La música renacentista europea floreció entre 1400 y 1600 d.C. y se caracterizó por su textura polifónica y su uso del contrapunto y los modos musicales heredados del canto gregoriano. Algunas de sus formas musicales más difundidas fueron la misa, el motete, el madrigal y el villancico. Compositores destacados de este período incluyen a Josquín Desprez, Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria. La imprenta musical permitió la difusión de un estilo musical común

2.  En la música clásica europea escrita durante el
renacimiento entre los años 1400 y 1600
aproximadamente. Las características estilísticas que
definen la música renacentista son su textura
polifónica que sigue las leyes del contrapunto y esta
regida por el sistema modal heredado del canto
gregoriano. Entre sus formas musicales mas
difundidas se encuentran la misa y el motete en el
genero religioso, el madrigal el villancico y el
chanson en el genero profano y las danzas el
recercare y la canzona en la música instrumental.
 Entre los compositores mas destacados de este año
se hallan Josquín Desprez, Palestina , Orlando di
Lasso y Tomas Luis de Victoria .

3.  Durante este periodo la música religiosa
tuvo una creciente difusión debido a la
exitosa novedad de la impresión musical
que le permitió la expansión de un estilo
internacional común en toda Europa e
incluso en las colonias españolas en
América. Las formas litúrgicas mas
importantes durante el renacimiento
fueron la misa y el motete.

4.  De modo paralelo la extensión del rango
vocal de la polifonía, los instrumentos
ampliaron su tesitura creándose familias
completas de cada modelo; cada tamaño
era nombrado con el nombre de la voz
equivalente. Ej. se crean flautas de pico
soprano, alto tenor y bajos de varias tallas y
un proceso semejante siguen instrumentos
de cuerda como las violas de gamba de
metal como los sacabuches o de madera
como las chirimías.

5.  Fusión de la música religiosa y la profana.
 Mayor sentido imitativo en el contrapunto.
 Mayor equilibrio entre las voces, generalmente cuatro, en las
obras polifónicas, tanto las de carácter religioso como las
profanas.
 Paulatina sustitución de voces por instrumentos, lo que favoreció
una música instrumental que también acompañó a la danza.
 Ampliación del campo de acción de la interpretación musical. De
los templos y universidades se pasó a los salones cortesanos.
 Búsqueda de la expresión de emociones en la composición y del
goce sensual en la audición musical.
 Mayor dignificación social del músico profesional, debido al
mecenazgo de las clases poderosas.