El documento analiza los principios del movimiento moderno en arquitectura, destacando organizaciones como el Deutscher Werkbund y la Bauhaus, así como el movimiento metabolista japonés. Se enfoca en la interrelación entre arte, técnica y funcionalidad, abogando por un diseño que responda a las necesidades humanas y contextuales. Además, se ofrecen reflexiones sobre la estética y la arquitectura en función de la población y recursos disponibles en Nicaragua.

2. UNIVERSIDAD CENTROAMERICANA
FACULTAD DE CIENCIA, TECNOLOGÍA Y AMBIENTE
DEPARTAMENTO DE DISEÑO Y ARQUITECTURA
CARRERA DE ARQUITECTURA
ANÁLISIS HISTÓRICO 4
PRINCIPIOS ARQUITECTURA MODERNA
III AÑO
REVISA:
ARQTO. ALBERTO SOLÓRZANO
ENTREGA:
BR . CARLOS MANUEL ESPINOZA HIDALGO
MANAGUA 23 DE FEBRERO DEL 2011

3. Ideas Iniciales, Conceptos y principios que sustentan el movimiento Moderno en Arquitectura
Ante todo, existen muchos postulados, movimientos artísticos y demás tratados que planteaban
las nuevas ideas que presentaba determinado grupo de arquitectos y diseñadores con respecto al
movimiento Moderno en Arquitectura, esto en base a las nuevas tendencias y criterios que
querían proyectar, y tomando en cuenta el contexto de sus respectivos países, pues muchos
buscaron como optar por el nuevo auge industrial, en función de poder resolver problemáticas
aplicadas a contextos urbanos específicos.
Entre los cuales, considero como más apropiados a mencionar los siguientes:
Deutscher Werkbund: La cual fue una asociación mixta de arquitectos, artistas e industriales,
fundada en 1907,en Múnich, por Hermann Multhesius. Fue una organización importante en la
historia de la arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.
En primera instancia, se hace interesante como un grupo de arquitectos retoma elementos del
Arts & Crafts, y lo trata de aunar con bases en el diseño Industrial, aun cuando este movimiento
de artesanos se oponía rotundamente al proceso tecnológico causado por dicha Revolución.
Ahora bien, la clave de su unificación está en que no busca limitarse a la artesanía, sino que
también trata de extenderse a la pieza realizada en serie, y que las bases del movimiento están
sentadas en tres elementos relevantes y que garantizan el trabajo profesional: el arte, la artesanía
y la Industria, mediante la educación, publicidad y una postura solidaria. Esto mediante el trabajo
en conjunto de distintos expertos exponentes de diferentes campos profesionales: comerciantes,
artesanos, maestros, diseñadores, etc.
Además, al igual que otros diseñadores contemporáneos, buscaban separar la estética de la
calidad material, y optar por una postura en cuanto a la adopción de formas abstractas como base
estética del diseño, dejando atrás el ornamento. Se buscaba que el mobiliario fuera práctico y
simples, es decir sin adornos, y cómodo. Esta postura ideológica impulsó estilos arquitectónicos
como el Racionalismo y el Funcionalismo. También procura imponer la normalización del Formato
DIN, que define los formatos (o tamaños) de papel y que ha sido adoptada por la mayoría de los
organismos nacionales de normalización de Europa.
Este movimiento busco promover materiales como el acero, el vidrio y el hormigón, y pese a que
fue clausurado por el nacionalsocialismo, ha sobrevivido hasta nuestros en parte debido a las
reformas que éste ha sufrido.
Bauhaus: fundada en la ciudad alemana de Weimar, en el año 1919 por Walter Gropius. La
Bauhaus (bauhaus en alemán significa casa de construcción), fue la primera escuela en la que se
estudió y enseñó diseño industrial.
Lo que capta mi atención sobre esta escuela, es la manera en que buscan concebir la Arquitectura,
y la manera en que buscan proyectarla a los estudiantes, pues la enseñanza del diseño era
impartida por un artista y por un técnico, de tal manera que la creatividad y la técnica una vez
fusionadas, llegan a ser una formula exitosa. El alumno tiene libertad de concebir un diseño, pero

4. de igual manera, está familiarizado con el campo, tecnología y recursos existenes al que debía
estar sometida ésta inventiva.
Los principios fundamentales de la Bauhaus los podemos resumir en los siguientes:
Ruptura con lo tradicional y con los estilos preestablecidos.
Predominio de la función sobre la forma.
Interrelación estrecha entre, por un lado, la arquitectura y el diseño y, por otro, las ciencias
aplicadas.
Adecuación de la vivienda a los recursos y necesidades humanas.
Una efectiva planificación urbana.
Manifestaban un claro dominio de la forma y el significado al que querían atribuir a cada figura ,
como por ejemplo el círculo era "fluido y central", el cuadrado resultaba "sereno" y el triángulo,
"diagonal".
Muchos de los diseñadores y Arquitectos la Bauhaus se volvieron maestros posteriormente.
Movimiento Metabolista: es el nombre de una corriente arquitectónica contemporánea,
compuesta por un grupo de arquitectos de origen japonés, así como también por urbanistas que
están unidos bajo el nombre de los Metabolistas.
Lo interesante de esta propuestas, es el gran carácter filosófico y cultural que engloban y que
hasta cierto punto, tiende a tener un carácter reflexivo en lo que se refiere al crecimiento
descontrolado de las ciudades del mundo.
El nombre del movimiento está basado en una analogía referente a un ciclo biológico humano,
que busca concebir los edificios y ciudades de Japón como un proceso energético de la vida, ciclos
de cambio, regeneración y re-estructuración.
Se hace importante retomar este movimiento como un modelo a considerar en el contexto de
Nicaragua, pues el incontrolado crecimiento poblacional de Japón ha obligado a los arquitectos a
optar por nuevos criterios de diseño, pues la creciente demanda de viviendas, era prácticamente
imposible de satisfacer.
Otro factor que determinan los parámetros a considerar, es que la sociedad japonés experimenta
increíbles niveles de movilidad. Se estima que el 10% de la población cambia de residencia cada
año. A esto sumarle el proceso de concentración desmedido que sufren las grandes ciudades, y
que en ocasiones obliga a los habitantes a recorrer grandes distancias desde sus hogares hasta
sus puestos de trabajo.
Ahora bien, en lo que se refiera a materiales y tecnología, la arquitectura tradicional japonesa
prefería la madera como material apto para ciertas edificaciones, pero debido deterioro agresivo,
terminaba en sustituirse periódicamente el materia, y haciendo uso de las especificaciones dadas

5. por los arquitectos. Como es posible ver, hasta cierto punto se respeta esta postura, pues la
intención del movimiento no es aplicar sistemas industrializados a espacios producidos en masa y
a bajo costo, sino más bien y a manera de prioridad expresar nuevos modos de vida y adecuarse a
ellos.
Otro enfoque del movimiento, es sustituir los criterios de diseños que eran considerados
“primitivos” y se basaban en una profunda atribución y funcionalidad en la cultura y espacios del
futuro. Buscando que éstos tuviesen una visión mediante grandes escalas, y estructuras flexibles y
extensibles.
MIS PRINCIPIOS DE ARQUITECTURA.
1. La Arquitectura es ante todo un arte, desde el punto de vista en que está pueda ser
examinada. Si entramos en la disputa de si es técnica más que arte, al final del día la
aplicación de todos los conocimientos teóricos y técnicos (valga la redundancia) hacen que
obtenga dicho título atractivo, y que gracias a ella permite el correcto funcionamiento
del edificio. La estética que refleje la fachada, su accesibilidad, adaptación con el entorno y
áreas verdes propuestas, así como desde el punto de vista de la Distribución espacial, nos
llevan a tomar una serie de decisiones que deben ser cuidadosamente analizadas, y que
aún así no se debe perder ese sentir de artistas que somos, siempre que se cubran las
necesidades propuestas por el Usuario. De igual manera, si analizamos los criterios
constructivos, o desde este punto de vista, la belleza está dada por la claridad estructural y
por el coherente uso de materiales y sistemas constructivos que permitan el sostén de la
obra. He ahí la esencia de considerar la arquitectura un arte funcional respaldado en
normas, criterios de diseño y lógica estructural.
2. El uso de ornamentos no debe ser un estricto sinónimo de belleza, aunque de acuerdo a la
tipología, se podría reemplazar con una abstracción más simple y funcional. El error esta
en creer que no se pueden retomar ciertos elementos decorativos o materiales
característicos de nuestras edificaciones y que estos pueden tener una regeneración, es
decir, optar por elementos propios de nuestra arquitectura, y usar materiales nuevos que
den una renovación a los diseños, y que a su vez mejoren el confort que propician a los
usuarios.
3. El caso de construcciones de viviendas para urbanizadoras, se debe reflexionar sobre el
incontrolado crecimiento poblacional que sufre Nicaragua, lo que nos debería considerar
posibilitar edificios en altura, con el fin de evitar el inapropiado crecimiento territorial de
los habitantes.
4. En cuanto a la estética (hablando principalmente de la fachada del edificio), este es un
criterio que va en dependencia de cada persona, pues cada uno puede decir que es bello y
que no lo es pero…. ¿Alguna vez se han puesto a pensar cómo podría darnos su opinión al
respecto una persona no vidente? ¿Sería justo dejarnos llevar por la “portada” (por así
decirlo) de la obra?, habiendo considerado esto, llego al punto de que la estética pasa a

6. ser un segundo plano que viene a derivarse del factor principal: la necesidad de TODOS los
usuarios, es decir, la forma del edificio es algo discutible, pues algunos pueden gustar de
ornamentos, otro no, algunos pueden optar por colores como el blanco y formas simples,
a otros no, sin embargo la Funcionalidad es algo incuestionable, pues un edificio o logra
satisfacer a todos los usuarios, o no lo hace, así de sencillo, y nosotros como artistas del
espacio y por ende distribuidores de este, tenemos la obligación de tener un poco de
perspectiva y en determinados momentos actuar con todos nuestros sentidos, y si es
posible, pensar desde el punto de vista de una persona que carece de alguno de estos, es
así como haremos un edificio bello para todos, una obra de arte funcional.
5. La arquitectura debe ser pensada desde un punto de vista más filosófico, actuar en
dependencia de las necesidades que tenemos, y con qué recursos contamos, y ¿qué
mejores analogías a retomar que las propias dadas por la naturaleza? El erizo, que no es
un animal muy grande, pero cuenta con sus espinas para protegerse; el pulpo cuenta con
sus numerosos tentáculos, y también lograr arrojar una tinta, etc. Es decir, de nada sirve
que una obra tenga materiales con tecnología de punta si estos no son explotados al
máximo o peor aún, no son aplicados correctamente. El contexto en que nos hayamos
como arquitectos de Nicaragua debería estar enfocado en lograr soluciones que estén en
función de los recursos disponibles, es decir ser creativos aun cuando no tengamos
mucho.

7. Bibliografía
Costas C. (2008) Deutscher Werkbund. Recuperado el día 17 de Febrero del 2011 de
http://historialdedisenio.wordpress.com/2008/05/20/deutscher-werkbund/
Argote I (2004) Bauhaus “La primera escuela de diseño”. Recuperado el día 17 de Febrero del 2011
de
http://personal.telefonica.terra.es/web/signosmaster/bauhaus.htm
Guitierrez E, M. El movimiento Metabolista: Kisho Kurokawa y la arquitectura de las cápsulas.
Recuperado el día 18 de Febrero del 2011 de
http://docs.google.com/viewer?a=v&q=cache:Ld7KQcgO218J:ruc.udc.es/dspace/bitstream/2183/
5206/1/ETSA_12-
3.pdf+movimiento+metabolista&hl=es&pid=bl&srcid=ADGEESihXxD689GcMi6sj5kPkzTyyFYcjgwgz
m_VdhcOlnlEVT1_Jir1PRKPCI_I7owckyECmB0uvnKnRhsUGq0Rz4TB6yz1bqtCUxat_00WcktrwbKYbs
AXO-QXz8bZayB0onz6zQS7&sig=AHIEtbTYmTAGOVM3zTytUg8nMOPwhiCxEA