La música de Panamá es el resultado del mestizaje entre las tradiciones ibéricas, indígenas y africanas a lo largo de los últimos 500 años. Entre los géneros musicales más representativos de Panamá se encuentran el tamborito, la cumbia panameña, el punto, la décima, la mejorana y el bullerengue. La cumbia panameña en particular tiene orígenes africanos, españoles e indígenas y se baila en gran parte del país.

1. ORIS J.DONOSO

2. La música de Panamá es el resultado del
mestizaje, sobre todo el que se ha dado
durante los últimos quinientos años entre las
tradiciones ibéricas, en especial las
de Andalucía, las indígenas americanas y las
de África occidental.

3. Con esta rica herencia cultural, Panamá ha contribuido
de forma importante al desarrollo de la cumbia
panameña, la décima, la saloma panameña, el pasillo,
el bunde panameño, el bullerengue, el punto (Panamá),
el tamborito, la mejorana, el bolero, el jazz, la salsa,
el reggae y el calypso, a través de compositores
como Luis Russell (jazz), Ricardo Fábrega(bolero), José
Luis Rodríguez Vélez (cumbia y bolero), Arturo "Chino"
Hassan (bolero), Nando Boom (reggae), Lord
Cobra (calypso), Rubén Blades (salsa), Danilo
Pérez (jazz),Vicente Gómez Gudiño (pasillo), César
Alcedo (pasillo) y Roque Cordero (clásica), entre
muchos otros.

4. TAMBORITO
La expresión musical que se considera más
representativa de la panameñidad es el
tamborito. En él se interpreta con tambores y la
voz viva de la cantalante acompañada por un
coro, es el canto empleado para alegrar las
fiestas patronales de los diferentes pueblos del
interior, y muy especialmente en los carnavales
de la región en donde se da el tambor de calle o
tuna que es la delegación que en recorrido por
el pueblo acompañan a la reina escogidas para
los cuatro días de jolgorio. La cantalante más
tradicional y de mayor trayectoria en Panamá es
Lucila Aura Jaén Córdoba o Lucy Jaén.

6. PUNTO
El punto es un género musical autóctono de Panamá, que incluye
en su estructura la forma melódica y la coreográfíca. Posee una
composición creada específicamente para el baile, ejecutado por
una sola pareja que hace gala de donaire, precisión y gracia. Es de
pura ascendencia hispánica y es considerado el baile y género
musical más bello y elegante de todo el Istmo de Panamá.
No es baile de toda una noche como puede serlo el tamborito y la
cumbia panameña; el pindín y la mejorana. Se baila más bien como
una demostración atractiva entre los minutos de descanso de un
baile, para regalo de los ojos y goce del espíritu de la concurrencia a
una fiesta. Si la pareja se luce, la concurrencia estalla en aplausos y
hasta hay monedas que ruedan por el suelo, en su honor. Muchas
veces los músicos, entusiasmados, han rendido su homenaje a los
bailadores notables, "doblando' los tambores como designan ellos
al acto de inclinarlos frente a los pies de la dama.

8. CUMBIA
En Panamá, la cumbia es un género musical y baile reconocido como símbolo del
folclor nacional. tiene su epicentro en la región conocida en la época colonial
como Veragua (actuales provincias centrales de Panamá), tiene una conformación
coreográfica y musical en la que destacan elementos principalmente africanos,
además de españoles (andaluces y gallegos) e indígenas. En su instrumentación
destacan básicamente los tambores (pujador, repicador o llamador, caja y
tambora), maracas, churuca o guacharaca, rabel o violín criollo, flauta y desde
finales del siglo XIX, el acordeón diatónico. Se desarrolla en gran parte del istmo
con excepción de Bocas del Toro y las comarcas indígenas. Igualmente existen
variantes folclóricas en la región fronteriza colombo-panameña del Darién que
tienen una conformación coreográfica, musical e instrumental semejantes a los
patrones de la cumbia colombiana debido a las posibles influencias migratorias de
afrodescendientes provenientes de la Costa Caribe de ese país.

10. La cumbia es un ritmo muy popular en varios países latinoamericanos. En cambio
en Panamá tiene la particularidad de ser un aire folclórico y tradicional (como su
pariente de Colombia), que existe desde hace tiempo. Los procesos que forjaron la
cultura e idiosincrasia del Caribe colombiano a través de las tres vertientes (hispánica,
negra e indígena) desde el periodo colonial español hasta nuestros días, también se
dieron en el istmo de Panamá. Investigaciones en la materia hablan de su aparición en
la época Colonial, cuando al atardecer las familias criollas se reunían para recitar
versos y ejecutar piezas típicas de su estirpe y de Europa en general, otras noches
hacían bailar a sus esclavos, traían los tambores, pujadores, repicadores iniciándose
así un baile, entre sus favoritos estaba el punto, su representación consistía en
intrínsecos y movimientos de abdomen y una mujer lo bailaba sola. Otra danza que
bailaban era la cumbia, para ello las parejas avanzaban al centro del cuarto, los
hombres frente a las mujeres y gradualmente se iba formaba un círculo de parejas. El
paso del hombre era una especie de saltito hacia atrás, mientras la mujer se deslizaba
hacia adelante llevando una vela encendida en la mano sosteniendo con un pañuelo
de colores bien vivos. También se registra sobre aquella danza en la fiesta religiosa
que se celebraba en el mes de mayo que tenía como nombre "El Velorio de la Cruz" y
el pueblo se reunía a rezar rosarios, cantaban letanías, y luego se formaban un baile
donde se ejecutaban las cumbias, actualmente se mantienen vigentes en las
comunidades del interior y en la capital del país.

11. Modernamente especialistas en la materia han
planteado que en el folclor de las provincias
centrales de Panamá se ven claramente
elementos coreográficos y rítmicos de la
pandeirada, pandereteiras y muñeira gallega,
que en sincretismo con los ritmos y elementos
coreográficos traídos por los esclavos
provenientes de África y en menor medida
indígenas, configuran la cumbia panameña.

12. VARIANTES DE CUMBIA EN PANAMA

13. CONGOS
Los congos es una cultura, género musical y baile
Afrocolonial concentrados principalmente en la
Costa Arriba y Costa abajo de la provincia de Colón
que se caracterizan por una expresión violenta y
erótica al bailar y además asocian casi siempre una
especie de representación mímica y teatral que
tiene como temática, episodios históricos del
infame comercio negro, de la esclavitud y las
consiguientes rebeliones negras durante los
tiempos de la conquista y de la colonia en el, así
mismo es considerado el género y baile de Tambor
más antiguo del Istmo de Panamá.

15. DÉCIMA Y MEJORANA
Aunque no se tiene la fecha exacta de cuándo se realizaron las primeras
cantaderas en la región de Azuero, poetas y cantadores aseguran que la
décima llegó con la colonización española. Al pasar los años los nuevos
residentes aprendieron su canto y composición. En Panamá, la décima en
su definición cantada tiene sus características: poeta-improvisador,
intérprete y acompañantes. En el primer caso los poetas crean en el
momento mismo de cantarla; en el segundo, los cantadores no escriben ni
improvisan sino que memorizan lo escrito por otros y, en el tercero, se
trata del músico o los músicos que acompañan a los improvisadores o
intérpretes con guitarra nativa, guitarra española y violín.
Al acto de ejecutar el canto de la décima, acompañado de guitara,
mejoranera y violín se le denomina "cantadera".
La mejorana goza de una variedad de ritmos denominados "Torrentes",
entre los que tenemos los torrentes: Llanto, zapatero, cumbia zapateada,
cumbia suelta, mejorana X 25, mejorana transportada, punto de gallina,
pindingo, socavón, sueste, poncho, llanero, Valdivieso, Peralta y
maruchas.

16. La mejorana o mejoranera en cuanto a instrumento, es una especie de
guitarra pero más pequeña, con 5 cuerdas. En un tiempo anterior la mejorana
acompañaba al rabel, una especie de violín, y al propio violín.
Lleva voces, guitarras mejoraneras y violines. Una décima fija nace de la
inspiración de los compositores. Los cantadores la memorizan y trata de
buscar el mejor estilo melódico que se forma al tocar una serie de acordes
consecutivos con la guitarra. Éste estilo melódico se conoce como torrente
(que puede ser tradicional) y es el que acompaña el canto de los versos o
décima escrita. Además de los torrentes libres, los torrentes reglamentarios
son:
Mesano: estilo de empuje y ánimo. Se canta al campo; a la faena del
campesino.
Gallino: estilo de esfuerzo y esperanza. Se canta a las vivencias cotidianas, al
amor.
Zapatero: estilo alegre. Temas de actualidad, regocijo.
Gallino lamento: estilo de melancolía. Torrente triste, se canta al desamor, a
la mujer.
Estos torrentes se cantan en ese orden, antes de visitar otros torrentes como
mesano montijano, o son María. La cantadera (festival de mejorana) termina
generalmente con una "controversia", o pugna entre dos o más cantores
sobre el torrente de socavón llanero, o de gallino pica'o.

18. BULLERENGUE
Es un baile que se baile en pareja de carácter eminentemente erótico de
conquista y amor.
Tiene su origen en la tradición darienita de que al momento de saber la mujer
que su marido ha regresado victorioso de la cacería de animales, ella como la
dueña de la celebración, invita a los tamboreros, a sus comadres y vecinos y
monta su fiesta de tambor por el éxito de su marido en la caza.
En el bullerengue panameño el parejo va a prácticamente comerse a su pareja a
besos y ella a cuidarla que el no la bese.
Se conserva como el sello de la raza darienita. No difiere mucho del tambor
propiamente dicho, sino que en él se conserva toda la sabia de la sensualidad.
Por lo simple de sus figuras se emparienta con los congos. El baile solo tiene
seguidilla y vueltas, pero carece de violencia se caracteriza más bien por la
concentración o actitud introspectiva con la que la mujer realiza su
desplazamiento. Resbala más que camina con pasitos menudos con toda la
planta asentada y los pies muy juntos. Las piernas las lleva cerradas dando el
aspecto de lujurioso fruto prohibido (a este movimiento se le conoce como
“plantillas”). Mientras que el varón despliega toda su energía en gestos
acrobáticos en rendiciones y provocaciones sensuales. La mujer alterna las
plantillas con movimientos más amplios a veces y llega al paroxismo cuando
ejecuta lo que se llama “bosar”, que es el tipo de mover las caderas y vientre,
como en un trance solitario, el varón toma eso para acercarse y atacar la mujer
por su parte esquiva y burla a su compañero con un rápido desquite y una vuelta.

20. BUNDE
En Panamá, el bunde es un tradición de siglos y en la
actualidad es conocida como "la Navidad auténticamente
panameña". La tradición oral de Garachiné recopilada en
la obra "La Mercedes de Garachiné" de Raúl Forde,
apunta que el bunde en ese pueblo se originó cuando la
señora Mocha Dolores, encontró la figura del Niño Dios
en las aguas del río San Antonio, quien conjuntamente
con su hijo Faustino Arrocha y otros miembros del pueblo
le compusieron canciones para festejarlo. Actualmente, el
bunde es practicado para celebrar el nacimiento de Jesús.
Para aquella celebración se utiliza, un cajón de madera
rudimentario ejecutado con baquetas o palos, un tambor
y unas maracas acompañadas de unas cantantes.

22. MÚSICA TÍPICA POPULAR PANAMEÑA
La música típica, pindín o simplemente típico es un género musical
y baile autóctono de Panamá, que representa la transformación de
la música Panameña anónima y folklórica a la conformación de
conjuntos de música típica popular de autor con ánimo de lucro.
En su evolución a mediados del siglo XX toma ritmos e
instrumentos de la música latina contemporánea pasando a ser un
híbrido musical con marcada prevalencia de la música folclórica
panameña e influencias rítmicas e instrumentales provenientes
del danzón y el vallenato.
La música típica popular se diferencia de la folclórica en que esta
tiene mayor libertad en la realización de fusiones y la
instrumentación empleada por sus intérpretes. Emplea el
acordeón, la churuca, tumbas (en lugar de tambores), timbales,
bajo eléctrico, guitarra eléctrica, voz masculina, voz femenina y
saloma.

23. LA TAMBORERA
Es un género musical creado por el músico panameño Ricardo
Fábrega durante la primera mitad del siglo XX, nacido del
tamborito y la cumbia panameña mezclado con el son y danzón
cubano, cuyo objetivo era identificar cada uno de los sectores
geográficos del país, con propósito de integrarlos a su devoción
por las instituciones raizales de nuestra identidad cultural.
La tamborera se dio a conocer en toda Latinoamérica por su
famosísima canción "Guararé" que forma hoy parte de los
clásicos de la música latinoamericana, por la "Cocaleca" que fue
adaptada al mambo por Benny Moré y por "El tambor de la
alegría", quizás la tamborera más conocida a nivel
latinoamericano y cuyo texto se relaciona directamente con
Panamá y sus tradiciones. Además destacan otras canciones
como: "Santiagueñita", "Chiricanita", "Agüita de canela", "Mi
negro", "El filo", "Chichaco por los aires".

25. LA MURGA DE PANAMÁ
La murga es un género musical ejecutado por un grupo
de músicos callejeros propio de los carnavales de las
provincias centrales de Panamá, creado por el músico
Manuel Consuegra Gómez, a mediados del siglo XX,
donde transporta el ritmo tradicional de los Carnaval
de Las Tablas, El Tamborito a la orquesta.
Alcanzó su reconocimiento internacional con el tema La
murga de Panamá, de la autoría de Héctor Lavoe y
Willie Colón, que además de ellos otros artista de salsa
como Rubén Blades y Oscar De Lleón.

27. INSTRUMENTOS MUSICALES

28. INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN
El instrumento de percusión por excelencia es el tambor de cuñas, en
sus variantes: Pujador (sonido grave) y repicador (sonido agudo). Su
origen fue investigado por Manuel F. Zárate, quien pudo, por las
informaciones recibidas de la directora del Real Museo de Bélgica en
Tervuren, Olga T. Boone, que los tambores panameños tienen
procedencia de África en las regiones que comprende el Gabón Río
Muni y el Camerón por un lado y el lago Techad has Futa Djalon por
otro.
La Caja: Instrumento cilíndrico hueco confeccionado de madera
cubierto con cuero de venado, tiene parches por sus dos lados, y se
toca con dos bolillos o palitos, es más que todo una emulación
panameña artesanal del redoblante militar traído por los españoles.
La Tambora: Instrumento de iguales características que el descrito
anteriormente, solo que la dimensiones son semejantes a un Bombo,
aún se discute si su origen es africano, europeo o indígena.

30. IDIÓFONOS DE PERCUSIÓN POR
RASPADURA
La Churuca: Se confecciona a partir de una calabaza. Esta
calabaza tiene forma alargada y por lo general termina en
un mango curvo. Se deja secar hasta que al agitarse como
si fuese un sonajero, se sienta el sonido de las semillas.
En este momento, es necesario hacer una incisión o
hueco con mucho cuidado para sacarle las semillas y los
restos de pulpa del fruto, dejándose solamente la parte
externa, ya seca. Luego de ese delicado proceso, se le
hacen con segueta o cuchillo las ranuras en la cara
opuesta a aquella donde se abrió el agujero. Estas
ranuras, o rayas, luego para producir el sonido al ser
rascadas con el trinche.

31. INSTRUMENTOS DE CUERDA
El instrumento melódico por excelencia de la música
folclórica es el Rabel, que consta de tres cuerdas, la tapa
suele fabricarse de balsa y todo el resto del instrumento
de árbol de cedro o de jamaico. Para fabricar el arco, al
cual se le da forma curva y tendida análoga se usa el
matillo. Las cuerdas salen de la crín del caballo.
La Mejorana y el Socabón: De 5 y 4 cuerdas
respectivamente, están hechos de madera trabajada con
un formón. Se pueden confeccionar con diferentes tipos
de madera como el cedro amargo, cedro espino, el quira,
el frijolillo, el jamaico y el espavé.

32. IDIÓFONOS DE GOLPE DIRECTO
• Son utilizados las campanas, el triángulo,
las Castañetas y el Almirez.y que sirve mucho
para el idiófono.

33. IDIÓFONOS DE GOLPE INDIRECTO
Destacan las Maracas, los Cascabeles y la
Zambumbia que es un idiófono de percusión por
sacudimiento de ascendencia indígena, del tipo
de los sonajeros tubulares. Consiste en un tubo de
cañaza de aproximadamente 60 a 75 cm de
longitud y de 4 cm de diámetro, al cual se le
introducen semillas semejantes a las de las
maracas. En las cañazas se perforan los nudos
para lograr el libre paso de las semillas al ser
sacudido el instrumento.

34. AERÓFONOS LIBRES
Acordeón Diatónico: Procedente de Austria, fue
traído a Panamá a mediados del siglo XIX por
marineros y aventureros europeos que, en
grandes cantidades, cruzaban el istmo rumbo a
California. Se tiene noticia de su venta en el
Istmo desde hace más de 160 años en un
anuncio en el periódico la estrella de Panamá
que data de 1850.

35. GÉNEROS MUSICALES
PANAMEÑOS

36. PROVINCIA DE DARIÉN
La música de la Provincia de Darién esta influenciada predominantemente
por ritmos africanos traídas en la época colonial, su música es ejecutada
principalmente por los descendientes de los cimarrones y esclavos que se
alojaron en las distintas comunidades de esa provincia selvática. Los
Tambores, específicamente el tambor repicador, pujador, hondo y la tambora,
dan vida a la música heredada de sus ascendentes, que consiste
principalmente en el bullerengue, como muestra de la sensualidad y el amor
por el baile, el bunde como ritmo de carácter religioso para celebrar la
navidad y la cumbia que posee características en extremo primitivas, como es
llevar la melodía de la canción a viva voz, prescindiendo de instrumentos
musicales cantantes.
El aporte europeo se nota en la utilización del acordeón para animar las
festividades del Corpus Christi, de igual manera en la cumbia.
El aporte indígena en la música de esta provincia consiste en la utilización de
las maracas.
• Bullerengue
• Bunde
• Cumbia darienita

37. PROVINCIA DE PANAMÁ Provincia de Panamá Oeste
La música de la provincia de Panamá, está fuertemente influenciada por lo géneros musicales
del Caribe, que fueron traídos por los trabajadores antillanos que llegaron para construir el Canal de
Panamá. Como resultado de aquel fenómeno migratorio, en la actualidad es muy prolífica la
producción del reggae, soca, Calipso y demás géneros que derivan de los anteriores, departe de los
descendientes de aquellos trabajadores.
Lo mismo ocurre con otros géneros folclóricos como el tamborito santeño o el Congo, que fue traído
por migraciones de otras provincias. Sin embargo, en la provincia de Panamá se tiene el tambor y la
cumbia chorrerana, géneros que poseen una conformación rítmica e instrumental única en todo el
país. Otro género musical que destaca es el tamborito de la Isla de San Miguel, donde se amplía la
orquesta de tambores, añadiéndole guitarras y violines.
El Pasillo, fue un género musical que tuvo mucha acogida en esta provincia a finales del siglo 19 y
principios del 20. En la actualidad no existe producción musical de este género, sino que ha quedado
relegado a eventos sociales y culturales revestidos de formalidad, donde es ejecutado como recuerdo
de un periodo musical que se dio en la provincia.
• Calipso
• Cumbia panameña
• Cumbia Chorrerana
• Cumbia de la Isla de San Miguel
• Pasillo
• Reggae
• Soca
• Tamborito panameño
• Tamborito santeño
• Tambor Chorrerano
• Tamborito con Guitarra y Violín de la Isla de San Miguel
• Tambor de la Noneca de la Isla de San Miguel
• Tamborera

38. PROVINCIA DE COLÓN
En la música de la Provincia de Colón, se encuentran los vestigios de los primeros
ritmos africanos introducidos en el Istmo de Panamá, específicamente en la
música congo, que contiene un contenido oral que habla del comercio de esclavos en
América.
La música de tambor de Colón es la más antigua del país, debido a que los primeros
esclavos que llegaron al istmo fueron introducidos por los puertos Nombre de
Dios y Portobelo donde llegaban galeones cargados de negros africanos para su
comercialización en las ferias de Portobelo, donde concurrían comerciantes de todas
las colonias españolas de aquella época.
La Música de la capital de esta provincia, la Ciudad de Colón, está fuertemente
influenciada por ritmos traídos de las Antillas, debido a la gran cantidad de
afroantillanos que fueron traídos para la construcción del canal entre finales del siglo
XIX y principios del XX, siendo esta ciudad la cuna del reggae en español.
• Calipso
• Congo
• Cumbia de los Congos
• Reggae
• Reggae en español
• Tambor Cachimba

39. PROVINCIA DE COCLÉ
Las música de la Provincia de Coclé esta fuertemente
influenciado por los ritmos africanos e indígenas, su
tambor y cumbia tiene la particularidad de tener como
instrumento infaltable el Almirez que según la tradición
oral era el instrumento usado para llamar a los esclavos
en esa región.
• Cumbia rabito de mono
• Cumbia de los Cucúas
• Cumbia de Angelito
• Cumbia Antonera
• Décima
• Punto
• Tamborito coclesano con Almirez

40. CUCÚAS

41. PROVINCIA DE HERRERA
La música de la provincia de Herrera representa la
transición entre la mezcla de ritmos africanos y Europeos
al bailar el tambor, así mismo tiene fuerte influencia
indígena en el uso de la saloma y la coreografía de la
mejorana.
• Cumbia Ocueña o Toreña
• Décima
• Mejorana
• Punto
• Tambor de Orden Ocueño
• Tamborito Corrido de Parita y Santa María

42. PROVINCIA DE LOS SANTOS
Es la región con mayor influencia hispánica en la música que es notado en sus
melodías y en la variante de tamborito llamada tuna corrida, es considerada
la provincia cuna de folclore panameño, siendo la misma la mayor productora
de músicos y cantantes de música folclórica panameña.
• Atravesao o Tambor de Calle
• Contradanza
• Cumbia Santeña
• Cumbia de los Diablicos Sucios
• Danzón Cumbia
• Décima
• Mejorana
• Pasillo
• Pindín o Típico
• Polka
• Punto
• Tamborito Santeño

43. PROVINCIA DE VERAGUAS
La provincia de Veraguas posee música con alto
contenido indígena que se ve reflejado en la coreografía
de sus bailes y en la utilización de la saloma.
• Cumbia Veraguense
• Décima
• Pindín o Típico
• Mejorana
• Pasillo
• Punto
• Tamborito Veraguense
• Tamborito de Ponuga

44. PROVINCIA DE CHIRIQUÍ
La provincia de Chiriquí es la última provincia que fue
influenciada con ritmos africanos y así mismo fue la
creadora del sub-género de la cumbia panameña llamada
Pindín.
• Cumbia Tumba Caña
• Cumbia Trapichera
• Tamborito de Dos Ríos
• Tamborito de Remedios
• Tambores Bufos
• Pindín o Típico
• Punto

45. PROVINCIA DE BOCAS DEL TORO
La música de la provincia de Bocas del Toro tiene nexos
directos con la música caribeña, ya que fue receptora de
grandes movimientos migratorios humanos proviniendo
de las Antillas, destacando entonces sus cantos en Wari
Wari, un dialecto del inglés caribeño.
• Calipso
• Cuadrilla
• Reggae
• Soca

46. CALYPSO

47. CUADRILLA

48. Dorindo Cárdenas y su conjunto
Doña Lucy Jaén, cantante de tambor panameño

49.  PERCUSIÓN
...TAMBORES: Caja, Repicador, Pujador. En el interior también
encontramos otros tambores, como
por ejemplo, el Llamador.