comunicacion

1. UNIVERSIDAD FERMÍN TORO
VICE RE CTORADO ACADEMICO
FACULTAD DE LA ESCUELA DE COMUNICACIÓN
Autores: María Verónica
BARQUISIMETO, 31 DE MARZODE 2020
LA IMPORTANCIA DE LA COMUNICACIÓN EN LA
FORMACIÓN DE MARCA PARA UN ARTISTA DE LA
MÚSICA.

2. CAPITULO I

3. Planteamiento del problema
En la actualidad se puede observar que para el surgimiento y el
mantenimiento de un producto o servicio en el mercado es necesaria
su promoción: que las personas en general, futuros clientes; o los
actuales sepan que este producto o servicio ahí está junto con sus
cualidades o beneficios.
Es así el producto o servicio necesita mostrarse, mantenerse y
construir una marca, el artista también necesita comunicar que existe
y mostrar su talento para así llegar a crear una marca. Sin embargo, es
desconocido el cómo se hace y el cómo se debería hacer, esta creación
de marca, y en especial que elementos de la comunicación son los que
se utilizan y deben ser utilizados.

4. Planteamiento de problema empírico
Actualmente se encuentran millones de artistas que están buscando su paso a
la fama y al éxito lo cual no es fácil. Así mismo existen muchas disqueras o
compañías discográficas manejando a muchos artistas que a pesar de que son
ya reconocidos por un público numeroso necesitan formar o consolidar una
marca estable y poderosa.
Por lo tanto, es importante investigar sobre los fenómenos o herramientas que
la comunicación brinda dentro del marketing y el branding ya que de este
modo se pueden analizar su efectividad con los hechos e igualmente proponer
futuros esquemas que se puedan utilizar en la práctica.
Formulación del problema
¿Cómo determinar si el producto o servicio necesita mostrarse, mantenerse y
construir una marca?
¿Cómo el artista debe comunicar que existe y mostrar su talento para así llegar
a crear una marca?

5. Objetivo General
Determinar la importancia de la comunicación en el proceso de marca de un artista.
Objetivos Específicos
• Reconocer la importancia de la comunicación dentro del proceso de formación de
marca.
• Conocer cómo se maneja a un artista.
• Conocer las herramientas que el marketing brinda para la formación de marca al
artista (Además de la comunicación).
• Conocer los lineamientos básicos para la formación de marca de un artista.
• Entender por medio de la comunicación la consolidación de marca para un artista.

6. Delimitación
Si un artista de la música quiere llegar lejos, debe llegar a crear una marca. Ya que la
marca será esa huella que quedará como registro en la mente de sus seguidores. La
consolidación de esa marca sólo se da en el momento en el que el artista es
reconocido y posicionado. Para mantener una marca posicionada es necesario
reinventarse y seguir entreteniéndola público ya que el público es el que sube o baja
a un artista.
Así que mediante el reconocimiento la importancia de la comunicación dentro del
proceso de formación de marca, el conocimiento de cómo se maneja a un artista, el
conocimiento de las herramientas que el marketing brinda para la formación de
marca del artista, se desarrollara este trabajo de grado servirá como guía para el
artista musical que quiera ser consciente de su proceso de formación de marca y de
las herramientas comunicativas con las cuales debería promocionarse.

7. Justificación
Es posible ver, cómo la marca no sólo representa un elemento
importante enuna empresa o compañía. Sino también para un artista
de la música. Además, se resaltará el papel de la comunicación, porque,
ésta siempre está presente en el proceso de formación de marca.
Lo cual quiere decir que la hipótesis planteada desde un principio
donde se afirma que la comunicación es un factor importante y
determinante en la formación de marca para un artista musical, se
comprobó. Y esto se evidenciará al observar que, en todos los procesos
desde el comienzo de los pasos de la carrera artística de un músico,
interfiere la comunicación siendo el componente con el cual esta
formación de marca se da

8. CAPITULO II

9. Antecedentes
Si un artista de la música quiere llegar lejos, debe llegar a crear una marca. Ya que la
marca será ese huella que quedará como registro en la mente de sus seguidores. La
consolidación de esa marca sólo se da en el momento en el que el artista es
reconocido y posicionado. Para mantener una marca posicionada es necesario
reinventarse y seguir entreteniéndola público ya que el público es el que sube o baja a
un artista.
Pero para que todo esto se dé; la creación, el sostenimiento y la evolución de una
marca, es necesario tener en cuenta un factor muy importante llamado
COMUNICACIÓN. Ya que es mediante ésta que el artista podrá transmitir sus ideas y
podrá llegar a enviar los mensajes que le permitirán crear y consolidar su marca.
Es por esto que el artista debe planear muy bien tanto su estrategia de marca como su
estrategia comunicativa, ya que el orden y la buena planeación es lo que le dará
buenos frutos.

10. Bases teóricas
II.1. Web 2.0
Internet no fue concebido en su origen tal y como lo entendemos y utilizamos hoy. El principal
uso de internet fue como una herramienta para acceder y compartir información entre terminales
de ordenador, entre universidades, de manera experimental. Sin embargo, en la actualidad,
Internet es un conjunto de redes interconectadas de alcance mundial
Web 2.0 o Internet Social.
La web 2.0 no es más que la evolución de la web en la que los usuarios dejan de ser usuarios
pasivos para convertirse en usuarios activos, que participan y contribuyen en el contenido de la
red, siendo capaces de crear, dar soporte y formar parte de una sociedad y/o comunidades tanto
a nivel local como global: se informan, comunican y generan conocimiento y contenido.

11. Publicidad
Desde la perspectiva de Patricio Bonta y Mario Farber que dicen que es hacer
público un mensaje sobre algo o alguien. Dar a publicidad es lo opuesto a
mantener en secreto; el discurso que hay detrás de toda publicidad motiva a la
gente a adherir algo conocido por todos, algo común, algo público.
Artista
No sólo se verá la perspectiva comercial del artista, sino, la idea también es
analizar un poco la situación del artista de hoy en día que tal vez se puede
encontrar en un medio underground para mostrar su talento. Sin embargo para
analizar la construcción de marca se verá la perspectiva del artista que quiere
mostrar su talento y formar marca a nivel mundial.

12. Bases legales
Ley orgánica de telecomunicaciones
En sus artículos N°s 87 a 97, establece constitucionalmente el derecho al trabajo; en el N° 94 regula las
sub contrataciones, haciendo obligatorios todos los derechos laborales
Ley sobre derecho de autor
Artículo 12.- Se entiende por obra audiovisual toda creación expresada mediante una serie de
imágenes asociadas, con o sin sonorización incorporada, que esté destinada esencialmente a ser
mostrada a través de aparatos de proyección o cualquier otro medio de comunicación de la imagen y
del sonido, con independencia de la naturaleza o características del soporte material que la contenga.
Artículo 18.- Corresponde exclusivamente al autor la facultad de resolver sobre la divulgación total o
parcial de la obra y, en su caso, acerca del modo de hacer dicha divulgación, de manera que nadie
puede dar a conocer sin el consentimiento de su autor el contenido esencial o la descripción de la
obra, antes de que aquél lo haya hecho o la misma se haya divulgado.

13. CAPITULO III

14. Naturaleza de investigación
Para el desarrollo de toda investigación es necesario contar con una metodología
acertada la cual permitirá obtener la información requerida por el estudio. En el
campo de las ciencias jurídicas el enfoque de la metodología tiene diversas
orientaciones o categorizaciones, determinadas por el objetivo que se persiga en
cada investigación.
En este apartado, se pretende mostrar las técnicas y los procedimientos utilizados
para llevar a cabo esta investigación. Es decir, la metodología utilizada para la
elaboración de la indagación en Venezuela, la cual se orientó a realizar un análisis
exhaustivo de la realidad imperante en el país.

17. Técnicas de Recolección de la Información
Para el desarrollo de esta investigación se utilizaron técnicas de recolección de información tales como:
Técnica del Subrayado
Esta técnica consiste en destacar las ideas esenciales de un texto. Posteriormente, al leer únicamente lo
subrayado se puede recordar el contenido de dicho texto, Según Sánchez (2007) la técnica del subrayado
“es aquella donde se extrae del texto las ideas principales y secundarias, subrayando las palabras claves,
para resaltar rápidamente lo que nos interesa del texto”. (p.59)
Técnica del Resumen
Es una técnica de síntesis en la que se comprime el contenido fundamental de un tema. Resulta de una gran
utilidad para el aprovechamiento del estudio e investigación y, sobre todo, para el repaso del mismo, es
decir es una técnica que permite recopilar las ideas principales de un tema en específico para luego facilitar
su comprensión y desarrollo. De acuerdo a lo expuesto por Sánchez (2007),

18. Técnica del Esquema
Un esquema es la presentación de las ideas principales y secundarias de una lección, estructuradas
de un modo lógico. Esta estructuración lógica de la materia que se estudia permite captar de un solo
golpe de vista todo el contenido de la investigación.
Técnicas de Análisis e Interpretación de la Información
Las diferentes ramas del saber presentan características diversas: la presente investigación se
encuentra inmersa dentro del área del Derecho y por ello, para el análisis e interpretación de los
datos que permiten obtener los resultados a los objetivos planteados.
Paradigma de la Investigación
El modelo cualitativo, consiste en un método de producción de conocimiento científico, y en virtud
de pretender analizar los derechos de las personas con discapacidad auditiva, es evidente que el
mismo permite producir conocimiento, por ello la utilización de este paradigma en la realización del
presente estudio

19. GRACIAS