El presente artículo es el resultado de una investigación que tuvo la finalidad de compilar información amplia y relevante de uno de los géneros musicales, el pasillo ecuatoriano que constituye el mejor referente de la música de nuestro país. Este trabajo incluye una breve síntesis de sus orígenes, características, evolución y de sus más representativos compositores e intérpretes a lo largo del tiempo.
El albazo es un tipo de música originaria de la sierra del Ecuador con raíces criollas y mestizas. Tiene un ritmo alegre y se interpreta típicamente con guitarra y requinto o por una banda de pueblo. El albazo tiene sus orígenes en la alborada española y ha sido influenciado por otros géneros como el yaraví, fandango, zamba argentina y marinera peruana. Se caracteriza por alternar entre compases binarios y ternarios. Acompaña al baile del tejido de c
El pasillo es un baile y canción mestiza que surgió en Ecuador, Colombia y Venezuela en el siglo XX, traducido como "baile de pasos cortos". Fue introducido en Quito en 1877 y compositores ecuatorianos como Julio Jaramillo ayudaron a desarrollar este género musical. El pasillo se deriva de valses europeos introducidos en América a principios del siglo XIX y trata temas como los afectos, la muerte y aspectos de la geografía y religión local. Dentro del pasillo existen subg
El pasillo es un género musical y baile criollo popular que surgió en los territorios de la Nueva Granada, incluyendo Venezuela, Colombia y Ecuador. Se baila con pasos cortos y rápidos, y tiene influencias europeas como el minueto. Existen varios tipos de pasillo como el instrumental fiestero, el lento vocal o instrumental, y el coreográfico de grupo. Aunque su origen se encuentra en disputa entre Venezuela y Colombia, el pasillo se desarrolló y propagó en varios países de América como parte integral de sus culturas musicales locales
El clasicismo en música transcurrió entre 1750 y 1820, coincidiendo con la muerte de Bach y el inicio del Romanticismo. Los países más relevantes fueron Italia, Francia y Alemania. Compositores como Mozart y Haydn perfeccionaron formas como la sinfonía y la sonata, buscando claridad y accesibilidad en la melodía. La ópera siguió siendo importante, surgiendo nuevos estilos como la ópera seria y la ópera buffa.
Este documento ofrece una introducción a la música de Latinoamérica. Resume que la música de la región está influenciada por la música africana y española, se utiliza principalmente para acompañar bailes y la danza juega un papel importante, variando entre los países. También destaca algunos instrumentos, géneros musicales, músicos notables y enlaces web sobre la música latinoamericana.
El documento describe el folclor de las diferentes regiones de Colombia. Explica que el folclor incluye leyendas, cuentos, danzas, tradiciones, música y expresiones artísticas. Luego divide el folclor en 4 categorías: literario, musical, coreográfico y material. Procede a describir brevemente los géneros musicales típicos de cada región del país, incluyendo la costa Caribe, el Pacífico, los Andes, los Llanos, la Amazonia y el archipiélago de San Andrés y Prov
El vallenato es un género musical autóctono de la región Caribe de Colombia que se origina en la antigua provincia de Padilla. Se caracteriza por ser interpretado con tres instrumentos: el acordeón diatónico, la caja y la guacharaca. Tiene influencia europea debido a que el acordeón fue introducido por inmigrantes alemanes a finales del siglo XIX. El vallenato es el ritmo musical colombiano más popular a nivel nacional e internacional.
El documento resume la historia y evolución del pasillo, un género musical y danza folclórica de Colombia y Ecuador. Explica que se originó a finales del siglo XIX y se extendió por América Central y países como Panamá, Costa Rica, Nicaragua y El Salvador. También presenta a algunos de los artistas representativos como Julio Jaramillo, Carlota Jaramillo y Juan Fernando Velasco, e incluye detalles sobre instrumentación y temas populares como "El alma en los labios".
El albazo es un tipo de música originaria de la sierra del Ecuador con raíces criollas y mestizas. Tiene un ritmo alegre y se interpreta típicamente con guitarra y requinto o por una banda de pueblo. El albazo tiene sus orígenes en la alborada española y ha sido influenciado por otros géneros como el yaraví, fandango, zamba argentina y marinera peruana. Se caracteriza por alternar entre compases binarios y ternarios. Acompaña al baile del tejido de c
El pasillo es un baile y canción mestiza que surgió en Ecuador, Colombia y Venezuela en el siglo XX, traducido como "baile de pasos cortos". Fue introducido en Quito en 1877 y compositores ecuatorianos como Julio Jaramillo ayudaron a desarrollar este género musical. El pasillo se deriva de valses europeos introducidos en América a principios del siglo XIX y trata temas como los afectos, la muerte y aspectos de la geografía y religión local. Dentro del pasillo existen subg
El pasillo es un género musical y baile criollo popular que surgió en los territorios de la Nueva Granada, incluyendo Venezuela, Colombia y Ecuador. Se baila con pasos cortos y rápidos, y tiene influencias europeas como el minueto. Existen varios tipos de pasillo como el instrumental fiestero, el lento vocal o instrumental, y el coreográfico de grupo. Aunque su origen se encuentra en disputa entre Venezuela y Colombia, el pasillo se desarrolló y propagó en varios países de América como parte integral de sus culturas musicales locales
El clasicismo en música transcurrió entre 1750 y 1820, coincidiendo con la muerte de Bach y el inicio del Romanticismo. Los países más relevantes fueron Italia, Francia y Alemania. Compositores como Mozart y Haydn perfeccionaron formas como la sinfonía y la sonata, buscando claridad y accesibilidad en la melodía. La ópera siguió siendo importante, surgiendo nuevos estilos como la ópera seria y la ópera buffa.
Este documento ofrece una introducción a la música de Latinoamérica. Resume que la música de la región está influenciada por la música africana y española, se utiliza principalmente para acompañar bailes y la danza juega un papel importante, variando entre los países. También destaca algunos instrumentos, géneros musicales, músicos notables y enlaces web sobre la música latinoamericana.
El documento describe el folclor de las diferentes regiones de Colombia. Explica que el folclor incluye leyendas, cuentos, danzas, tradiciones, música y expresiones artísticas. Luego divide el folclor en 4 categorías: literario, musical, coreográfico y material. Procede a describir brevemente los géneros musicales típicos de cada región del país, incluyendo la costa Caribe, el Pacífico, los Andes, los Llanos, la Amazonia y el archipiélago de San Andrés y Prov
El vallenato es un género musical autóctono de la región Caribe de Colombia que se origina en la antigua provincia de Padilla. Se caracteriza por ser interpretado con tres instrumentos: el acordeón diatónico, la caja y la guacharaca. Tiene influencia europea debido a que el acordeón fue introducido por inmigrantes alemanes a finales del siglo XIX. El vallenato es el ritmo musical colombiano más popular a nivel nacional e internacional.
El documento resume la historia y evolución del pasillo, un género musical y danza folclórica de Colombia y Ecuador. Explica que se originó a finales del siglo XIX y se extendió por América Central y países como Panamá, Costa Rica, Nicaragua y El Salvador. También presenta a algunos de los artistas representativos como Julio Jaramillo, Carlota Jaramillo y Juan Fernando Velasco, e incluye detalles sobre instrumentación y temas populares como "El alma en los labios".
La música peruana tiene orígenes antiguos en culturas preincas como Mochica y Chimú. Durante la época inca, la música estaba ligada a la religión y la danza. Tras la conquista española, se desarrolló un amplio repertorio musical mestizo utilizando instrumentos como la quena, charango y cajón. Algunos géneros musicales peruanos importantes son la marinera, festejo y tondero. La música criolla también tiene influencia española, africana e indígena.
El festejo es una danza representativa de la costa peruana originada por los afroperuanos. Se baila al ritmo del cajón, quijada de burro y guitarra, y expresa las alegrías, penas y sufrimientos de los negros. El festejo mantiene vigente el mestizaje negro peruano en fiestas populares, donde las parejas bailan con virilidad, juventud y vigor.
La Tonada Expresion Musical por Liliana SimbañaLiliana Simbaña
La tonada es un género musical ecuatoriano de origen mestizo que combina influencias indígenas y criollas. Se desarrolló a partir de ritmos como la zamacueca y el danzante, y se caracteriza por su tonalidad menor y letras que tratan sobre temas de la vida cotidiana. El fox incaico es un género que se originó a inicios del siglo XX al fusionar la ragtime estadounidense con elementos musicales pentafónicos indígenas. El yaraví era originalmente un canto funerario
El documento presenta información sobre importantes figuras del folclor colombiano como Petrona Martínez, Toto La Momposina, La Negra Grande de Colombia, Delia Zapata Olivella y María Mulata, que han contribuido a preservar la música autóctona de diferentes regiones de Colombia. También menciona a destacados cantantes como Cholo Valderrama, Jorge Velosa, Rafael Escalona, Víctor Hugo Ayala y Carlos Vives, reconocidos intérpretes de géneros como el vallenato, la cumbia y el joropo
La música venezolana ha evolucionado a lo largo de los siglos como resultado de la fusión de instrumentos y estilos musicales indígenas con los traídos por los españoles y africanos. A partir del siglo XVIII se desarrolló una música académica y popular que combinaba elementos clásicos y autóctonos, mientras que en el siglo XX surgió una escena urbana con géneros como el merengue y la salsa. Actualmente, la música venezolana se caracteriza por ser el resultado de la mezcla de culturas
Musica folclorica tradicional tipica y popular venezolana esquemas ylseYlse Flores
aspectos generales con la intención de aclarar y diferenciar en el marco de nuestra musica venezolana el panorama contextual de cada una de ellas a manera de cultura general. Sirvase de herramienta para compartir este conocimiento por medios digitales. Saludos desde Venezuela. ylseflute@gmail.com
El pasillo es el género musical emblemático de Ecuador, originado como una variación del vals europeo. Se desarrolló fusionando elementos indígenas, españoles y africanos. Existen variantes como el pasillo serrano melancólico y el costeño festivo. Artistas como Julio Jaramillo, Carlos Solís y Amelia Mendoza popularizaron el pasillo en el siglo XX, con letras que reflejan el amor y la nostalgia del pueblo ecuatoriano.
Este documento describe la vida y obra del músico ecuatoriano Salvador Bustamante Celi. Nació en 1876 en Loja y estudió música en Guayaquil y Lima, perfeccionando instrumentos como el piano y el órgano. Compuso numerosas obras como himnos, pasillos y boleros que celebraron aspectos de la cultura ecuatoriana. Fue galardonado por su contribución a la música de Loja antes de fallecer en 1935. El documento también menciona brevemente a otros compositores ecuatorianos importantes de los sig
Una canción es una composición vocal con letra que puede estar acompañada por instrumentos musicales. Se originan de coplas anónimas o folclóricas de una cultura o pueden ser composiciones artísticas con autor conocido. Las canciones folclóricas transmiten aspectos culturales a través de la tradición oral, mientras que las canciones artísticas son composiciones con autor. Una canción típicamente tiene una introducción, verso, estribillo y puente musical.
El folklore de la costa peruana se desarrolló a partir del mestizaje étnico-cultural que comenzó con la llegada de los españoles y esclavos africanos en el siglo XVI. La ciudad de San Miguel de Piura, fundada en 1532, fue el primer punto de encuentro entre los españoles, los pueblos indígenas de la costa y los esclavos africanos, dando origen a la música y danza criolla costeña. La influencia africana también contribuyó a la creación de instrumentos como el
Guido D'Arezzo fue un monje benedictino italiano del siglo XI que realizó importantes avances en la notación y enseñanza de la música. Inventó el hexacordio y la notación silábica que estableció los nombres de las notas musicales (Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si) aún en uso. También desarrolló el tetragrama, precursor del pentagrama moderno, y la mano guidoniana para enseñar intervalos musicales. Sus innovaciones revolucionaron la pedagogía musical y la transmisión de la
Este documento resume los principales géneros musicales de Colombia, dividiéndolos en dos grandes categorías: música andina y música caribeña. Detalla los orígenes y características de varios géneros andinos como el bambuco, pasillo, torbellino y sanjuanito, los cuales se originaron de la mezcla de música indígena, española y africana. También describe géneros caribeños como la cumbia, mapalé, porro y vallenato, que surgieron de la unión de ritmos europe
el pasillo ecuatoriano por Paola Espinozapaopeke26
El pasacalle es un género musical y de danza mestiza del Ecuador, con origen en la música barroca española pero que ha adoptado instrumentos estructura y ritmo popular andino. Se caracteriza por tener un ritmo binario de 3/4 y ser interpretado por bandas, con pasos hacia adelante y atrás y vueltas, destacando el Chulla Quiteño como melodía representativa.
Este documento trata sobre el pasillo, un género musical mestizo que surgió en la Gran Colombia a mediados del siglo pasado. Explica el contexto histórico del pasillo y cómo se ha caracterizado a lo largo del tiempo, destacando su origen como poemas de amor musicalizados influenciados por la poesía modernista. También resume el proceso personal del autor para crear dos pasillos propios en guitarra y concluye valorando positivamente su esfuerzo y mereciendo una calificación alta.
El documento describe el aire típico, un género musical y de baile de la sierra andina ecuatoriana. Tiene un estilo alegre y picaresco y predomina la tonalidad menor. Existen dos hipótesis sobre su origen, ya sea a partir del albazo o del alza. Los máximos representantes incluyen a Rubén Uquillas y Gonzalo Vera. El aire típico se caracteriza por combinar metros ternarios y binarios y versos sobre relaciones de pareja, aunque ahora se escucha con poca frecuencia.
Este documento describe tres géneros musicales latinoamericanos: el merengue, la música afrolatina y la bachata. Explica que el merengue se originó en la República Dominicana en el siglo XIX y representa la fusión de las culturas europea, africana y taína. La música afrolatina surgió en el siglo XIX tras la abolición de la esclavitud. Finalmente, la bachata se desarrolló en la República Dominicana como un derivado del bolero y surgió en los
El documento describe diferentes tipos de música, incluyendo música clásica, étnica, folclórica y popular. La música clásica incluye orquestas sinfónicas, ópera y ballet, y requiere estudios musicales. La música étnica proviene de culturas indígenas como los mapuches y rapanui. La música folclórica representa culturas y ha sido influenciada por otras, como la cueca chilena. La música popular se caracteriza por su difusión masiva a través de la industria musical e incl
El documento describe el folclore musical de Asturias, incluyendo la tonada asturiana, instrumentos como la gaita y el rabel, y danzas populares como el pericote, la danza prima y el corri-corri. Explica que el folclore asturiano se transmite oralmente y refleja las tradiciones del pueblo de Asturias.
El documento describe los instrumentos musicales y formas musicales utilizadas en la antigua Roma. Los romanos emplearon instrumentos de cuerda como la kithara y arpas, instrumentos de viento como trompetas, flautas y órganos hidráulicos, e instrumentos de percusión. La música se usaba en rituales religiosos, banquetes, trabajos y entretenimiento, aunque los romanos adoptaron estilos musicales griegos más desarrollados. Teóricos musicales griegos como Pitágoras influyeron en los pensamientos sobre
Este documento resume la historia de la música en Ecuador desde la época precolonial hasta la actualidad. Comienza describiendo la música indígena original que carecía de notación pero incluía instrumentos de percusión y viento hechos de materiales naturales. Durante la colonia, la música era principalmente religiosa ejecutada en iglesias. En el siglo XIX surgió la música popular como el pasillo y se importaron géneros europeos. En el siglo XX, compositores académicos desarrollaron un lenguaje musical e
Este documento describe la música mexicana para piano entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. En este periodo, la música de concierto en México empezó a cambiar y a adoptar nuevas tendencias europeas, mientras que también se desarrolló el nacionalismo musical. Compositores como Felipe Villanueva, Ricardo Castro y Luis G. Jordà contribuyeron a este desarrollo musical y a la búsqueda de una identidad nacional en la música mexicana a través de la incorporación de elementos folclóricos locales.
La música peruana tiene orígenes antiguos en culturas preincas como Mochica y Chimú. Durante la época inca, la música estaba ligada a la religión y la danza. Tras la conquista española, se desarrolló un amplio repertorio musical mestizo utilizando instrumentos como la quena, charango y cajón. Algunos géneros musicales peruanos importantes son la marinera, festejo y tondero. La música criolla también tiene influencia española, africana e indígena.
El festejo es una danza representativa de la costa peruana originada por los afroperuanos. Se baila al ritmo del cajón, quijada de burro y guitarra, y expresa las alegrías, penas y sufrimientos de los negros. El festejo mantiene vigente el mestizaje negro peruano en fiestas populares, donde las parejas bailan con virilidad, juventud y vigor.
La Tonada Expresion Musical por Liliana SimbañaLiliana Simbaña
La tonada es un género musical ecuatoriano de origen mestizo que combina influencias indígenas y criollas. Se desarrolló a partir de ritmos como la zamacueca y el danzante, y se caracteriza por su tonalidad menor y letras que tratan sobre temas de la vida cotidiana. El fox incaico es un género que se originó a inicios del siglo XX al fusionar la ragtime estadounidense con elementos musicales pentafónicos indígenas. El yaraví era originalmente un canto funerario
El documento presenta información sobre importantes figuras del folclor colombiano como Petrona Martínez, Toto La Momposina, La Negra Grande de Colombia, Delia Zapata Olivella y María Mulata, que han contribuido a preservar la música autóctona de diferentes regiones de Colombia. También menciona a destacados cantantes como Cholo Valderrama, Jorge Velosa, Rafael Escalona, Víctor Hugo Ayala y Carlos Vives, reconocidos intérpretes de géneros como el vallenato, la cumbia y el joropo
La música venezolana ha evolucionado a lo largo de los siglos como resultado de la fusión de instrumentos y estilos musicales indígenas con los traídos por los españoles y africanos. A partir del siglo XVIII se desarrolló una música académica y popular que combinaba elementos clásicos y autóctonos, mientras que en el siglo XX surgió una escena urbana con géneros como el merengue y la salsa. Actualmente, la música venezolana se caracteriza por ser el resultado de la mezcla de culturas
Musica folclorica tradicional tipica y popular venezolana esquemas ylseYlse Flores
aspectos generales con la intención de aclarar y diferenciar en el marco de nuestra musica venezolana el panorama contextual de cada una de ellas a manera de cultura general. Sirvase de herramienta para compartir este conocimiento por medios digitales. Saludos desde Venezuela. ylseflute@gmail.com
El pasillo es el género musical emblemático de Ecuador, originado como una variación del vals europeo. Se desarrolló fusionando elementos indígenas, españoles y africanos. Existen variantes como el pasillo serrano melancólico y el costeño festivo. Artistas como Julio Jaramillo, Carlos Solís y Amelia Mendoza popularizaron el pasillo en el siglo XX, con letras que reflejan el amor y la nostalgia del pueblo ecuatoriano.
Este documento describe la vida y obra del músico ecuatoriano Salvador Bustamante Celi. Nació en 1876 en Loja y estudió música en Guayaquil y Lima, perfeccionando instrumentos como el piano y el órgano. Compuso numerosas obras como himnos, pasillos y boleros que celebraron aspectos de la cultura ecuatoriana. Fue galardonado por su contribución a la música de Loja antes de fallecer en 1935. El documento también menciona brevemente a otros compositores ecuatorianos importantes de los sig
Una canción es una composición vocal con letra que puede estar acompañada por instrumentos musicales. Se originan de coplas anónimas o folclóricas de una cultura o pueden ser composiciones artísticas con autor conocido. Las canciones folclóricas transmiten aspectos culturales a través de la tradición oral, mientras que las canciones artísticas son composiciones con autor. Una canción típicamente tiene una introducción, verso, estribillo y puente musical.
El folklore de la costa peruana se desarrolló a partir del mestizaje étnico-cultural que comenzó con la llegada de los españoles y esclavos africanos en el siglo XVI. La ciudad de San Miguel de Piura, fundada en 1532, fue el primer punto de encuentro entre los españoles, los pueblos indígenas de la costa y los esclavos africanos, dando origen a la música y danza criolla costeña. La influencia africana también contribuyó a la creación de instrumentos como el
Guido D'Arezzo fue un monje benedictino italiano del siglo XI que realizó importantes avances en la notación y enseñanza de la música. Inventó el hexacordio y la notación silábica que estableció los nombres de las notas musicales (Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si) aún en uso. También desarrolló el tetragrama, precursor del pentagrama moderno, y la mano guidoniana para enseñar intervalos musicales. Sus innovaciones revolucionaron la pedagogía musical y la transmisión de la
Este documento resume los principales géneros musicales de Colombia, dividiéndolos en dos grandes categorías: música andina y música caribeña. Detalla los orígenes y características de varios géneros andinos como el bambuco, pasillo, torbellino y sanjuanito, los cuales se originaron de la mezcla de música indígena, española y africana. También describe géneros caribeños como la cumbia, mapalé, porro y vallenato, que surgieron de la unión de ritmos europe
el pasillo ecuatoriano por Paola Espinozapaopeke26
El pasacalle es un género musical y de danza mestiza del Ecuador, con origen en la música barroca española pero que ha adoptado instrumentos estructura y ritmo popular andino. Se caracteriza por tener un ritmo binario de 3/4 y ser interpretado por bandas, con pasos hacia adelante y atrás y vueltas, destacando el Chulla Quiteño como melodía representativa.
Este documento trata sobre el pasillo, un género musical mestizo que surgió en la Gran Colombia a mediados del siglo pasado. Explica el contexto histórico del pasillo y cómo se ha caracterizado a lo largo del tiempo, destacando su origen como poemas de amor musicalizados influenciados por la poesía modernista. También resume el proceso personal del autor para crear dos pasillos propios en guitarra y concluye valorando positivamente su esfuerzo y mereciendo una calificación alta.
El documento describe el aire típico, un género musical y de baile de la sierra andina ecuatoriana. Tiene un estilo alegre y picaresco y predomina la tonalidad menor. Existen dos hipótesis sobre su origen, ya sea a partir del albazo o del alza. Los máximos representantes incluyen a Rubén Uquillas y Gonzalo Vera. El aire típico se caracteriza por combinar metros ternarios y binarios y versos sobre relaciones de pareja, aunque ahora se escucha con poca frecuencia.
Este documento describe tres géneros musicales latinoamericanos: el merengue, la música afrolatina y la bachata. Explica que el merengue se originó en la República Dominicana en el siglo XIX y representa la fusión de las culturas europea, africana y taína. La música afrolatina surgió en el siglo XIX tras la abolición de la esclavitud. Finalmente, la bachata se desarrolló en la República Dominicana como un derivado del bolero y surgió en los
El documento describe diferentes tipos de música, incluyendo música clásica, étnica, folclórica y popular. La música clásica incluye orquestas sinfónicas, ópera y ballet, y requiere estudios musicales. La música étnica proviene de culturas indígenas como los mapuches y rapanui. La música folclórica representa culturas y ha sido influenciada por otras, como la cueca chilena. La música popular se caracteriza por su difusión masiva a través de la industria musical e incl
El documento describe el folclore musical de Asturias, incluyendo la tonada asturiana, instrumentos como la gaita y el rabel, y danzas populares como el pericote, la danza prima y el corri-corri. Explica que el folclore asturiano se transmite oralmente y refleja las tradiciones del pueblo de Asturias.
El documento describe los instrumentos musicales y formas musicales utilizadas en la antigua Roma. Los romanos emplearon instrumentos de cuerda como la kithara y arpas, instrumentos de viento como trompetas, flautas y órganos hidráulicos, e instrumentos de percusión. La música se usaba en rituales religiosos, banquetes, trabajos y entretenimiento, aunque los romanos adoptaron estilos musicales griegos más desarrollados. Teóricos musicales griegos como Pitágoras influyeron en los pensamientos sobre
Este documento resume la historia de la música en Ecuador desde la época precolonial hasta la actualidad. Comienza describiendo la música indígena original que carecía de notación pero incluía instrumentos de percusión y viento hechos de materiales naturales. Durante la colonia, la música era principalmente religiosa ejecutada en iglesias. En el siglo XIX surgió la música popular como el pasillo y se importaron géneros europeos. En el siglo XX, compositores académicos desarrollaron un lenguaje musical e
Este documento describe la música mexicana para piano entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. En este periodo, la música de concierto en México empezó a cambiar y a adoptar nuevas tendencias europeas, mientras que también se desarrolló el nacionalismo musical. Compositores como Felipe Villanueva, Ricardo Castro y Luis G. Jordà contribuyeron a este desarrollo musical y a la búsqueda de una identidad nacional en la música mexicana a través de la incorporación de elementos folclóricos locales.
El documento presenta un resumen de la historia de la música clásica mexicana, destacando a 10 compositores mexicanos importantes de los siglos XIX y XX como Juventino Rosas, Manuel M. Ponce y Silvestre Revueltas. También describe los orígenes de la música sinfónica en México durante la época colonial y su desarrollo posterior, influenciado por el nacionalismo posterior a la revolución mexicana de 1910. Finalmente, discute a compositores contemporáneos como Samuel Zyman y su contribución a ampliar
La historia de la música abarca todas las culturas y épocas. En Ecuador, la música indígena precolombina utilizaba instrumentos de percusión y viento de materiales naturales. Durante la colonia, la música era religiosa y se expresaba en las iglesias y festividades. En el siglo XIX surgieron los primeros compositores académicos y el pasillo se convirtió en un género popular ecuatoriano. En el siglo XX, compositores como Luis Humberto Salgado fusionaron lo popular con nuevas formas
Este documento resume el origen y evolución del pasillo ecuatoriano. Se explica que el pasillo se deriva del vals europeo y llegó a Ecuador en el siglo XIX. Tradicionalmente se acompaña con guitarra y requinto y expresa amor y nostalgia. El pasillo ha sido considerado un símbolo nacional de Ecuador. Existen varias teorías sobre sus orígenes, pero la más aceptada es que evolucionó a partir del vals al mezclarse con géneros locales como el sanjuanito y el yaraví. El pasillo ha tenido divers
Más información en:
http://www.universidadpopularc3c.es/index.php/actividades/conferencias/event/2665
Ponente: Dña. Luisa María Sarabia Castelló, Profesora de Música IES Antonio López
Tema: Conferencia sobre la música profana española en la época de Cervantes.
Fecha: 11 de noviembre de 2016
Lugar: Universidad Popular Carmen de Michelena de Tres Cantos.
Descripción: En las obras de Cervantes, en particular en el Quijote, la música ocupa un lugar destacado, aunque no más que el que tienen otras actividades humanas por él descritas “con agudeza y sobrado entendimiento”.
Un aspecto importante es la total ausencia de la actividad musical catedralicia o religiosa en general, la cual en ese momento estaba a la altura de la de los grandes centros musicales europeos. Desde el siglo XVI, los compositores y cantores españoles habían estado en contacto con la actividad musical de los italianos, y a finales del siglo XVI, momento de apogeo de la contrarreforma, el mundo musical catedralicio español era uno de los más refinados de Europa.
Sin embargo, Cervantes decide darle voz a otra música, esa que hoy llamamos popular.
En ese momento esto no resultaba totalmente nuevo en la literatura española, pues desde finales de la Edad Media hubo autores que se preocuparon por la cultura con la que “gente de baja y vil condición se alegra”, tal como comentaba el Marqués de Santillana
Así como conoce el trato y maneras de los venteros y prostitutas que don Quijote encuentra a diario, o como retrata vivamente ademanes e indumentaria de labradores, bachilleres, rufianes y curas, el narrador discurre sobre música, músicos e instrumentos.
Cervantes dice:
Donde hay música no puede haber cosa mala.
Este documento describe la historia de la música del Paraguay, desde la época colonial hasta la actualidad. Destaca los grandes compositores paraguayos como Agustín Pío Barrios, José Asunción Flores, Herminio Giménez y Mauricio Cardozo Ocampo. Explica los principales géneros musicales del Paraguay como la polka paraguaya, la guarania y la avanzada. Resalta la influencia de la guitarra y el arpa en la música paraguaya.
Documento sustentatorio para obtener el titulo de artista profesionalJOSE PINO RAMIREZ
Este documento presenta información sobre la historia y desarrollo de la guitarra desde sus orígenes hasta el Barroco. Explica que la guitarra evolucionó a partir de instrumentos de cuerda antiguos como la lira y el laúd. En la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, la guitarra y el laúd se popularizaron en España, Italia y Francia, donde destacaron importantes intérpretes. Finalmente, la guitarra de cinco cuerdas se estableció como el instrumento dominante en España en el siglo XVII.
Este documento resume la historia de la música en Guatemala desde la época maya hasta la actualidad. Comienza describiendo los instrumentos musicales de los mayas como flautas, pitos y tambores. Luego explica cómo la música guatemalteca se desarrolló a partir del siglo XVI a través de la fusión de las culturas maya, española y africana, representada por el instrumento nacional de la marimba. Finalmente, detalla los diferentes géneros y estilos musicales como el barroco, clásico y romántico que han florecido en Guatemal
Este documento describe la música tradicional e histórica de Guatemala. Resume que la música maya antigua incluía instrumentos de viento como flautas y ocarinas, e instrumentos de percusión como conchas y tambores. La música tradicional moderna se originó de la fusión de la cultura maya con las culturas españolas y africanas. La música histórica incluye el periodo del Renacimiento cuando los misioneros introdujeron la música europea, y los periodos Barroco y Clásico cuando florecieron compositores guatemalte
El documento proporciona una historia general de la música desde la prehistoria hasta el período barroco, destacando los orígenes rituales de la música, su desarrollo en diferentes culturas como China, el mundo islámico y África, y los principales géneros y estilos musicales en la Edad Antigua, Edad Media, Renacimiento y Barroco.
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Doménico zípoli y el barroco musical sudamericanoAlejandro Tisone
Este documento describe la vida y obra del compositor italiano Domenico Zipoli, quien vivió en Sudamérica a principios del siglo XVIII. Se discuten tres descubrimientos recientes que consolidan la hipótesis de que existía una rica tradición musical barroca en Sudamérica durante la época colonial, incluyendo obras de Zipoli. Finalmente, se revisa la investigación sobre Zipoli a lo largo de los años y se concluye que aunque queda trabajo por hacer, la hipótesis original de que Zipoli compuso importantes obras mientras vivía en
Este documento presenta el prólogo de un libro sobre la música popular de los antiguos imperios incaicos de Ecuador, Perú y parte de Bolivia. Los autores reconocen que no pretenden ofrecer una obra definitiva, sino más bien compartir sus conocimientos y documentación sobre la música indígena a través de investigaciones históricas, análisis de materiales sonoros antiguos y modernos, y el estudio de melodías y canciones indígenas obtenidas de fuentes primarias. El prólogo también critica la falta de documentación concre
El documento describe la música criolla peruana y algunos de sus más importantes exponentes. Menciona artistas como Chabuca Granda, Arturo Zambo Cavero y Oscar Avilés, así como géneros como el vals y la polka que dieron origen a la música criolla en los años 20. También destaca la celebración del Día de la Canción Criolla el 31 de octubre para conmemorar la identidad peruana a través de su música tradicional.
Trabajo de música (periodos de la musica)pablitylo
El documento describe la evolución de la música a través de diferentes épocas históricas, incluyendo la música en la Grecia Clásica, la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco, y el Clasicismo. En cada época se analiza brevemente qué era la música en ese periodo, su importancia social, y los músicos más destacados.
Este documento presenta un resumen de la historia de la música moderna entre 1500 y 1900. En el primer capítulo, describe el Renacimiento musical, destacando los principales géneros, escuelas y compositores de la época en Italia, España e Inglaterra. En el segundo capítulo, define las características generales del período Barroco musical, como su estilo dramático, aristocrático y el perfeccionamiento del contrapunto y la armonía tonal.
Este documento presenta un resumen de la historia de la música moderna entre 1500 y 1900. En el primer capítulo, describe el Renacimiento musical, destacando los principales géneros, escuelas y compositores de Italia, España e Inglaterra en el siglo XVI. En el segundo capítulo, caracteriza la música barroca entre 1600 y 1750, señalando su carácter dramático y aristocrático, el perfeccionamiento del contrapunto y el desarrollo de la armonía tonal.
Música, pintura y literatura (época prehispánica hasta el siglo XXI- México)LeslieJacqueline
Este documento resume la música de los pueblos prehispánicos de México, en particular la música azteca. Describe los diferentes tipos de música azteca, como himnos sagrados, canciones de batalla y canciones cotidianas. También describe los diversos instrumentos musicales utilizados por los aztecas, incluidos instrumentos de viento como flautas y trompetas, e instrumentos de percusión como tambores, caracoles y huesos. Luego resume brevemente el impacto de la conquista española y el virreinato colonial
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The present essay review, though shorter than the piece I am accustomed to write, focuses on the commonalities between tourism and archaeology. At acloser look, we aretaught tourism is a commercial activity, sometimes hedonist or naïve that entertains lay people. Rather, archaeology signals to a serious academic discipline, enrooted in the quest for truth. Nonetheless, archaeology and tourism shares the similarly-minded cultural values, the reconstruction of
past. Our thesis rests on the idea that the tourist gaze searches for the ideological message to remind its superiority over other cultures or peripheral voices. In addition, it is important to note that tourists and archaeologists need from the same degree of exceptionality and novelty to validate their status to others.
El turista de naturaleza. Estudio sobre el perfil del turista y su comportami...SYLVIA HERRERA DÍAZ
Este proyecto comprende el estudio de los visitantes nacionales y extranjeros de la zona alta
del Parque Nacional Cotacachi Cayapas (PNCC) correspondiente a la Provincia de Imbabura,
en Ecuador, y tiene como principal objetivo caracterizar su perfil. En esta investigación se
utilizó el método descriptivo y exploratorio. Se revisó en fuentes secundarias la literatura
científica existente sobre motivaciones de viaje. La investigación de campo, a través de la
observación directa, permitió una mejor apreciación visual del lugar y constatar determinados
hechos (afluencia de turistas, género, conservación de la laguna, entre otros). Se aplicó una
encuesta (2015), con preguntas de tipo general y relacionadas con el perfil demográfico,
socio-económico, psicográfico y otros aspectos, a 383 turistas nacionales y extranjeros que
visitaron el parque, especialmente la Laguna de Cuicocha.
El documento describe las diferentes definiciones y clasificaciones del patrimonio cultural según varias organizaciones como la UNESCO y el Ministerio de Cultura del Ecuador. Explica que el patrimonio cultural incluye bienes tangibles e intangibles que reflejan la identidad de un pueblo. También enumera los diferentes elementos que componen el patrimonio cultural ecuatoriano reconocido a nivel nacional e internacional.
Este documento enumera las ciudades ecuatorianas que han sido declaradas Patrimonio Cultural de Ecuador o de la Humanidad por la UNESCO, destacando algunas de sus características históricas y arquitectónicas más importantes. Entre ellas se encuentran Quito, la primera ciudad en recibir el reconocimiento de la UNESCO en 1978 y Cuenca, declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad en 1999 por su centro histórico y armonía con el entorno natural. Otras ciudades mencionadas son Latacunga, Catacocha
Over last years, the current growth of tourism flourished in a wealth of courses, Ph.Ds., Masters and academic offerings that positioned tourism as a good perspective for students. Jafar Jafari signaled to the term “scientifization of tourism” to explain the ever-increasing attention given to this new field (Jafari & Aeser, 1988; Jafari, 1990, 2005). At a first stage, the great volume of bibliographic production offered an encouraging prospect in the pathways towards the maturation of this discipline. However, some epistemologists have recently alerted that not only tourism-research failed to develop a unified consensus of what tourism is, but also lack of a coherent epistemology that helps organizing the produced material. In this respect, tourism is subject now to an atmosphere of “indiscipline” where the produced knowledge leads to scattered (limited) conclusions.
ENSAYO DE EPISTEMOLOGÍA TURÍSTICA: del positivismo a la fenomenología. SYLVIA HERRERA DÍAZ
Los estudios turísticos apelan a la voz del turista como un único factor de investigación. La mayoría de los trabajos publicados, tesis doctorales o proyectos incluyen lo que piensa el turista en tal o cual tema. La posición del turista como único actor del sistema ha sido una constante en la Turismologia. ¿Que pasaría si pudiéramos demostrar desde la meditación metafísica que entrevistar a un turista es en sí un sinsentido epistemológico?. Centrados en los aportes de I. Kant y G. Leibniz sostenemos que no existe conocimiento genuino que pueda producirse desde las formas metodológicas actuales del turismólogo.
THE COSMOLOGY OF HERITAGE IN LATIN AMERICA: FROM EXPLORATION TOWARDS INDEBTNESS SYLVIA HERRERA DÍAZ
In the present essay review we discuss to what extent heritage does not play an ideological
function invisivilising the real causes of events. In sorne respects, anthropology as well as other
social sciences instilled the needs "of being there" which was conducive to the Iogic of exploitation
introduced by colonialism. Today this submission is successfully achieved by means of heritage.
What is the position of Latin America in this stage?. From the sense of exploration of 19s century
towards financial indebtness, West has created an allegory of Otherness in order for its conquest
to be ideologically legitirnated.
Este documento resume una investigación sobre la extensión territorial de Ecuador. Analiza datos de fuentes secundarias que muestran cifras incorrectas sobre la superficie de Ecuador, oscilando entre 270,678 km2 y 285,000 km2. Tras verificar la información, establece que la superficie real de Ecuador es de 256,370 km2, ubicándose como el país número 75 a nivel mundial. Asimismo, compara la extensión de Ecuador con los 50 países más visitados según la OMT, clasificándolos por continente.
La Semana Santa en Quito se celebra con varias procesiones y rituales religiosos que conmemoran la pasión, muerte y resurrección de Jesucristo. Una de las procesiones más importantes es la Procesión de Jesús del Gran Poder el viernes santo, la cual ha tenido lugar en Quito desde al menos 1597 y atrae a grandes multitudes que desfilan portando cruces y representando personajes bíblicos. Otras tradiciones importantes durante la Semana Santa en Quito incluyen el Arrastre de Caudas en la catedral el miér
Estudio de la Incidencia de la temporada de observación de ballenas jorobadas...SYLVIA HERRERA DÍAZ
El objetivo primordial de esta investigación fue realizar un análisis de la incidencia de la
temporada de observación de ballenas jorobadas en el aspecto socio-cultural, económico
y ambiental en el cantón Puerto López de la provincia de Manabí.
Para alcanzar el propósito propuesto fue indispensable la revisión e investigación de la información
generada hasta el momento y, fundamentalmente, la identificación de los principales
involucrados en la gestión y operación turística, quienes aportaron con sus opiniones
al desarrollo de esta investigación al ser los actores involucrados directa e indirectamente
en esta actividad, que se ha originado desde hace aproximadamente dos décadas.
Con la información recopilada se presenta los resultados de los ámbitos planteados en
este presente trabajo.
Belleza y colorido de las aves, una experiencia incomparable en MindoSYLVIA HERRERA DÍAZ
Esta investigación presenta un análisis
de la importancia e implementación
del aviturismo, que desde hace algunas
décadas, está siendo considerada
como una de las principales actividades
turísticas que ha generado mayor
cantidad de seguidores que van en
busca del disfrute de áreas naturales
con gran concentración de aves en estado
natural.
Se describe también la información
referente a la observación de aves en
Ecuador, las principales ecorutas que
han se han implementado en el cantón
San Miguel de los Bancos, noroccidente
de la provincia de Pichincha
y lo relacionado específicamente con
las características de esta actividad y
las especies más representativas de de
aves en el sector de Mindo.
Vocación artesanal trasciende en la Administración Zonal La DeliciaSYLVIA HERRERA DÍAZ
La presente investigación aportará significativamente a la comunidad universitaria UCT y al público en general, ya que presenta información relevante sobre el tema, proporcionando un diagnóstico confiable y actualizado de la situación del trabajo artesanal en las 5 parroquias urbanas
de la Administración Zonal La Delicia o Equinoccial: Carcelén, Comité del Pueblo, El Condado, Cotocollao y Ponceano.
Se validará la artesanía como componente importante de las expresiones culturales y productivas que se mantienen en el sector norte del Distrito Metropolitano de Quito. Además, contribuirá para reflexionar sobre las principales definiciones relacionadas con este tema, los antecedentes históricos, marco legal y su relación con el turismo, logrando redescubrir y valorar los centros de producción ubicados en una de las zonas que por tradición tienen vocación artesanal.
El Amaranto: prodigioso alimento para la longevidad y la vidaSYLVIA HERRERA DÍAZ
Este artículo presenta una síntesis desde el punto de vista bromatológico y nutricional del amaranto con el fin de brindar información relevante acerca de sus propiedades y usos ancestrales que han prevalecido en el tiempo. Los datos revisados en fuentes primarias y secundarias han tomado en consideración no sólo los conocimientos que sobre este alimento existe en América sino a nivel mundial donde goza de gran prestigio y consumo Sus propiedades permiten reconocerlo como la mejor alternativa que posee la humanidad para solucionar el hambre mundial.
LA CELEBRACIÓN DE LA SEMANA SANTA EN LA CIUDAD DE QUITO Y EN LA PARROQUIA DE ...SYLVIA HERRERA DÍAZ
Artículo que compila información producto de una amplia investigación bibliográfica y de campo enfocada al rescate de manifestaciones culturales importantes, como son las celebraciones religiosas católicas, muy aferradas a la
idiosincrasia ecuatoriana.
Se ha incluido en un solo artículo, datos
relevantes que tienen que ver con aspectos y
actividades que se desarrollan antes, durante
y luego de la celebración de la Semana Santa
CELEBRACIÓN DÍA DE LOS DIFUNTOS EN LAS COMUNIDADES INDÍGENAS SALASACA Y OTAVALOSYLVIA HERRERA DÍAZ
Información relacionada con la tradicional celebración del día de difuntos en las comunidades indígenas de Otavalo y Salasaca, lugares en los cuales todavía se mantiene la tradición ancestral.
Ecuador un país territorialmente pequeño.....mito o realidad?SYLVIA HERRERA DÍAZ
Ecuador no es un país pequeño en extensión territorial. Con 256,370 km2, Ecuador ocupa el puesto 75 entre los 195 países del mundo. Además, Ecuador tiene mayor extensión que el 44% de los países que conforman la lista de los 50 países más visitados a nivel mundial. Tanto a nivel internacional como en Ecuador circula información errónea que presenta al país como pequeño, cuando los datos analizados demuestran lo contrario.
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Lcda. Sylvia Herrera D.
RICIT Nº 4 • Octubre 2012
Key Words:
Pasillo, Music, Colombian, Waltz, Composers, Interpreters, Poetic Pasillo, Rockola
Pasillo.
INTRODUCCIÓN
Al hacer memoria acerca de los orígenes de la música en el Ecuador, es necesario
referirse a la época precolombina en la cual las distintas culturas, por carecer de un
sistema de notación musical, no pudieron dejar mayores evidencias musicales.
Mario Godoy, en su libro Breve historia de la música del Ecuador, menciona
que en aquella época se utilizaron instrumentos de percusión y de viento que eran
elaborados con materiales que tenían a su alcance, como la caña guadúa, huesos
o plumas de aves, que utilizaban para la fabricación de los instrumentos de viento,
especialmente rondadores, la dulzaina, ocarinas y flautas de pan; mientras que las
pieles curtidas de los animales y los troncos eran empleadas para los de percusión,
entre ellos los bombos, cajas y xilófonos.
Según el Padre José María Vargas, O.P., con la llegada de los españoles, los
sacerdotes franciscanos Fray Jodoco Ricke y Fray Pedro Gocial, y los laicos Gaspar
Becerra, Andrés Lazo, entre otros, tomaron a cargo la enseñanza musical, de carácter
religioso, a partir de 1551, inicialmente orientada a los indios y luego a los mestizos y
criollos huérfanos. Con el paso del tiempo, los indígenas se convirtieron en profesores
del ya establecido colegio franciscano de San Andrés. Debido a lo anterior, los pocos
compositores de la época, orientaban su trabajo hacia la realización de canciones
populares, casi siempre con motivos religiosos.
Uno de los primeros e importantes compositores del que se tiene conocimiento,
en el siglo XVII, es Diego Lovato, sacerdote párroco de San Blas y organista de la
Catedral que se constituyó en el primer músico mestizo. Durante los primeros años de
la república, los compositores dejaron de lado el tema religioso y empezaron a poner
énfasis en la música popular interpretada por las bandas de pueblo. Cabe mencionar,
que para esa época todas las unidades del ejército contaban ya con bandas que
compusieron e incursionaron también en la música militar.
En el siglo XIX, en las ciudades era tradicional concurrir a los salones a bailar
valses, polcas y pasodobles y en general música elegante europea. En las fiestas
populares era común escuchar tanto pasodobles y valses aún cuando la música
mestiza como los pasacalles y aires típicos, que más bien se destacaron en el siglo
XX, predominaba. Hasta mediados de este siglo, se destacaron Francisco Coronel,
Manuel Blasco, Mariano Baca, Ignacio Miño, Juan Agustín Guerrero, entre otros.
En cambio, en el campo, la situación era totalmente diferente; la música, al
compás de rondadores, dulzainas, bombos, sonaba muy triste y melancólica, aunque
se continuaba escuchando por el significado ritual y ceremonial que tuvo para sus
antepasados.
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Lcda. Sylvia Herrera D.
1 2 3
RICIT Nº 4 • Octubre 2012
¾
2 corcheas, cada
una de ½ tiempo
Silencio de corchea
½ tiempo Corchea de ½
tiempo
Corchea de ½
tiempo
Silencio de
corchea ½
A lo largo de su evolución como género musical, el pasillo incorporó
elementos de ritmos románticos europeos como el lied alemán y el fado
portugués. Así lo afirman Isabel Carrión, autora de Antología del Pasillo (1958; p.
958) quien considera que el pasillo es una amalgama del Yaraví y la lied romana y
Gabriel García Cevallos que asume que es un ritmo parecido a la lied alemán. En
cambio, Gerardo Falconí sostiene que se deriva del sanjuanito nativo.
José María Vargas, O.P., historiador ecuatoriano, ubica al pasillo en la época
colonial como “expresión de regocijo navideño”. El colombiano, Jorge Añez indica
que no se ha encontrado ningún tipo de evidencia en la que se cite al pasillo durante
los siglos XVII o XVIII. Añez, inclusive afirma:
“El pasillo no es exclusivo de nuestra tierra [Colombia], puesto que también
lo tienen Venezuela y Ecuador. Los neogranadinos lo llamaban valse del país, y
actualmente en Venezuela se conoce con el nombre de valse. Más como también
sabemos, ha sido imposible señalar en cuál de estas naciones -Ecuador, Venezuela,
Colombia - se meció la cuna del elegante y típico ritmo. En cuanto a Colombia
se refiere, tampoco pudiéramos decir en qué Departamento se cantó o se bailó el
primer pasillo.”
Según Johannes Riedel: “El pasillo data de inicios del siglo XIX. Su antepasado,
el ‘noble’ valse austríaco, encontró su camino a través de España y de ahí hacia
el Nuevo Mundo, más específicamente a Venezuela. Los ecuatorianos nunca han
olvidado este linaje musical. El pasillo nació poco antes de la época Bolivariana.
Creció en tres países Sud Americanos: Venezuela, Colombia, y Ecuador (...). El
pasillo, otra vez con el vals, finalmente emigró al Ecuador, durante la segunda mitad
del siglo diecinueve. Gradualmente adquirió las cualidades musicales que ahora tiene
(...) El pasillo es adaptable y puede ser, ya sea, una pieza instrumental, o puede ser
tocada y cantada simultáneamente. La forma instrumental es más antigua, pero la
versión vocal, es más popular. En el Siglo XIX, el pasillo instrumental era escuchado
en los salones de baile, o en las casas particulares de la clase alta, conjuntamente
con otras danzas – el valse, la polka, el escocés, y la mazurca. A través de los
4 Término alemán que significa canción. Composición típica de los países germánicos escrita para un cantante con
acompañamiento de piano.
5 Expresión musical melancólica y nostálgica que narra fatales y frustrantes historias cortas del diario vivir de los
barrios humildes portugueses. Es cantado por una sola persona y se acompaña con la viola (guitarra española) y la
guitarra portuguesa.
6 Vargas, O.P., Fr. José María. La Música en la Colonia, 1988
7 Añez, Jorge. Canciones y Recuerdos.1970: 19.
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Lcda. Sylvia Herrera D.
Venezuela, no haya más Cundinamarca: todos seamos colombianos, o la
muerte cubrirá los desiertos que deje la anarquía.11”
5. La primera Carta Política “Constitución del Estado del Ecuador” mantiene
el propósito confederativo con los otros Estados de Colombia “para formar
una sola nación con el nombre de República de Colombia.”. Cuando surgió la
Republica del Ecuador, la Asamblea Constituyente reunida en Riobamba (14
de agosto de 1830), entre otros artículos establecía: “El Estado ecuatoriano
se une y confedera con los demás estados de Colombia”12, (Art. 2); “son
ecuatorianos los nacidos en el territorio, los naturales de otros estados de
Colombia avecinados en el Ecuador y los militares al servicio del Ecuador”
(Art. 10).
6. El Presidente Eloy Alfaro, en 1900, pidió al Congreso la autorización para
proponer a los gobiernos de Colombia y Venezuela, la creación de una nueva
“Confederación Colombiana”.
Por tanto, se puede determinar que en las primeras décadas del siglo XIX, el
término “Colombia” se empleó para identificar a los países que conformaron la Gran
Colombia, logrando unificar en diferentes aspectos a toda la región, incluso en la
música.
A inicios del siglo XX este género musical salió de los salones de baile en los
cuales la aristocracia criolla, en sus largas veladas, bailaba un ritmo más acelerado
que el vals, obligando a los bailarines a dar pasitos cortos o “pasillos”, nombre con
el que se lo empezó a identificar. Es evidente que este género fue un baile de parejas
“agarradas o entrelazadas” característico de los estratos populares, que prontamente
ganó espacio, por ser un “baile de pareja unida”. En adelante, el pasillo tuvo tan
buena acogida que inclusive se convirtió en el repertorio favorito de las bandas
institucionales, de los músicos aficionados que generalmente se reunían en las
peluquerías y de las estudiantinas barriales. Fue el repertorio infaltable en las veladas,
serenatas, tertulias familiares, grabaciones, audiciones de radio, etc.
Por varias décadas, los pasillos fueron transmitidos sin partituras por medio de
tradición auditiva, pero de los estudios realizados se han encontrado partituras de
pasillos correspondientes a finales del siglo XIX. Luego apareció el “pasillo canción”.
En los siglos XIX y XX, en cambio bandas de música como la Banda de la Sociedad
Primero de Mayo de Loja (1921); Banda de la Sociedad Obreros de Loja (1922);
Banda de la Fábrica Textil El Prado de Riobamba (1925); Banda de la Sociedad Alianza
Obrera del Azuay, Banda del Gremio de Albañiles de Guápulo, Pichincha, apoyaron
su difusión.
Su temática ha sido muy amplia al igual que su repertorio. A lo largo
de su existencia se han compuesto pasillos con textos o poemas tristes y
pesimistas; instrumentales o con textos de diferente tópico como los dedicados
a varias ciudades del Ecuador; los que cantan al amor, a la esposa, a la madre,
11 Cevallos, Pedro Fermín. Historia del Ecuador. Tomo III, s.f.117-118.
12 Pareja Diezcanseco, Alfredo. Ecuador, Historia de la República, 1986:76
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Lcda. Sylvia Herrera D.
Así también, se debe mencionar a José Ignacio Canelos quien hizo importantes
aportes al Pasillo, al compositor Francisco Paredes Herrera, a Carlos Brito
Benavides compositor del afamado Pasillo “Sombras”, Segundo Cueva Celi, Jorge
Araujo Chiriboga, al dúo de Plutarco y
Rubén Uquillas “Los Riobambeños” y a
Enrique Ibañez y Nicasio Safadi quienes
conformaron el dúo “Ecuador” que en
los inicios se convirtieron en los mejores
intérpretes de las primeras canciones
ecuatorianas que se grababan en Estados
Unidos en discos de carbón.
Entre las intérpretes del pasillo
ecuatoriano de gran resplandor a mediados
del siglo XX que dieron mayor realce a este
género musical están: Carlota Jaramillo,
“La reina del pasillo ecuatoriano”, que se
caracterizó por su extraordinaria voz y
magnífico dramatismo en la interpretación
de “Sendas
Hnas. Mendoza Suasti (al centro) con
distintas” y
Gonzalo Godoy y Rosalindo Quintero.
al inolvidable
dúo de oro de
las hermanas Mendoza Sangurima, “Las Alondras del
Guayas”.
A la época de florecimiento del pasillo le siguió
un momento de transición por la presencia de ritmos
extranjeros como los boleros, tangos, valses y ritmos
tropicales muy difundidos por las radiodifusoras. A la
par de lo que sucedía con los nuevos ritmos, varias
radiodifusoras como la Estación riobambeña “El Prado”
(primera emisora ecuatoriana, 1925-1939) del Ingeniero
Carlos Cordovéz Borja, Radio HCJB, La Voz de los
Andes, Radio Quito, La Voz de La Capital; Radio Tarqui,
en Quito; al igual que las emisoras: Cóndor, Cenit,
América, Cristal, etc., en Guayaquil, con sus programas
en vivo, contribuyeron a que intérpretes como el dúo conformado por Luis Alberto
Valencia “el Potolo” y Gonzalo Benítez con sus interpretaciones “Vamos linda”,
“Ojos verdes” y “Nunca”, las hermanas Mendoza Suasti con el pasillo “Siempre seré
bueno” de Francisco Paredes Herrera cuya versión no ha sido todavía superada,
Pepe Jaramillo “El señor del pasillo”, Marco Tulio Hidrobo, los dúos: de los hermanos
Danilo y Eduardo Miño Naranjo, quienes se dieron a conocer luego de su triunfo en un
Festival Internacional en el que interpretaron el Pasillo “Tú y yo” de Francisco Paredes
Herrera, de los Hermanos Villamar, Ayala Coronado, Bowen Villafuerte, Valencia
Aguayo; los tríos: Los Embajadores, Los Brillantes, Los Indianos, Los Reales, Los
Soberanos, Los Montalvinos, Los Zafiros, Los Diplomáticos, entre otros, sean más
populares.
RICIT Nº 4 • Octubre 2012
GODOY, Antonio
Partitura del pasillo “Sendas
Distintas”. GODOY, Hugo.
ECUAMUSIC
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Salvador y Costa Rica, Chile y Uruguay, país en donde le bautizaron con el nombre
de Mister Juramento por su brillante interpretación del bolero “Nuestro Juramento”.
Grabó alrededor de 4000 discos de larga duración, cantó pasillos, valses, tangos y
boleros que le dieron popularidad a nivel internacional.
Participó junto a Enrique Guzmán en la película “Romance en Ecuador” que se
filmó en nuestro país en la que interpretó el pasillo “Sombras”. La letra del Pasillo
“Elsa” y de varias canciones dedicadas a su madre es de su autoría.
Lamentablemente, Julio Jaramillo, el JJ, como lo llamaba la gente, murió
tempranamente a la edad de 43 años, el 9 de febrero de 1978.
Luego de la muerte de este importante símbolo musical ecuatoriano, por iniciativa
del señor Mario Godoy Aguirre, en el gobierno del Arquitecto Sixto Durán Ballén,
siendo Subsecretaria de Cultura la doctora Rosalía Arteaga, por Decreto Ejecutivo
No. 1118 del 30 de septiembre de 1993, en honor al “Ruiseñor de América”, Julio
Jaramillo, se declaró al 1 de octubre de cada año como “Día del Pasillo ecuatoriano”,
fecha que coincide con la de su nacimiento.
Con relación al pasillo “rockolero” o comúnmente llamado “corta venas” se
sabe que empieza su aparecimiento a partir de los 70´s cuando el Pasillo poético-romántico
ha llegado a la cúspide de su éxito. El pasillo “Faltándome tú” de Carlos
Falquez e interpretado por los hermanos Villamar es considerado como el mejor
ejemplo musical de ese período.
Hay que recalcar que hasta esta época, entre muchas cosas, el pasillo era
poético, mucho más elaborado, los arreglos orquestados, existía acompañamiento
de los músicos populares quienes debían repasar intensamente, por lo menos dos
semanas, antes de grabar uno o dos temas para no arruinar la grabación, aspectos
que posteriormente quedan relegados. Parte de esta responsabilidad se le atribuye a
la tecnología (equipos de grabación, sonido estéreo, nuevos instrumentos musicales,
soportes sonoros: discos, cassettes, discos compactos, DVD, mp3, etc.) que
contribuyó a la proliferación de estudios de grabación que incorporaron grabadoras
de varios canales o pistas que apoyaron e incrementaron la producción musical en
serie, es decir la muerte del producto.
Este hecho provocó que cada músico o cantante grabe en canales separados
o corrija individualmente sus errores,
prospere la producción discográfica y
surjan gran cantidad de “estrellas fugaces”
de la canción ecuatoriana. Además de lo
señalado, mucha obra inédita de grandes
compositores no fue grabada en vista de
que los creadores de la letra y música
no encontraron la posibilidad de hacer
producción musical sobria. Los altos
costos de producción musical e incluso
el incremento de la piratería fonográfica
provocaron que artistas, músicos y
compositores perdieran interés en
Pianista Paco Godoy. ARAVEC continuar con este arte.
RICIT Nº 4 • Octubre 2012
12. 69
Lcda. Sylvia Herrera D.
RICIT Nº 4 • Octubre 2012
Método:
El contenido que se presenta
en este trabajo fue compilado en
fuentes secundarias (libros, tesis,
revistas, artículos y páginas de
internet) que contribuyeron a la
obtención de información relevante
sobre el origen, tipos, compositores
y autores representativos del pasillo
ecuatoriano. Adicionalmente, se aplicó
la investigación analítica-descriptiva
y las técnicas que se utilizaron
fueron la entrevista y consulta a
expertos en el ámbito musical y el
análisis documental que apoyaron al
conocimiento de datos e información
existentes para tener una visión global
del tema.
Conclusiones:
• El brillante aporte musical de
los primeros compositores
ha trascendido en el tiempo
por su altísima calidad que ha
sido resultado de la disciplina,
dedicación y compromiso con
su vocación musical.
• El pasillo ecuatoriano por
sus propias características
constituye el máximo referente
musical a nivel nacional e
internacional.
• Luego de la muerte de
JJ, no se han promovido
intérpretes de este género
que se hayan destacado a
nivel internacional, lo que
ha originado que las nuevas
generaciones asuman que
este género musical fue, es y
será exclusivamente para las
generaciones pasadas que lo
disfrutaron.
• La tecnología constituye un
magnífico aporte para todas
las áreas del conocimiento
humano, lamentablemente
en el ámbito musical
ha contribuido a que
compositores, músicos
e intérpretes caigan en el
facilismo y a que no haya
creatividad musical.
• Si los gobiernos: nacional y
seccionales no implementan
políticas y campañas de
difusión del patrimonio
musical ecuatoriano, en
un corto o mediano plazo,
las nuevas generaciones
no conocerán ni estarán en
capacidad de valorar este
importante legado cultural.
Referencias
Añez, Jorge. 1970. Canciones
y Recuerdos, Bogotá, Ediciones
Mundial.
Cevallos, Pedro Fermín. s.f.
Historia del Ecuador. Tomos: III, V, VI.
Guayaquil. Cromograf S.A.
Godoy, Aguirre Mario. 2005. Breve
historia de la música del Ecuador.
Primera edición. Editorial Ecuador.
Godoy Aguirre, Mario. Diccionario
de la música ecuatoriana (aún no
publicado). Quito-Ecuador.
Godoy Aguirre, Mario. 2011. La
música ecuatoriana: memoria local
– patrimonio global. Una historia
contada desde Riobamba. Editorial
Pedagógica Freire.
Guerrero Edwin. Pasillos y
Pasilleros del Ecuador. Breve Antología