El documento describe el cubismo escultórico y sus principales características como la simultaneidad de perspectivas y la descomposición de formas. Explica que artistas cubistas como Picasso, Archipenko, Lipchitz, Duchamp-Villon y Laurens aplicaron estos principios a la escultura utilizando materiales no tradicionales y jugando con el vacío. Se destacan las obras de Picasso, Gargallo y González y cómo desarrollaron estilos propios dentro de la escultura cubista.

1. ESCULTURA CUBISTA

2. El cubismo escultórico tiene la misma
estética que el pictórico y los mismos
objetivos, pero trabaja en tres
dimensiones. Sus esculturas se
caracterizan por
- la simultaneidad de perspectivas
- la intersección de volúmenes
- la descomposición de formas
- la nueva valoración de los materiales y
su ensamblaje.
- El cubismo descubre el hueco como
elemento escultórico.
MUJER PEINANDO SUS
CABELLOS, ALEXANDR ARCHIPENKO

3. Muchos pintores cubistas se dedicaron también a la escultura.
PICASSO
Después de hacer esculturas
siguiendo modelos posteriores a
Rodin, como en Cabeza de arlequín
(1905), aplicó en 1909 los
esquemas formales del Cubismo en
su Cabeza de mujer. Realizó los
primeros relieves cubistas con
madera y cartón pintados,
ensamblando diversos materiales.
Después incorporó el hierro a sus
esculturas para hacerlas más
expresivas, aunque siempre
pervivieron elementos cubistas.
Entre sus últimas obras sobresalen
El hombre del cabrito, El Gallo y La
Cabra, de 1950.
Cabeza de arlequín Cabeza de mujer

4. VASO Y DADOGUITARRA
MUJER CON SOMBRERO
Rompió con la tradición formal e introdujo la descomposición geométrica y las concavidades, que
sirven para incorporar el vacío como elemento escultórico. Picasso aproximó pintura y escultura a
través de la técnica del collage, y realizó esculturas introduciendo nuevos materiales (chapa,
alambre, cordeles), que cobran vida propia con su manipulación.

5. EL HOMBRE DEL CORDERO, 1943
LA CABRA, 1950

6. Escultor ucraniano muy original. En 1908 se trasladó a
París donde entró en contacto la vanguardia artística
y tuvo su propia escuela de arte en 1912. Sus
esculturas, a menudo pintadas, estaban fragmentadas
en volúmenes simples y geométricos y por primera
vez los huecos o espacios vacíos formaban parte de
ellas (Mujer peinándose, Gondolero). Utilizaba
materiales diversos. Ensamblando piezas realizó en
1914 “esculto-pinturas”. Ejerció una gran influencia en
EEUU, país al que emigró en 1923.
ALEXANDER ARCHIPENKO (1887-1964)
PIERROT- CARRUSEL, 1913

7. mujer peinándose, 1914 el gondolero, 1914
sin título, 1912

8. mujer caminando, 1912
esculto-pintura el rey salomón

9. De origen lituano, se instaló en París
en 1909 y en 1914 se unió al cubismo
(Marinero con guitarra)
construyendo con chapas y jugando
con líneas de gran pureza, quebradas
y diagonales. Más tarde comenzó a
experimentar con formas más
abstractas (Mujer recostada con
guitarra). Paulatinamente su
escultura se hizo más monumental y
primitiva. En 1941 se instaló en
Nueva York. Su monumental Paz en
la Tierra es de 1967-1969.
JACQUES LIPCHITZ (1891- 1973)
HOMBRE CON GUITARRA, 1915
cabeza, 1915

10. hombre sentado con
clarinete I,
1920
Marinero con guitarra
hombre sentado, 1925

11. la alegría de vivir, 1927
paz en la tierra, 1967-69

12. Raymond Duchamp-Villon (1876-1918) formó
parte del grupo cubista francés la Section d ´Or.
Se interesó por la abstracción y por el
movimiento de la figura, jugando con el lleno y el
vacío. Su obra más conocida es El caballo.
El caballo (1914)
Henri Laurens (1885-1954) traspuso la pintura
del cubismo sintético al espacio en tres
dimensiones, elaborando piezas policromadas
ensambladas en madera y metal y esculturas
exentas de piedra con formas geométricas
muy simplificadas y estilizadas, con un estilo
lleno de sencillez, serenidad y gracia. Su tema
preferido era la mujer.
Mujer del abanico
guitarra

13. PABLO GARGALLO
LOS HUMILDES
FACHADA DEL HOSPITAL SANT PAU DE BARCELONA
PICASSO EN TERRACOTA
Destaca sobre todo en su esculturas de
hierro. Su estilo fue cada vez más libre
y expresivo aunque menos abstracto
que el de Julio González. Gusta de
representar los vacíos, como en
Danzarina y en su conocida obra El
profeta.

14. EL VIOLINISTA MATERNIDAD
PEQUEÑA BAILARINA PEQUEÑA BAILARINA
ESPAÑOLA

15. ESTUDIO PARA EL PROFETA
GRAN BAILARINA
GRETA GARBO CON PESTAÑAS
DAVID

16. EL PROFETA
http://vacioesformaformaesvacio.blogspot.co
m.es/2014/03/pablo-gargallo-escultura.html

17. JULIO GONZÁLEZ
MONUMENTO A APOLLINAIRE
MUJER PEINÁNDOSE
LA PAREJA
Convirtió la técnica del forjado del hierro, hasta entonces despreciada, en un medio
moderno de expresión. Se adhirió al cubismo, pero son también destacables sus
primeras obras más expresionistas. Su Cabeza de Montserrat gritando, de tremendo
dramatismo, es el reflejo del dolor de la situación de una España desgarrada por la
guerra.

18. CABEZA ANTE EL ESPEJO DAPHNE MUJER ANTE EL ESPEJO

19. MONSIEUR CACTUS
CABEZA DE MONTSERRAT GRITANDO
LA MONTSERRAT
http://aquicoral.blogspot.com.es/2014/04/julio-gonzalez-pellicer-escultura.html