2. Montserrat Gudiol Corominas, Barcelona (1933-2015), hija
del arquitecto y crítico de arte Josep Gudiol, comenzó a
pintar desde muy joven de forma autodidacta para pasar a
formarse más tarde en el taller del pintor Ramón Rogent,
una formación que completó en escuelas de Francia, Suiza,
Inglaterra e Italia.
Realizó su primera exposición en 1962 en la histórica Sala
Gaspar con gran éxito. Fue la pintora más demandada por la
burguesía catalana durante las décadas de los setenta y
ochenta y sus obras, las más cotizadas de la época.
3. Su gran salto internacional tuvo lugar en
el año 1964 a raíz de una exposición
colectiva que recorrió distintos lugares de
Estados Unidos. A partir de entonces
realizó numerosas exposiciones en el
extranjero: Miami (1954), Johannesburgo
(1964 y 1967), Nueva York (1964-66), San
Francisco (1967 y 1984), Tokio (1974),
Moscú (1979), Colonia (1981 y 1988), Los
Ángeles (1982), París (1995) y Hong Kong
(1995).
4. Sus obras forman parte de colecciones
particulares nacionales e internacionales y de
los fondos de museos como el de Arte Moderno
de Barcelona, Madrid, Bilbao, Johannesburgo,
Pretoria, San Diego, Miami, The Joseph Cantor
Foundation (Indianápolis), Flin (Michigan), en la
sede del Comité Olímpico Internacional en
Lausana y en el Museo de la Reial Acadèmia
Catalana de les Belles Arts de Sant Jordi. En
1981 fue la primera mujer que ingresó en esta
Academia.
5. Para el crítico de arte Juan Eduardo Cirlot, Gudiol era la
mejor artista plástica de Cataluña. Su pintura está
influenciada por los frescos del Quattrocento y las épocas
azul y rosa de Picasso y la sitúa entre el “enamoramiento
gótico y un surrealismo sui generis”.
Creó un estilo propio centrado en un tipo de figura
humana, sobria y severa, melancólica y reflexiva, que
suele emerger con gran delicadeza de unos amplios
fondos a menudo casi monocromos en los que las texturas
han sido cuidadosamente trabajadas, con suavidad y
como inacabadas.
6. Sus obras, elaboradas fundamentalmente sobre tabla y papel,
son reconocibles por los “universos herméticos, prácticamente
cerrados, que reflejan pasión, sufrimiento y a veces una
angustia oculta”. Utiliza colores intensos que se fusionan con
los propios personajes que retrata que destacan por su
hieratismo e introspección, unas figuras “impregnadas de gran
tristeza, destinadas a soportar el dolor del mundo”, y que se
repiten en toda la obra de la pintora, como “cabelleras
despeinadas, manos de gran elegancia, dedos largos y ojos que
casi siempre muestran un rechazo de lo que ven”, afirma el
crítico Juan Eduardo Cirlot.
,
7. Muchacha con toca
blanca. 1975.
Óleo sobre tabla.
100 x 65 cm.
Mendigo arrodillado. 1962.
Óleo sobre tabla.
65 x 45 cm.
47. Figura femenina y tiesto
con hiedra. 1976.
Óleo sobre tabla.
81 x 100 cm.
48. Dos cabezas, mujer
y hombre. 1985.
Dibujo a lápiz y óleo
sobre papel.
66 x 48 cm.
Muchacha y
plantas. 1975.
Óleo sobre tabla.
100 x 73 cm.
49. Dos muchachas,
una sentada y la
otra detrás.
1986. Óleo sobre
tabla. 81 x 65 cm.
Cabeza femenina
de perfil. 1984.
Óleo sobre tabla.
41 x 32 cm.
50. Busto femenino con
bola roja en la mano.
Óleo sobre tabla.
1985. 65 x 54 cm.
Muchacha de frente
y dos figuras al
fondo. 1985.
Óleo sobre tabla.
92 x 65 cm.
51. Mujer detrás de
una cuerda.1972.
Óleo sobre tabla.
100 x 80 cm.
Figura
adolescente. 1982.
Óleo sobre tabla.
61 x 50 cm.
55. Maternidad azul, 1983. Óleo sobre tabla.
61 x 50 cm.
La imagen representa una original visión de la maternidad,
con la luz y el azul como símbolos de la paz y la esperanza.
96. Retrato de Teresa
Amatller. 1947.
Dibujo a lápiz sobre
papel. 29 x 19,5 cm.
Retrato de su madre.
1949. Dibujo a lápiz
sobre papel.
19,5 x 16 cm.
97. Represión I, II y III. 1973. Dibujo a tinta china y óleo sobre papel. 50 x 35 cm.
98. Dos figuras. 1985.
Dibujo a lápiz y
óleo sobre papel.
65,5 x 50 cm.
1985. Dibujo a lápiz y
óleo sobre papel.
66 x 48 cm.
99. Figura agachada. 1984. Dibujo a lápiz
y óleo sobre papel. 13 x 11,5 cm.
Figura de medio cuerpo y cabeza. 1985.
Dibujo a lápiz y óleo sobre papel. 50 x65,5 cm.
100. Pareja. 1987.
Dibujo a tinta china
sobre papel.
65,5 x 50,5 cm.
Pareja. 1987.
Dibujo a tinta china
sobre papel.
66 x 50,5 cm.
102. “MONTSERRAT GUDIOL COROMINAS. PINTORA ESPAÑOLA”
es una presentación sin ánimo de lucro. Solamente tiene una
finalidad educativa y cultural.
MÚSICA: Adagio. Chopin.
IMÁGENES: Todas proceden de Internet.
Mi agradecimiento a sus autores a quienes pertenece el copyright.
REALIZACIÓN: Emilio Fernández.
eferna@telefónica.net
Abril 2016