El documento describe los conceptos fundamentales de la arquitectura y su proceso de diseño. Explica que la arquitectura busca equilibrar la belleza, firmeza y utilidad de acuerdo a Vitruvio. También describe la teoría de Gestalt y cómo influye en la percepción y diseño arquitectónico. Finalmente, detalla las diferentes etapas del proceso creativo como el análisis del proyecto, el concepto generador y las alternativas de diseño a través del dibujo arquitectónico.

1. CONCEPTO
GENERADOR
VI
VIR
A l e x a n d r a R i v a s 2 9 . 5 2 0 . 6 3 2
P S M « S A N T I A G O M A R I Ñ O »
A B R I L 2 0 2 1
E X T E N C I Ó N M E R I D A
CONCEPTO
generador

2. CONTENIDO
2. LA ARQUITECTURA
5. ESQUEMAS FUNCIONALES
Representación programática
Representación contextual
Representación espacial
Representación constructiva
10. ALTERNATIVAS DE DISEÑO
Dibujo arquitectónico
Proceso creativo
Idea generatriz o rectora para
………conceptualizar
14. CONCEPTO GENERADOR
Adquisición de conceptos
Tipos de conceptos
ARQUITECTURA
En principio, la arquitectura se
conoce como el arte de proyectar,
diseñar, construir y modificar el hábitat
humano que incluye edificios,
estructuras arquitectónicas, espacios
arquitectónicos y urbanos. Para los
antiguos griegos, el arquitecto se
denominaba como el jefe o el director
de una construcción y la arquitectura
era la técnica o el arte de quien
realizaba y dirigía el proyecto y la
construcción de los edificios y las
estructuras. Para entrar un poco en la
historia, se conoce como De
Arquitectura al escrito por Marco
Vitruvio, quien fue un arquitecto,
ingeniero y escritor romano que vivió
en el siglo I A.C., que dice que la
arquitectura descansa sobre tres
principios: la belleza, la firmeza y la
utilidad, por lo tanto, la arquitectura es
Un equilibrio entre esos tres elementos,
sin sobreponerse entre ellos. A demás
de los elementos que se han
mencionado, Vitrubio propone que la
arquitectura sea entendida desde la
base de 4 componentes:
ORDEN ARQUITECTÓNICO: el cual se
define como un sistema arquitectónico
que afecta el proyecto de un edificio
dotándolo de características propias y
asociándolo a un determinado lenguaje
y estilo histórico.
DISPOSICIÓN: Se refiere a la forma en
que se ubican los elementos
arquitectónicos y son mostrados en
cuanto a temas de planta, alzado y
perspectiva.
DISTRIBUCIÓN: consiste en el debido y
mejor uso de los materiales
arquitectónicos.
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3. PROPORCIÓN: se refiere a la relación o parámetro constante entre las magnitudes
medibles de un objeto, queriendo decir que en cuanto uno aumenta su tamaño, el otro
también aumentará y pasa por lo mismo si disminuye de forma proporcional.
En la actualidad, el diseño arquitectónico busca satisfacer las necesidades de
espacios donde habitan los seres humanos, tanto en cuestiones estéticas como
etnológicas, y hay que comprender que la arquitectura es una ciencia en la cual la
practica y la teoría son muy importantes,
A principios del siglo XX se iniciaron los estudios sobre los fenómenos de la
percepción humana, especialmente en la visión que se basaban en observaciones de las
obras de arte, dichos estudios los realizaron los investigadores alemanes Max
Wertheimer, Wolfgan Kohler y Kurt Koffka, quienes tenían como objetivo, analizar como
la percepción era organizada dentro de patrones, volúmenes y formas. Mediante esta
teoría, nace la Escuela Gestalt de Psicología «Gestalt» cuya palabra se entiende como la
buena forma o la forma como un todo.
La teoría de Gestalt plantea
que no se puede tener conocimiento
del todo a través de las partes, sino
de la partes a través de un todo, lo
que quiere decir que los conjuntos
tienen leyes propias y rigen sus
elementos, y solo a partir de la
percepción de la totalidad, el
cerebro puede percibir, decodificar
y asimilar una imagen o concepto.
Así mismo, el cerebro actúa en el
proceso de la percepción siguiendo
ciertas leyes que facilitan la
comprensión de las imágenes y las
ideas que forman un todo, así
mismo, los elementos comunes son
agrupados de acuerdo a las
características comunes de ellos
mismos. Siendo así esta teoría, se
entiende que los arquitectos y
diseñadores marcan objetivos
preestablecidos con respecto a
proyectos basados en puntos de
atención, armonía, ritmo, equilibrio,
secuencia, entre otros.
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4. posibilidad de abordar estas
investigaciones especificas a partir de
esquemas y diagramas pueden ayudar a
visualizar otro tipo de información,
como el desarrollo de las actividades en
el transcurso del tiempo, las tendencias
y las circulaciones de este tipo
ESQUEMAS
FUNCIONALES
La construcción de una
expresión grafica para organizar y
comunicar las ideas centrales
corresponde a una tarea relacionada
con el contexto creativo. Dicho proceso
se basa en la síntesis de información
que en la búsqueda de representar un
mensaje claro al receptor, permite
identificar y modificar ciertos aspectos
y componentes claves del diseño.
Los esquemas o diagramas,
poseen características que los definen,
estos suelen quedar relegados para
ultimas instancias del proceso de
diseño, pero durante el recorrido puede
resultar ser una herramienta útil de
análisis y organización. Este proceso de
tomarse el tiempo para pensar y
fabricar elementos puede otorgar un
resultado favorecedor, puede tanto
avanzar con
un diseño, o proporcionar un giro
totalmente inesperado al proyecto que
se esta llevando a cabo.
REPRESENTACIÓN PROGRAMÁTICA
DISTRICUCIÓN DEL PROGRAMA: Los
esquemas al igual que los diagramas
pueden de manera sencilla ayudar y
brindar apoyo a comprender las
relaciones entre las actividades, tanto
como para identificar las diferente
partes funcionales o para realizar
interesantes estudios de programas
híbridos.
ACTIVIDADES Y USOS ESPECIFICOS: En la
aproximación a un programa de un
proyecto creado, probablemente
existan ciertos usos y algunos
elementos que sean particularidades de
el y que se tornen en un verdadero
objeto de estudio, por su parte, la
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5. REPRESENTACIÓN CONTEXTUAL
IMPLANTACIÓN / VISUAL: A la hora de
establecer vínculos con el entorno
existente, ya sea, en relación a la
topografía como a las existencias o las
visuales, ciertas expresiones graficas
pueden evidenciar datos que
probablemente no puedan mostrarse
desde el ámbito técnico de los sistemas
de representación constructivo
ORIENTACION SOLAR / CLIMA: En un
estudio solar y de condiciones
climáticas, existe la posibilidad de poder
abordarse convenientemente mediante
esquemas, por su gran capacidad de
mostrar al mismo tiempo una
recopilación de importantes datos
precisos y concisos de diferente índole,
esto abarca las direcciones principales
de las corrientes de aire, la posición del
sol en verano o invierno,
precipitaciones máximas, entre otros.
CONSTRUCCIÓN VOLUMÉTRICA: Reconocer,
analizar y comunicar la evolución del gen
geométrico de un diseño es un frecuente
método de registro para comprender las
acciones realizadas; eso permite de
forma expedita localizar las variaciones y
etapas del proceso de diseño para
realizar modificaciones o posibles
alternativas exploratorias.
PIEZAS DE ESTUDIO: Atender los diferentes
componentes espaciales de forma
particular pone en evidencia una clara
comprensión e identificación de los
elementos constitutivos: A su vez, la
posibilidad de realizar estudios exclusivos
mediante esquemas y diagramas permite
concebir otro tipo de consideraciones
proyectuales, como piezas espaciales o
envolventes.
REPRESENTACIÓN ESPACIAL
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6. REPRESENTACIÓN CONSTRUCTIVA
ESTRUCTURA Y MATERIALIDAD: Visualizar
mediante esquemas estructurales y
constructivos la vinculación de los
diferentes elementos materiales, nos
permite percibir la organización del
sistema y hasta puede facilitar la
identificación de las diferentes etapas
de construcción para su futura
ejecución.
FUNCIONAMIENTO DE SISTEMAS: Los
esquemas permiten entender de forma
clara el funcionamiento de sistemas y
conjuntos, por su parte, una tarea
esencial para definir los elementos que
lo constituyen o la necesitas de
incorporar nuevos elementos, son una
herramienta útil a la hora de detectar
errores posiblemente presentes.
ALTERNATIVAS
de DISEÑO Existen muchas definiciones y
procesos conceptuales validos para
diseñar, por lo que cada arquitecto con
el paso del tiempo, va consiguiendo su
propia metodología. La
conceptualización en el campo de la
Arquitectura es bastante subjetiva, y se
entiende como el paso de una idea
subjetiva a una materialización de dicha
idea, teniendo el dibujo arquitectónico
como medio para plasmarla.
Por su parte, todo concepto al
igual que las primeras ideas requieren
irse adaptando a diferentes
circunstancias que podemos encontrar
en el camino, ya sean
dimensionamientos, forma de un
terreno u otros, sin perder la vista de
que el concepto planteado debe
solucionar las problemáticas para dicho
proyecto, teniendo en cuenta que un
proyecto arquitectónico debe verse
como una sola entidad, pero que
también esta compuesto por un cierto
numero de espacios separados que
tienen que armonizar entre si.
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7. PRIMERAS IDEAS / CONCEPTOS BÁSICOS:
En esta fase del proceso creativo,
comienzan a surgir las primeras ideas
de lo que se tiene en mente, partiendo
desde lo funcional o desde la forma o en
algunos casos en base a un
determinado estilo arquitectónico.
PARTIDO: El partido se basa en las
primeras soluciones esquematizadas y
elaboradas con un dibujo
arquitectónico, en el cual se plasma una
solución o propuesta para el proyecto,
que por lo general se realiza a mano
alzada y son plantas arquitectónicas y
alzados.
ANTEPROYECTO: El anteproyecto es lo
que antecede al proyecto
arquitectónico, y a su vez, es
considerada una solución a la que se le
puede hacer ciertas modificaciones
antes de pasar al proyecto
arquitectónico definitivo, por lo general
es lo que se le suele presentar al
cliente como propuesta.
DIBUJO ARQUITECTONICO
El dibujo arquitectónico es una
de las herramientas básicas del
arquitecto por medio del cual se
expresa su percepción del espacio y la
forma, por su parte, debe tratar de
expresar conceptos o ideas a través de
perspectivas, alzados o cualquier tipo
de boceto o ángulo que permita
acercarnos mas a una solución integral.
PROCESO CREATIVO
Este proceso puede tener una
gran variedad de elementos, sin
embargo, algunos arquitectos lo han
trabajado, manejando un análisis del
proyecto y tomando en cuenta las
vinculaciones y zonificaciones.
ANÁLISIS Y ESTUDIO DEL PROYECTO: esta
es la primera fase del proceso creativo,
en la cual se recopila todo tipo de
información necesaria para poder
elaborar el proyecto arquitectónico.
Dicha fase, concluye con la elaboración
del programa arquitectónico que
permitirá conocer con exactitud la
demanda de espacios del proyecto.
VINCULACIÓN Y ZONIFICACIÓN: una vez
se halla llevado a cabo la elaboración
del programa arquitectónico, se puede
continuar elaborando diagramas de
diseño que permitan ir elaborando una
secuencia de diseño y funcionamiento
del proyecto, el cual normalmente se
divide en zonas, por ejemplo, una
vivienda se puede dividir en zona de día,
zona de noche o zona social, zona intima
y zona de servicios. Mediante una buena
organización de estos espacios, se
puede lograr tener un diseño
totalmente funcional, pero…
¿Cómo
CONTEXTUALIZAR
un proyecto? 12
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8. Una herramienta importante a la hora
de diseñar y crear un concepto
arquitectónico son las maquetas
conceptuales o las maquetas
volumétricas ya que nos dan una mejor
perspectiva de la forma y de como
luciría nuestro proyecto.
IDEA GENERATRIZ O RECTORA PARA CONCEPTUALIZAR
Se puede abordar la conceptualización de un proyecto desde el formalismo o
desde una idea generatriz, la cual en este caso es una forma en particular, ya sea
orgánica o inspirada en cierto elemento. Posterior a esto, se comienza a desarrollar la
forma para el proyecto propio, sin embargo, también es valido primero abordar y
componer la relación entre los espacios y su vinculación para después entrar en la
estética y dar forma al proyecto. Cabe resaltar, que es importante estimular la
creatividad en todas sus dimensiones, tanto en 3D como en 2D.
Es muy importante saber ¿CÓMO CONCEPTUALIZAR EN EL FORMALISMO? ya que
esto se adapta a las restricciones y condicionantes que tenemos, como lo son, el
terreno, el clima, entre otros. Para ello, siempre se desarrolla la idea conceptual a
partir de una forma icónica que se toma como referencia o inspiración para desarrollar
el proyecto, teniendo en cuenta que las formas orgánicas son las mas espectaculares y
las que estéticamente aportan mas, pero suelen ser mas difíciles de trabajar y de
adaptar a los estándares espaciales de hoy en día.
CONCEPTO
GENERADOR
El concepto arquitectónico o
concepto generador es uno de los
primeros temas que se aprenden
durante la carrera de Arquitectura, ya
sea directa o indirectamente. Es
definido como la idea base que
determina la identidad del proyecto, a
su vez, es la esencia del diseño
arquitectónico y lo podemos imaginar
como una metáfora proyectada en un
espacio, lo cual hace la diferencia entre
la arquitectura y solo una construcción.
ADQUISICIÓN DE CONCEPTOS
Esta suele ser la primera etapa
de planeación donde el proyectista
experimenta sus frustraciones y
satisfacciones mas intensas.
TIPOS DE CONCEPTOS
Existen varios tipos de
conceptos de diseño, desde los de
carácter espiritual hasta los dirigidos a
atender necesidades netamente
prácticas, ente ellos se encuentran:
ANALOGÍA CON LA NATURALEZA: cuando
se estudia una forma orgánica.
ANALOGÍA CON OTROS PROYECTOS: para
entender este carácter arquitectónico
dependiendo el genero de edificio a
desarrollar.
METODOS FORMALES: cuando se
relaciona un diseño formalmente con
objetos conocidos, sin copiarlos de
manera idéntica. 14
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