Presentación para trabajar la música en la Prehistoria y la Antiguedad con alumnos de la ESO. Incluye imágenes de la película Latcho Drom de Tony Gatlif y comentarios acerca de la etiología musical.
Breve recorrido por la Historia de la Música Occidental, desde la Edad Media (canto gregoriano, Ars Antiqua) hasta la Modernidad (vanguardias europeas del '50)
Repaso de las principales formas musicales, compositores, movimientos y características.
Contexto histórico
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Cuadro comparativo: Arte Barroco en Europa
Presentación realizada por Mª Eugenia Gancedo Navarro sobre las características musicales en la segunda mitad del siglo XVIII, así como las formas más representativas del periodo clásico
Presentación para trabajar la música en la Prehistoria y la Antiguedad con alumnos de la ESO. Incluye imágenes de la película Latcho Drom de Tony Gatlif y comentarios acerca de la etiología musical.
Breve recorrido por la Historia de la Música Occidental, desde la Edad Media (canto gregoriano, Ars Antiqua) hasta la Modernidad (vanguardias europeas del '50)
Repaso de las principales formas musicales, compositores, movimientos y características.
Contexto histórico
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Cuadro comparativo: Arte Barroco en Europa
Presentación realizada por Mª Eugenia Gancedo Navarro sobre las características musicales en la segunda mitad del siglo XVIII, así como las formas más representativas del periodo clásico
Más información en:
http://www.universidadpopularc3c.es/index.php/actividades/conferencias/event/2665
Ponente: Dña. Luisa María Sarabia Castelló, Profesora de Música IES Antonio López
Tema: Conferencia sobre la música profana española en la época de Cervantes.
Fecha: 11 de noviembre de 2016
Lugar: Universidad Popular Carmen de Michelena de Tres Cantos.
Descripción: En las obras de Cervantes, en particular en el Quijote, la música ocupa un lugar destacado, aunque no más que el que tienen otras actividades humanas por él descritas “con agudeza y sobrado entendimiento”.
Un aspecto importante es la total ausencia de la actividad musical catedralicia o religiosa en general, la cual en ese momento estaba a la altura de la de los grandes centros musicales europeos. Desde el siglo XVI, los compositores y cantores españoles habían estado en contacto con la actividad musical de los italianos, y a finales del siglo XVI, momento de apogeo de la contrarreforma, el mundo musical catedralicio español era uno de los más refinados de Europa.
Sin embargo, Cervantes decide darle voz a otra música, esa que hoy llamamos popular.
En ese momento esto no resultaba totalmente nuevo en la literatura española, pues desde finales de la Edad Media hubo autores que se preocuparon por la cultura con la que “gente de baja y vil condición se alegra”, tal como comentaba el Marqués de Santillana
Así como conoce el trato y maneras de los venteros y prostitutas que don Quijote encuentra a diario, o como retrata vivamente ademanes e indumentaria de labradores, bachilleres, rufianes y curas, el narrador discurre sobre música, músicos e instrumentos.
Cervantes dice:
Donde hay música no puede haber cosa mala.
El presente artículo es el resultado de una investigación que tuvo la finalidad de compilar información amplia y relevante de uno de los géneros musicales, el pasillo ecuatoriano que constituye el mejor referente de la música de nuestro país. Este trabajo incluye una breve síntesis de sus orígenes, características, evolución y de sus más representativos compositores e intérpretes a lo largo del tiempo.
2. para el conocimiento de la música de los antiguos mayas es
indispensable el estudio dela iconografía conservada en
códices, piezas de cerámica y arte mural. El instrumental
de los Mayas según estas ilustraciones constó de
instrumentos de viento (aerófonos) y de percusión
(idiófonos). La primera de estas familias instrumentales
agrupa a varios tipos de instrumentos: las flautas de caña y
hueso, diferentes tipos de pitos, silbatos y ocarinas de
variedad de diseños, y los vasos sibilantes.
3. Si bien la música tradicional guatemalteca
tiene orígenes en la antigua cultura maya,
cuyos elementos se fusionaron a partir del
siglo XVI con componentes de las culturas
españolas y afro-caribeñas
4. Época del Renacimiento Guatemala fue una de las primeras
regiones del Nuevo Mundo en ser introducidas a la música
europea, a partir de 1524. Los misioneros y clérigos trajeron
consigo un amplio repertorio de cantos litúrgicos para las
diferentes celebraciones del año católico. Tanto en la primera
catedral, consagrada en 1534 y reconstruida después del traslado
al Valle de Panchoy, como en las misiones de la Verapaz se cultivó
el canto gregoriano y el polifónico
5. Durante el siglo XVII cambió el gusto, dándose preferencia
al género del villancico de maitines. Estas composiciones,
de estilo barroco, estaban escritas mayormente en
castellano, pero también en dialectos seudo africanos,
gallegos, italianos o franceses, y o ocasionalmente en
acentos indígenas guatemaltecos. Los más grandes
compositores en este género fueron Manuel José de Quirós
y Rafael Antonio Castellanos.
6. José Eulalio Samayoa es el compositor emblemático de
esta orientación estilística. Fue uno de los primeros
compositores de las Américas, si no el primero, en abordar
la composición del género de la Sinfonía. De sus obras en
este género nos han quedado tres: la Séptima Sinfonía, así
como la Sinfonía Cívica y la Sinfonía Histórica. También
escribió mucha música sacra en latín, así como villancicos
en castellano.
7. La música sacra y el género de la sinfonía
después de Samayoa está representado
por Indalecio Castro. Otras tendencias
musicales románticas están representadas por
la música pianística, la ópera.