La música árabe ha estado influenciada por el Islam y se centra en el talento individual. Los maqam son escalas melódicas importantes y los solistas suelen componer, interpretar e improvisar. Los instrumentos incluyen el laúd, el kanun, el rabab, el nay y el derbake. La música árabe se crea a partir de sistemas melódicos y rítmicos no armónicos y hace un uso frecuente de microtonos.
El documento describe el flamenco, un arte que nació en Andalucía, España, de la fusión de culturas árabes, judías e hindúes. El flamenco tiene tres facetas principales: el cante o canto, los instrumentos como la guitarra española, y el baile. El documento también menciona algunos de los maestros más importantes del flamenco como Camarón de la Isla y Paco de Lucía.
Este documento resume la música y el teatro en la antigua Roma. Explica que en los teatros romanos se representaban comedias de autores como Plauto y Terencio. También describe los principales instrumentos musicales romanos como trompetas, flautas, tambores y cuerdas. Finalmente, proporciona una lista resumida de los instrumentos romanos más comunes.
La música griega fue adoptada por los romanos después de la conquista de Grecia. Los músicos eran respetados y se presentaban en conciertos pagos en todo el imperio. Los romanos fabricaron y usaron trompetas rectas de manera destacada, aunque la mayoría de sus instrumentos provenían de otras culturas como Grecia. Los esclavos a menudo eran entrenados como músicos y los conciertos en el imperio romano eran gratuitos.
El documento describe los instrumentos musicales y formas musicales utilizadas en la antigua Roma. Los romanos emplearon instrumentos de cuerda como la kithara y arpas, instrumentos de viento como trompetas, flautas y órganos hidráulicos, e instrumentos de percusión. La música se usaba en rituales religiosos, banquetes, trabajos y entretenimiento, aunque los romanos adoptaron estilos musicales griegos más desarrollados. Teóricos musicales griegos como Pitágoras influyeron en los pensamientos sobre
El documento resume la historia del Imperio Romano desde su fundación como monarquía en el siglo VI a.C. hasta su caída en el siglo V d.C. Inicialmente Roma se expandió a través de la guerra para controlar gran parte de Europa, el norte de África y Oriente Medio. En el siglo I a.C. se estableció el Imperio Romano bajo Augusto. A partir del siglo III d.C. el Imperio entró en crisis debido a los ataques de los pueblos bárbaros, y final
El documento describe los principales tipos de música y los instrumentos musicales utilizados durante la Edad Media. Había dos tipos de música monódica, religiosa y profana. La música religiosa se cantaba sin acompañamiento, mientras que la profana se acompañaba de instrumentos como el arpa, dulcimer, dulzaina, fídula, rabel, salterio y zanfoña.
La religión clásica era un complejo sistema politeísta con mitos, dioses y héroes. Tenía un carácter público y privado. El culto público incluía sacrificios, juegos y festivales dirigidos por sacerdotes. La religión privada era responsabilidad del jefe de familia y honraba a antepasados y espíritus protectores. Creían en un inframundo gobernado por Hades/Plutón donde los justos recibían recompensas y los impíos, castigos. Los rituales funerarios honraban
El documento describe el flamenco, un arte que nació en Andalucía, España, de la fusión de culturas árabes, judías e hindúes. El flamenco tiene tres facetas principales: el cante o canto, los instrumentos como la guitarra española, y el baile. El documento también menciona algunos de los maestros más importantes del flamenco como Camarón de la Isla y Paco de Lucía.
Este documento resume la música y el teatro en la antigua Roma. Explica que en los teatros romanos se representaban comedias de autores como Plauto y Terencio. También describe los principales instrumentos musicales romanos como trompetas, flautas, tambores y cuerdas. Finalmente, proporciona una lista resumida de los instrumentos romanos más comunes.
La música griega fue adoptada por los romanos después de la conquista de Grecia. Los músicos eran respetados y se presentaban en conciertos pagos en todo el imperio. Los romanos fabricaron y usaron trompetas rectas de manera destacada, aunque la mayoría de sus instrumentos provenían de otras culturas como Grecia. Los esclavos a menudo eran entrenados como músicos y los conciertos en el imperio romano eran gratuitos.
El documento describe los instrumentos musicales y formas musicales utilizadas en la antigua Roma. Los romanos emplearon instrumentos de cuerda como la kithara y arpas, instrumentos de viento como trompetas, flautas y órganos hidráulicos, e instrumentos de percusión. La música se usaba en rituales religiosos, banquetes, trabajos y entretenimiento, aunque los romanos adoptaron estilos musicales griegos más desarrollados. Teóricos musicales griegos como Pitágoras influyeron en los pensamientos sobre
El documento resume la historia del Imperio Romano desde su fundación como monarquía en el siglo VI a.C. hasta su caída en el siglo V d.C. Inicialmente Roma se expandió a través de la guerra para controlar gran parte de Europa, el norte de África y Oriente Medio. En el siglo I a.C. se estableció el Imperio Romano bajo Augusto. A partir del siglo III d.C. el Imperio entró en crisis debido a los ataques de los pueblos bárbaros, y final
El documento describe los principales tipos de música y los instrumentos musicales utilizados durante la Edad Media. Había dos tipos de música monódica, religiosa y profana. La música religiosa se cantaba sin acompañamiento, mientras que la profana se acompañaba de instrumentos como el arpa, dulcimer, dulzaina, fídula, rabel, salterio y zanfoña.
La religión clásica era un complejo sistema politeísta con mitos, dioses y héroes. Tenía un carácter público y privado. El culto público incluía sacrificios, juegos y festivales dirigidos por sacerdotes. La religión privada era responsabilidad del jefe de familia y honraba a antepasados y espíritus protectores. Creían en un inframundo gobernado por Hades/Plutón donde los justos recibían recompensas y los impíos, castigos. Los rituales funerarios honraban
El documento describe el periodo clásico de la música, que abarca aproximadamente entre 1750 y 1800. Se consolidó la música académica y surgieron compositores como Haydn, Mozart y Beethoven. La sinfonía se estableció como el género más importante, con cuatro movimientos. La sonata también fue una forma musical fundamental de este periodo.
1) Los sumerios fundaron las primeras ciudades-estado en Mesopotamia entre 3000-2350 a.C. y desarrollaron la agricultura, escritura cuneiforme y el gobierno urbano. 2) Crearon innovaciones como la rueda, torno alfarero y calendario de 12 meses. 3) Practicaron religiosas politeístas y creían que los dioses controlaban el destino humano y crearon la civilización.
La Paleta de Narmer resume las victorias militares del primer faraón de Egipto, Narmer, quien unificó el país tras numerosas guerras civiles. La paleta muestra a Narmer con las coronas del Alto y Bajo Egipto, derrotando a enemigos como el rey Uash del Delta. También representa filas de prisioneros atados y la diosa Hathor, simbolizando la unión de las tierras de Egipto bajo el poderoso faraón Narmer.
This document provides an overview of Johann Sebastian Bach and his cantatas. It discusses Bach's life and career, focusing on his work in Leipzig where he composed over 200 sacred cantatas for use in church services. It describes the form and characteristics of the Baroque cantata, and provides analysis of two movements from Bach's famous Cantata No. 140, "Wachet Auf." It also provides background on Baroque keyboard instruments and an introduction to the fugue form, with analysis of the first fugue from Bach's The Art of Fugue.
El motete evolucionó desde su origen en el siglo XIII como forma musical religiosa y profana para experimentar con nuevas técnicas. En el siglo XIV, la técnica isorrítmica dominó el motete durante un siglo y medio. En el Renacimiento, el motete continuó cultivándose y se aumentó el número de voces, con textos religiosos y la técnica de la disminución. La imitación se convirtió en un recurso emblemático de la polifonía renacentista en el motete.
En la antigua Grecia, la música estaba presente en diferentes aspectos de la sociedad. Los griegos habían desarrollado una teoría sobre cómo diferentes escalas musicales podían evocar emociones como el amor, el odio o la alegría. Cada región griega tenía su propio modo musical, siendo los principales el dórico, el frigio, el lidio, el mixolidio, el eólico, el locrio y el jónico. A lo largo de la historia, estos modos griegos evolucionaron y fueron transmitidos al mundo occ
Orfeo y eurídice en la literatura y el arteJustino Garcia
El documento resume el mito griego de Orfeo y Eurídice y las influencias de este mito en el arte y la literatura. Explica que Orfeo era un poeta y músico famoso que bajó al inframundo para rescatar a su esposa Eurídice después de que ella muriera. Aunque logró convencer a los dioses del inframundo de devolverle a Eurídice con la condición de no voltear atrás hasta salir, él miró hacia atrás y la perdió para siempre. Luego, Orfeo fundó la religión órfica y
El documento resume las características de la escultura romana. La escultura romana estuvo influenciada por la griega pero con un mayor énfasis en el realismo. Produjeron abundante escultura funeraria y retratos de líderes políticos y emperadores que usaron como propaganda. El retrato fue el género preferido y evolucionó desde versiones realistas durante la República a retratos más idealizados de los emperadores durante el Imperio.
El documento resume el arte, literatura, música, ciencia y filosofía del período románico entre los siglos XI y XIII. El arte románico se caracterizó por la arquitectura de piedra con bóvedas de cañón y arcos de medio punto. La literatura incluyó las jarchas, el Cantar de Mio Cid y el mester de clerecía. La música consistió en el canto gregoriano y la música de los trovadores. La alquimia y filósofos como Santo Tomás de Aquino y Al
El documento describe el período musical conocido como Clasicismo entre 1750 y 1820. En este período, la música se orientó hacia la belleza, el equilibrio y la razón, inspirándose en los ideales de la cultura griega y romana. La música vocal incluyó óperas serias y bufas, y la música instrumental se desarrolló en formas como la sonata, la sinfonía y el concierto. La danza principal fue el minueto. El documento también analiza el contexto histórico, cultural y musical de este importante período de transición
El documento describe aspectos clave de la arquitectura islámica en Al-Andalus, incluyendo características generales como el eclecticismo y el uso ornamental, elementos estructurales como columnas, arcos y bóvedas, y manifestaciones significativas como mezquitas, baños públicos y viviendas. También presenta una cronología del Islam y de Al-Andalus, así como ejemplos importantes de arquitectura como la Mezquita de Córdoba y la Alhambra.
La Mezquita de Córdoba fue construida originalmente como una basílica visigoda en el siglo VIII y ampliada por los gobernantes musulmanes hasta el siglo X. Es uno de los edificios islámicos más importantes, con una gran sala de oración soportada por más de 800 columnas que conectan una serie de arcos. Actualmente es la catedral católica de Córdoba, pero mantiene muchas características arquitectónicas islámicas originales como arcos de herradura y mosaicos.
A lo largo de la historia se han utilizado diversos sistemas de afinación musical para estandarizar las frecuencias de las notas. Desde los griegos, que establecieron relaciones numéricas entre los intervalos, hasta que en 1955 la ISO fijó el La a 440 Hz. Instrumentos como la guitarra renacentista, barroca y romántica también tuvieron diferentes afinaciones, hasta que la guitarra moderna se afinó igual que en la actualidad.
U.D .LA MÚSICA DEL CLASICISMO. Es una U.D . con unos contenidos adaptados a alumnos que están cursando 3º ESO en la materia de música, y a su vez a otras personas que les pueda interesar las características de la música del clasicismo.
Chapter 10 Western Musical InstrumentsLaura Riddle
This document summarizes the main families of Western musical instruments. It discusses string instruments like violin and cello, woodwinds like flute and clarinet, brass instruments like trumpet and French horn, percussion, and keyboard instruments like piano and organ. For each family, it provides details on how instruments in that family produce sound, their ranges, and special playing techniques. It also gives interesting facts about transposition and the development of instruments over time.
Este documento describe la música tradicional del norte de África. 1) Se divide en el Magreb (Marruecos, Argelia, Libia y Túnez) y la zona oriental (Egipto y Sudán). 2) La música se escucha en fiestas comunitarias, celebraciones religiosas y fiestas callejeras. 3) Las características musicales incluyen el uso de ritmos monorítmicos, melodías ornamentadas con escalas llamadas maqamat y una textura monódica y/o heterofónica.
El documento proporciona información sobre el Partal en la Alhambra. Brevemente: 1) El Partal fue fundado en 1309 por Mohammed III y consistía en casas para familias ricas, con la torre de damas como la estructura mejor conservada; 2) Significa "pórtico" y se refiere a los cinco arcos que reflejan un estanque; 3) Explica brevemente las características y ubicación del Partal en la Alhambra.
Los griegos consideraban la música como una actividad importante presente en actividades sociales y religiosas. Usaban letras del alfabeto para notación musical, con diferentes sistemas para instrumentos y voces. Sus escalas se ordenaban de agudo a grave y se basaban en las cuerdas de instrumentos como la lira. Reconocieron tres géneros musicales según los intervalos, y varios modos melódicos como el dórico y frigio. La música griega incluía géneros vocales e instrumentales con textura monódica generalmente.
Este documento describe diferentes tipos de música y danzas de la danza árabe, incluyendo el Baladi, Saïdi y Ghawazi de Egipto, el Hagallah de Egipto y Libia, el Dabke de varias regiones, y el ritmo Malfuf de los beduinos.
La música árabe se caracteriza por el uso de escalas y melodías propias de la región árabe e islámica. Generalmente tiene una textura monódica aunque pueden usarse varios instrumentos. El ritmo es importante pero destaca la riqueza melódica y el uso de ornamentos. La mayor parte de la música tradicional es vocal a veces de forma responsorial y utiliza una variedad de instrumentos como tambores, panderetas, flautas y cítaras.
El documento describe el periodo clásico de la música, que abarca aproximadamente entre 1750 y 1800. Se consolidó la música académica y surgieron compositores como Haydn, Mozart y Beethoven. La sinfonía se estableció como el género más importante, con cuatro movimientos. La sonata también fue una forma musical fundamental de este periodo.
1) Los sumerios fundaron las primeras ciudades-estado en Mesopotamia entre 3000-2350 a.C. y desarrollaron la agricultura, escritura cuneiforme y el gobierno urbano. 2) Crearon innovaciones como la rueda, torno alfarero y calendario de 12 meses. 3) Practicaron religiosas politeístas y creían que los dioses controlaban el destino humano y crearon la civilización.
La Paleta de Narmer resume las victorias militares del primer faraón de Egipto, Narmer, quien unificó el país tras numerosas guerras civiles. La paleta muestra a Narmer con las coronas del Alto y Bajo Egipto, derrotando a enemigos como el rey Uash del Delta. También representa filas de prisioneros atados y la diosa Hathor, simbolizando la unión de las tierras de Egipto bajo el poderoso faraón Narmer.
This document provides an overview of Johann Sebastian Bach and his cantatas. It discusses Bach's life and career, focusing on his work in Leipzig where he composed over 200 sacred cantatas for use in church services. It describes the form and characteristics of the Baroque cantata, and provides analysis of two movements from Bach's famous Cantata No. 140, "Wachet Auf." It also provides background on Baroque keyboard instruments and an introduction to the fugue form, with analysis of the first fugue from Bach's The Art of Fugue.
El motete evolucionó desde su origen en el siglo XIII como forma musical religiosa y profana para experimentar con nuevas técnicas. En el siglo XIV, la técnica isorrítmica dominó el motete durante un siglo y medio. En el Renacimiento, el motete continuó cultivándose y se aumentó el número de voces, con textos religiosos y la técnica de la disminución. La imitación se convirtió en un recurso emblemático de la polifonía renacentista en el motete.
En la antigua Grecia, la música estaba presente en diferentes aspectos de la sociedad. Los griegos habían desarrollado una teoría sobre cómo diferentes escalas musicales podían evocar emociones como el amor, el odio o la alegría. Cada región griega tenía su propio modo musical, siendo los principales el dórico, el frigio, el lidio, el mixolidio, el eólico, el locrio y el jónico. A lo largo de la historia, estos modos griegos evolucionaron y fueron transmitidos al mundo occ
Orfeo y eurídice en la literatura y el arteJustino Garcia
El documento resume el mito griego de Orfeo y Eurídice y las influencias de este mito en el arte y la literatura. Explica que Orfeo era un poeta y músico famoso que bajó al inframundo para rescatar a su esposa Eurídice después de que ella muriera. Aunque logró convencer a los dioses del inframundo de devolverle a Eurídice con la condición de no voltear atrás hasta salir, él miró hacia atrás y la perdió para siempre. Luego, Orfeo fundó la religión órfica y
El documento resume las características de la escultura romana. La escultura romana estuvo influenciada por la griega pero con un mayor énfasis en el realismo. Produjeron abundante escultura funeraria y retratos de líderes políticos y emperadores que usaron como propaganda. El retrato fue el género preferido y evolucionó desde versiones realistas durante la República a retratos más idealizados de los emperadores durante el Imperio.
El documento resume el arte, literatura, música, ciencia y filosofía del período románico entre los siglos XI y XIII. El arte románico se caracterizó por la arquitectura de piedra con bóvedas de cañón y arcos de medio punto. La literatura incluyó las jarchas, el Cantar de Mio Cid y el mester de clerecía. La música consistió en el canto gregoriano y la música de los trovadores. La alquimia y filósofos como Santo Tomás de Aquino y Al
El documento describe el período musical conocido como Clasicismo entre 1750 y 1820. En este período, la música se orientó hacia la belleza, el equilibrio y la razón, inspirándose en los ideales de la cultura griega y romana. La música vocal incluyó óperas serias y bufas, y la música instrumental se desarrolló en formas como la sonata, la sinfonía y el concierto. La danza principal fue el minueto. El documento también analiza el contexto histórico, cultural y musical de este importante período de transición
El documento describe aspectos clave de la arquitectura islámica en Al-Andalus, incluyendo características generales como el eclecticismo y el uso ornamental, elementos estructurales como columnas, arcos y bóvedas, y manifestaciones significativas como mezquitas, baños públicos y viviendas. También presenta una cronología del Islam y de Al-Andalus, así como ejemplos importantes de arquitectura como la Mezquita de Córdoba y la Alhambra.
La Mezquita de Córdoba fue construida originalmente como una basílica visigoda en el siglo VIII y ampliada por los gobernantes musulmanes hasta el siglo X. Es uno de los edificios islámicos más importantes, con una gran sala de oración soportada por más de 800 columnas que conectan una serie de arcos. Actualmente es la catedral católica de Córdoba, pero mantiene muchas características arquitectónicas islámicas originales como arcos de herradura y mosaicos.
A lo largo de la historia se han utilizado diversos sistemas de afinación musical para estandarizar las frecuencias de las notas. Desde los griegos, que establecieron relaciones numéricas entre los intervalos, hasta que en 1955 la ISO fijó el La a 440 Hz. Instrumentos como la guitarra renacentista, barroca y romántica también tuvieron diferentes afinaciones, hasta que la guitarra moderna se afinó igual que en la actualidad.
U.D .LA MÚSICA DEL CLASICISMO. Es una U.D . con unos contenidos adaptados a alumnos que están cursando 3º ESO en la materia de música, y a su vez a otras personas que les pueda interesar las características de la música del clasicismo.
Chapter 10 Western Musical InstrumentsLaura Riddle
This document summarizes the main families of Western musical instruments. It discusses string instruments like violin and cello, woodwinds like flute and clarinet, brass instruments like trumpet and French horn, percussion, and keyboard instruments like piano and organ. For each family, it provides details on how instruments in that family produce sound, their ranges, and special playing techniques. It also gives interesting facts about transposition and the development of instruments over time.
Este documento describe la música tradicional del norte de África. 1) Se divide en el Magreb (Marruecos, Argelia, Libia y Túnez) y la zona oriental (Egipto y Sudán). 2) La música se escucha en fiestas comunitarias, celebraciones religiosas y fiestas callejeras. 3) Las características musicales incluyen el uso de ritmos monorítmicos, melodías ornamentadas con escalas llamadas maqamat y una textura monódica y/o heterofónica.
El documento proporciona información sobre el Partal en la Alhambra. Brevemente: 1) El Partal fue fundado en 1309 por Mohammed III y consistía en casas para familias ricas, con la torre de damas como la estructura mejor conservada; 2) Significa "pórtico" y se refiere a los cinco arcos que reflejan un estanque; 3) Explica brevemente las características y ubicación del Partal en la Alhambra.
Los griegos consideraban la música como una actividad importante presente en actividades sociales y religiosas. Usaban letras del alfabeto para notación musical, con diferentes sistemas para instrumentos y voces. Sus escalas se ordenaban de agudo a grave y se basaban en las cuerdas de instrumentos como la lira. Reconocieron tres géneros musicales según los intervalos, y varios modos melódicos como el dórico y frigio. La música griega incluía géneros vocales e instrumentales con textura monódica generalmente.
Este documento describe diferentes tipos de música y danzas de la danza árabe, incluyendo el Baladi, Saïdi y Ghawazi de Egipto, el Hagallah de Egipto y Libia, el Dabke de varias regiones, y el ritmo Malfuf de los beduinos.
La música árabe se caracteriza por el uso de escalas y melodías propias de la región árabe e islámica. Generalmente tiene una textura monódica aunque pueden usarse varios instrumentos. El ritmo es importante pero destaca la riqueza melódica y el uso de ornamentos. La mayor parte de la música tradicional es vocal a veces de forma responsorial y utiliza una variedad de instrumentos como tambores, panderetas, flautas y cítaras.
El documento resume los diferentes tipos de música alrededor del mundo, incluyendo la música africana, asiática, europea, norteamericana y suramericana. Explora los géneros, instrumentos y características distintivas de cada región, como el gamelan indonesio, el raga indio, el flamenco español, el jazz estadounidense y la salsa cubana.
El documento habla brevemente sobre la música asiática y dos instrumentos tradicionales, el shakuhachi y el erhu. El shakuhachi es una flauta japonesa de bambú asociada con el zen, mientras que el erhu es un violín chino de dos cuerdas.
El documento presenta una breve introducción sobre diferentes tipos de música tradicional como la escandinava, griega, zíngara y celta. Describe que la música escandinava tiene un significado espiritual relacionado con la naturaleza y la buena suerte. Explica que la música griega antigua estaba presente en diferentes aspectos de la vida cotidiana. Señala que la música zíngara se ha enriquecido con los estilos musicales de los países donde se han asentado. Por último, resume que la música celta se refiere a los est
Este documento resume las características musicales y danzas folclóricas más comunes de Europa. Explica que la mayoría de la música folclórica europea se originó en melodías antiguas de autores desconocidos. Luego describe varios instrumentos musicales tradicionales de cuerda, viento y percusión como el rabel, laúd, shawm y castañuelas. Finalmente, menciona bailes populares como el Schuhplattler de Alemania, la danza Morris inglesa y la tarantela italiana.
Este documento resume las tradiciones musicales de Asia y Oceanía. Explora cómo la música está profundamente arraigada en las prácticas espirituales y rituales de la región, y cómo cada cultura desarrolló instrumentos y estilos musicales únicos. Divide el continente asiático en cuatro zonas principales y describe brevemente las características musicales distintivas de China, Japón, India e Indonesia.
Este documento describe las características del folclore musical en Europa. Explica que cada etnia tiene su propia música folclórica influenciada por su entorno. Luego describe los principales instrumentos musicales folclóricos de diferentes regiones de Europa, incluyendo instrumentos de cuerda, viento y percusión. También cubre las canciones folclóricas, notando que aunque varían localmente, a veces se transmiten entre países cambiando de estilo, y danza y bailes folclóricos.
La música americana proviene de tres influencias principales: la música indígena de los pueblos originarios de América, la herencia musical de los conquistadores europeos, y la influencia de los esclavos africanos. Existen diferencias entre la música del norte y el sur de América, y cada región desarrolló estilos únicos que combinan estas influencias culturales, como el tango en Argentina.
La música en Asia y Oceanía tiene una estrecha relación con la espiritualidad. En Asia, las expresiones musicales varían pero comparten el vínculo con lo sagrado, y religiones como el hinduismo otorgan importancia a la música para el equilibrio. Algunas tradiciones musicales notables son la ópera china, el teatro noh japonés, la compleja música hindú organizada en ragas, y el gamelán indonesio de instrumentos de percusión. En Oceanía, instrumentos como la flauta nasal y el didgeridoo australiano se
El documento resume las características musicales de África. En África subsahariana predominan los tambores y la música se basa en el ritmo. Existen tres zonas musicales principales con diferentes instrumentos dominantes como la kora en el oeste, la ilimba en el centro y lenguas de clic en el sur. La música es anónima, colectiva, funcional y de tradición oral. En el norte de África predomina la música árabe asociada al islam.
La música árabe incluye géneros clásicos, populares, profanos y religiosos de los países árabes que comparten el idioma árabe. Ha estado influenciada por músicas como la persa, turca, india y europea. Se caracteriza por usar una escala de 24 cuartos de tono y los maqam, que son modos melódicos. Instrumentos comunes son el laúd, el ney y percusión como el darbuka. Tiene orígenes anteriores al Islam pero fue desarrollada durante la Edad Media isl
El documento describe la música africana y árabe. La música del norte de África y partes del Sahara tienen más conexión con la música del Medio Oriente que con la música sub-sahariana. La música negra de la diáspora, como la rumba y la salsa, se originó de varias tradiciones africanas llevadas por esclavos a otras partes del mundo. También describe características de la música negra y árabe, e incluye ejemplos de instrumentos musicales africanos como el mbira,
La música folclórica de África se caracteriza por la repetición, polifonía y comunicación entre voces e instrumentos. Los principales instrumentos incluyen membranófonos como tambores, idiófonos como las claves, aerófonos como flautas y cordófonos como arpas. La música y la danza están estrechamente vinculadas y varían según las regiones y culturas de África.
Este documento presenta una breve introducción a la música africana y describe varios instrumentos musicales tradicionales de África. Explica que la música en África es muy diversa debido a las diferencias étnicas y culturales. Luego describe instrumentos como el ngoma, el sloke, el atumpan y el mbira, que son tambores, campanas y arpas utilizados en diferentes regiones de África. Finalmente, menciona a dos cantantes africanos famosos, Salif Keita y Mory Kanté.
La música africana tiene una gran diversidad debido a sus más de 50 naciones, 1000 lenguas y culturas. Se caracteriza por usar instrumentos de percusión como tambores y por no utilizar notación musical. Algunos instrumentos típicos son el balafón, chekeré, kora y tama. Existen varias influencias musicales como la zona bantú y estilos que mezclan tradición con influencias modernas. Cantantes importantes son Cesaria Evora, Baaba Mal y Toure Kunda.
La danza árabe es una danza milenaria originada en Egipto que combina elementos de Oriente Medio y el norte de África. Se caracteriza por movimientos suaves y fluidos que se enfocan principalmente en la cadera y el vientre. Existen diversos estilos como el egipcio, libanés y turco, cada uno con sus propios ritmos y características.
El documento resume la rica diversidad de la música africana y sus principales géneros y tradiciones musicales en diferentes regiones del continente. También presenta breves biografías de 8 destacados músicos africanos contemporáneos como Majid Bekkas de Marruecos, Juldeh Camara de Gambia, y Toumani Diabaté de Mali, quienes han contribuido a fusionar la música africana tradicional con estilos occidentales.
Este documento presenta una breve descripción de varios instrumentos musicales africanos y árabes tradicionales. Explica que el laúd árabe es un instrumento de cuerdas parecido al usado en Oriente Medio y África Occidental. Luego describe el ney, una flauta prominente en la música del Oriente Medio que data de hace más de 4500 años. También menciona el bendir, un marco de tambor común en el este de Marruecos y el norte de África, y el rabad, un instrumento de cuer
El documento describe los principales instrumentos musicales de África, incluyendo instrumentos de percusión como el djembé y el tambor parlante, instrumentos de cuerda como la kora, e instrumentos de viento como las flautas y trompetas. Explica las características de estos instrumentos y su importancia en la música tradicional de diferentes regiones de África.
El documento resume la historia y orígenes de la cultura gitana, así como las variaciones en su música tradicional. Explica que los gitanos se originaron en la India y desarrollaron su propia música y baile al mezclarse con culturas como la española, incorporando instrumentos locales. Describe diversos estilos musicales gitanos como el flamenco, klezmer y jazz manouche.
El documento resume la historia y orígenes de la cultura gitana, así como las variaciones en su música tradicional. Explica que los gitanos se originaron en la India y desarrollaron su propia música y baile al mezclarse con las culturas de los países por los que viajaron, como el flamenco en España. También describe distintos estilos musicales gitanos como el jazz manouche y su influencia en otros géneros.
El documento resume la historia y variaciones de la cultura gitana. Las tribus gitanas se originaron en la India y eventualmente se trasladaron a Europa, estableciéndose en España en el siglo X. Su música y baile han sido influenciados por las culturas con las que se han mezclado, incluidas las tradiciones musicales de la India, los Balcanes y Andalucía, dando lugar a estilos como el flamenco. Dentro de la música gitana existen diversas variaciones regionales y fusiones con otros géneros.
Este documento presenta una introducción a la música de diferentes culturas del mundo. Explica conceptos como la etnomusicología y describe brevemente la música tradicional de varias regiones de Iberoamérica, Asia y África. También incluye información sobre instrumentos musicales típicos y estilos de diferentes países. El documento proporciona actividades para que los estudiantes exploren más a fondo la música de otras culturas.
La música tradicional rumana es la forma más antigua de creación musical en Rumania, caracterizada por su vitalidad y longevidad. Ha jugado un papel importante en definir la música culta y religiosa rumana. Instrumentos como el cimpoi y artistas como Gheorghe Zamfir han ayudado a dar a conocer la música tradicional rumana en todo el mundo.
Este documento resume la historia e instrumentos de la música árabe. La música árabe se originó en las regiones del norte y sur de Arabia e influenció a otras culturas como la judía, siria, babilonia, india y egipcia. Los instrumentos árabes tradicionales incluyen el tambor, flautas, panderetas y laúdes. La música árabe pasó por etapas preislámicas, islámicas tempranas y de expansión, desarrollando diferentes estilos y escuelas musicales.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
5. Influencia del Islam.
En esta cultura la expresión musical está basada en el
talento individual.
El músico suele ser compositor, intérprete y libre
improvisador, centrándose la valoración del arte en
los detalles más que en la estructura.
La interpretación está organizada en torno a los
maqamat,
El solista compone, interpreta e improvisa. Todo ello
se dirige a conseguir el tarab.
6. La música culta
El punto de partida ha sido siempre la poesía,
pues la cultura islámica tiene un gran amor a
ésta. Prueba de ello es el Corán.
La transmisión ha sido mayoritariamente
oral
Cada pueblo islámico tiene su propia
tradición musical de carácter colectivo, que
siempre tiene en mayor o en menor medida
una parte de lo que llamamos el elemento
árabe.
8. Época Preislamica
La historia fue sacada de la tradición legendaria y de
los restos de tradiciones indígenas que los árabes
preislamicos habían conservado.
La música estaba muy relacionada con la vida diaria,
acompañando tanto el viaje, como las celebraciones o
la lucha.
La expresión fundamental de las tribus beduinas era
la canción de caravana o huda´.
9. De esta expresión musical derivarían las ghina
´.
Los poetas-músicos. Se les atribuían poderes
sobrenaturales, eran temidos y respetados.
La huda estaba muy relacionada con la de las
qaynat.
10. El comienzo del Islam y los
califas ortodoxos (632- 660)
Se conquistaron Siria, Iraq, Persia, Armenia, Egipto y
Libia, con esto empezó el contacto y la influencia
mutua entre las culturas conquistadas y la
conquistadora.
Los mukhannathin (nativos) no estaban considerados
del todo bien en la sociedad.. Sus instrumentos
musicales estaban prohibidos y eran perseguidos
periódicamente por las autoridades religiosas.
11. La nobleza Quraisí.
La tradición musical islámica estaba
tomando forma, las expresiones musicales
relacionadas con eventos populares habituales
en toda la historia del mundo árabe-islámico.
Al igual que otras expresiones preislámicas, se
mantuvo a lo largo de las siguientes épocas,
pero fue disminuyendo, ya que fue muy
perseguida por las autoridades religiosas.
12. La Dinastía Omeya (661 - 750)
El imperio islámico siguió extendiéndose,
trasladándose la capital a Damasco. La riqueza de los
califas creció, al igual que su gusto por la música.
Los palacios se llenaron de cantores y cantoras que,
gracias a la tradición que se había ido formando
anteriormente, daban una calidad cada vez mayor a
sus interpretaciones e improvisaciones, que eran bien
remuneradas.
13. El músico más importante de la época de los
Omeyas y el más influyente fue Ibn Misjah.
Nacido en la Meca de una familia persa, viajó
a Siria y Persia, donde aprendió la teoría y la
práctica bizantina y persa, añadiéndolas a la
formación árabe que ya poseía.
Se le recuerda en los escritos como un
cantante, laudista y teórico de la música de su
momento con gran autoridad, pues además de
incorporar nuevos elementos a la música de la
época, rechazó otros por no considerarlos
adecuados a los criterios de la música islámica.
15. La Homofonía Modal
El sistema modal melódico
En la ornamentación árabe
Los modos rítmicos son una adaptación de la
métrica de la poesía.
La afinación
Los taksim o improvisaciones
instrumentales es habitual el recurso de la
modulación, pero siempre siguiendo un
complejo esquema de variaciones permitidas.
16. Textura monódica
El cuarto de tono: sistema que divide a la octava en
24 sonidos.
Microtonalismo
(los intervalos musicales menores que un semitono).
En la música tradicional occidental, una octava se
divide en 12 semitonos iguales.
17. Para escribir la música árabe usando la notación musical
occidental, ajena al cuarto de tono, se utilizan los signos + y -.
El maqam árabe:
Es un sistema de modos melódicos utilizado en la música
árabe. La palabra maqam significa estación.
Cada maqam está constituido en una escala determinada y por
una serie de notas importantes, frases melódicas habituales y
por un desarrollo melódico y por una modulación
determinadas por la tradición.
Tanto las composiciones como las improvisaciones en la
música tradicional árabe se basan en el sistema del maqam.
Los maqam pueden interpretarse ya sea con un instrumento o
con la voz y no incluyen el ritmo.
18. Las escalas de maqam están hechas de series
más pequeñas de notas consecutivas que
tienen una melodía reconocible y expresan un
ambiente distintivo
19.
20.
21. Ritmo y melodía
La música árabe se crea a partir del uso de sistemas
melódicos y rítmicos no armónicos.
Las melodías árabes también suelen utilizar con
frecuencia la segunda aumentada, un intervalo poco
frecuente en las melodías de Occidente.
La estructura rítmica de la música árabe tiene una
complejidad similar. Los ciclos rítmicos tienen hasta
48 pulsos y engloban varios tiempos fuertes
(llamados dums), así como tiempos débiles (llamados
taks) y silencios.
22. En la tradición árabe, los buenos músicos ofrecen
algo nuevo en cada presentación, mediante la
variación y la improvisación de piezas o modelos
conocidos ( taksim), de manera similar a los músicos
clásicos de la India o los de jazz.
Las invenciones del músico tradicionalmente
dependen de la respuesta del público que reacciona
durante la actuación, bien de forma verbal o mediante
el aplauso; el silencio es interpretado como falta de
interés o signo de desaprobación.
23. Poesía Cantada y Recitada
El Corán.
Los poemas sofisticados y los versos coloquiales
suelen cantarse con la esperanza de que la ejecución
del cantante profundice en el espíritu y significación
del poema, aunque sin oscurecer sus juegos de
palabras.
El canto de una qasidah
26. El folclore es la base
de la Danza oriental,
dentro de las danzas
folclóricas
Saidi: es el nombre del
ritmo y la danza del
Sur de Egipto Said. Es
un ritmo de 4/4 (D-
T---D-D---T-).
29. Haggalla : Es una danza que era bailada por las gitanas
que viajaban en caravanas por el desierto para visitar los
campamentos y entretener a los pobladores.
30. Zaar :
Danza ritual de origen
Africano donde se arrancan
los malos espíritus, una
persona que dirige la
ceremonia es acompañada
de percusión y el ritmo
utilizado es el Aiub - Ayub -
Ayoub, que es un ritmo de
4/4 (D-_D-T-)
31. Melaya Leff :
Melaya es un mantón y leff significa envolver.
Proviene de Egipto, de la ciudad de Alejandría.
33. Laúd
Instrumento de cuerda,
viene de la palabra
OUD, significa madera
o rama. Suele ser el que
dirige a los demás
instrumentos y es el mas
usado en la música
árabe.
34. KANUN / QANÚN
Instrumento de cuerda,
viene de la palabra
CÁNONES. Sus cuerdas
son 75 y por cada nota
posee 3 cuerdas de igual
afinación.
Es el descendiente
del Arpa Faraónica, fue
traído a Europa el siglo XII
conocido como cítara.
35. KAMAN
Violín Árabe afinado con la escala árabe.
36. RABAB
Instrumento de cuerda que se frota
con un arco y se toca en posición
vertical, lo podemos encontrar en la
India, Oriente Medio y en España
con diferentes nombres.
Se usa en la música clásica árabe,
orquestas Andalusies y en la música
folclórica del Maghreb.
37. BUZUQ
Violín Turco
Se le relaciona con los gitanos del Líbano y
Siria.
38. NAY
Instrumento de
viento, es una
flauta de sonido
dulce, hecha de
caña utilizada en
la música árabe,
turca y persa.
39. MIZMAR / MIJWIZ
Se conoce también como ARGHUL o MAQRUM
en el norte de África. Son dos instrumentos de
viento de lengüeta simple unidos que suenan al
mismo tiempo y con las mismas notas. Es el
instrumento característico del Saidi.
40. DERBAKE darduka
Instrumento de percusión.
Se conoce tambien como
DARBOUKA O TABLA,
viene de la palabra DARBA
que significa GOLPE.
Es el instrumento mas
importante y fácil de identificar
dentro de la música árabe.
41. DOHOLA
Instrumento de percusión, es del doble de
tamaño que el derbake, da el sonido base que
dirije el ritmo en la percusión.
42. arghul
El arghul es un instrumento
musical tradicional árabe.
Proviene del Antiguo Egipto
El arghul es un instrumento
de viento madera de sección
cilíndrica y lengüeta simple
que se compone de dos
tubos: un tubo de melodía
con entre cinco y siete
agujeros y otro, más largo
de pedal. Su tono es similar
al de un clarinete.
43. Bendir
Es un tambor de marco tradicional en
todo el norte de África, más
concretamente en Marruecos.
La mayoría tiene unas cuerdas (que
suelen ser de intestino) extendiéndose
a través de su diámetro, que cuando
se golpea el tambor con los dedos o
palma de la mano da el tono típico de
un zumbido. Crea tonos diferentes de
acuerdo a la difusión de las ondas de
choque que se desplazan a través de
ésta.
44. Los crótalos o chinchines
Son unos pequeños
instrumentos
placófonos.
Para hacerlos sonar, se
los entrechoca entre sí,
al hacer un gesto similar
al de pellizcar.
45. Mazhar
El Mazhar es un pandero de origen árabe
similar al Riq pero de gran tamaño.
Se utiliza en todos los países del medio oriente
principalmente en Egipto, Siria y Líbano.
46. Mizwad
Es un instrumento de viento, un tipo
de gaita utilizado en Túnez. El
instrumento consiste en una bolsa de
piel de cabra con un doble puntero
de caña terminado con dos cuernos
de vaca. Cada puntero tiene cinco
orificios, y está incrustado en un
disco de madera, al cual se ata el
odre.
Era utilizado para acompañar las
danzas y la música sacra y a veces
en reuniones sociales.
47. Rabel
Instrumento de cuerda frotada
El rabel es un instrumento musical
similar al violín, de uso popular en
la península ibérica, traído
probablemente por los árabes a
España y extendido especialmente
por la cordillera Cantábrica (sobre
todo en Cantabria, Palencia,
Asturias y León, y en un ámbito más
disperso en Ávila, Cáceres Zamora
Burgos La Rioja y Toledo).
48. Ejemplos Musicales
Durante las décadas de 1950 y 1960 la música árabe empezó a recibir grandes
influencias de la música occidental, con artistas como Abdel Halim Hafez. En los
años 1970 un grupo de cantantes siguieron su ejemplo y eso propició el nacimiento
de la música pop árabe.
En los años 1990 varios artistas han tomado este estilo, caso de Amr Diab, Hisham
Abbas, Asalah Nasri, Mostafa Amar, Najwa Karam, Nawal Zogbi, Wael Kfoury,
Latifa, Cheb Khaled, George Wassuf, Marwan Khoury y Hakim.
Amr Diab - Habibi ya nur el ain, que se convirtió en un éxito no sólo en los países
árabes sino en todo el mundo. Amr Diab mezcló la música de tres civilizaciones en
una sola canción: tambores y pandero árabes, el acordeón propio de la música
francesa y aires provenientes del flamenco español. La canción abrió las puertas a
la popularización de la música árabe.
Más reciente tenemos el caso de Nancy Ajram una celebridad musical del Líbano.
Dónde interpretó la canción de K'naan "Wavin' Flag", en versión árabe, de la Copa
Mundial de Fútbol del 2010.