El documento proporciona información sobre el Renacimiento en tres oraciones o menos: El Renacimiento marcó el inicio de la Edad Moderna entre los siglos XV y XVI, periodo importante cultural y artísticamente. Este período vio el auge de la música profana e instrumental, así como el desarrollo de la técnica polifónica y los estilos nacionales de música en países como Italia, España y Francia. Compositores destacados incluyen a Palestrina, Di Lasso y Victoria.

1. El renacimiento
U.E Gonzaga

2. Con el Renacimiento da
comienzo la Edad Moderna
el cual abarca los siglos XV
y XVI, situándose entre la
Edad Media y el Barroco.
Es una etapa corta, pero
de las más importantes
dentro del mundo cultural
y artístico

4. En el ámbito Cultural uno de los ideales que va a triunfar
en este período es el Humanismo

5. Características del ámbito de la
música
Incremento de la Cultura
Musical
Desarrollo de la música
profana e
instrumental, también
influidos por el Espíritu
humanista
Profesionalización de los
músicos

6. Desarrollo de la Técnica Polifónica: Ya en el
Ars Nova la polifonía había alcanzado una gran
complejidad; ahora en el Renacimiento el uso
de grupo de voces con diferentes timbres y
tesituras se generaliza
Sustitución del ritmo Irregular: debido a
la complejidad que ha alcanzado la
polifonía
Cambios en la armonía

7. PERIODOS DE LA
MÚSICA
RENANCENTISTAS
siglos XV y XVI

8. tres etapas:

PRIMER RENACIMIENTO

ALTO RENACIMIENTO

BAJO RENACIMIENTO

9. PRIMER RENACIMIENTO O
Periodo franco-flamenco

Comprende la primera mitad del siglo XV.

Entre
los
compositores
más
destacados
son
Dufay, Ockeghem y Desprès. La mayor parte de la
música de estos autores era religiosa (misas y motetes)
http://www.youtube.com/watch?v=rzBhYMvnMKQ

Utilizó la técnica compositiva denominada contrapunto
imitativo, que se basa en proyectar un tema ó motivo
repetidamente entre las distintas voces.

10. ALTO RENACIMIENTO

Segunda mitad del siglo XV y primera del XVI.
Los músicos franco-flamencos se extienden por
Europa, cada territorio acoge las novedades
musicales.

Se crean, por lo tanto, los denominados estilos
nacionales.

En Italia -madrigal (poesía); en Alemania- lied
(canción) y en Francia -chanson (canción en
francés)

11. BAJO RENACIMIENTO:
La segunda mitad del siglo XVI. Italia se
convierte en el país más importante
musicalmente hablando, las innovaciones más
interesantes vendrán dentro de la música
profana.
 Son Giovanni Pierluigi Palestrina y el español
Tomás Luis de Victoria.
 Los géneros más importantes siguen siendo el
motete y la misa. En esta época también
tenemos que destacar al italiano Claudio
Monteverdi, maestro indiscutible del madrigal
(del cual escribió ocho tratados) y figura
decisiva en el nacimiento de la ópera, con su
Orfeo de 1607.

http://www.youtube.com/watch?v=OGLohc2z1VU

12. MUSICA RELIGIOSA

En Alemania, Martín Lutero rompe con Roma en el
año 1519, ya que no comparte algunas de las formas
de comportamiento de la iglesia vaticana; va a
crear así el protestantismo.

Utilizar
el
alemán
en
las
celebraciones
religiosas,debido a que era una lengua que sólo era
utilizada por la iglesia, no por el pueblo.

Lutero creará una nueva forma musical: EL
CORAL, que será el género más importante de la
iglesia protestante. Esta forma suele ser una
composición sencilla, escrita normalmente a cuatro
voces, que se canta en alemán y presenta una
textura homofónica.

13. MÚSICA VOCAL
PROFANA
A diferencia de la música vocal religiosa, que
tiene un estilo internacional ya que en todos
los territorios se escribe bajo las mismas
pautas, la música vocal profana va a tener un
estilo propio en cada país; es lo que se
denomina como los "Estilos Nacionales".

14. ITALIA: El género más importante
es el MADRIGAL. Se trata de una
forma de polifonía compleja
escrita para cuatro o cinco voces.
Normalmente es música "a
capella", aunque se le pueden
añadir algunos instrumentos. Es
música de carácter descriptivo
escrita en italiano. Suele constar
de cinco frases en las que se
intercala un ritornello (breve
estribillo). Entre los compositores
más importantes destacan: Luca
Marenzio, Orlando Di Lasso y
Claudio Monteverdi.

15. ESPAÑA: El género que destaca es
el VILLANCICO, que es un género
que en su origen no tiene nada
que ver
con la Navidad. Es una forma a
cuatro
voces
de
textura
homofónica
con estructura de estribillo-coplaestribillo. El compositor más
representativo de este tipo de
música es Juan Del Enzina y se
conservan muchas de estas
piezas
en un libro que lleva por título "El
cancionero
de Palacio". Junto
con el
villancico en España
también habrá otros géneros
importantes como el Romance o
la Ensalada.
FRANCIA: La forma más
importante de este país es
la CHANSON. Es una forma
polifónica normalmente
con acompañamiento
instrumental. También es
descriptivo. El compositor
más destacado es Clement
Janequin.

16. LA MÚSICA INSTRUMENTAL

Una de las características más importantes del Renacimiento fue el
resurgir de la música instrumental que hasta entonces había estado
marginada.

Por primera vez en la historia se va a componer música instrumental
pura, sin ningún otro fin que el deleite del oído.

Otro aspecto importante es que con la invención de la imprenta se
van a difundir muchos libros con partituras y teoría musical, por lo
que mucha gente va a poder acercarse al mundo de la música y
aprender a tocar un instrumento

17. Se habla de 4 apartados para entender la
música del renacimiento
PIEZAS ADAPTADAS DE OBRAS
VOCALES: Son obras que
primitivamente
estaban
escritas para varias voces y
que serán adaptadas para
poder
interpretarlas
con
instrumentos polifónicos como
el órgano y otros instrumentos
de teclado.
PIEZAS
BASADAS
EN
LA
IMPROVISACIÓN: Estas piezas
podían ser de dos tipos: o bien
se improvisaba a partir de una
melodía dada o se improvisaba
sin
ningún
tipo
de
referencia, inventando todo
sobre la marcha.
PIEZAS BASADAS EN LA
VARIACIÓN: Se trata de que
el intérprete parte de un
tema
sencillo
que
va
repitiendo
sucesivamente
incorporando variaciones de
todo tipo.
PIEZAS CREADAS PARA LA
DANZA: Para este tipo de
música vamos a crear una
apartado especial titulado la
danza renacentista.

18. AERÓFONOS
Flauta
de
pico o flauta
dulce.además
de
flautas
traveseras de
madera
Cromorno.-es
un instrumento
de madera de
lengüeta doble
que termina en
forma de “U”
Trompetas
rectas
y
enrolladas.Eran fabricadas
en metal y se
usaba
en
desfiles
militares

19. Chirimía.- instrumento
formado por un tubo de
madera y lengüeta.
Sacabuche.es
el
antecedente
del
trombón
de
varas
actual, es fabricado en
metal

20. CORDÓFONOS
La viola
da
gamba.Instrumen
to de arco
(guitarra+
violonchelo)
La guitarra.Se estableció
en
España
procedente
de los países
árabes
y
pronto
se
extendió por
Europa
La vihuela.Instrumento
típico
español
parecido a la
guitarra
(Luis
Narváez, Luis
Milán)

21. El
laúd.Es
un
instrumento que llega de
la edad media, pero en el
renacimiento
se
convierte en uno de los
más importantes.
El clavicémbalo.- es un
instrumento de teclado
con cuerdas punteadas
Sistema de
notación
TABLATURA

22. LA DANZA RENACENTISTA
Las danzas cortesanas
eran
bailadas
en
grandes salones por
todos
los
nobles(obligatorio) . Su
baile era pausado y
elegante, influenciando
en
la
música
instrumental.
La invención de la
imprenta .

23. LA
GALLARDA
• Se interpreta con paso
saltado, danza compás
ternario
y
paso
alegre, se interpreta
después de la pavana
LA PAVANA
• Abría el baile y solo
lo
bailaban
los
organizadores
del
evento. Pausada y
refinada
EL
BRANLE
• Es una danza que se
bailaba en circulo , los
bailarines se agarraban
e
iban
asilando
a
derecha y a izquierda
sin romper el circulo.

24. COMPOSITORES
DESTACADOS
• GABRIELI, Andrea
y Giovanni
• DI LASSO, Orlando
• PALESTRINA, Giov
anni Perluigi da
• DE
VICTORIA, Tomás
Luis