El documento define la música tradicionalmente como el arte de organizar sonidos y silencios mediante melodía, armonía y ritmo. Explica que la definición de música se ha vuelto más compleja a medida que los compositores expanden los límites del género. Luego resume brevemente el Romanticismo musical como un período entre 1820-1900 que buscaba expresar emociones, y el Modernismo entre 1910-1975 basado en la innovación y ruptura con la tradición. Finalmente, define la música contemporánea como la académ

1. OLGA LUCIA TORRES
MUSICA
KATERIN RIVEROS
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2. MÚSICA
según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y
lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los
principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo mediante la
intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música
ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía
sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde
hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué
no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas
experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían
considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.

3. ROMÁNTICA

4. ROMANTICISMO
El Romanticismo fue un periodo que transcurrió, aproximadamente, entre
principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele
englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de
dicho período. El romanticismo musical es un período de la música
académica que fue precedido por el Clasicismo y seguido por el
Impresionismo.
El Romanticismo musical está relacionado con el Romanticismo, la
corriente de cambios en Literatura, Bellas Artes y Filosofía, aunque
suele haber ligeras diferencias temporales, dado que el Romanticismo
en aquellas Artes y en la Filosofía se suele reconocer entre los años
1780 y 1840. El Romanticismo como movimiento global en las Artes y
la Filosofía, tiene como precepto que la verdad no podía ser deducida
a partir de axiomas, en el mundo había realidades inevitables que sólo
se podía captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición. La
música del Romanticismo intentaba expresar estas emociones.

5. MODERNISMO
La música modernista se refiere a la música de la tradición europea
escrita (o música clásica), elaborada aproximadamente entre 1910 y
1975.Fue precedida por la música del romanticismo y
posromanticismo, y sucedida por la música clásica contemporánea.
El momento exacto en el cual terminó el modernismo e inició la
música contemporánea, es todavía motivo de debate entre los
expertos. En ocasiones se le equipara la música modernista con la
música del siglo XX aunque esta última abarca un tiempo cronológico
en lugar de un período estético. La música modernista está basada
en los valores filosóficos y estéticos del modernismo al cual tienen
como principio principal la ruptura con la tradición, y la permanente
innovación. Debido a esto está estrechamente ligada al
vanguardismo. A diferencia de los períodos anteriores, prácticamente
todos los compositores de este período participaron en varios
movimientos musicales diferentes, ya sea simultáneamente o por
etapas.

6. MODERNA

7. COMTEMPORANEA

8. COMTEMPORANEA
a la música académica del siglo XX, la música académica creada durante
el siglo XX;
a la música académica contemporánea, la música académica creada a
partir de 1975, aproximadamente;
a la música modernista, la música académica creada entre 1910 y 1975,
aproximadamente;
a la música popular, la música difundida a través de los medios de
comunicación de masas;
al jazz contemporáneo, el jazz desde 1980 aproximadamente, que en
Europa está muy ligado a la música académica contemporánea;
a la Word music (‘música del mundo’), la música que, producto de la
globalización, pretende integrar elementos folclóricos, étnicos y
locales a un lenguaje contemporáneo;
a la música del siglo XXI, toda la música creada desde el año 2001.