Este proyecto integrador busca desarrollar la danza, la plástica y la música de forma conjunta. Sus objetivos incluyen formar estudiantes críticos de las artes, propiciar el acceso a la cultura visual y sonora, y fomentar la creatividad de los estudiantes a través de la producción, experimentación y análisis en las tres áreas. Los contenidos se centran en el espacio plástico-visual, el sonido, y el cuerpo y su registro consciente. El proyecto busca vincular estas
Este documento presenta orientaciones sobre la composición básica en las artes visuales. Explica que la observación activa es fundamental para analizar los elementos y principios de la composición de una obra. Describe los aspectos de la observación como la percepción, jerarquía visual, y elementos del lenguaje visual como la línea, forma, color y su organización según las leyes de la composición. El objetivo es entender y evaluar imágenes para mejorar la creación artística.
Este documento presenta una introducción al arte, definiendo su concepto, clasificando sus disciplinas y describiendo elementos básicos de las artes visuales, la música, la danza y el teatro. Explica que el arte surge de la necesidad humana de expresarse y comunicarse, y cubre disciplinas como la pintura, la escultura, la arquitectura y las artes aplicadas.
El documento presenta la matriz de competencias, capacidades y desempeños del área de arte y cultura para tercer grado de educación primaria. El enfoque del área es multicultural e interdisciplinario, reconociendo la naturaleza social y cultural de la producción artística. Se entienden como manifestaciones artísticas todas las prácticas estéticas de una sociedad. El estudiante desarrolla habilidades para percibir, describir y analizar el arte, comprender los contextos culturales, y emitir juicios críticos informados.
Este documento describe el currículo de educación artística en la educación primaria en España. Explica que la educación artística se imparte durante los tres ciclos de primaria con 105 horas por ciclo. Sus objetivos incluyen el desarrollo de la expresión, comunicación y apreciación artística. Los contenidos se centran en observación plástica, expresión y creación plástica, escucha e interpretación musical. El documento también proporciona detalles sobre la evaluación de los estudiantes en cada ciclo.
El documento presenta información sobre la educación artística en la educación primaria. Explica que la educación artística se basa en campos como la educación plástica y musical, y tiene como objetivo promover la apreciación de las artes en los niños. Describe las dos materias principales de la educación artística: plástica y música. Luego enumera los objetivos generales del área de educación artística y los contenidos que se enseñan en cada ciclo de la educación primaria relacionados con la expresión
El Barroco fue un periodo artístico entre 1600-1750 que surgió en Italia y se extendió por Europa, caracterizado por obras recargadas. Fue inventado como término por críticos posteriores para describir un estilo entre el Renacimiento y el Neoclásico. La Arquitectura, Escultura, Pintura y Artes Visuales son formas de crear obras expresivas utilizando materiales y técnicas diferentes.
Este documento describe diferentes tipos de expresiones artísticas como el teatro, la danza, la música, la arquitectura, la pintura, la escultura, la fotografía, la impresión, el cine y el video. Explica las características, semejanzas, diferencias e importancia de cada una. También incluye una sección sobre artes digitales como las páginas web. El documento provee una descripción general concisa de varias formas de arte.
Este documento presenta un plan anual de artes visuales para el tercer año de educación básica que incluye 4 unidades. Cada unidad tiene como objetivo que los estudiantes creen trabajos de arte expresivos basados en la observación del entorno natural, cultural y artístico, aplicando elementos del lenguaje visual y desarrollando habilidades técnicas. Las unidades también buscan que los estudiantes describan y aprecian obras de arte usando términos del lenguaje visual.
Este documento presenta orientaciones sobre la composición básica en las artes visuales. Explica que la observación activa es fundamental para analizar los elementos y principios de la composición de una obra. Describe los aspectos de la observación como la percepción, jerarquía visual, y elementos del lenguaje visual como la línea, forma, color y su organización según las leyes de la composición. El objetivo es entender y evaluar imágenes para mejorar la creación artística.
Este documento presenta una introducción al arte, definiendo su concepto, clasificando sus disciplinas y describiendo elementos básicos de las artes visuales, la música, la danza y el teatro. Explica que el arte surge de la necesidad humana de expresarse y comunicarse, y cubre disciplinas como la pintura, la escultura, la arquitectura y las artes aplicadas.
El documento presenta la matriz de competencias, capacidades y desempeños del área de arte y cultura para tercer grado de educación primaria. El enfoque del área es multicultural e interdisciplinario, reconociendo la naturaleza social y cultural de la producción artística. Se entienden como manifestaciones artísticas todas las prácticas estéticas de una sociedad. El estudiante desarrolla habilidades para percibir, describir y analizar el arte, comprender los contextos culturales, y emitir juicios críticos informados.
Este documento describe el currículo de educación artística en la educación primaria en España. Explica que la educación artística se imparte durante los tres ciclos de primaria con 105 horas por ciclo. Sus objetivos incluyen el desarrollo de la expresión, comunicación y apreciación artística. Los contenidos se centran en observación plástica, expresión y creación plástica, escucha e interpretación musical. El documento también proporciona detalles sobre la evaluación de los estudiantes en cada ciclo.
El documento presenta información sobre la educación artística en la educación primaria. Explica que la educación artística se basa en campos como la educación plástica y musical, y tiene como objetivo promover la apreciación de las artes en los niños. Describe las dos materias principales de la educación artística: plástica y música. Luego enumera los objetivos generales del área de educación artística y los contenidos que se enseñan en cada ciclo de la educación primaria relacionados con la expresión
El Barroco fue un periodo artístico entre 1600-1750 que surgió en Italia y se extendió por Europa, caracterizado por obras recargadas. Fue inventado como término por críticos posteriores para describir un estilo entre el Renacimiento y el Neoclásico. La Arquitectura, Escultura, Pintura y Artes Visuales son formas de crear obras expresivas utilizando materiales y técnicas diferentes.
Este documento describe diferentes tipos de expresiones artísticas como el teatro, la danza, la música, la arquitectura, la pintura, la escultura, la fotografía, la impresión, el cine y el video. Explica las características, semejanzas, diferencias e importancia de cada una. También incluye una sección sobre artes digitales como las páginas web. El documento provee una descripción general concisa de varias formas de arte.
Este documento presenta un plan anual de artes visuales para el tercer año de educación básica que incluye 4 unidades. Cada unidad tiene como objetivo que los estudiantes creen trabajos de arte expresivos basados en la observación del entorno natural, cultural y artístico, aplicando elementos del lenguaje visual y desarrollando habilidades técnicas. Las unidades también buscan que los estudiantes describan y aprecian obras de arte usando términos del lenguaje visual.
Este documento presenta la programación del área de Educación Artística para el CEIP Antonio Gala. Incluye objetivos del área, orientaciones metodológicas, y criterios de evaluación por ciclos para lenguaje plástico y visual, lenguaje musical. Los objetivos buscan que los estudiantes conozcan, aprecian y creen diferentes manifestaciones artísticas para desarrollar su percepción y creatividad. La metodología enfatiza el aprendizaje experiencial para que los estudiantes sean protagonistas activos en la interpretación
Este documento presenta los propósitos y organización del plan de estudios de artes para la educación secundaria. Los propósitos incluyen desarrollar la apreciación y expresión artística a través de lenguajes como las artes visuales, danza, música y teatro. La organización se basa en tres ejes: apreciación, expresión y contextualización. Cada asignatura de arte se enfoca en desarrollar habilidades en estos tres ejes a través de experiencias con los diferentes lenguajes artísticos.
7 estructura del programa de educacion artistica 3°Clarita Castrejon
Este documento presenta la estructura del programa de educación artística para tercer grado. Describe los objetivos de desarrollar la competencia artística y cultural de los estudiantes a través de los lenguajes artísticos como artes visuales, danza, música y teatro. Explica que los aprendizajes se organizan en torno a tres ejes: apreciación, expresión y contextualización, y se agrupan en cinco bloques temáticos que abarcan contenidos de los cuatro lenguajes artísticos.
Este documento presenta una introducción a los lenguajes artísticos y sus elementos constitutivos. Explica que los lenguajes artísticos son distintos códigos que se manifiestan para transmitir y comunicar, basados en elementos de composición y estructura. Luego enumera disciplinas artísticas clásicas y modernas como arquitectura, danza, música, pintura, literatura y teatro. Finalmente, describe elementos comunes a los lenguajes artísticos como espacio/tiempo, ritmo/movimiento, color/tono, armonía/
La unidad didáctica se enfoca en las artes visuales, sus elementos y materiales. Los aprendizajes esperados incluyen expresarse creativamente a través del arte y apreciar producciones artísticas. Se realizarán actividades sobre las artes visuales, sus disciplinas, elementos y materiales convencionales y de reciclaje. La evaluación considerará trabajos artísticos y una carpeta que demuestre comprensión de los conceptos.
El documento presenta los saberes prioritarios de lenguaje visual para 4° a 7° grado organizados en grupos conceptuales. Estos incluyen conceptos sobre forma, espacio, materiales, línea, textura, color e interpretación de producciones visuales propias y ajenas considerando diferentes épocas, géneros y estilos. Los grupos conceptuales se enfocan en desarrollar la práctica del lenguaje visual a través de la realización de producciones que apliquen los elementos, técnicas y procedimientos propios de dicho lengu
Este documento presenta el programa de estudios de Educación Estética - Plástica para el primer año de la escuela secundaria Instituto San José de Flores. El programa incluye tres unidades que cubren temas como el espacio bi y tridimensional, el arte y el medio ambiente, y los componentes del lenguaje plástico. Cada unidad analiza obras de arte y artistas, e incluye objetivos de aprendizaje y actividades prácticas como análisis visuales y producciones artísticas utilizando diferentes materiales y técnic
Este proyecto busca promover el arte en el jardín de infantes a través de diferentes actividades artísticas como danza, música, teatro y artes plásticas. El objetivo es que los niños se expresen, desarrollen su creatividad y apreciación estética, y reafirmen conceptos de otras áreas a través del lenguaje del arte. El proyecto incluye una variedad de contenidos y actividades que involucran a los niños, padres, maestros y la comunidad.
El documento describe diferentes tipos de expresiones artísticas como el teatro, la danza, la música, la escultura y la arquitectura. Explica sus características, importancia y similitudes y diferencias entre ellas. Las expresiones artísticas permiten comunicar emociones y perspectivas de forma creativa. Cada tipo tiene sus propias características en cuanto a materiales, habilidades y propósito.
La asignatura de Educación Artística tiene como objetivo desarrollar la sensibilidad y capacidad de imaginación del alumno a través de un enfoque estético. Se organiza en torno a tres ejes: apreciación, expresión y contextualización, abordando temas como la expresión corporal, danza, teatro, música y artes visuales. Las estrategias incluyen la representación de obras teatrales, la elaboración de dibujos y la apreciación y comprensión de sonidos musicales.
El arte se puede definir de varias formas, incluyendo que es un tipo de conocimiento superior a la experiencia natural y que imita o completa a la naturaleza (Aristóteles, Edgar Allan Poe). Las artes incluyen literatura, música, artes escénicas, artes plásticas y desarrollan la sensibilidad, imaginación e inteligencia a través de los sentidos. El proceso de arte incluye la producción, distribución y apreciación por artistas, empresas y el público. La apreciación verdadera del arte implica la sens
Este documento describe los fundamentos y objetivos de la educación artística en la educación parvularia chilena. Explica que la educación artística busca potenciar la capacidad creativa y de expresión de los niños a través de diferentes lenguajes artísticos como la música, la danza, las artes plásticas y el teatro. También presenta los aprendizajes esperados en cada lenguaje artístico para los diferentes ciclos de la educación parvularia.
Este documento presenta el plan de estudios para el componente de formación humana del ciclo 4 (grados 8° y 9°) de la institución educativa Sol de Oriente. El objetivo general es que los estudiantes puedan emplear creativamente herramientas gráficas y de dibujo que permitan la interacción y comunicación. Se describen los objetivos, competencias, niveles de desarrollo de competencias, estándares por grado y período, y contenidos temáticos para los dos grados.
Este documento describe un proyecto educativo para alumnos de 5 años sobre la orquesta y sus instrumentos. El objetivo es que los alumnos mejoren su conocimiento sobre la orquesta y aprendan a clasificar los instrumentos en las familias de viento, cuerda y percusión. Las actividades incluyen una exposición de instrumentos musicales, un concierto de pequemúsicos y la creación de una infografía final sobre la orquesta. El proyecto se desarrollará a lo largo de varias semanas con diferentes actividades como cuentos, audic
Este documento presenta la unidad de aprendizaje número 01 sobre artes visuales para el cuarto grado en la Institución Educativa "José Carlos Mariátegui". La unidad busca que los estudiantes expresen su mundo interior a través de manifestaciones artísticas como la cerámica y la escultura. Los aprendizajes esperados incluyen valorar el arte de su cultura y otras, identificar personajes artísticos, y diseñar proyectos individuales y grupales. La unidad se evaluará a través de pruebas de desarrol
Este documento presenta un trabajo de investigación sobre la danza realizado por estudiantes de la Escuela Superior de Formación Artística Pública “Chabuca Granda” de Abancay. El resumen incluye una introducción sobre el objetivo del trabajo, que es profundizar el acercamiento a la danza desde una perspectiva pedagógica. Luego, se define la danza como una expresión corporal que acompaña un ritmo acústico y que varía según la cultura. Finalmente, se explican diferentes géneros de danza como la folclórica,
Este documento presenta la programación anual del área de Arte para primer grado de secundaria. La programación incluye seis unidades que cubren diferentes lenguajes artísticos como artes visuales, música y danza. Cada unidad describe los objetivos, contenidos, competencias y productos esperados. El objetivo general es que los estudiantes se expresen creativamente a través del arte y aprecien diferentes manifestaciones artísticas.
Portafolio, resumen de clases ; manifestaciones artisticasAlison Cerda
Este documento resume las clases de la asignatura Manifestaciones Artísticas I impartida en la Universidad de Concepción. En la primera clase, el profesor presenta los temas que se abordarán, incluyendo la historia del arte y las primeras civilizaciones como Mesopotamia y Egipto. Más adelante, las clases cubren la cultura mesompótámica, el arte paleolítico a través de un documental, y las características del arte mesopotámico y su relación con América Latina.
El documento presenta tres símbolos de paz - el ying-yang, el símbolo celta y el CDN - y pide al estudiante que represente dos de ellos usando instrumentos de dibujo técnico y anote el significado y origen de cada uno. También propone diseñar dos versiones de la paloma de la paz, ya sea de forma realista o esquemática, y explicar el origen de usar la paloma blanca como símbolo de paz.
El documento describe las características y técnicas principales del grabado. Explica que el grabado implica la creación de una matriz e impresión de la imagen en múltiples copias. Describe tres tipos básicos de grabado - en relieve, hueco y plano - y varias técnicas específicas como la xilografía, aguafuerte y litografía. También resume brevemente la evolución del grabado en el siglo XX y algunos artistas que exploraron nuevos enfoques.
El documento presenta la propuesta curricular de Educación Visual y Plástica para los tres años del Ciclo Básico en Uruguay. La propuesta se estructura en torno al objetivo de desarrollar la capacidad de los estudiantes para presentar y representar el mundo a través de imágenes. Los objetivos incluyen promover la educación estética, desarrollar la sensibilidad individual, y facilitar la adquisición de un lenguaje visual personal a través de la experimentación y reflexión crítica.
Este documento presenta la programación del área de Educación Artística para el CEIP Antonio Gala. Incluye objetivos del área, orientaciones metodológicas, y criterios de evaluación por ciclos para lenguaje plástico y visual, lenguaje musical. Los objetivos buscan que los estudiantes conozcan, aprecian y creen diferentes manifestaciones artísticas para desarrollar su percepción y creatividad. La metodología enfatiza el aprendizaje experiencial para que los estudiantes sean protagonistas activos en la interpretación
Este documento presenta los propósitos y organización del plan de estudios de artes para la educación secundaria. Los propósitos incluyen desarrollar la apreciación y expresión artística a través de lenguajes como las artes visuales, danza, música y teatro. La organización se basa en tres ejes: apreciación, expresión y contextualización. Cada asignatura de arte se enfoca en desarrollar habilidades en estos tres ejes a través de experiencias con los diferentes lenguajes artísticos.
7 estructura del programa de educacion artistica 3°Clarita Castrejon
Este documento presenta la estructura del programa de educación artística para tercer grado. Describe los objetivos de desarrollar la competencia artística y cultural de los estudiantes a través de los lenguajes artísticos como artes visuales, danza, música y teatro. Explica que los aprendizajes se organizan en torno a tres ejes: apreciación, expresión y contextualización, y se agrupan en cinco bloques temáticos que abarcan contenidos de los cuatro lenguajes artísticos.
Este documento presenta una introducción a los lenguajes artísticos y sus elementos constitutivos. Explica que los lenguajes artísticos son distintos códigos que se manifiestan para transmitir y comunicar, basados en elementos de composición y estructura. Luego enumera disciplinas artísticas clásicas y modernas como arquitectura, danza, música, pintura, literatura y teatro. Finalmente, describe elementos comunes a los lenguajes artísticos como espacio/tiempo, ritmo/movimiento, color/tono, armonía/
La unidad didáctica se enfoca en las artes visuales, sus elementos y materiales. Los aprendizajes esperados incluyen expresarse creativamente a través del arte y apreciar producciones artísticas. Se realizarán actividades sobre las artes visuales, sus disciplinas, elementos y materiales convencionales y de reciclaje. La evaluación considerará trabajos artísticos y una carpeta que demuestre comprensión de los conceptos.
El documento presenta los saberes prioritarios de lenguaje visual para 4° a 7° grado organizados en grupos conceptuales. Estos incluyen conceptos sobre forma, espacio, materiales, línea, textura, color e interpretación de producciones visuales propias y ajenas considerando diferentes épocas, géneros y estilos. Los grupos conceptuales se enfocan en desarrollar la práctica del lenguaje visual a través de la realización de producciones que apliquen los elementos, técnicas y procedimientos propios de dicho lengu
Este documento presenta el programa de estudios de Educación Estética - Plástica para el primer año de la escuela secundaria Instituto San José de Flores. El programa incluye tres unidades que cubren temas como el espacio bi y tridimensional, el arte y el medio ambiente, y los componentes del lenguaje plástico. Cada unidad analiza obras de arte y artistas, e incluye objetivos de aprendizaje y actividades prácticas como análisis visuales y producciones artísticas utilizando diferentes materiales y técnic
Este proyecto busca promover el arte en el jardín de infantes a través de diferentes actividades artísticas como danza, música, teatro y artes plásticas. El objetivo es que los niños se expresen, desarrollen su creatividad y apreciación estética, y reafirmen conceptos de otras áreas a través del lenguaje del arte. El proyecto incluye una variedad de contenidos y actividades que involucran a los niños, padres, maestros y la comunidad.
El documento describe diferentes tipos de expresiones artísticas como el teatro, la danza, la música, la escultura y la arquitectura. Explica sus características, importancia y similitudes y diferencias entre ellas. Las expresiones artísticas permiten comunicar emociones y perspectivas de forma creativa. Cada tipo tiene sus propias características en cuanto a materiales, habilidades y propósito.
La asignatura de Educación Artística tiene como objetivo desarrollar la sensibilidad y capacidad de imaginación del alumno a través de un enfoque estético. Se organiza en torno a tres ejes: apreciación, expresión y contextualización, abordando temas como la expresión corporal, danza, teatro, música y artes visuales. Las estrategias incluyen la representación de obras teatrales, la elaboración de dibujos y la apreciación y comprensión de sonidos musicales.
El arte se puede definir de varias formas, incluyendo que es un tipo de conocimiento superior a la experiencia natural y que imita o completa a la naturaleza (Aristóteles, Edgar Allan Poe). Las artes incluyen literatura, música, artes escénicas, artes plásticas y desarrollan la sensibilidad, imaginación e inteligencia a través de los sentidos. El proceso de arte incluye la producción, distribución y apreciación por artistas, empresas y el público. La apreciación verdadera del arte implica la sens
Este documento describe los fundamentos y objetivos de la educación artística en la educación parvularia chilena. Explica que la educación artística busca potenciar la capacidad creativa y de expresión de los niños a través de diferentes lenguajes artísticos como la música, la danza, las artes plásticas y el teatro. También presenta los aprendizajes esperados en cada lenguaje artístico para los diferentes ciclos de la educación parvularia.
Este documento presenta el plan de estudios para el componente de formación humana del ciclo 4 (grados 8° y 9°) de la institución educativa Sol de Oriente. El objetivo general es que los estudiantes puedan emplear creativamente herramientas gráficas y de dibujo que permitan la interacción y comunicación. Se describen los objetivos, competencias, niveles de desarrollo de competencias, estándares por grado y período, y contenidos temáticos para los dos grados.
Este documento describe un proyecto educativo para alumnos de 5 años sobre la orquesta y sus instrumentos. El objetivo es que los alumnos mejoren su conocimiento sobre la orquesta y aprendan a clasificar los instrumentos en las familias de viento, cuerda y percusión. Las actividades incluyen una exposición de instrumentos musicales, un concierto de pequemúsicos y la creación de una infografía final sobre la orquesta. El proyecto se desarrollará a lo largo de varias semanas con diferentes actividades como cuentos, audic
Este documento presenta la unidad de aprendizaje número 01 sobre artes visuales para el cuarto grado en la Institución Educativa "José Carlos Mariátegui". La unidad busca que los estudiantes expresen su mundo interior a través de manifestaciones artísticas como la cerámica y la escultura. Los aprendizajes esperados incluyen valorar el arte de su cultura y otras, identificar personajes artísticos, y diseñar proyectos individuales y grupales. La unidad se evaluará a través de pruebas de desarrol
Este documento presenta un trabajo de investigación sobre la danza realizado por estudiantes de la Escuela Superior de Formación Artística Pública “Chabuca Granda” de Abancay. El resumen incluye una introducción sobre el objetivo del trabajo, que es profundizar el acercamiento a la danza desde una perspectiva pedagógica. Luego, se define la danza como una expresión corporal que acompaña un ritmo acústico y que varía según la cultura. Finalmente, se explican diferentes géneros de danza como la folclórica,
Este documento presenta la programación anual del área de Arte para primer grado de secundaria. La programación incluye seis unidades que cubren diferentes lenguajes artísticos como artes visuales, música y danza. Cada unidad describe los objetivos, contenidos, competencias y productos esperados. El objetivo general es que los estudiantes se expresen creativamente a través del arte y aprecien diferentes manifestaciones artísticas.
Portafolio, resumen de clases ; manifestaciones artisticasAlison Cerda
Este documento resume las clases de la asignatura Manifestaciones Artísticas I impartida en la Universidad de Concepción. En la primera clase, el profesor presenta los temas que se abordarán, incluyendo la historia del arte y las primeras civilizaciones como Mesopotamia y Egipto. Más adelante, las clases cubren la cultura mesompótámica, el arte paleolítico a través de un documental, y las características del arte mesopotámico y su relación con América Latina.
El documento presenta tres símbolos de paz - el ying-yang, el símbolo celta y el CDN - y pide al estudiante que represente dos de ellos usando instrumentos de dibujo técnico y anote el significado y origen de cada uno. También propone diseñar dos versiones de la paloma de la paz, ya sea de forma realista o esquemática, y explicar el origen de usar la paloma blanca como símbolo de paz.
El documento describe las características y técnicas principales del grabado. Explica que el grabado implica la creación de una matriz e impresión de la imagen en múltiples copias. Describe tres tipos básicos de grabado - en relieve, hueco y plano - y varias técnicas específicas como la xilografía, aguafuerte y litografía. También resume brevemente la evolución del grabado en el siglo XX y algunos artistas que exploraron nuevos enfoques.
El documento presenta la propuesta curricular de Educación Visual y Plástica para los tres años del Ciclo Básico en Uruguay. La propuesta se estructura en torno al objetivo de desarrollar la capacidad de los estudiantes para presentar y representar el mundo a través de imágenes. Los objetivos incluyen promover la educación estética, desarrollar la sensibilidad individual, y facilitar la adquisición de un lenguaje visual personal a través de la experimentación y reflexión crítica.
El documento resume las características generales del color, incluyendo que es una cualidad variable de los objetos que nos ayuda a comprender lo que vemos al brindarnos información adicional. Explica que el color es producido por la interacción de la luz, los objetos y nuestra visión, y que la luz blanca está compuesta de todas las luces coloreadas. También describe los sistemas de mezcla aditiva y sustractiva de colores, así como los colores primarios y secundarios involucrados en cada sistema.
Este documento presenta los lineamientos de aprobación para una materia de 3er año de secundaria. Los requisitos incluyen trabajar en clase, respetar las normas de convivencia, traer los materiales necesarios, no faltar demasiado a clase, demostrar responsabilidad y compromiso, y presentar los trabajos a tiempo para ser evaluados. También describe las responsabilidades de los estudiantes con respecto a los materiales, la investigación, la presentación de trabajos, y el estudio.
El Op Art surgió en Europa a mediados de los años 1960 como un movimiento abstracto que engaña la vista mediante ilusiones ópticas creadas por la repetición de estructuras y el contraste de colores. Artistas prominentes incluyen a Victor Vasarely, Bridget Riley y Eusebio Sempere, cuyas obras utilizan líneas, formas geométricas y diseños para generar efectos visuales como vibración y parpadeo.
El documento presenta varias aplicaciones del smartphone que pueden usarse en el aula, como herramientas de comunicación, colaboración y creación de contenidos. Se discuten desafíos como el cambio metodológico requerido y la necesidad de que los estudiantes sean protagonistas de su aprendizaje. Finalmente, se proporcionan ejemplos concretos de proyectos que usan estas herramientas para dinamizar competencias y evaluar de manera lúdica.
La Unión Europea ha acordado un embargo petrolero contra Rusia en respuesta a la invasión de Ucrania. El embargo prohibirá las importaciones marítimas de petróleo ruso a la UE y pondrá fin a las entregas a través de oleoductos dentro de seis meses. Esta medida forma parte de un sexto paquete de sanciones de la UE destinadas a aumentar la presión económica sobre el gobierno de Putin.
Las TIC en Plástica. Un mundo de retos y oportunidadesLucía Alvarez
Presentación para la I Jornada de Educación y Artes Visuales ARCÚVICA
(https://arcuvicablog.wordpress.com/2017/01/12/i-jornada-educacion-y-artes-visuales/)
Este documento describe los elementos básicos de la composición y estructura del campo visual como la selección, colocación y orden de elementos visuales para expresar ideas. Describe puntos, líneas, planos, color y textura como elementos morfológicos de la imagen y diferentes esquemas compositivos como simétrico, triangular y libre. También analiza la forma, profundidad y traslapo de objetos.
El documento presenta información sobre la educación artística en la educación primaria. Explica que la educación artística se basa en campos como la educación plástica y musical, y tiene como objetivo promover la apreciación de las artes en los niños. Describe las dos materias principales de la educación artística: plástica y música. Luego, enumera siete objetivos generales del área de educación artística, como explorar posibilidades artísticas y desarrollar capacidades de apreciación y expresión.
Este documento habla sobre la educación artística en la educación primaria. Define la educación artística como un método de aprendizaje basado en campos del arte como la educación plástica y musical. Tiene como objetivo promover en los niños la apreciación de manifestaciones artísticas como la música, la plástica, la danza y el teatro, además de desarrollar capacidades y comportamientos. Dentro de la educación artística, las materias principales son la plástica y la música.
Este documento habla sobre la educación artística en la educación primaria. Define la educación artística como un método de aprendizaje basado en campos del arte como la educación plástica y musical. Tiene como objetivo promover en los niños la apreciación de manifestaciones artísticas como la música, la plástica, la danza y el teatro, además de desarrollar capacidades y comportamientos. Dentro de la educación artística, las materias principales son la plástica y la música.
Este documento habla sobre la educación artística en la educación primaria. Define la educación artística como un método de aprendizaje basado en campos del arte como la educación plástica y musical. Tiene como objetivo promover en los niños la apreciación de manifestaciones artísticas como la música, la plástica, la danza y el teatro, además de desarrollar capacidades y comportamientos. Dentro de la educación artística, las materias principales son la plástica y la música.
Este documento trata sobre la educación artística en la educación primaria. Define la educación artística como un método de aprendizaje basado en el arte, la música y la educación plástica, con el objetivo de promover la apreciación artística en los niños. Describe dos materias importantes: plástica y música. Luego enumera los objetivos generales del área de educación artística y los contenidos de los primeros, segundos y terceros ciclos.
Este documento describe la importancia de la educación artística en la educación primaria. Define la educación artística como un método de aprendizaje basado en campos del arte como la educación plástica y musical. Tiene como objetivo promover en los niños la apreciación de manifestaciones artísticas como la música, la danza y el teatro, además de desarrollar capacidades y comportamientos. Dentro del área se encuentran la plástica y la música, cuyos objetivos son complementar la formación cultural y desarrollar
Este documento trata sobre la educación artística en la educación primaria. Explica que la educación artística se basa en campos del arte como la educación plástica y musical, y tiene como objetivo promover la apreciación de las artes en los niños. Dentro del área de educación artística, las materias principales son la plástica y la música. Luego describe los objetivos generales y contenidos específicos de cada ciclo para estas dos materias.
Este documento habla sobre la educación artística en la educación primaria. Define la educación artística como un método de aprendizaje basado en campos del arte como la educación plástica y musical. Tiene como objetivo promover en los niños la apreciación de manifestaciones artísticas como la música, la plástica, la danza y el teatro, además de desarrollar capacidades y comportamientos. Dentro de la educación artística, las materias principales son la plástica y la música.
Este documento habla sobre la educación artística en la educación primaria. Define la educación artística como un método de aprendizaje basado en campos del arte como la educación plástica y musical. Tiene como objetivo promover en los niños la apreciación de manifestaciones artísticas como la música, la plástica, la danza y el teatro, además de desarrollar capacidades y comportamientos. Dentro de la educación artística, las materias principales son la plástica y la música.
Este documento habla sobre la educación artística en la educación primaria. Define la educación artística como un método de aprendizaje basado en campos del arte como la educación plástica y musical. Tiene como objetivo promover en los niños la apreciación de manifestaciones artísticas como la música, la plástica, la danza y el teatro, además de desarrollar capacidades y comportamientos. Dentro de la educación artística, las materias principales son la plástica y la música.
Este documento describe la importancia de la educación artística en la educación primaria. Define la educación artística como un método de aprendizaje basado en campos del arte como la educación plástica y musical. Tiene como objetivo promover en los niños la apreciación de manifestaciones artísticas como la música, la danza y el teatro, además de desarrollar capacidades y comportamientos. Dentro del área se encuentran la plástica y la música, cuyos objetivos son complementar la formación cultural y desarrollar
Este documento describe la importancia de la educación artística en la educación primaria. Define la educación artística como un método de aprendizaje basado en campos del arte como la educación plástica y musical. Tiene como objetivo promover en los niños la apreciación de manifestaciones artísticas como la música, la danza y el teatro, además de desarrollar capacidades y comportamientos. Dentro del área se encuentran la plástica y la música, cuyos objetivos son complementar la formación cultural y desarrollar
Este documento trata sobre la educación artística en la educación primaria. Explica que la educación artística se basa en campos del arte como la educación plástica y musical, y tiene como objetivo promover la apreciación de las artes en los niños. Dentro del área de educación artística, las materias principales son la plástica y la música. Luego describe los objetivos generales y contenidos específicos de cada ciclo para estas dos materias.
Este documento habla sobre la educación artística en la educación primaria. Define la educación artística como un método de aprendizaje basado en campos del arte como la educación plástica y musical. Tiene como objetivo promover en los niños la apreciación de manifestaciones artísticas como la música, la plástica, la danza y el teatro, además de desarrollar capacidades y comportamientos. Dentro de la educación artística, las materias principales son la plástica y la música.
Este documento describe la importancia de la educación artística en la educación primaria. Define la educación artística como un método de aprendizaje basado en campos del arte como la educación plástica y musical. Tiene como objetivo promover en los niños la apreciación de manifestaciones artísticas como la música, la danza y el teatro, además de desarrollar capacidades y comportamientos. Dentro del área se encuentran la plástica y la música, cuyos objetivos son complementar la formación cultural y desarrollar
El documento habla sobre la educación artística en la educación primaria. Tiene como objetivo promover la apreciación de las artes como la música, la plástica, la danza y el teatro, y desarrollar capacidades a través de la expresión artística. Dentro del área de educación artística, las materias principales son la plástica y la música. La educación artística busca el desarrollo de capacidades como la exploración creativa y la expresión de ideas a través de diferentes medios artísticos
Este documento habla sobre la educación artística en la educación primaria. Define la educación artística como un método de aprendizaje basado en campos del arte como la educación plástica y musical. Tiene como objetivo promover en los niños la apreciación de manifestaciones artísticas como la música, la plástica, la danza y el teatro, además de desarrollar capacidades y comportamientos. Dentro de la educación artística, las materias principales son la plástica y la música.
Este documento presenta una matriz de competencias, capacidades, estándares de aprendizaje y desempeños para el área de Arte y Cultura. Incluye estándares para los ciclos III, IV y V relacionados con dos competencias: 1) Apreciar de manera crítica manifestaciones artístico-culturales, y 2) Crear proyectos desde los lenguajes artísticos. Describe las capacidades, estándares de aprendizaje y desempeños esperados para los estudiantes en cada ciclo para desarrollar estas competencias.
Este documento describe un proyecto educativo para alumnos de 5 años sobre la orquesta y sus instrumentos musicales. El objetivo es que los alumnos mejoren su conocimiento sobre la orquesta y aprendan a clasificar los instrumentos en las familias de viento, cuerda y percusión. Las actividades incluyen una exposición de instrumentos musicales representados a través de técnicas plásticas, un concierto de los alumnos y la creación de una infografía final sobre la orquesta y sus instrumentos.
1. PROYECTO: TANGO
PROYECTO: integrador de danza, plástica y música.
PROPOSITOS :(integración de las tres áreas)
•formar alumnos críticos frente a lo plástico-visual, al abordaje de la música, brindando los recursos que
posibiliten la experimentación, el análisis y la reflexión en trabajos áulicos de producción, recepción-
ejecución y composición.
• propiciar la construcción de un ámbito que garantice el acceso a la diversas manifestaciones de la cultura
visual, de la escucha , su análisis e interpretación para que los niños y niñas se inicien en la comprensión de
los diversos géneros, estilos, épocas y procedencias de dichas obras.
• ofrecer situaciones en donde sean posibles lecturas divergentes frente a un mismo hecho estético.
• incentivar a los alumnos en la realización, experimentación, y creación de producciones sencillas, tanto en
el plano, en lo sonoro, como el movimiento y potencien sus capacidades motrices como instrumento de
expresión y comunicación a partir del juego y la exploración
• promover la adquisición de nuevos espacios, modos, recursos de producción y recepción visual, sonoro,
corporal, brindando oportunidades para la construcción reflexiva de nociones espaciales, instrumentales,
corporales, temporales y objetuales, relacionándolas significativamente consigo mismo y con el entorno.
• Propiciar, el desarrollo de las capacidades perceptivas, productivas, reflexivas, lógico-motrices,
coordinativas y relacionales con adecuación a las diferentes etapas evolutivas y contextos.
• Promover experiencias de conocimiento, disfrute y protección del patrimonio cultural.
• Favorecer en los alumnos/as la asunción de actitudes de responsabilidad, solidaridad, respeto y cuidado por
las producciones propias y ajenas
• Introducir a los alumnos en el conocimiento de coreografías folclóricas sencillas, nacionales y
latinoamericanas, propiciando el análisis de los elementos del lenguaje y el contexto socio-cultural de
origen.
OBJETIVOS:
Incorporar conceptos pertinentes al lenguaje de la Plástica, Música y Danza en el contexto socio histórico
cultural en el que se producen y circulan dichos discursos.
Respetar y valorizar las producciones personales, de las de sus compañeros o de producciones
preestablecidas dentro de las tres áreas.
Identificar materiales de los tres lenguajes (plástica-música-danza) utilizando las denominaciones específicas
de cada uno dentro del contexto pertinente.
Respetar, disfrutar y proteger el patrimonio cultural
Reflexionar e interpretar críticamente sus propias practicas musicales, desde sus tres modos de
conocimiento, (audición, ejecución y composición)
2. CONTENIDOS:
Núcleo Temático: Espacio plástico-visual.
Lenguaje:
De la percepción a la producción
El espacio contextual: Lo cercano y lo lejano. Relaciones de tamaño: menor, mayor, igualdad y semejanza.
El espacio plástico: Campo plástico-visual: límites y formatos, formato del soporte, bordes del marco:
geométrico, orgánico, regular, irregular • Espacio y composición: arriba abajo, izquierda-derecha, centrado
descentrado.
De la imagen a los componentes:
Componentes formales
Línea, figura, forma y volumen: La línea como generadora de espacio, como productora de forma, de
textura, de valor y como articuladora de formas. La forma abstracta y figurativa: la forma en relación al
contexto.
Componentes tonales
El color: Mezclas espontáneas. Primarios, secundarios y neutros. • Colores puros y sus mezclas: saturación. •
Claridad y oscuridad del color: valor.
Acromático: negro, blanco y gris. Componentes texturales • La textura como calidad de superficie.
Producción
Las organizaciones compositivas en el espacio plástico
• El espacio cotidiano como espacio transformable. Intervenciones, instalaciones.
• Variaciones de las dimensiones del campo plástico: miniaturas, gigantografías, formatos tradicionales, etc.
Diferentes modos de acción
• Experimentación con distintas modos de producir plásticamente en el plano y en el volumen: aplastar,
amasar, estirar, plegar, modelar, ahuecar, superponer, pegar, calar, cortar recortar, seccionar, dibujar, pintar,
etc.
Organización de los componentes: Interrelaciones de los componentes de la imagen.
• Producción de imágenes de grafismo espontáneo a la organización y reconocimiento de la línea como
elemento expresivo. Recorridos lineales en diferentes espacios y soportes.
Diferentes modos de producción: Utilización de diversos modos de aplicación del color: pintar, chorrear,
frotar, estarcir, mezclar por pigmento o por superposición y transparencia, empastar.
Modos de producción: Modelado, collage, ensamblado, construcciones Composiciones bidimensionales y
tridimensionales con diferentes materiales y objetos del entorno. Montaje, Intervención, pintado
• Utilización de medios no convencionales, de acuerdo a las posibilidades del grupo: Video, audiovisual,
medios digitales, etc.
Recepción
Diferenciación de la forma bi y tridimensional
• Reconocimiento de objetos bi y tridimensionales: volúmenes, cuerpos geométricos, relieves, etc.
• Comparación, clasificación y análisis de algunas de sus características estructurales y cualidades estéticas.
• Reconocimiento de algunos elementos constitutivos del lenguaje plástico visual en el entorno inmediato, en
obras de arte, y en sus propias producciones El análisis global y parcial de imágenes.
Hacia la construcción de la mirada:
• La percepción en el hacer: la producción grupal e individual como instancia de interpretación y análisis.
• Reconocimiento de las funciones del color en las distintas imágenes y diferenciación connotativa de
acuerdo a su utilización.
Modos diferenciados de recepción:
• Diferenciación de las proporciones entre las figuras. Reconocimiento de las posibilidades de contraste
presentes en una imagen y en el entorno. Percepción del ritmo, la simetría y el equilibrio en una producción
visual diferenciándolo de la inestabilidad.
3. • Análisis visual y verbal de estas posibilidades en imágenes de la historia del arte, de la cultura
contemporánea, de producciones convencionales y no convencionales, en la bi y tridimensión, en los medios
de comunicación, etc.
Contexto
Relación entre el espacio contextual y el espacio plástico
• El entorno como medio a explorar en su dimensión estética. (Observación y descripción de formas, colores
y texturas.)
• Las situaciones espaciales presentes en el ámbito cercano: la escuela, la casa, la ciudad.
• El empleo de elementos del entorno en la producción plástica.
El espacio y los medios de comunicación Lo visual como referente inmediato e interpretable del contexto
Contextos de circulación de las manifestaciones estéticas: El patrimonio cultural:
• Valoración y reconocimiento del patrimonio municipal, provincial, nacional y latinoamericano:
conocimiento y preservación. Reconocimiento de lugares y obras declarados patrimonio cultural.
Núcleo Temático: El sonido.
Lenguaje:
Las fuentes sonoras:
• El cuerpo como fuente sonora: palmas, dedos, pies y sus posibilidades sonoras. Diferentes timbres a partir
de la misma fuente. Fuentes sonoras convencionales y no convencionales. Los objetos hechos para sonar, y
el sonido de todos los objetos. La voz hablada y cantada. Relación de la producción vocal con los atributos
del sonido.
El sonido y la comunicación: Referencialidad. Lo que el sonido nos dice de las cosas. Vínculo de las
características con el entorno sonoro.
La sucesión sonora: Agrupamientos rítmicos a partir de sonidos de diferente duración. • La melodía cantada.
Movimientos globales ascendentes, descendentes y repeticiones. • Distintos registros en melodías del ámbito
popular
La ejecución en conjunto: Los diferentes roles en la ejecución: solista, cantante, acompañante, coro,
conjunto.
Producción:
Los objetos cotidianos como fuente sonora Relevamiento y exploración de las posibilidades sonoras de los
objetos cotidianos Ejecución de partituras analógicas utilizando como soporte fotos e imágenes.
• Realización de breves “relatos sonoros” a partir de historietas, textos, videos, etc. superposición, separación
y yuxtaposición de secciones. La coordinación grupal a partir de roles: solista, grupo, grupos con diferentes
funciones, respuesta entre grupos.
• Las evocaciones sonoras (del entorno y de la organización musical).
La concertación grupal y la interpretación musical: La instrumentación a partir de la organización sonora
(espacio, tiempo).Ejecución de patrones rítmicos, melodías sencillas y canciones, usando la voz e
instrumentos convencionales y no convencionales.
Realización de bandas rítmicas para la ejecución de canciones.
Percepción.
• La escucha descriptiva, analítica e integradora de la organización musical La asignación de sentido y la
interpretación valorativa
• Del análisis general al particular: audición global, interpretación de la totalidad del discurso, detención en
secciones significativas Las percepción de la organización musical:
4. • Audición de fuentes y recursos sonoros específicos en función de producciones musicales de diferentes
contextos
• Descripción y comprensión de las características relevantes de la obra musical, a partir del reconocimiento
de diferentes formas de organización espacial y temporal Reconocimiento de diferentes sonidos a partir de
las posibilidades en la ejecución de un único instrumento.
• Análisis, reconocimiento e identificación de procedimientos y aspectos técnico-instrumentales, presentes
en ejecuciones musicales provenientes de diferentes contextos.
Contexto:
El entorno sonoro:
• Lo sonoro como medio de acceso al reconocimiento del entorno social y cultural.
La relación de la voz con la cultura:
• Audición y reconocimiento de diferentes usos de la voz presentes en contextos divergentes en cuanto al
idioma, la época, la situación social.
La relación de las fuentes sonoras con el contexto: Las fuentes sonoras presentes en el ámbito cercano: los
sonidos de la escuela, de la casa, de la ciudad, de la música que conocen los alumnos.
La música en el contexto actual cercano:
• Vinculación del texto y la organización musical en producciones actuales de música popular
La música en los espacios de difusión de los medios masivos:
• El análisis de la música en relación con su contexto: rasgos sociales e históricos.
La ejecución musical y la función:
• La ejecución musical y su relación con el contexto Música y danza Música y texto Música y cine Música y
televisión
Criterios de valoración:
• Valoración de las producciones propias y las del patrimonio del entorno cultural cercano.
• Aspectos sociales y culturales de la música y su relación con la asignación de valor: calidad, pasividad,
representatividad, tradición.
Núcleo Temático: El cuerpo y su registro consiente.
Eje de lenguaje
- Alineación corporal: relación columna – cuello - cabeza. Trabajos sobre hábitos posturales, en quietud y en
movimiento. La alineación del cuerpo en formas básicas de locomoción y en las posturas propias de las
danzas folclóricas.
- Movimientos de las distintas partes del cuerpo: cabeza, tronco, extremidades. Centro corporal como motor
del movimiento.
- Direccionalidad del cuerpo.
- Tono muscular: El cuerpo en quietud y movimiento.
Espacio personal, parcial, total y compartido.
- Elementos espaciales: línea, trayectorias y diseños. Improvisaciones sobre diseños elaborados por los
alumnos/as y sobre los de las danzas folclóricas.
El diseño en relación a los argumentos de las danzas folclóricas.
- Diseños característicos de las danzas folclóricas.
- Nociones espaciales: adelante/atrás, arriba/ abajo, derecha/izquierda, cerca/lejos. Simetría y asimetría,
paralelo, centro y periferia.
Corporización de algunos aspectos simples del ritmo. El movimiento en relación a algunos ritmos
folclóricos.
-Combinación de tiempo, espacio, peso, flujo energético y sus pares de opuestos. Experimentación con las
acciones y gestos cotidianos.
5. Eje de producción
- Exploración de las posibilidades del propio cuerpo y de los otros. Experimentación y organización de las
sensaciones registradas por el cuerpo en quietud y movimiento. Organicidad del cuerpo en función de los
pasos característicos de las danzas folclóricas.
- Experimentación con las formas naturales de desplazamiento: arrastrarse, gatear, rodar, caminar, correr,
saltar.
Comunicación: formas de interacción a partir del movimiento: imitación, conducción, oposición, contraste y
complementación, en parejas y/o grupos.
- La producción de movimientos a partir de la imitación, transformación y experimentación con los
materiales del lenguaje. La interpretación de pasos, posturas y secuencias sencillas de danzas preestablecidas
que permitan bailar con otros: en pareja, tríos, grupos, rondas y filas u otros diseños.
La improvisación a partir de diferentes estímulos: objetos, imágenes, textos, fragmentos musicales.
Eje de percepción:
- Percepción del propio cuerpo y el de los otros.
- Desarrollo de la percepción del grupo como contexto y ámbito de inserción y trabajo.
- Roles: activo/pasivo, en trabajos corporales de pareja o grupo. Desarrollo de la percepción tanto en la
acción /estímulo como en la reacción.
- El rol como espectador. Interpretación y valoración de las producciones personales, de los otros y del
entorno.
Eje del contexto social:
El cuerpo y el movimiento en el contexto sociocultural.
Aspectos del entorno como factores condicionantes tanto en el lenguaje corporal cotidiano como en el de la
danza.
- El carácter y estilo de los movimientos propios y de los otros. Registro y utilización. - Las actitudes
corporales características de danzas provenientes de distintos contextos socioculturales
El carácter y el estilo de los movimientos propios y de los otros. La percepción de los movimientos y gestos
del entorno. Su exploración, observación y transformación. Relaciones entre las danzas folclóricas y
populares y su contexto de procedencia.
- Las danzas originadas en argumentos que describen aspectos de un contexto determinado.
Fundamentación
La intención es trabajar a partir de la memoria colectiva relacionada con valores, costumbres, normas y
festejos de la comunidad de pertenencia, incluido todo lo concerniente a nuestra identidad.
Nuestra historia quedaría reducida a la categoría de anécdota si no la mostráramos a los niños como un
proceso que tuvo un momento de inicio, al mismo tiempo que posee una continuidad.
Los chicos no tienen por qué recrear algo dicho desde afuera cuando pueden crear ellos mismos esa historia
entendida desde sí, guiados por los docentes en un ida y vuelta continuo.
El objetivo fundamental de este trabajo es como nuestra ciudad tiene rasgos sociales e históricos que nos
identifican como país, es por eso que decidimos pensar en diferentes cosas que nos representen, y charlando
sobre el tema, salieron estos temas: “el tango, el mate, Maradona, el obelisco, Messi, y muchas cosas más.”.
Por eso es que decidimos elegir una y todos quisieron tomar el tango.
Por eso nuestro proyecto se va a llamar
6. “TANGO, SUS PASOS Y CANCIONES…...”
Actividad Integradora:
Actividad I
Ver un video, donde se muestran imágenes de caminito.
Se traerá uno de los abuelos de los chicos para que nos cuente sus vivencias con el tango.
Luego indagar sobre las ideas previas de los chicos.
Comentar en grupos de cuatro todo lo que aprendieron y vieron respecto al tango y armar la actividad.
Esta será de la siguiente manera:
Collage sobre caminito
Materiales: afiches, cartón corrugado de varios colores
plasticola, tijera, papeles de diferentes clores, fibras, y todos los elementos posibles que representen
lo que ellos observaron del video.
Actividad II
Escuchamos el tema de Tita Merello
7. Se dice de mí... Si fea soy, pongámosle,
Se dice de mí... que de eso aun no me enteré.
Se dice que soy fiera, En el amor yo solo sé
que camino a lo malevo, que a más de un gil, dejé a pie.
que soy chueca y que me muevo Podrán decir, podrán hablar,
con un aire compadrón, y murmurar y rebuznar,
que parezco Leguisamo, mas la fealdad que dios me dio
mi nariz es puntiaguda, mucha mujer me la envidió.
la figura no me ayuda Y no dirán que me engrupí
y mi boca es un buzón. porque modesta siempre fui...
¡Yo soy así!
Si charlo con Luis,
con Pedro o con Juan, Y ocultan de mí...
hablando de mí ocultan que yo tengo
los hombres están. unos ojos soñadores,
Critican si ya, además otros primores
la línea perdí, que producen sensación.
se fijan si voy, Si soy fiera sé que, en cambio,
si vengo o si fui. tengo un cutis de muñeca,
los que dicen que soy chueca
Se dicen muchas cosas, no me han visto en camisón.
mas si el bulto no interesa,
¿por qué pierden la cabeza Los hombres de mí
ocupándose de mí? critican la voz,
el modo de andar,
Yo sé que muchos la pinta, la tos.
me desprecian compañía Critican si ya
y suspiran y se mueren la línea perdí,
cuando piensan en mi amor. se fijan si voy,
Y más de uno se derrite si suspiro si vengo, o si fui.
y se quedan, si los miro,
resoplando como un Ford. Se dicen muchas cosas,
mas si el bulto no interesa,
¿por qué pierden la cabeza
ocupándose de mí?
A partir de la canción que escucharon, se armara una coreografía.
Una de las nenas hace de Tita Merello uno de los nenes es el conquistador de ella, otros nenes en pareja
bailan al rededor de ella, y detrás, estará la banda musical compuesta por cuatro nenes/as.
Dentro de la misma actividad se realizaran instrumentos musicales, con papel de diario y cinta de papel, para
luego pintarlos y llevarlos el día de la presentación para la banda.
La escenografía, la harán los nenes con ayuda de los papás, el día de la familia, para relacionar los saberes de
los chicos con los adultos.
8. EVALUACIÓN FINAL:
Todo el trabajo será mostrado en el día de la tradición, porque el tango es de los Argentinos, es parte del
folklore de cada uno de nosotros.
Definir junto con el grupo un producto final que permita transmitir los valores, los datos históricos y el
mensaje que el grupo quiere comunicar.
Estas actividades constituyen buenas oportunidades para trabajar contenidos propios de las áreas de música,
plástica, y danza.
Además, promueve un aprendizaje significativo y permite encarar un trabajo áulico desde la significatividad
de cada uno de los niños.