La música folclórica panameña ha sido influenciada principalmente por los ritmos africanos traídos por los esclavos durante la colonización española. Cada provincia de Panamá tiene sus propios géneros musicales folclóricos, influenciados por factores como la ascendencia de sus habitantes y la cercanía geográfica a otras culturas. Los instrumentos musicales folclóricos panameños incluyen la caja, la tambora, las maracas y el rabel.
Este documento describe las formas musicales más importantes de Cuba como el son, la rumba, el mambo, la salsa cubana y el danzón. Explica los orígenes africanos de estos ritmos y cómo se desarrollaron a través de la historia. También presenta a algunos artistas cubanos influyentes como Celia Cruz, Damaso Perez Prado y el grupo Buena Vista Social Club.
El documento describe la historia y los orígenes del flamenco en Andalucía. Se explica que el flamenco surgió en el siglo XVIII a partir de la fusión de la música y danza andaluzas con las aportaciones de los gitanos. El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco. El documento también analiza los diferentes estilos de cante flamenco y su evolución a través de la historia.
El documento describe la cultura del pueblo Garífuna de Honduras. Los Garífunas son un grupo étnico mestizo descendiente de los caribes, arahuacos y esclavos africanos. Mantienen vivas sus propias tradiciones culturales a pesar de la discriminación, incluyendo su lengua, religión mezclada llamada Dugú, música y bailes como el Punta, y gastronomía basada en el coco, la yuca y los mariscos.
La música de Panamá es el resultado del mestizaje entre las tradiciones ibéricas, indígenas y africanas a lo largo de los últimos 500 años. Entre los géneros musicales más representativos de Panamá se encuentran el tamborito, la cumbia panameña, el punto, la décima, la mejorana y el bullerengue. La cumbia panameña en particular tiene orígenes africanos, españoles e indígenas y se baila en gran parte del país.
La provincia de Los Santos se encuentra en el suroeste de Panamá. Tiene una economía centrada en la agricultura y la ganadería. Algunos ríos importantes son el Río La Villa y el Río Tonosí. La cultura santeña se caracteriza por la música de cumbia y tamborito, la pollera como traje típico, y festivales como el Carnaval de Las Tablas. Los platos típicos incluyen el sancocho, tamales y dulces a base de maíz.
Este documento resume diferentes tipos de instrumentos musicales agrupados en cuatro categorías: instrumentos de viento, cuerda, tecla y percusión. Provee descripciones breves de instrumentos como la flauta de pico, fagot, bombarda, guitarra renacentista, arpa, órgano positivo, tambor y pandereta.
Instrumentos y ritmos folcloricos de colombiaNatalia Rojas
Este documento presenta una introducción a los instrumentos y ritmos folclóricos de las diferentes regiones de Colombia. Resume los principales ritmos musicales, danzas y instrumentos típicos de las regiones Andina, Caribe, Pacífica, Orinoquia del país. Explica brevemente la historia y características de cada uno.
El documento describe las tres figuras principales del baile del tamborito santeño: el paseo, los tres golpes y la vuelta o seguidilla. El paseo involucra al hombre y la mujer bailando en círculos en direcciones opuestas. Los tres golpes ocurren cuando el tambor hace un repique y la pareja da tres pasos hacia atrás antes de girar frente a frente. La vuelta o seguidilla consiste en una o dos vueltas con el hombre en el centro y la mujer a su alrededor.
Este documento describe las formas musicales más importantes de Cuba como el son, la rumba, el mambo, la salsa cubana y el danzón. Explica los orígenes africanos de estos ritmos y cómo se desarrollaron a través de la historia. También presenta a algunos artistas cubanos influyentes como Celia Cruz, Damaso Perez Prado y el grupo Buena Vista Social Club.
El documento describe la historia y los orígenes del flamenco en Andalucía. Se explica que el flamenco surgió en el siglo XVIII a partir de la fusión de la música y danza andaluzas con las aportaciones de los gitanos. El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco. El documento también analiza los diferentes estilos de cante flamenco y su evolución a través de la historia.
El documento describe la cultura del pueblo Garífuna de Honduras. Los Garífunas son un grupo étnico mestizo descendiente de los caribes, arahuacos y esclavos africanos. Mantienen vivas sus propias tradiciones culturales a pesar de la discriminación, incluyendo su lengua, religión mezclada llamada Dugú, música y bailes como el Punta, y gastronomía basada en el coco, la yuca y los mariscos.
La música de Panamá es el resultado del mestizaje entre las tradiciones ibéricas, indígenas y africanas a lo largo de los últimos 500 años. Entre los géneros musicales más representativos de Panamá se encuentran el tamborito, la cumbia panameña, el punto, la décima, la mejorana y el bullerengue. La cumbia panameña en particular tiene orígenes africanos, españoles e indígenas y se baila en gran parte del país.
La provincia de Los Santos se encuentra en el suroeste de Panamá. Tiene una economía centrada en la agricultura y la ganadería. Algunos ríos importantes son el Río La Villa y el Río Tonosí. La cultura santeña se caracteriza por la música de cumbia y tamborito, la pollera como traje típico, y festivales como el Carnaval de Las Tablas. Los platos típicos incluyen el sancocho, tamales y dulces a base de maíz.
Este documento resume diferentes tipos de instrumentos musicales agrupados en cuatro categorías: instrumentos de viento, cuerda, tecla y percusión. Provee descripciones breves de instrumentos como la flauta de pico, fagot, bombarda, guitarra renacentista, arpa, órgano positivo, tambor y pandereta.
Instrumentos y ritmos folcloricos de colombiaNatalia Rojas
Este documento presenta una introducción a los instrumentos y ritmos folclóricos de las diferentes regiones de Colombia. Resume los principales ritmos musicales, danzas y instrumentos típicos de las regiones Andina, Caribe, Pacífica, Orinoquia del país. Explica brevemente la historia y características de cada uno.
El documento describe las tres figuras principales del baile del tamborito santeño: el paseo, los tres golpes y la vuelta o seguidilla. El paseo involucra al hombre y la mujer bailando en círculos en direcciones opuestas. Los tres golpes ocurren cuando el tambor hace un repique y la pareja da tres pasos hacia atrás antes de girar frente a frente. La vuelta o seguidilla consiste en una o dos vueltas con el hombre en el centro y la mujer a su alrededor.
La cultura Guangala se desarrolló en el norte de Manabí entre los años 300-800 d.C., mientras que la cultura Jambelí se desarrolló en la desembocadura del río Guayas entre los años 500 a.C.-500 d.C. Ambas culturas se dedicaban a la agricultura, pesca, recolección y cacería. Produjeron cerámica, esculturas y objetos de metal como instrumentos musicales, utensilios y estatuillas antropomorfas.
La cultura Sinú habitó el valle del río Sinú y bajo río Cauca en Colombia. Se destacaron por su desarrollo de la técnica de filigrana en oro y por su sistema hidráulico sofisticado. Estaban organizados en pueblos dirigidos por caciques regionales y se dedicaban a la agricultura, pesca, comercio, orfebrería y tejido. Los españoles exterminaron gran parte de la población Sinú debido a sus reservas de oro.
Este documento ofrece una introducción a la música de Latinoamérica. Resume que la música de la región está influenciada por la música africana y española, se utiliza principalmente para acompañar bailes y la danza juega un papel importante, variando entre los países. También destaca algunos instrumentos, géneros musicales, músicos notables y enlaces web sobre la música latinoamericana.
El documento describe algunas características de la región de Darién, Panamá, incluyendo sus distritos y corregimientos, la selva virgen que contiene abundante vegetación y vida silvestre como ríos y animales exóticos, y las artesanías típicas de la región.
Las comarcas Ngöbe-Buglé y Kuna Yala son dos territorios indígenas en Panamá. La comarca Ngöbe-Buglé fue creada en 1997 y cuenta la historia de los pueblos Ngöbe y Buglé. Los Kuna viven en la comarca de Kuna Yala, establecida en 1938, que consiste en una franja de tierra y 365 islas en el Caribe panameño. Ambos pueblos se dedican principalmente a la agricultura y artesanía, y mantienen sus propias lenguas, costumb
La cumbia es una música que se originó en Colombia en el siglo XVIII y se ha difundido por toda Latinoamérica, convirtiéndose en uno de los ritmos más populares de la región. Tiene influencias africanas, indígenas y europeas. A lo largo de los años ha ido evolucionando e incorporando nuevos instrumentos, como el acordeón, y letras. Artistas como Totó la Momposina y Lucho Bermúdez ayudaron a popularizar la cumbia tanto en Colombia como internacionalmente.
El documento resume la historia y características de la cumbia colombiana. Explica que la cumbia tiene orígenes africanos pero se convirtió en una expresión mestiza debido a las influencias hispánicas e indígenas. Se describe la música, danza, ubicación geográfica y estructura circular de la cumbia. Finalmente, se proporciona la fuente del documento.
Este documento describe las danzas tradicionales de la región Caribe de Colombia, incluyendo la cumbia, el bullerengue, la puya, el mapalé, el fandango, el garabato y el cumbión. Muchas de estas danzas tienen raíces africanas y españolas y representan la mezcla cultural de la región, con movimientos que simbolizan la lucha del amor, la fecundidad y la vida sobre la muerte.
El documento resume diferentes instrumentos musicales tradicionales de la cumbia colombiana, incluyendo la gaita (flauta de cardón), el tanbor alegre (tambor que marca la melodía), el tanbor llamador (tambor más pequeño que marca el ritmo), la tanbora (tambor mayor con dos cueros), el guache (instrumento rítmico de cuerpo alargado con percutores dentro), y las maracas (instrumento de calabaza seca con semillas o piedras dentro). Estos instrumentos musicales tradicionales son
La cumbia es un género musical y baile tradicional de Colombia y Panamá que se toca con tambores, guaches, maracas y flautas. Se baila en parejas siguiendo una serie de pasos que involucran giros y movimientos alrededor del compañero. Tiene sus raíces en la fusión de las culturas indígena y africana de inicios del siglo XIX. Aunque originalmente se tocaba con gaiteros en la costa Caribe colombiana, ha evolucionado para incluir acordeón y otros instrumentos modernos
El documento describe la historia del son cubano. Explica que la música cubana se originó de la fusión de la música folclórica española y los ritmos africanos traídos por los esclavos. A finales del siglo 18, esta mezcla hispano-africana dio lugar a una poderosa música bailable de raíces populares. El son evolucionó luego a otros géneros como el son montuno, el mambo y la salsa.
La música en Egipto desde el 5000 aC hasta el 116 aC se usaba principalmente en rituales religiosos y celebraciones reales, acompañada de danza, poesía y mímica. Los instrumentos musicales incluían sistros, chirimías, arpas, crótalos, liras, tambores y guitarras. Los egipcios desarrollaron una notación musical basada en jeroglíficos que indicaba la dirección y magnitud de la melodía.
El documento describe cinco instrumentos musicales colombianos: el cucuno, un tambor alargado hecho de madera de balsa; la marimba, un xilófono con láminas de madera de diferentes tamaños; el tiple, una guitarra de 12 cuerdas metálicas; el guasá, un instrumento de percusión de la costa Pacífica; y la tambora dominicana, un tambor cilíndrico con parches de piel.
El documento define un compás como una división de igual duración en una obra musical. Explica que las líneas divisorias separan los compases y que la indicación de compás muestra el número de partes y su valor relativo a la redonda. También describe los tipos de compases binarios, ternarios y cuaternarios basados en si las partes son fuertes o débiles, y explica que un compás de 6/8 agrupa las corcheas de tres en tres para formar un compás binario.
El documento resume la historia del merengue, un baile nacional de la República Dominicana. Explica que el merengue se originó con tres instrumentos africanos pero luego incorporó instrumentos como el acordeón, güiro y tambora. Destaca varios exponentes importantes del merengue como Papa Molina, Johnny Ventura y Juan Luis Guerra, quien ha ayudado a popularizar el merengue en todo el mundo con éxitos como "La bilirrubina" y "Ojala que llueva café".
El documento resume las características musicales de África. En África subsahariana predominan los tambores y la música se basa en el ritmo. Existen tres zonas musicales principales con diferentes instrumentos dominantes como la kora en el oeste, la ilimba en el centro y lenguas de clic en el sur. La música es anónima, colectiva, funcional y de tradición oral. En el norte de África predomina la música árabe asociada al islam.
El documento resume el origen y las facetas principales del flamenco. Explica que el flamenco nació de la fusión de culturas en el sur de España, incluyendo influencias árabes, judías y gitanas. Describe los tres elementos clave del flamenco: el cante o canto, el toque o guitarra, y el baile. También enumera y explica brevemente los diferentes palos o estilos de cante flamenco.
La marimba de chonta, el cununo, la tambora, el guasa y el carángano son algunos de los principales instrumentos musicales del Pacífico colombiano. La marimba de chonta es el instrumento más representativo de la región y produce un sonido particular al combinar cortes de madera de la palma de chontaduro con resonadores de guadua. El cununo es un tambor cónico de cuero o membrana que se construye en versiones macho y hembra. La tambora es un tambor mediano de dos parches de piel con llaves
La zampoña es un instrumento de viento compuesto por tubos de diferentes longitudes y diámetros dispuestos verticalmente, lo que determina el sonido único de cada tubo. Se construye típicamente de una sola pieza de caña cónica, donde el tamaño y diámetro de cada nudo se va acortando. La zampoña es fácil de aprender ya que no requiere postura de dedos, solo conocer las notas musicales de cada tubo.
La música folclórica panameña tiene influencias españolas, africanas e indígenas. Los instrumentos musicales más comunes incluyen tambores, flautas, maracas y violines. Los géneros musicales varían según la región, incluyendo el tamborito, la cumbia y ritmos influenciados por el Caribe en la provincia de Panamá. La música refleja la mezcla cultural del país.
El documento describe la música folclórica de Panamá. Explica que está influenciada por la música española, africana e indígena. Detalla los principales géneros musicales de cada provincia panameña, así como los instrumentos musicales tradicionales como tambores, flautas, maracas y violines. Finalmente, explica características comunes como el uso frecuente de la saloma, el canto alegre y la alternancia de compases binarios.
La cultura Guangala se desarrolló en el norte de Manabí entre los años 300-800 d.C., mientras que la cultura Jambelí se desarrolló en la desembocadura del río Guayas entre los años 500 a.C.-500 d.C. Ambas culturas se dedicaban a la agricultura, pesca, recolección y cacería. Produjeron cerámica, esculturas y objetos de metal como instrumentos musicales, utensilios y estatuillas antropomorfas.
La cultura Sinú habitó el valle del río Sinú y bajo río Cauca en Colombia. Se destacaron por su desarrollo de la técnica de filigrana en oro y por su sistema hidráulico sofisticado. Estaban organizados en pueblos dirigidos por caciques regionales y se dedicaban a la agricultura, pesca, comercio, orfebrería y tejido. Los españoles exterminaron gran parte de la población Sinú debido a sus reservas de oro.
Este documento ofrece una introducción a la música de Latinoamérica. Resume que la música de la región está influenciada por la música africana y española, se utiliza principalmente para acompañar bailes y la danza juega un papel importante, variando entre los países. También destaca algunos instrumentos, géneros musicales, músicos notables y enlaces web sobre la música latinoamericana.
El documento describe algunas características de la región de Darién, Panamá, incluyendo sus distritos y corregimientos, la selva virgen que contiene abundante vegetación y vida silvestre como ríos y animales exóticos, y las artesanías típicas de la región.
Las comarcas Ngöbe-Buglé y Kuna Yala son dos territorios indígenas en Panamá. La comarca Ngöbe-Buglé fue creada en 1997 y cuenta la historia de los pueblos Ngöbe y Buglé. Los Kuna viven en la comarca de Kuna Yala, establecida en 1938, que consiste en una franja de tierra y 365 islas en el Caribe panameño. Ambos pueblos se dedican principalmente a la agricultura y artesanía, y mantienen sus propias lenguas, costumb
La cumbia es una música que se originó en Colombia en el siglo XVIII y se ha difundido por toda Latinoamérica, convirtiéndose en uno de los ritmos más populares de la región. Tiene influencias africanas, indígenas y europeas. A lo largo de los años ha ido evolucionando e incorporando nuevos instrumentos, como el acordeón, y letras. Artistas como Totó la Momposina y Lucho Bermúdez ayudaron a popularizar la cumbia tanto en Colombia como internacionalmente.
El documento resume la historia y características de la cumbia colombiana. Explica que la cumbia tiene orígenes africanos pero se convirtió en una expresión mestiza debido a las influencias hispánicas e indígenas. Se describe la música, danza, ubicación geográfica y estructura circular de la cumbia. Finalmente, se proporciona la fuente del documento.
Este documento describe las danzas tradicionales de la región Caribe de Colombia, incluyendo la cumbia, el bullerengue, la puya, el mapalé, el fandango, el garabato y el cumbión. Muchas de estas danzas tienen raíces africanas y españolas y representan la mezcla cultural de la región, con movimientos que simbolizan la lucha del amor, la fecundidad y la vida sobre la muerte.
El documento resume diferentes instrumentos musicales tradicionales de la cumbia colombiana, incluyendo la gaita (flauta de cardón), el tanbor alegre (tambor que marca la melodía), el tanbor llamador (tambor más pequeño que marca el ritmo), la tanbora (tambor mayor con dos cueros), el guache (instrumento rítmico de cuerpo alargado con percutores dentro), y las maracas (instrumento de calabaza seca con semillas o piedras dentro). Estos instrumentos musicales tradicionales son
La cumbia es un género musical y baile tradicional de Colombia y Panamá que se toca con tambores, guaches, maracas y flautas. Se baila en parejas siguiendo una serie de pasos que involucran giros y movimientos alrededor del compañero. Tiene sus raíces en la fusión de las culturas indígena y africana de inicios del siglo XIX. Aunque originalmente se tocaba con gaiteros en la costa Caribe colombiana, ha evolucionado para incluir acordeón y otros instrumentos modernos
El documento describe la historia del son cubano. Explica que la música cubana se originó de la fusión de la música folclórica española y los ritmos africanos traídos por los esclavos. A finales del siglo 18, esta mezcla hispano-africana dio lugar a una poderosa música bailable de raíces populares. El son evolucionó luego a otros géneros como el son montuno, el mambo y la salsa.
La música en Egipto desde el 5000 aC hasta el 116 aC se usaba principalmente en rituales religiosos y celebraciones reales, acompañada de danza, poesía y mímica. Los instrumentos musicales incluían sistros, chirimías, arpas, crótalos, liras, tambores y guitarras. Los egipcios desarrollaron una notación musical basada en jeroglíficos que indicaba la dirección y magnitud de la melodía.
El documento describe cinco instrumentos musicales colombianos: el cucuno, un tambor alargado hecho de madera de balsa; la marimba, un xilófono con láminas de madera de diferentes tamaños; el tiple, una guitarra de 12 cuerdas metálicas; el guasá, un instrumento de percusión de la costa Pacífica; y la tambora dominicana, un tambor cilíndrico con parches de piel.
El documento define un compás como una división de igual duración en una obra musical. Explica que las líneas divisorias separan los compases y que la indicación de compás muestra el número de partes y su valor relativo a la redonda. También describe los tipos de compases binarios, ternarios y cuaternarios basados en si las partes son fuertes o débiles, y explica que un compás de 6/8 agrupa las corcheas de tres en tres para formar un compás binario.
El documento resume la historia del merengue, un baile nacional de la República Dominicana. Explica que el merengue se originó con tres instrumentos africanos pero luego incorporó instrumentos como el acordeón, güiro y tambora. Destaca varios exponentes importantes del merengue como Papa Molina, Johnny Ventura y Juan Luis Guerra, quien ha ayudado a popularizar el merengue en todo el mundo con éxitos como "La bilirrubina" y "Ojala que llueva café".
El documento resume las características musicales de África. En África subsahariana predominan los tambores y la música se basa en el ritmo. Existen tres zonas musicales principales con diferentes instrumentos dominantes como la kora en el oeste, la ilimba en el centro y lenguas de clic en el sur. La música es anónima, colectiva, funcional y de tradición oral. En el norte de África predomina la música árabe asociada al islam.
El documento resume el origen y las facetas principales del flamenco. Explica que el flamenco nació de la fusión de culturas en el sur de España, incluyendo influencias árabes, judías y gitanas. Describe los tres elementos clave del flamenco: el cante o canto, el toque o guitarra, y el baile. También enumera y explica brevemente los diferentes palos o estilos de cante flamenco.
La marimba de chonta, el cununo, la tambora, el guasa y el carángano son algunos de los principales instrumentos musicales del Pacífico colombiano. La marimba de chonta es el instrumento más representativo de la región y produce un sonido particular al combinar cortes de madera de la palma de chontaduro con resonadores de guadua. El cununo es un tambor cónico de cuero o membrana que se construye en versiones macho y hembra. La tambora es un tambor mediano de dos parches de piel con llaves
La zampoña es un instrumento de viento compuesto por tubos de diferentes longitudes y diámetros dispuestos verticalmente, lo que determina el sonido único de cada tubo. Se construye típicamente de una sola pieza de caña cónica, donde el tamaño y diámetro de cada nudo se va acortando. La zampoña es fácil de aprender ya que no requiere postura de dedos, solo conocer las notas musicales de cada tubo.
La música folclórica panameña tiene influencias españolas, africanas e indígenas. Los instrumentos musicales más comunes incluyen tambores, flautas, maracas y violines. Los géneros musicales varían según la región, incluyendo el tamborito, la cumbia y ritmos influenciados por el Caribe en la provincia de Panamá. La música refleja la mezcla cultural del país.
El documento describe la música folclórica de Panamá. Explica que está influenciada por la música española, africana e indígena. Detalla los principales géneros musicales de cada provincia panameña, así como los instrumentos musicales tradicionales como tambores, flautas, maracas y violines. Finalmente, explica características comunes como el uso frecuente de la saloma, el canto alegre y la alternancia de compases binarios.
El documento describe el rico folklore colombiano, incluyendo bailes, música, tradiciones y expresiones artísticas variadas de cada región. La cumbia es el baile nacional más conocido, mientras que cada departamento tiene sus propias tradiciones musicales y de baile que reflejan su historia. El documento también presenta detalles sobre diversos ritmos musicales folclóricos regionales y los instrumentos típicos usados.
El documento describe el rico folklore colombiano, incluyendo bailes, música, tradiciones y expresiones artísticas variadas de cada región. Destaca la cumbia como el baile nacional y explica que, además de las culturas africanas y andinas, la cultura española también influyó en las tradiciones a través de coplas y fiestas religiosas. Luego enumera y describe brevemente diversos ritmos musicales y bailes regionales como el currulao, bambuco, vallenato, joropo y otros, así como instrumentos musical
El documento describe el rico folklore colombiano, incluyendo bailes, música y tradiciones de cada región. Explica ritmos populares como la cumbia y el bambuco, así como instrumentos musicales típicos de Colombia como el arpa llanera, el cuatro, la marimba y el tiple. También presenta trajes folclóricos regionales y festividades asociadas con santos católicos.
El documento describe el rico folklore colombiano, incluyendo bailes, música y tradiciones de cada región. Explica que la cumbia es el baile nacional y describe otros ritmos populares como el bambuco, joropo, currulao y vallenato. También presenta los diversos instrumentos musicales utilizados en las diferentes manifestaciones folclóricas a lo largo del país.
El documento describe el rico folklore colombiano, incluyendo bailes, música y tradiciones de diferentes regiones. Explica que cada región tiene sus propias expresiones culturales debido a factores como la historia, geografía y orígenes étnicos. Luego enumera y brinda detalles sobre diversos ritmos musicales y bailes folclóricos regionales, así como instrumentos musicales típicos de Colombia.
Este documento resume la rica diversidad de la música tradicional de los continentes americanos. Se distinguen tres categorías principales: la música indígena, las músicas afroamericanas y la música folclórica de origen europeo. El canto y las percusiones son elementos importantes, y la música se usa para contar historias en las tribus. La música afroamericana aportó ritmos y armonías de África a los estilos europeos.
El documento proporciona información sobre el folklore colombiano. Resume que el folklore colombiano es muy rico y variado, con diferentes manifestaciones en cada región del país. Describe algunos bailes y ritmos típicos como la cumbia, joropo y currulao, así como instrumentos musicales folclóricos como la marimba, arpa llanera y guacharaca.
Este documento resume el folclor musical de cuatro regiones de Colombia: Andina, Llanera, Atlántica y Pacífica. Describe brevemente los orígenes e influencias de la música colombiana y destaca un ritmo representativo de cada región, incluyendo el bambuco, el joropo, la cumbia y el currulao. El objetivo es contextualizar los diversos aires musicales colombianos en el marco histórico y cultural de cada región.
La cumbia panameña tiene sus raíces en danzas africanas como el cumbe y la cumbiamba, y ha evolucionado para incluir influencias indígenas y europeas. Se baila comúnmente en festividades y eventos comunitarios en Panamá. Los instrumentos clave incluyen tambores, maracas, acordeón y violín. La cumbia panameña se distingue por su compás binario y el uso del falsete en el canto.
La música colombiana se puede dividir en cuatro regiones principales: la costa del Atlántico, el Pacífico, los Andes y los Llanos Orientales. Cada región tiene sus propios ritmos musicales distintivos como la cumbia, vallenato y salsa en la costa Atlántica, el currulao y porro en el Pacífico, y el bambuco, pasillo y torbellino en los Andes. Los instrumentos musicales también varían entre regiones.
Este documento resume la rica diversidad de la música tradicional venezolana, incluyendo expresiones musicales indígenas, estilos afrovenezolanos, y géneros populares como el joropo, el merengue, y el golpe llanero. También describe instrumentos musicales comunes en la cultura venezolana como el cuatro, la bandola, y el arpa, que juegan un papel importante en la interpretación de la música folclórica del país.
El documento describe el rico folclore colombiano, incluyendo sus bailes, música y tradiciones regionales. Explica que la cumbia es el baile nacional más representativo y que cada región tiene sus propias expresiones folclóricas influenciadas por las culturas indígena, africana y española. Además, detalla diversos ritmos musicales y bailes regionales como la cumbia, bambuco, joropo, currulao y vallenato, y brinda ejemplos de cada uno. Finalmente, presenta algunos de los trajes
El documento describe el rico folklore colombiano, incluyendo sus bailes, música y tradiciones regionales. Explica que cada región tiene sus propias manifestaciones folclóricas debido a su historia y cultura. Describe varios ritmos musicales populares como la cumbia, bambuco, joropo y vallenato, así como trajes típicos de diferentes partes del país.
Este documento proporciona una introducción a la música peruana, incluyendo sus orígenes en las culturas precolombinas como los Incas y su desarrollo a través de la influencia española y africana. Explora varios géneros musicales peruanos importantes como la música criolla, la cumbia, el festejo y la marinera, así como instrumentos musicales tradicionales como el cajón y la quena. También destaca a algunos artistas peruanos reconocidos internacionalmente como Juan Diego Florez y Gian Marco
La música de Panamá es el resultado del mestizaje de diferentes culturas a lo largo de la historia. Los principales géneros musicales panameños incluyen el tamborito, la cumbia, los congos y la décima. Estos géneros se caracterizan por la fusión de elementos indígenas, africanos y españoles y son acompañados por instrumentos como tambores, maracas y acordeón.
La música en Colombia está influenciada por elementos españoles, indígenas y africanos. El país tiene más de 1000 ritmos folclóricos diferentes, incluyendo bambuco, cumbia, currulao, y bullerengue. Algunos de los artistas colombianos más reconocidos a nivel mundial son Shakira, Juanes, y Carlos Vives.
Este documento describe la historia y desarrollo de la música cubana. La música cubana actual es el resultado de la mezcla de influencias africanas, españolas y nativas, con contribuciones posteriores de inmigrantes chinos y europeos. Los esclavos africanos trajeron géneros musicales basados en percusión como el tambor yuka y los tambores batá, que dieron origen a la rumba y otros estilos. La religión de la Santería también surgió de la fusión de creencias africanas y el cat
El folclor colombiano es una manifestación cultural diversa que comprende danzas, tradiciones, música y expresiones artísticas. Aunque Colombia es pequeña, tiene gran diversidad cultural, por lo que cada región tiene influencias diferentes y folclor propio. La música colombiana se divide en cuatro regiones (Atlántico, Pacífico, Andina y Llanos) que tienen ritmos únicos como la cumbia, currulao y vallenato. El folclor colombiano demuestra la unión de muchas culturas en el país.
1. Republica de Panamá
Ministerio de Educación
Instituto Plinio A. Moscoso
Tema
Integrantes
Anaika Bonilla
Dilia Urrutia
Joel Domínguez
Grupo
X A
2. Música folclórica panameña
La Música folclórica Panameña, descansa
rítmicamente en los ritmos africanos, traídos por
los esclavos a Panamá en la época de la
colonización española. La música indígena es la
que menor influencia ha ejercido en la música
folclórica mestiza panameña. En el canto
panamaño es infaltable la saloma, la utilización
de maracas y flautas, denominadas en las
distintas regiones como "pitos" que son
provenientes de los nativos americanos
panameños.
3. la música folclórica panameña es generalmente en
compás binario en división 2/4 y 6/8. Normalmente las
canciones son ejecutadas con un compás único y
uniforme en toda su duración. también es común que
ambos compases alternen en una misma
canción, característica identitaria de la música
panameña.
En una gráfica de tiempo para 16 pulsos, los patrones
de tiempo asimétricos para determinar el ritmo serian:
X.xxX.xxX.xxX.XX
El ritmo
4. La melodía
La mayoría de los géneros musicales
folclóricos de Panamá tienen una influencia
melódica eminentemente europea,
proveniente principalmente de Andalucía,
este fenómeno es notado principalmente en
las provincias centrales de Panamá, donde
sus habitantes tienen una fuerte
ascendencia hispánica.
En las comarcas indígenas la melodía será
propia de su estirpe, así mismo en las
localidades donde exista una población
afrodescendiente mayoritariamente.
5. El canto
El canto panameño es predominantemente alegre
con expresiones muy particulares como: ¡aje!,
¡jombe!, ¡ay! y el infaltable ¡ejue!, siendo este
último el más utilizado al cantar. La voz principal
(cantalante) entona la melodía y marca el compás
cantando un estribillo seguida por el cajero y
otros tambores que se suman a la voz;
posteriormente entra el coro repitiendo el mismo
estribillo cantado por la cantalante principal,
posteriormente la cantalante pasa a cantar un
frase corta o una estrofa larga y de nuevo vuelve
el coro a repetir el estribillo inician mientras una
especie de diálogo cantado entre la cantalante.
6.
7. Instrumentos de percusión
La Caja: Instrumento cilíndrico hueco confeccionado
de madera cubierto con cuero de venado, tiene
parches por sus dos lados, y se toca con dos bolillos
o palitos, es más que todo una emulación panameña
artesanal del redoblante militar traído por los
españoles.
La Tambora: Instrumento de iguales características
que el descrito anteriormente, solo que la
dimensiones son semejantes a un Bombo, aún se
discute si su origen es africano, europeo o indígena.
8. Idiófonos de percusión por raspadura
La Churuca: Se confecciona a partir de
una calabaza. Esta calabaza tiene forma
alargada y por lo general termina en un
mango curvo. Se deja secar hasta que al
agitarse como si fuese un sonajero, se
sienta el sonido de las semillas
9. Instrumentos de cuerda
El instrumento melódico por excelencia de
la música folclórica es el Rabel, que consta
de tres cuerdas, la tapa suele fabricarse de
balsa y todo el resto del instrumento de
árbol de cedro o de jamaico. Para fabricar
el arco, al cual se le da forma curva y
tendida análoga se usa el matillo.
10. Idiófonos de golpe directo
Son utilizados las
campanas, el triángulo, las
Castañetas y el Almirez.
11. Idiófonos de golpe indirecto
Destacan las Maracas, los Cascabeles y la
Zambumbia que es un idiófono de percusión por
sacudimiento de ascendencia indígena, del tipo de
los sonajeros tubulares. Consiste en un tubo de
cañaza de aproximadamente 60 a 75 cms de
longitud y de 4 cms de diámetro, al cual se le
introducen semillas semejantes a las de las
maracas. En las cañazas se perforan los nudos para
lograr el libre paso de las semillas al ser sacudido el
instrumento.
12. Aerófonos libres
Acordeón Diatónico: Procedente de
Austria, fue traído a Panamá a mediados
del siglo XIX por marineros y
aventureros europeos que, en grandes
cantidades, cruzaban el istmo rumbo a
California.
13.
14. Provincia de Darién
La música de la Provincia de Darién está influenciada
predominantemente por ritmos africanos traídas en la
época colonial, su música es ejecutada principalmente
por los descendientes de los cimarrones y esclavos que
se alojarón en las distintas comunidades de esa
provincia selvática.
15. El aporte europeo se nota en la
utilización del acordeón para animar las
festividades del Corpus Christi, de igual
manera en la cumbia.
El aporte indígena en la música de esta
provincia consiste en la utilización de las
maracas.
Bullerengue
Bunde
Cumbia darienita.
16. Provincia de Panamá
La música de la provincia de Panamá, está
fuertemente influenciada por lo géneros
musicales del Caribe, que fueron traídos por
los trabajadores antillanos que llegaron para
construir el Canal de Panamá.
17. Calipso
Cumbia panameña
Cumbia Chorrerana
Cumbia de la Isla de San miguel
Pasillo
Reggae
Soca
Tamborito panameño
Tamborito santeño
Tambor Chorrerano
Tamborito con Guitarra y Violín de la Isla de San Miguel
Tambor de la Noneca de la Isla de San Miguel
Tamborera
18. Provincia de Colón
En la música de la Provincia de Colón, se encuentran los
vestigios de los primeros ritmos africanos introducidos en
el Istmo de Panamá.
Calipso
Congo
Cumbia de los Congos
Reggae
Reggae en español
Tambor Cachimba.
19. Provincia de Coclé
Las música de la Provincia de Coclé está fuertemente
influenciado por los ritmos africanos e indígenas.
Cumbia rabito de mono
Cumbia de los Cucúas
Cumbia de Angelito
Cumbia Antonera
Décima
Punto
Tamborito coclesano con Almirez
20. Provincia de Herrera
La música de la provincia de Herrera representa la
transición entre la mezcla de ritmos africanos y
Europeos al bailar el tambor, así mismo tiene fuerte
influencia indígena en el uso de la saloma y la
coreografía de la mejorana.
Cumbia Ocueña o Toreña
Décima
Mejorana
Punto
Tambor de Orden Ocueño
Tamborito Corrido de Parita y Santa María
21. Provincia de Los Santos
Es la región con mayor influencia hispánica en la música que
es notado en sus melodías y en la variante de tamborito
llamada tuna corrida, es considerada la provincia cuna de
folclore panameño, siendo la misma la mayor productora de
músicos y cantantes de música folclórica panameña.
Atravesao o Tambor de Calle
Contradanza
Cumbia Santeña
Cumbia de los Diablicos Sucios
Danzón Cumbia
Décima
Mejorana
Pindín o Típico
Tamborito Santeño
22. Provincia de Veraguas
La provincia de Veraguas posee música con alto contenido
indígena que se ve reflejado en la coreografía de sus bailes
y en la utilización de la saloma.
Cumbia Veraguense
Décima
Pindín o Típico
Mejorana
Pasillo
Punto
Tamborito Veraguense
Tamborito de Ponuga
23. Provincia de Chiriquí
La provincia de Chiriquí es la última provincia que fue influenciada con ritmos africanos
y así mismo fue la creadora del sub-género de la cumbia panameña llamada Pindín.
Cumbia Tumba Caña
Cumbia Trapichera
Tamborito de Dos Ríos
Tamborito de Remedios
Tambores Bufos
Pindín o Típico
Punto
24. Provincia de Bocas del Toro
La música de la provincia de Bocas del Toro tiene
nexos directos con la música caribeña, ya que fue
receptora de grandes movimientos migratorios
humanos proveniendo de las antillas, destacando
entonces sus cantos en Wari Wari, un dialecto del
inglés caribeño.
Calipso
Cuadrilla
Reggae
Soca
25. Bibliografía
Dora P. de Zárate Enciclopedia de la Cultura para
Niños y Jóvenes. Suplemento Educativo Cultural del
Diario Panameño La Prensa Nº 29. Septiembre 1985.
Zárate, Manuel Fernando de las Mercedes, (1899-
1968), Tambor y socavón : un estudio comprensivo de
dos temas del folklore panameño y sus implicaciones
históricas y culturales, Ministerio de Educación, 1962
(Imprenta Nacional), 408 p.
Garay, Narciso, Tradiciones y cantares de Panamá :
ensayo folklórico, editorial De L'exoansion Belge,
1930, Bélgica.
Brenes Candanedo, Gonzalo, Los instrumentos de la
Etnomusica de Panamá, Autoridad del Canal de
Panamá, Panamá. 1999.