo picasso biografia y contexto historicoLola Garcia
Este documento presenta una breve biografía de Pablo Picasso desde su nacimiento en 1881 hasta su muerte en 1973, destacando los principales hitos de su vida y obra artística como sus viajes a París, el desarrollo de sus distintos periodos pictóricos y su relación con otros artistas. También incluye una cronología histórica, científica y artística de los periodos vitales de Picasso para contextualizar su trayectoria.
Este documento resume las características y desarrollos estilísticos de las artes visuales durante el Renacimiento y los períodos posteriores. Describe el surgimiento del naturalismo y la perspectiva en el Renacimiento, el apogeo del estilo clásico en el Cinquecento, el surgimiento del manierismo y el barroco como reacciones al clasicismo, y analiza las teorías estéticas de la época. Destaca a artistas como Miguel Ángel, cuyas obras en la Capilla Sixtina definieron el estilo clásico,
El documento habla sobre las discapacidades y define una discapacidad como cualquier impedimento que dificulta realizar actividades normales. Explica tres tipos de discapacidad - física, sensorial e intelectual - dando ejemplos como sordera, ceguera, retraso mental y parálisis cerebral. Concluye diciendo que las personas con discapacidad deben ser llamadas "personas con capacidades diferentes" porque aunque les cuesta más, también pueden hacer muchas cosas y todos tenemos los mismos derechos.
Los tres árboles tenían sueños de lo que querían ser: un cofre de tesoros, una embarcación, y el árbol más grande. Fueron cortados por leñadores y convertidos en un cajón de comida, una balsa pequeña, y tablas. Años después, cada árbol se dio cuenta de que había cumplido su propósito al albergar el nacimiento de Jesús, llevar a los discípulos durante una tormenta, y ser la cruz en la que Jesús fue crucificado.
O documento descreve os princípios e procedimentos do Sistema de Triagem e Tratamento Rápido (START), incluindo a triagem de vítimas por cores (vermelho, amarelo, verde e preto) com base em respiração, perfusão e nível de consciência. Ele também explica os papéis do coordenador operacional e médico no comando e coordenação do atendimento a múltiplas vítimas em catástrofes.
El documento presenta diversas herramientas de mejora continua como tormenta de ideas, hojas de inspección, diagrama de Pareto, 5 porqués, diagramas de causa y efecto, y varios tipos de gráficos. Explica que cada herramienta debe usarse para un propósito específico como generar ideas, recopilar datos, priorizar problemas, identificar causas raíces, y visualizar información. El objetivo general es aplicar estas técnicas para resolver problemas y mejorar procesos de manera estructurada.
Pablo Picasso pasó de sus inicios artísticos en España a convertirse en el padre del arte moderno gracias a sus innovaciones como el Cubismo. Experimentó con diferentes estilos a lo largo de su prolífica carrera, pero obtuvo sus mayores logros al representar objetos y personas desde múltiples ángulos con el Cubismo. Además de pintar, Picasso también creó esculturas, grabados y cerámicas. Su obra reflejó los eventos históricos de su época y sus relaciones amorosas a través de retratos de
Este documento presenta información biográfica y artística sobre el pintor español Pablo Picasso. Resume las diferentes etapas de su carrera, incluyendo la Etapa Azul, la Etapa Rosa, el Cubismo analítico y sintético, y su participación en el Surrealismo. También analiza algunas de sus obras más importantes como La Vida, Familia de Saltimbanquis, Las Señoritas de Avignon y Bañista sentada a la orilla del mar para ilustrar su estilo cambiante y su influencia en el des
Este documento proporciona información biográfica y sobre las obras más importantes de tres destacados pintores españoles: Pablo Picasso, Salvador Dalí y Francisco de Goya. Describe la trayectoria artística de Picasso y su papel fundamental en el desarrollo del cubismo. Resalta algunas de las obras más representativas de Dalí, como La persistencia de la memoria. Finalmente, resume la vida y carrera de Goya, destacando su reflejo de la época convulsa en que vivió a través de obras como Los desastres
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español nacido en 1881 considerado uno de los mayores artistas del siglo XX. Fue el creador junto con otros artistas del movimiento cubista, que rompió con la perspectiva tradicional representando objetos desde múltiples puntos de vista. El cubismo influyó enormemente en el arte moderno y Picasso continuó evolucionando a través de diversos estilos como el clasicismo y el expresionismo a lo largo de su larga carrera.
Este documento resume la vida y obra del pintor Pablo Picasso. Comenzó a mostrar talento artístico desde una edad temprana y dominó rápidamente diferentes técnicas pictóricas. En París, desarrolló el cubismo junto a Georges Braque, rompiendo con la perspectiva tradicional. Más tarde, exploró estilos como el surrealismo y el clasicismo. Su obra maestra Guernica captura el horror de la guerra civil española. Picasso fue un innovador constante que transformó para siempre el arte del siglo XX.
Pablo Picasso fue un pintor español que revolucionó el arte del siglo XX. El documento resume las diferentes etapas de su vida y obra, desde sus primeras pinturas en la infancia hasta su fallecimiento a los 92 años. Su cuadro Guernica, pintado en 1937 en protesta por el bombardeo de la ciudad vasca del mismo nombre, se describe como un grito contra la guerra y la crueldad humana.
Picasso fue un artista esencial del siglo XX conocido por su obra revolucionaria. Comenzó a pintar desde muy joven y desarrolló varios estilos a lo largo de su carrera, incluyendo el Cubismo. Sus obras reflejan los miedos y angustias de su época y muestran su compromiso con los humildes.
La pintura cubista: Picasso, Braque y Juan Grispapefons Fons
Este documento resume la trayectoria artística de Pablo Picasso. Comenzó su carrera en España dominando el dibujo a una edad temprana. En París, desarrolló el cubismo junto a Georges Braque, rompiendo con la perspectiva tradicional. Más tarde, Picasso exploró estilos como el surrealismo, el clasicismo y el expresionismo, creando obras maestras como Guernica, una poderosa denuncia de la guerra. Picasso permaneció activo y creativo hasta el final de su vida a través de múlt
El documento describe los principales movimientos artísticos de vanguardia entre 1905 y 1924, como el Fauvismo, Expresionismo, Cubismo y Dadaísmo. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores intensos y surgió en 1905 liderado por Matisse. El Expresionismo alemán buscaba expresar emociones a través de distorsiones, surgido en grupos como Die Brücke y Der Blaue Reiter. El Cubismo, liderado por Picasso, descomponía las imágenes en estructuras poliédricas
Este documento resume la vida y obra del pintor español Pablo Ruiz Picasso. Nació en 1881 en Málaga y se convirtió en uno de los artistas más importantes del siglo XX. Pasó por varios periodos artísticos como el Azul, Rosa y Cubismo, donde desarrolló nuevas técnicas como el collage. También exploró la escultura cubista. Obras maestras incluyen Las señoritas de Avignon y el Guernica, pintado sobre el bombardeo de Guernica durante la Guerra Civil Española. Picasso
El documento describe el movimiento artístico del cubismo creado por Pablo Picasso y Georges Braque. El cubismo revolucionó la pintura occidental al romper con la estética clásica y la perspectiva tradicional. Picasso creó obras fundamentales como "Las señoritas de Avignon" que marcaron el inicio del cubismo. El nuevo estilo implicaba una fragmentación de las formas y la representación de objetos desde múltiples ángulos simultáneos.
Presentación de los diferentes movimientos artísticos que tienen lugar en la primera mitad de siglo XX, es decir, todo el nuevo arte europeo que comienza en torno en 1910 y llega hasta 1945, coincidiendo con el fin de la 2ª Guerra Mundial.
Las diferentes tendencias artísticas que se desarrollan en este momento reciben el nombre de «vanguardias artísticas» y son principalmente las siguientes: Fauvismo, Expresionismo, Futurismo, Cubismo, Dadaísmo y Surrealismo.
Este documento presenta una biografía detallada de los pintores Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró. Describe las diferentes etapas artísticas de Picasso, desde sus primeras obras hasta su compromiso político durante la Guerra Civil Española y sus últimos años. También resume las influencias y estilos principales de Dalí como máximo representante del surrealismo, desde sus primeras obras hasta su traslado a Nueva York. Brevemente menciona a Miró y su contribución al arte abstracto.
El documento resume la biografía y obra del pintor español Pablo Picasso. Aborda los principales períodos de su carrera artística como el Azul, el Cubismo, el Surrealismo, así como obras clave como Las señoritas de Aviñón y su famoso mural Guernica, realizado para denunciar los horrores de la guerra. Picasso fue uno de los artistas más influyentes del siglo XX y participó en el desarrollo de numerosos movimientos artísticos modernos.
Pablo Picasso fue un pintor español que revolucionó el arte del siglo XX. A lo largo de su larga carrera artística, Picasso pasó por varias etapas estilísticas como el Cubismo y el Surrealismo, rompiendo constantemente las fronteras artísticas existentes. Sus obras a menudo tenían un fuerte mensaje social y reflejaban los problemas de su época. Picasso fue un innovador que transformó para siempre el mundo del arte.
Pablo Picasso (1881-1973) fue un pintor español que revolucionó el arte del siglo XX. Pasó por varios períodos artísticos, incluyendo el Período Azul (1901-1904) en el que utilizó tonos azules para retratar la miseria humana, y el Período Rosa (1904-1907) en el que usó tonos rosados para mostrar un concepto más tierno. Picasso también creó el cubismo y fue uno de los artistas más importantes e influyentes de todos los tiempos.
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX hasta la Segunda Guerra Mundial, incluyendo el fauvismo, cubismo y expresionismo. Describe el contexto histórico y las características generales de estas corrientes, como la ruptura con los modelos tradicionales y la experimentación con nuevos materiales y técnicas. Explica los orígenes y características distintivas de cada movimiento, con ejemplos representativos de artistas como Matisse, Picasso, Braque y Boccioni.
Pablo Picasso nació en una familia vinculada a la pintura en Málaga en 1881. Completó su formación artística en Barcelona donde comenzó su carrera como pintor con un estilo academicista. Sus primeras obras entre 1895 y 1906 se caracterizaron por figuras sobre fondos azules o rosas, luego su interés por el arte africano y ibérico lo llevó a desarrollar el cubismo, rompiendo con la perspectiva tradicional y representando objetos desde múltiples ángulos. Su obra maestra Guernica, en respuesta
Este documento lista los nombres de algunos de los personajes más importantes de la historia política de España en los siglos XIX y XX, incluyendo reyes como Alfonso XIII, Fernando VII e Isabel II, dictadores como Primo de Rivera y Francisco Franco, y primeros ministros democráticos como Adolfo Suárez, Felipe González, José María Aznar y Mariano Rajoy.
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español considerado uno de los mayores artistas del siglo XX. Creó el movimiento cubista junto con otros artistas e influyó en muchos más. Produjo más de 2,000 obras en su vida que exploraron una variedad de estilos e innovaciones pictóricas. Algunas de sus obras más famosas incluyen Guernica, Les Demoiselles d'Avignon y La Vida. Picasso también se involucró en política y se unió al Partido Comunista Francés.
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español considerado uno de los mayores artistas del siglo XX. Creó el movimiento cubista junto con otros artistas e influyó en muchos movimientos artísticos. Produjo más de 2,000 obras en su carrera que abarcó múltiples géneros como pintura, escultura y cerámica. Algunas de sus obras más famosas incluyen Les Demoiselles d'Avignon, Guernica y La Vida. Picasso exploró constantemente nuevos estilos y técnic
Joan Miró fue un pintor, escultor y ceramista español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Nació en Barcelona en 1893 y murió en Palma de Mallorca en 1983. En su obra reflejó su interés en el subconsciente y lo infantil mediante la simplificación de formas y el uso de símbolos. Algunas de sus obras más conocidas incluyen La Masía, Mujer y Pájaros y Naturaleza Muerta del Zapato Viejo.
El documento resume 10 de las estatuas más famosas del mundo, incluyendo la Gran Esfinge de Giza, el Cristo Redentor en Río de Janeiro, la Fuente de la Cibeles en Madrid, y la Estatua de la Libertad en Nueva York. Otras estatuas mencionadas son el Cristo de la Concordia en Bolivia, el Gran Buda de Ushiku en Japón, el Monumento a la Virgen de la Paz en Venezuela, y una estatua del Zar Pedro el Grande en Moscú.
El documento resume 10 de las estatuas más famosas del mundo, incluyendo la Gran Esfinge de Giza, el Cristo Redentor en Río de Janeiro, la Fuente de la Cibeles en Madrid, y la Estatua de la Libertad en Nueva York. Otras estatuas mencionadas son el Cristo de la Concordia en Bolivia, el Gran Buda de Ushiku en Japón, el Monumento a la Virgen de la Paz en Venezuela, y una estatua del Zar Pedro el Grande en Moscú.
El primer párrafo resume La última cena de Leonardo da Vinci, explicando que representa la última comida de Jesús con sus apóstoles y que se hizo más famosa por el libro de Dan Brown. El segundo párrafo resume La Gioconda de Leonardo da Vinci, explicando que es la pintura más famosa del mundo debido a la misteriosa sonrisa de la Mona Lisa y los intentos de robo del cuadro. El tercer párrafo resume La noche estrellada de Van Gogh, explicando que muestra un pueblo bajo un c
1. PABLO PICASSO
(Málaga, España; 25 de octubre de 1881 — Mougins, Francia; 8 de abril de 1973), Fue un
pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento
cubista.
Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en
muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran
influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos
mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo.
Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la
escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.
En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido
Comunista Francés hasta su muerte,2 el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie
(Mougins, Francia) a los 91 años. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues
(Bouches-du-Rhone).
3. 1. GUERNICA (1937)
Más que un cuadro es un cartel, un cartel en lienzo sin texto, no
hacía falta, todo estaba "escrito" en esta impactante imágen.
Picasso, que más tarde se afiliaría al Partido Comunista de
Francia, era defensor de la Republica Española y esta tenía en
él un fiel artista de fama reconocida.
4. 2. LES DEMOISELLES D‘AVIGNON(1907)
Aparecen en Picasso influencias de "artes clásicos y
primitivos", griegos, africanos que se plasman en una nueva concepción de la
estructura pictÓrica: "el Cubismo". Este es el primer ejemplo de este nuevo
estilo que seguirían muchos otros artistas. La suavidad y delicadeza con que
tradicionalmente se trataba el desnudo femenino se transforma bruscamente
en planos y ángulos de una dureza no comprendida para los críticos de la
época. Es sin duda el punto de partida para Picasso y otros muchos creadores
que definirían este estilo cubista y lo llevarían a ser uno de los principales
movimientos del arte del S. XX.
5. 3. LA TRAGEDIA (1903)
Otro cuadro de la "época azul" en el que el título significa todo el
contenido. Todas las características de este período se concentran
en este trabajo. Se respira la melancolía, la miseria, la
desgracia, todo ello concetrado en la familia que aporta todavía
mayor dramatismo.
Los colores azules y formas alargadas contribuyen a la frialdad que
transmite.
6. 4. LA VIDA (1903)
Cuadro representativo de la "época azul", en la que nos presenta personajes-tipo de
la miseria humana: figuras esqueléticas, alcohólicos, mendigos, prostitutas. Todos
ellos dentro de un estilo que recuerda las composiciones de El Greco, con
tonalidades azules que acrecentan el ambiente triste del mensaje, como base del
conjunto.
Fue pintado en Barcelona y muestra el tránsito de la vida representado por una
pareja desnuda, que observa a una madre con un bebé vestidos. En el fondo
aparcen unas figuras también desnudas que simbolizan el recorrido de la vida hasta
soledad de la vejez, todo ello rodeado del ambiente melancólico carcterístico de esta
época.
7. 5. EL PINTOR Y LA MODELO (1963)
Las obras más coloristas de Pablo Picasso las realiza desde
el 1960 en Nòtre-Dame-de-Vie donde se traslada a vivir. En
este cuadro con caras caricaturescas demuestra su habilidad
de transmitir el sentimiento de los protagonistas en el cuadro.
Posiblemente sea la interpretación de una época de su vida
privada, con personajes -pintor, modelo- y sus situaciones
personales, de su entorno.
8. 6. LAS MENINAS (1957)
A mediados de los años 50 Picasso comienza a
realizar estudios de los clásicos y realiza "series" de
grandes cuadros de la historia del arte. Esta, "Las
Meninas", es la obra elegida de Velázquez. Otros
trajajos de esta época son "Desayuno en la hierba"
de Manet o "El rapto de las Sabinas" de David.
9. 7. LA COMUNIÓN (1895 – 96)
La actividad pictórica de Pablo Picasso comenzó a una edad muy temprana, con sólo
11 años fue admitido en la Escuela de Bellas Artes de La Coruña. Este lienzo lo
empezó con 14 años años y demuestra el dominio que poseía del color, la composición
y la técnica.
Una frase atribuída al pintor Malagueño en los últimos años de vida sentenciaba: "... a
los quince años pintaba como Velázquez, y me ha costado ochenta pintar como un
niño...". Posiblemente ninguna de las dos cosas sea verdad, pero sí reflejaba la
necesidad que sentía de explorar e innovar en nuevos campos artísticos desde el
principio de su carrera.
10. 8. LA TOILETTE (1906)
En plena "época rosa", sus obras se venden y empiza a
conocer a otros pintores que influyen en su trabajo de este
período como Henri Matisse. Sigue con fondos simples de
dos manchas, la estructura es la misma pero el cambio de
colores la hacen completamnete diferente.
Es una de sus primeras obras con contenido erótico que
más tarde realizaría con profusión.
11. 9. NATURALEZA MUERTA – (LOS PÁJAROS
MUERTOS) (1912)
Cubismo: formas dislocadas, ángulos, planos
superpuestos, referencias a la realidad... Son Picasso y
George Braque quienes inician y estudian este estilo y sin
duda el pintor malagueño quien realiza los mejores
trabajos. Este es uno de ellos ya de la última fase de
creación cubista. Los protagonistas -los pájaros muertos-
son de difícil localización, aparecen plumas en diversos
planos, picos, patas mezclados con elementos que
acercan a la realidad como son los titulares de los
periódicos o textos aislados.
12. 10. MUJER SENTADA EN UN SILLÓN GRIS (1939)
Picasso utiliza este tema -mujer sentada en un sillón- como
modelo para realizar numerosos retratos femeninos. En
este se observa las influencias de los trabajos realizados
para el "Guernica", la deformación escesiva de la cara con
formas redondeadas y la conformación del cuerpo en
masas de color rectangulares. La influencia de la Guerra
Civil Española es evidente en estos trabajos donde la
expresividad de los rostros es dramática.
13. 11. FAMILIA DE SALTIMBANQUIS (1905)
Como transición a la "época rosa" y ya con temas y expresiones más
alegres, Picasso trabajó numerosas obras sobre el tema del circo y los
saltimbanquis.
Este cuadro todavía tiene la melancolía en las caras de los
personajes, pero el trazo, los colores y la pincelada denotan otro
espíritu más alegre y dinámico.
14. 12. LA FLAUTA DE PAN (1923)
Después de la primera guerra mundial el mundo artístico regresa a
un concepto más clasico y real de sus obras. Se produce una vuelta
a la figuración en el que la figura humana toma nuevamente
relevancia. Picasso no es ajeno a estas tendencias y este cuadro es
prueba de ello. Las figuras y el escenario con grandes bloques de
piedra recuerdan el clasicismo griego, pero con la luz, el cielo y el
mar del Mediterráneo. Además Picasso sigue realizando obras
cubistas, su genio creador no le deja retroceder, sigue evolucionando
e innovando.
15. 13. MUJER EN AZUL (1901)
Con solo veinte años Picasso empieza a escapar de las tendencias
academicistas, y mientras estudia en la Escuela de Bellas Artes de San
Fernando de Madrid, monta un estudio en la calle Zurbano donde realiza
este lienzo de innovadora concepción cromática.
Presentado en un concurso - National Art Exhibition - lo retiró antes del fallo
del jurado y quedó olvidado por mucho tiempo. Los misteriosos ojos de la
modelo, su expresividad, el exuberante vestido, los dos colores del
fondo, conforman una composición de inovadora influencia naturalista.
16. 14. FIGURE (1928)
Continúa con nuevas ideas e influencias, la
simplicidad de líneas y colores, el arte
decorativo. Este cuadro supone una incursión
expresiva fuera de sus épocas artísticas
temporales.
17. 15. MADRE CON NIÑO MUERTO (1937)
Otro estudio para el Guernica. Se observa que
de los primeros estudios al resultado final existe
una gran diferencia. Estos trabajos previos son
mucho más complicados, con más lineas, más
planos e incluso con color. El motivo de esta
simplificación es la adaptación de un cuadro -los
distintos estudios- a un "cartel" de grandes
dimensiones, donde el detalle pasaría
desapercibido.
18. 16. EL HARÉN (1906)
También de la "época rosa" pero ya tardía, este cuadro está considerado por los
críticos como el antecedente de "Les demoiselles D'Avignon". La figura hercúlea del
hombre que está almorzando con un porrón que mira el objeto del deseo: la
mujer, es el tema del cuadro. En el aparece una anciana al fondo representa la
figura de "La Celesina". Las mujeres centrales se peinan, bailan o se lavan, son el
centro de atención de los otros dos personajes.
En "Les demoiselles D'Avignon" esta función es asumida por el espectador del
cuadro.
19. 17. INSTRUMENTOS DE MÚSICA SOBRE UNA
MESA (1925)
La evolución de Picasso es evidente, sigue haciendo
cuadros más clásicos que alterna con innovaciones
pseudocubistas. Su amistad con Miró hace que en sus
obras se refleje una investigación común que Joan
llevaría a sus últimas consecuencias.
En este cuadro son evidentes estas tendencias.
20. 18. LA NAGEUSE (1934)
Ya se ven las nuevas formas expresivas que Picasso
adoptará en el "Guernica". Realmente su diseño se
basará en estos trabajos anteriores. Una mezcla de
cubismo, figuras retorcidas, luces... un estilo
fundamentalmete expresivo, ideal para transmitir ideas
y emociones.
21. 19. NATURALEZA MUERTA (1944)
A la vez que empieza a realizar litografías con evidente
entusiasmo, Picasso realiza obras de tema clásico,
fundamentalmente bodegones. En estas obras vuelve a
aparecer el color, con tonalidades más básicas contrastadas.
Las luces dividen drásticamente el cuadro en dos partes, la
superior iluminada y la inferior de sombra.
22. 20. BUSTE ET PALETTE (1925)
Casi a la vez que el surgir del movimiento surrelista del que
Picasso se distancia a pesar de la insistecia de incluirle en él,
reliza obras de dificil encasillamiento.
En este caso un bodegón de sencilla composición en el que
además de los elementos protagonistas realza el fondo -verja
y ventana- con un dibujo de línea ciertamente agresivo.