La música tradicional de marruecos sheilaSara_Chamali
El documento describe los diferentes tipos de música tradicional de Marruecos. Incluye la música árabe, que utiliza instrumentos de cuerda, viento y percusión. La música marroquí se canta principalmente en amazigh y árabe marroquí y varía según la región. La música árabe-andaluza de Marruecos se divide dependiendo de las ciudades andaluzas de donde procedían los refugiados. Los instrumentos típicos incluyen el derbake, un tambor en forma de copa, y el tabal, un instrument
Este documento resume la rica variedad del folclore musical en las diferentes regiones de España. Describe las danzas, instrumentos musicales y estilos característicos de cada región, como el flamenco en Andalucía, la jota en Aragón y la sardana en Cataluña. Además, explica los orígenes del estudio del folclore y las influencias culturales que han moldeado las distintas tradiciones musicales a lo largo de la geografía española.
El documento describe el folclore musical de España. Explica que el folclore incluye canciones, danzas e instrumentos tradicionales de una región. Detalla los principales instrumentos musicales del folclore español como la guitarra, flautas, dulzainas y percusión. También cubre los temas comunes de las canciones folclóricas como la navidad, el trabajo y la danza. Finalmente, discute cómo la música folclórica ha influenciado la música popular moderna y se enfoca en los instrumentos y bailes distint
Chapter 13 Voice and Worship: Tradition and Individuality in Medieval ChantLaura Riddle
This document summarizes key aspects of medieval music traditions including Gregorian chant, the development of Christian worship music, and prominent composer Hildegard of Bingen. Chant was the dominant sacred music, consisting of single melodic lines sung in Latin. Over time, churches developed elaborate structures with strong acoustics for musical performances. Hildegard composed chant and sequences incorporating her visions and established a prominent role for women. Her musical dramas depicted spiritual struggles through allegorical virtues and devils. Medieval music helped instruct worshippers and project sacred texts in elaborate sacred spaces.
Hugo Wolf was an Austrian composer best known for adapting Wagner's methods to the German Lied form. Gustav Mahler was a leading late Romantic composer of symphonies who was influenced by Wagner and Brahms. Richard Strauss was a prominent German composer and conductor in the late 19th century, known for his tone poems and operas such as Salome and Der Rosenkavalier.
El documento resume el Romanticismo musical del siglo XIX, incluyendo su contexto histórico, características, períodos y géneros musicales más importantes como la ópera, el lied y la música programática.
This document summarizes chapters 20 and 22 from the textbook "The Enjoyment of Music: Essential Listening". It provides biographical information about composer George Frideric Handel, including his background and major works. It discusses Handel's oratorio Messiah in detail, including its structure and famous excerpts like the "Hallelujah Chorus". It also summarizes the Baroque dance suite and instrumental music of Handel and other composers of the time. Key topics covered include Baroque instruments, forms like the allemande and courante, Handel's Water Music and Fireworks Music, and binary form.
La música española ha sido influenciada por diversas culturas a lo largo de la historia, incluyendo la cultura romana, griega, visigoda, bizantina y árabe. En el Renacimiento destacaron compositores como Francisco Guerrero y Cristóbal de Morales. En los siglos posteriores, la música española imitó estilos italianos. Formas musicales populares incluyen la zarzuela, el flamenco y diversos bailes regionales. En la era moderna, los estilos musicales populares en España han incluido la mov
La música tradicional de marruecos sheilaSara_Chamali
El documento describe los diferentes tipos de música tradicional de Marruecos. Incluye la música árabe, que utiliza instrumentos de cuerda, viento y percusión. La música marroquí se canta principalmente en amazigh y árabe marroquí y varía según la región. La música árabe-andaluza de Marruecos se divide dependiendo de las ciudades andaluzas de donde procedían los refugiados. Los instrumentos típicos incluyen el derbake, un tambor en forma de copa, y el tabal, un instrument
Este documento resume la rica variedad del folclore musical en las diferentes regiones de España. Describe las danzas, instrumentos musicales y estilos característicos de cada región, como el flamenco en Andalucía, la jota en Aragón y la sardana en Cataluña. Además, explica los orígenes del estudio del folclore y las influencias culturales que han moldeado las distintas tradiciones musicales a lo largo de la geografía española.
El documento describe el folclore musical de España. Explica que el folclore incluye canciones, danzas e instrumentos tradicionales de una región. Detalla los principales instrumentos musicales del folclore español como la guitarra, flautas, dulzainas y percusión. También cubre los temas comunes de las canciones folclóricas como la navidad, el trabajo y la danza. Finalmente, discute cómo la música folclórica ha influenciado la música popular moderna y se enfoca en los instrumentos y bailes distint
Chapter 13 Voice and Worship: Tradition and Individuality in Medieval ChantLaura Riddle
This document summarizes key aspects of medieval music traditions including Gregorian chant, the development of Christian worship music, and prominent composer Hildegard of Bingen. Chant was the dominant sacred music, consisting of single melodic lines sung in Latin. Over time, churches developed elaborate structures with strong acoustics for musical performances. Hildegard composed chant and sequences incorporating her visions and established a prominent role for women. Her musical dramas depicted spiritual struggles through allegorical virtues and devils. Medieval music helped instruct worshippers and project sacred texts in elaborate sacred spaces.
Hugo Wolf was an Austrian composer best known for adapting Wagner's methods to the German Lied form. Gustav Mahler was a leading late Romantic composer of symphonies who was influenced by Wagner and Brahms. Richard Strauss was a prominent German composer and conductor in the late 19th century, known for his tone poems and operas such as Salome and Der Rosenkavalier.
El documento resume el Romanticismo musical del siglo XIX, incluyendo su contexto histórico, características, períodos y géneros musicales más importantes como la ópera, el lied y la música programática.
This document summarizes chapters 20 and 22 from the textbook "The Enjoyment of Music: Essential Listening". It provides biographical information about composer George Frideric Handel, including his background and major works. It discusses Handel's oratorio Messiah in detail, including its structure and famous excerpts like the "Hallelujah Chorus". It also summarizes the Baroque dance suite and instrumental music of Handel and other composers of the time. Key topics covered include Baroque instruments, forms like the allemande and courante, Handel's Water Music and Fireworks Music, and binary form.
La música española ha sido influenciada por diversas culturas a lo largo de la historia, incluyendo la cultura romana, griega, visigoda, bizantina y árabe. En el Renacimiento destacaron compositores como Francisco Guerrero y Cristóbal de Morales. En los siglos posteriores, la música española imitó estilos italianos. Formas musicales populares incluyen la zarzuela, el flamenco y diversos bailes regionales. En la era moderna, los estilos musicales populares en España han incluido la mov
La música en Asia y Oceanía tiene una estrecha relación con la espiritualidad. En Asia, las expresiones musicales varían pero comparten el vínculo con lo sagrado, y religiones como el hinduismo otorgan importancia a la música para el equilibrio. Algunas tradiciones musicales notables son la ópera china, el teatro noh japonés, la compleja música hindú organizada en ragas, y el gamelán indonesio de instrumentos de percusión. En Oceanía, instrumentos como la flauta nasal y el didgeridoo australiano se
El Renacimiento se caracterizó por la música polifónica entre 1400 y 1600. Las formas musicales incluyeron la misa, el motete y el madrigal. Compositores notables fueron Josquin Desprez, Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria. El estilo se caracterizó por el contrapunto y el uso moderado de terceras y sextas como intervalos armónicos.
Música. Desde los orígenes hasta el BarrocoDianaSedano
Este documento presenta un breve recorrido por la historia de la música desde sus orígenes hasta el periodo barroco. Comienza con la prehistoria y la música en las civilizaciones antiguas como Mesopotamia y Egipto. Luego describe el desarrollo de la música en Grecia y Roma, la Edad Media donde la iglesia católica promovió el canto gregoriano y el nacimiento de la polifonía, el Renacimiento con nuevos géneros como el madrigal y el villancico. Finalmente
This document provides an overview of Johann Sebastian Bach and his cantatas. It discusses Bach's life and career, focusing on his work in Leipzig where he composed over 200 sacred cantatas for use in church services. It describes the form and characteristics of the Baroque cantata, and provides analysis of two movements from Bach's famous Cantata No. 140, "Wachet Auf." It also provides background on Baroque keyboard instruments and an introduction to the fugue form, with analysis of the first fugue from Bach's The Art of Fugue.
Este documento describe la historia y desarrollo de la música cubana. La música cubana actual es el resultado de la mezcla de influencias africanas, españolas y nativas, con contribuciones posteriores de inmigrantes chinos y europeos. Los esclavos africanos trajeron géneros musicales basados en percusión como el tambor yuka y los tambores batá, que dieron origen a la rumba y otros estilos. La religión de la Santería también surgió de la fusión de creencias africanas y el cat
- Sindh is the third largest province of Pakistan located in the southern part of the country along the Arabian Sea. It has a population of over 30 million people.
- The current governor is Ishrat-ul-Ebad Khan and the chief minister is Qaim Ali Shah from the PPP party.
- Sindhi culture is reflected in their festivals, music, dance, poetry and other aspects of daily life including the rural and urban lifestyles. There are also important archaeological sites showing the ancient Indus Valley Civilization.
El documento describe el período musical conocido como Clasicismo entre 1750 y 1820. En este período, la música se orientó hacia la belleza, el equilibrio y la razón, inspirándose en los ideales de la cultura griega y romana. La música vocal incluyó óperas serias y bufas, y la música instrumental se desarrolló en formas como la sonata, la sinfonía y el concierto. La danza principal fue el minueto. El documento también analiza el contexto histórico, cultural y musical de este importante período de transición
Chapter 12 Style and Function of Music in SocietyLaura Riddle
This document contains lecture slides about the style and function of music in society. It discusses musical styles and periods, noting that styles are named for but not confined to particular historical eras. Key periods mentioned include medieval, Renaissance, Baroque, Classical, Romantic, and modern. The slides also cover the nine Muses from Greek mythology and their associations with different artistic genres. Music is categorized as either sacred or secular and its stylistic development over history is outlined.
The document provides an overview of Punjabi culture in Pakistan. It discusses the Punjabi language and various dialects spoken in the province. It also describes typical Punjabi dresses including shalwar kameez for men and women. Additionally, it outlines staple Punjabi cuisine such as biryani and saag, as well as cultural festivals, dances, music, literature, and crafts that are important aspects of Punjabi culture.
Harappa was an ancient well-planned city in the Punjab region dating back to 2600 BC with a population of over 23,500 people, known for its advanced architecture and infrastructure. Traditional Punjabi dress includes the Punjabi kurta and salwar for men and women, along with ghagras and patiala salwars, while the region's rich literature was influenced by Sufi poets like Hazrat Sultan Bahu and Baba Bulle Shah who documented folk stories and Punjabi culture through poetry.
Egyptian music has been an integral part of Egyptian culture since antiquity, with musicians occupying various roles in society. Instruments represented all major categories and were frequently inscribed with the names of gods. Different types of instruments were popular during ancient Egypt's Old, Middle, and New Kingdoms. Egyptian music was typically in the key of E Phrygian dominant and used a variety of instruments, voices, and even teeth and hand clapping to create rhythmic accompaniment.
U.D .LA MÚSICA DEL CLASICISMO. Es una U.D . con unos contenidos adaptados a alumnos que están cursando 3º ESO en la materia de música, y a su vez a otras personas que les pueda interesar las características de la música del clasicismo.
Este documento resume la música religiosa y profana de la Edad Media. Explica que el canto gregoriano dominó la música religiosa y era monódico y a capella. La música profana incluía a los trovadores y troveros que componían en castillos, y Alfonso X que recopiló cantigas dedicadas a Santa María. También menciona a juglares, goliardos y Leonor de Aquitania.
Chapter 18 Performing Grief: Purcell and Early Opera UPDATEDLaura Riddle
This document discusses the key characteristics and components of Baroque opera. It provides an overview of how opera developed from early dramatic works and became a large musical genre combining poetry, singing, instrumentation and staging. The document focuses on important composers like Monteverdi, Purcell and Handel who helped establish opera and discusses key works like Monteverdi's Orfeo and Purcell's Dido and Aeneas. It describes characteristics of Baroque opera like the use of recitatives, arias and basso continuo accompaniment.
This document provides an overview of different types of musical ensembles, including orchestras, chamber ensembles, bands, vocal ensembles, opera, musical theater, and ballet. It discusses the typical instrumentation and roles of conductors for orchestras and chamber ensembles. It also briefly summarizes two classical works - Benjamin Britten's "Young Person's Guide to the Orchestra" and Henry Purcell's "Variations & Fugue on a Theme." The document appears to be slides from a lecture on musical ensembles.
Chapter 9 Voices and Instrument FamiliesLaura Riddle
This document provides an overview of voices and instrument families. It begins by explaining how sound is produced in voices and musical instruments. It then discusses the basic classifications of voices like soprano, alto and bass. Specific voice types like coloratura soprano and robusto tenor are also outlined. The major categories of musical instruments are defined as strings, brass, woodwinds, percussion, and keyboards. Examples are given for different instruments that fall within each category. The document concludes by noting electronic instruments create sound through electrical currents and speakers.
El documento describe la música tradicional de varias regiones de Asia, incluyendo China, Japón, India e Indonesia. Explica que la música suele estar ligada a lo espiritual y a eventos culturales y reales. Describe los géneros musicales principales como la ópera de Pekín en China y el teatro Noh y Kabuki en Japón. También detalla los instrumentos musicales característicos de cada región como el erhu, pipa y koto en China, y el shamisen, koto y biwa en Japón.
Este documento describe la música tradicional del norte de África. 1) Se divide en el Magreb (Marruecos, Argelia, Libia y Túnez) y la zona oriental (Egipto y Sudán). 2) La música se escucha en fiestas comunitarias, celebraciones religiosas y fiestas callejeras. 3) Las características musicales incluyen el uso de ritmos monorítmicos, melodías ornamentadas con escalas llamadas maqamat y una textura monódica y/o heterofónica.
La música en Asia y Oceanía tiene una estrecha relación con la espiritualidad. En Asia, las expresiones musicales varían pero comparten el vínculo con lo sagrado, y religiones como el hinduismo otorgan importancia a la música para el equilibrio. Algunas tradiciones musicales notables son la ópera china, el teatro noh japonés, la compleja música hindú organizada en ragas, y el gamelán indonesio de instrumentos de percusión. En Oceanía, instrumentos como la flauta nasal y el didgeridoo australiano se
El Renacimiento se caracterizó por la música polifónica entre 1400 y 1600. Las formas musicales incluyeron la misa, el motete y el madrigal. Compositores notables fueron Josquin Desprez, Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria. El estilo se caracterizó por el contrapunto y el uso moderado de terceras y sextas como intervalos armónicos.
Música. Desde los orígenes hasta el BarrocoDianaSedano
Este documento presenta un breve recorrido por la historia de la música desde sus orígenes hasta el periodo barroco. Comienza con la prehistoria y la música en las civilizaciones antiguas como Mesopotamia y Egipto. Luego describe el desarrollo de la música en Grecia y Roma, la Edad Media donde la iglesia católica promovió el canto gregoriano y el nacimiento de la polifonía, el Renacimiento con nuevos géneros como el madrigal y el villancico. Finalmente
This document provides an overview of Johann Sebastian Bach and his cantatas. It discusses Bach's life and career, focusing on his work in Leipzig where he composed over 200 sacred cantatas for use in church services. It describes the form and characteristics of the Baroque cantata, and provides analysis of two movements from Bach's famous Cantata No. 140, "Wachet Auf." It also provides background on Baroque keyboard instruments and an introduction to the fugue form, with analysis of the first fugue from Bach's The Art of Fugue.
Este documento describe la historia y desarrollo de la música cubana. La música cubana actual es el resultado de la mezcla de influencias africanas, españolas y nativas, con contribuciones posteriores de inmigrantes chinos y europeos. Los esclavos africanos trajeron géneros musicales basados en percusión como el tambor yuka y los tambores batá, que dieron origen a la rumba y otros estilos. La religión de la Santería también surgió de la fusión de creencias africanas y el cat
- Sindh is the third largest province of Pakistan located in the southern part of the country along the Arabian Sea. It has a population of over 30 million people.
- The current governor is Ishrat-ul-Ebad Khan and the chief minister is Qaim Ali Shah from the PPP party.
- Sindhi culture is reflected in their festivals, music, dance, poetry and other aspects of daily life including the rural and urban lifestyles. There are also important archaeological sites showing the ancient Indus Valley Civilization.
El documento describe el período musical conocido como Clasicismo entre 1750 y 1820. En este período, la música se orientó hacia la belleza, el equilibrio y la razón, inspirándose en los ideales de la cultura griega y romana. La música vocal incluyó óperas serias y bufas, y la música instrumental se desarrolló en formas como la sonata, la sinfonía y el concierto. La danza principal fue el minueto. El documento también analiza el contexto histórico, cultural y musical de este importante período de transición
Chapter 12 Style and Function of Music in SocietyLaura Riddle
This document contains lecture slides about the style and function of music in society. It discusses musical styles and periods, noting that styles are named for but not confined to particular historical eras. Key periods mentioned include medieval, Renaissance, Baroque, Classical, Romantic, and modern. The slides also cover the nine Muses from Greek mythology and their associations with different artistic genres. Music is categorized as either sacred or secular and its stylistic development over history is outlined.
The document provides an overview of Punjabi culture in Pakistan. It discusses the Punjabi language and various dialects spoken in the province. It also describes typical Punjabi dresses including shalwar kameez for men and women. Additionally, it outlines staple Punjabi cuisine such as biryani and saag, as well as cultural festivals, dances, music, literature, and crafts that are important aspects of Punjabi culture.
Harappa was an ancient well-planned city in the Punjab region dating back to 2600 BC with a population of over 23,500 people, known for its advanced architecture and infrastructure. Traditional Punjabi dress includes the Punjabi kurta and salwar for men and women, along with ghagras and patiala salwars, while the region's rich literature was influenced by Sufi poets like Hazrat Sultan Bahu and Baba Bulle Shah who documented folk stories and Punjabi culture through poetry.
Egyptian music has been an integral part of Egyptian culture since antiquity, with musicians occupying various roles in society. Instruments represented all major categories and were frequently inscribed with the names of gods. Different types of instruments were popular during ancient Egypt's Old, Middle, and New Kingdoms. Egyptian music was typically in the key of E Phrygian dominant and used a variety of instruments, voices, and even teeth and hand clapping to create rhythmic accompaniment.
U.D .LA MÚSICA DEL CLASICISMO. Es una U.D . con unos contenidos adaptados a alumnos que están cursando 3º ESO en la materia de música, y a su vez a otras personas que les pueda interesar las características de la música del clasicismo.
Este documento resume la música religiosa y profana de la Edad Media. Explica que el canto gregoriano dominó la música religiosa y era monódico y a capella. La música profana incluía a los trovadores y troveros que componían en castillos, y Alfonso X que recopiló cantigas dedicadas a Santa María. También menciona a juglares, goliardos y Leonor de Aquitania.
Chapter 18 Performing Grief: Purcell and Early Opera UPDATEDLaura Riddle
This document discusses the key characteristics and components of Baroque opera. It provides an overview of how opera developed from early dramatic works and became a large musical genre combining poetry, singing, instrumentation and staging. The document focuses on important composers like Monteverdi, Purcell and Handel who helped establish opera and discusses key works like Monteverdi's Orfeo and Purcell's Dido and Aeneas. It describes characteristics of Baroque opera like the use of recitatives, arias and basso continuo accompaniment.
This document provides an overview of different types of musical ensembles, including orchestras, chamber ensembles, bands, vocal ensembles, opera, musical theater, and ballet. It discusses the typical instrumentation and roles of conductors for orchestras and chamber ensembles. It also briefly summarizes two classical works - Benjamin Britten's "Young Person's Guide to the Orchestra" and Henry Purcell's "Variations & Fugue on a Theme." The document appears to be slides from a lecture on musical ensembles.
Chapter 9 Voices and Instrument FamiliesLaura Riddle
This document provides an overview of voices and instrument families. It begins by explaining how sound is produced in voices and musical instruments. It then discusses the basic classifications of voices like soprano, alto and bass. Specific voice types like coloratura soprano and robusto tenor are also outlined. The major categories of musical instruments are defined as strings, brass, woodwinds, percussion, and keyboards. Examples are given for different instruments that fall within each category. The document concludes by noting electronic instruments create sound through electrical currents and speakers.
El documento describe la música tradicional de varias regiones de Asia, incluyendo China, Japón, India e Indonesia. Explica que la música suele estar ligada a lo espiritual y a eventos culturales y reales. Describe los géneros musicales principales como la ópera de Pekín en China y el teatro Noh y Kabuki en Japón. También detalla los instrumentos musicales característicos de cada región como el erhu, pipa y koto en China, y el shamisen, koto y biwa en Japón.
Este documento describe la música tradicional del norte de África. 1) Se divide en el Magreb (Marruecos, Argelia, Libia y Túnez) y la zona oriental (Egipto y Sudán). 2) La música se escucha en fiestas comunitarias, celebraciones religiosas y fiestas callejeras. 3) Las características musicales incluyen el uso de ritmos monorítmicos, melodías ornamentadas con escalas llamadas maqamat y una textura monódica y/o heterofónica.
La música árabe se caracteriza por el uso de escalas y melodías propias de la región árabe e islámica. Generalmente tiene una textura monódica aunque pueden usarse varios instrumentos. El ritmo es importante pero destaca la riqueza melódica y el uso de ornamentos. La mayor parte de la música tradicional es vocal a veces de forma responsorial y utiliza una variedad de instrumentos como tambores, panderetas, flautas y cítaras.
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Este documento presenta resúmenes breves de seis instrumentos musicales tradicionales del Extremo Oriente: el sitar de la India, la flauta de bambú japonesa llamada shakuhachi, el erhu o violín chino de dos cuerdas, el shamisen japonés de cuerdas, el tablá o tambor indio de dos unidades, y la biwa, un laúd japonés similar al pipa chino.
O documento descreve os cinco principais estilos de música árabe para dança do ventre: músicas modernas, folclóricas, clássicas, solos de percussão e taksin. Explica as características de cada estilo musical e como eles afetam os movimentos da dançarina.
La música árabe ha estado influenciada por el Islam y se centra en el talento individual. Los maqam son escalas melódicas importantes y los solistas suelen componer, interpretar e improvisar. Los instrumentos incluyen el laúd, el kanun, el rabab, el nay y el derbake. La música árabe se crea a partir de sistemas melódicos y rítmicos no armónicos y hace un uso frecuente de microtonos.
El documento clasifica los instrumentos musicales africanos en cuatro categorías (idiófonos, membranófonos, aerófonos y cordófonos) y describe que la música juega un papel importante en los rituales sociales y religiosos africanos. Los instrumentos se fabrican a menudo con materiales como pieles, madera, fibras vegetales, semillas y calabazas.
La música tradicional brasileña tiene sus raíces en las culturas africanas, indígenas y portuguesas. Se ha desarrollado en dos tradiciones, la erudita de origen europeo y la popular que combina elementos de las tres culturas. Instrumentos populares incluyen el cavaquinho, chocalho, repinique y pandeiro. Bailes como la samba, bossa nova y capoeira son parte integral de la cultura musical brasileña.
Este documento describe cuatro tipos principales de erupciones volcánicas: hawaiana, estromboliana, vulcaniana y peleana. La erupción hawaiana involucra lava muy fluida que fluye largas distancias desde el cráter. La erupción estromboliana también tiene lava fluida pero con liberación más violenta de gases. La erupción vulcaniana se caracteriza por grandes cantidades de gases y cenizas expulsadas de un magma poco fluido. La erupción peleana tiene lava extremadamente viscosa que sella rápidamente el cráter, creando
La música andina es una parte importante de las comunidades aymara en América del Sur, tocándose en ceremonias religiosas, rituales agrícolas y celebraciones de la vida. Los instrumentos musicales característicos incluyen la zampoña, quena y charango. A lo largo de cinco siglos de interacción con la cultura europea, la música aymara y andina ha incorporado instrumentos de cuerda como el charango.
The document discusses various traditional musical instruments from different parts of the world. It describes instruments like the flute, ocarina, erhu, sheng, koto, biwa, and shakuhachi from Asia. It also mentions instruments like the alaude, p'i-p'a, gongos, and pratos that originate from other regions. The document provides a brief overview of the diversity of traditional musical instruments across cultures.
El documento resume información sobre el idioma marroquí y Marruecos. Se habla principalmente en Marruecos y el norte de África, con aproximadamente 25 millones de hablantes. La música es predominantemente árabe con influencias andaluzas. El país está organizado en 16 regiones y varias provincias. Los deportes populares incluyen el fútbol y las artes marciales. La gastronomía es diversa con platos como el cuscús y el tajín. Las fuerzas armadas de Marruecos consisten en el ejército,
La mitología yoruba incluye una amplia gama de deidades procedentes de África, principalmente Nigeria y Benín, que han influido en religiones como la Santería y el Candomblé. Aunque varía entre regiones, la religión yoruba generalmente se considera monoteísta con un dios creador y varias deidades menores. La música y la danza juegan un papel importante en las culturas yoruba y africanas en general.
El Festival Internacional Cervantino es el festival multi-artístico más importante de México y Latinoamérica, celebrado anualmente en Guanajuato, México. El festival presenta más de 70 producciones y 100 actuaciones de artistas de 30 países diferentes en diversos lugares históricos de la ciudad. El festival rinde homenaje a Miguel de Cervantes a través de obras del Siglo de Oro Español y busca equilibrar formas de arte popular y clásica.
La escuela de danza árabe Mahaila ODS fue fundada en 2004 y ofrece clases de danza oriental, yoga y otros estilos. Cuenta con más de 100 alumnas y realiza anualmente muestras con más de 100 personas en escena. El documento incluye información sobre la historia y fundadora de la escuela, su plan de negocios, mercado objetivo, competencia, estrategia de marketing y costos de inversión inicial.
Este documento describe varios aspectos del baile del belly dance. Explica que la vestimenta típica incluye prendas como una chalequilla bordada, pantalones de seda transparente, un turbante y adornos de monedas y lentejuelas. También menciona que tradicionalmente es una danza realizada a pies descalzos y al ritmo de la música oriental, a menudo utilizando instrumentos como crótalos para marcar el ritmo.
La danza árabe tiene orígenes inciertos y existen varias teorías contradictorias sobre su origen. Se caracteriza por movimientos suaves y fluidos que enfatizan la cadera y el vientre. Tiene beneficios físicos como mejorar la flexibilidad y fuerza muscular, especialmente en el torso, y beneficios mentales como aumentar la autoestima.
El documento describe las influencias que recibió la música árabe de la música occidental en las décadas de 1950 y 1960. También menciona que el artista Amr Diab mezcló elementos de la música árabe, francesa y española en una sola canción. Luego describe brevemente los diferentes géneros de la música de India y Rumania, incluida la música clásica, folclórica y actual, destacando a algunos artistas importantes como George Enescu y Maria Tanase.
Este documento presenta una introducción a la música de diferentes culturas del mundo. Explica conceptos como la etnomusicología y describe brevemente la música tradicional de varias regiones de Iberoamérica, Asia y África. También incluye información sobre instrumentos musicales típicos y estilos de diferentes países. El documento proporciona actividades para que los estudiantes exploren más a fondo la música de otras culturas.
La música de los países árabes se caracteriza por la predominancia de la melodía sobre el ritmo y la transmisión oral sin notación musical. Los instrumentos más comunes son la darbuka, alghaita, rabâb, ud y nay. En la actualidad, la música urbana ha adoptado influencias occidentales pero mantiene raíces en el folclore, como el estilo rai de Argelia que combina elementos tradicionales con rock, funk y reggae.
La música profana medieval se desarrolló entre los siglos X y XIV e incluyó intentos de polifonía y poesía épica y amatoria. Los principales representantes fueron los juglares, trovadores, troveros, segreles, goliardos, minnesinger y meistersinger. Las formas musicales incluyeron letanías, secuencias, baladas y rondós, mientras que las letras trataron sobre chansones, albas, pastorelas y cruzadas. Los instrumentos utilizados fueron atambores, guitarras moriscas
El documento resume brevemente la historia de la música de diferentes culturas y épocas, incluyendo las culturas antiguas, el periodo medieval, el Renacimiento, el Barroco, el Clasicismo, el Romanticismo y las culturas prehispánicas, africanas, asiáticas y de Oceanía. Describe los principios musicales, géneros, instrumentos y compositores más importantes de cada período.
El documento resume los diferentes tipos de música alrededor del mundo, incluyendo la música africana, asiática, europea, norteamericana y suramericana. Explora los géneros, instrumentos y características distintivas de cada región, como el gamelan indonesio, el raga indio, el flamenco español, el jazz estadounidense y la salsa cubana.
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Es una presentación que trata de la evolución de la música, desde sus comienzos hasta llegar a nuestros días.Contiene casi todos los géneros,y sus características, hasta ahora.
El documento proporciona información sobre cuatro géneros musicales tradicionales: el taarab de Tanzania y Kenia, el baladi egipcio, el enka japonés y el country estadounidense. Describe los orígenes, características y principios de cada uno, así como algunos de sus exponentes más importantes.
El documento presenta una definición tradicional de la música como el arte de organizar sonidos y silencios utilizando principios como la melodía, armonía y ritmo. Luego, discute brevemente la evolución del concepto de música y la expansión de sus límites por compositores contemporáneos. Finalmente, proporciona una historia general de la música en las culturas y épocas, incluyendo detalles sobre cuatro grandes músicos: Beethoven, Mozart, Bach y Vivaldi.
El documento presenta una definición tradicional de la música como el arte de organizar sonidos y silencios utilizando principios como la melodía, armonía y ritmo. Luego, discute brevemente la evolución del concepto de música y la expansión de sus límites por compositores contemporáneos. Finalmente, resume la historia de la música como una manifestación cultural universal presente en todas las sociedades a lo largo de la historia y destaca a cuatro grandes músicos: Beethoven, Mozart, Bach y Vivaldi.
Este documento presenta información sobre la música de los siglos XIX y XX. Resume las características y compositores principales del romanticismo y el impresionismo, incluyendo que la música romántica enfatizó temas como la individualidad y la orquesta creció, mientras que la música impresionista se centró en el timbre y melodías imprecisas. También brinda detalles sobre el desarrollo de la música en España durante esta época.
Este documento presenta una introducción a la música de los siglos XIX y XX, incluyendo las características y compositores principales del Romanticismo y el Impresionismo. También resume brevemente el desarrollo de la música en España durante este período.
Este documento resume la rica tradición musical de la Comunidad Valenciana, incluyendo varios bailes y danzas tradicionales como El uno y el dos, la jota de Jijona y la dansa de la Moma. También describe las bandas de música populares en la región, particularmente en Liria, y presenta breves biografías de importantes compositores y artistas valencianos como Joaquín Rodrigo, Eduardo López Chavarri y Manuel Penella Moreno.
Este documento resume la rica tradición musical de la Comunidad Valenciana, incluyendo varios bailes y danzas tradicionales como El uno y el dos, la jota de Jijona y la dansa de la Moma. También describe las bandas de música populares en la región, particularmente en Liria, y presenta breves biografías de importantes compositores y artistas valencianos como Joaquín Rodrigo, Eduardo López Chavarri y Manuel Penella Moreno.
Este documento resume varios géneros musicales como la romántica, el rock, el pop, el reggae, el vallenato, la bachata y la electrónica. También incluye datos curiosos sobre músicos como Elvis Presley, Ludwig van Beethoven y The Beatles.
Este documento resume los principales aportes de los afrodescendientes a la identidad musical de Colombia, incluyendo ritmos como el vallenato, bambuco, chirimía y cumbia. Explica que los carnavales y festividades son donde se expresan más claramente las tradiciones africanas a través de la vestimenta, bailes e instrumentos. Finalmente, concluye que los aportes musicales de los afrocolombianos han sido fundamentales para generar la identidad folclórica del país.
El documento resume las diferentes etapas y características de la música académica o clásica desde sus orígenes hasta la actualidad. Comienza con una definición de la música clásica y luego describe brevemente las fases de la música medieval, renacentista, barroca, clásica, romántica y contemporánea, resaltando sus principales características y compositores representativos.
El documento resume la rica diversidad de la música africana y sus principales géneros y tradiciones musicales en diferentes regiones del continente. También presenta breves biografías de 8 destacados músicos africanos contemporáneos como Majid Bekkas de Marruecos, Juldeh Camara de Gambia, y Toumani Diabaté de Mali, quienes han contribuido a fusionar la música africana tradicional con estilos occidentales.
A continuación podéis encontrar una recopilación de los principales transportes, con sus nombres en castellano y en inglés para trabajar con los niños.
El documento habla sobre la importancia de la educación y cómo esta puede mejorar la vida de las personas. Señala que la educación permite a las personas desarrollar sus habilidades y conocimientos para conseguir mejores trabajos y vivir vidas más felices y satisfactorias. Finalmente, anima a todos a valorar la educación y aprovechar todas las oportunidades de aprendizaje disponibles.
La propuesta didáctica presenta cuatro actividades para trabajar la obra "Las cuatro estaciones" de Vivaldi con alumnos de 6o primaria de manera interdisciplinar. La primera actividad consiste en identificar compositores barrocos resolviendo acertijos. La segunda parte se centra en las cuatro estaciones dividiendo al grupo en dos para trabajar dos partes cada uno. La tercera actividad introduce el canon musical practicándolo vocal e instrumentalmente. La cuarta actividad consiste en teatralizar una parte de la obra por grupos.
Propuesta didáctica con una obra del Renacimiento, en la cual se trabajan aspectos del área de Educación Musical a la vez que contenidos de Ciencias Sociales.
Este documento presenta los resultados de una encuesta sobre cómo y dónde escuchan música los niños de entre 7 y 8 años. La encuesta encontró que la mayoría de los niños escuchan música a diario y les gusta la música pop, rap y rock. Además, muchos niños cantan o tocan instrumentos musicales. Los niños consumen música principalmente a través de dispositivos como tabletas, ordenadores y teléfonos móviles, aunque algunos todavía usan la radio. Las conclusiones son que la música juega un papel importante en
El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
2. Índice
• Contextualización.
• Estilos de Música en Marruecos.
• Escalas de Música Árabe.
• Compositores y músicos destacados.
• Principales bailes tradicionales.
• Trajes típicos.
• Instrumentos musicales.
• Ejemplos de música de Marruecos.
3. Contextualización
• El trabajo nace con el propósito de estudiar la
música de Marruecos.
• Las fronteras no naturales así como situaciones
políticas y físicas difíciles en el mapa son
inconvenientes a la hora de centrarnos en el
país.
• Inevitable que tengamos referencias a la cultura
musical de otros países árabes y del norte de
África en general.
4. Estilo de Música en Marruecos
─ Música clásica o andalusí:
- Nacida en el norte y centro de Marruecos
y transportada hasta Al-Ándalus.
- Resurgimiento en el siglo XVII hasta
nuestros días.
-Se encuentra recogida en Nawbas.
5. ─ Música árabe moderna:
- Importada desde Egipto, música pop con
influencias occidentales e instrumentos
autóctonos.
- El Rai: de origen argelino (años 90). Influencias
de música occidental.
- El Reggada: fusión de música guerrera bereber
del Rif y ritmos actuales.
- Chaabi: de origen argelino, es una música que
aúna música andalusí, bereber y moderna.
Estilo de Música en Marruecos
6. ─ Música bereber:
- Varía en función de las zonas y las
tríbus.
- Guedra (región de Goulmime), Gnaoua
(Marrakech y costa de Essaouira), Samaa
(música Sufí)…
- Curiosidad: Daqqa Marrakchia.
Estilo de Música en Marruecos
7. Escalas de Música Árabe
• “Macam”: modo árabe.
• En las composiciones se suele comenzar en un macam
(modo), y pasar por otros para después volver al primero.
• Hay dos escalas fundamentales.
La escala menor oriental.
8. Escalas de Música Árabe
La escala hispano-árabe.
• No todas las escalas árabes constan de 7 sonidos.
• Los diferentes modos se forman a partir de una escala,
modificando los intervalos entre sus notas, o la acentuación de
estas.
• Existen en torno a 150 modos diferentes.
9. Compositores y músicos destacados
Maurice Ohana
- Estudió en París, Roma y
Barcelona.
- Su estilo está relacionado con la
música andaluza, la música africana
y la música popular mediterránea.
- Muy vinculado con el clavicémbalo y
la escala con tercios de tono (cítara y
guitarra de diez cuerdas).
- Escribió música sinfónica, de
cámara, coral e instrumental (piano y
clavicémbalo).
10. Ahmed Al Baidaoui
- Gran representante de la música
moderna marroquí (sentimiento
nacionalista).
- Orquesta Real de Música Moderna.
- Compositor muy reconocido hoy en
día (Festival de Volubilis).
Walid Mimoun
- Artista famoso y polémico.
- Gran defensor del folk amazigh.
- Canciones que invitan a la reflexión.
Compositores y músicos destacados
11. Omar Bouri: una de las últimas grandes figuras del Malhoun
(poesía ancestral cantada, derivada de la moaxaja y el zéjel).
Mohammed Briouel: dirige el
Conservatorio de música de Fez.
Red One: compositor y productor marroquí-sueco.
- Ha producido canciones de artistas modernos
muy famosos (Lady Gaga, Jennifer López,
Enrique Iglesias…).
- Ganador de dos premios Grammy.
Compositores y músicos destacados
12. Principales bailes tradicionales
• Abidous:
https://www.youtube.com/watch?v=o0
i7w3k6dCc
• Khamsa We Khamsine:
https://www.youtube.com/watch?v=jn
xUn9rKIWg
• Danza Barbari
• Gnaoua
• Guedra:
https://www.youtube.com/watch?v=kg
nU0JjRd_U
• Shikhat (danza del vientre):
https://www.youtube.com/watch?v=iA
vTvTro5lM
13. Trajes típicos
• Para hombres:
• Para mujeres:
Chilaba
Babuchas Caftán
Takchita
Tarbush
17. Ejemplos de Música Árabe
• Oremos juntos a Alá: canción religiosa
dedicada a Alá. Instrumentos: laúdes (ud –
clásico) y darbuka.
• Invitación al baile: canción pagana, en la
que destacan: guinbri (laúd beréber), bendir,
tarija (darbuka pequeña), nakous y zil
(percusión).
• Fragmento de Sura: Capitulo del Corán
acompañado por una salmodia monódica
(monodía religiosa musical)
18. • Música marroquí actual.
– https://www.youtube.com/watch?v=wsaGun-
V4n4
– https://www.youtube.com/watch?v=wsaGun-
V4n4
– https://www.youtube.com/watch?v=0voaeNF5
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Ejemplos de Música Árabe