SlideShare una empresa de Scribd logo
 
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  	
  	
  	
  	
  	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
EBAU	
  TEMA	
  6.	
  FUNDAMENTOS	
  DEL	
  ARTE	
  II.
EL	
  PAPEL	
  DE	
  LA	
  MUJER	
  EN	
  EL	
  ARTE	
  DE	
  PRINCIPIOS	
  DEL	
  XX:	
  
LA	
  PINTURA	
  DE	
  TAMARA	
  DE	
  
LEMPICKA	
  Y	
  LA	
  REVOLUCIÓN	
  EN	
  EL	
  TRAJE	
  FEMENINO	
  DE	
  
COCO	
  CHANEL	
  
	
  
Fundamentos	
  del	
  Arte	
  II	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  Profesora	
  Ana	
  Galván	
  Romarate-­‐Zabala	
  
2
EBAU	
   TEMA	
   6.	
   EL	
   PAPEL	
   DE	
   LA	
   MUJER	
   EN	
   EL	
   ARTE	
   DE	
   PRINCIPIOS	
   DEL	
   XX:	
   LA	
   PINTORA	
   DE	
   TAMARA	
   DE	
  
LEMPICKA	
  Y	
  LA	
  REVOLUCIÓN	
  EN	
  EL	
  TRAJE	
  FEMENINO	
  DE	
  COCO	
  CHANEL	
  
	
  
1.Introducción.	
  El	
  Papel	
  de	
  la	
  Mujer	
  en	
  el	
  Arte	
  de	
  Principios	
  del	
  Siglo	
  XX	
  
	
  
Durante	
  siglos	
  el	
  papel	
  de	
  la	
  mujer	
  en	
  el	
  mundo	
  del	
  arte	
  ha	
  estado	
  relegado	
  a	
  mero	
  objeto	
  representado,	
  icono	
  
sexual	
  o	
  musa	
  artística.	
  Esta	
  visión	
  estereotipada	
  de	
  ella	
  más	
  como	
  objeto	
  que	
  como	
  sujeto	
  del	
  arte	
  debe	
  ser	
  
superada	
  huyendo	
  de	
  una	
  visión	
  androcéntrica	
  del	
  arte.	
  A	
  lo	
  largo	
  de	
  la	
  materia	
  de	
  Fundamentos	
  I	
  y	
  II	
  hemos	
  ido	
  
destacando	
  la	
  labor	
  desempeñada,	
  por	
  méritos	
  propios,	
  de	
  mujeres	
  artistas	
  a	
  través	
  de	
  distintas	
  épocas	
  y	
  estilos:	
  
entre	
  otras,	
  la	
  ilustradora	
  de	
  Beatos	
  mozárabes	
  Eude	
  o	
  Ende;	
  la	
  renacentista	
  Sofonisba	
  Anguissola;	
  	
  las	
  pintoras	
  
barrocas	
   Artemisia	
   Gentileschi	
   y	
   Clara	
   Peeters;	
   la	
   rococó	
   francesa	
   Marie-­‐Louise-­‐Elisabeth	
   Vigée-­‐Lebrun	
   en	
   el	
  
siglo	
  XVIII	
  o	
  las	
  impresionistas	
  Mary	
  Cassatt	
  y	
  Berthe	
  Morisot	
  en	
  el	
  XIX.	
  	
  
Afortunadamente,	
  desde	
  los	
  inicios	
  del	
  siglo	
  XX,	
  cada	
  vez	
  con	
  mayor	
  intensidad	
  y	
  no	
  con	
  pocas	
  dificultades,	
  las	
  
diseñadoras	
   y	
   artistas	
   lograron	
   formar	
   parte	
   de	
   los	
   movimientos	
   de	
   vanguardia	
   como	
   el	
   Dadaísmo1
,	
  
Surrealismo2
,	
  la	
  Bauhaus,3
	
  	
  el	
  Orfismo4
	
  o	
  el	
  Constructivismo	
  ruso5
.	
  	
  
En	
  paralelo	
  a	
  las	
  vanguardias	
  anteriormente	
  citadas,	
  en	
  el	
  Art	
  Déco	
  –estilo	
  suntuoso	
  de	
  los	
  años	
  20	
  y	
  30-­‐	
  Tamara	
  
de	
  Lempicka	
  será	
  su	
  pintora	
  más	
  emblemática	
  del	
  mismo	
  modo	
  que	
  en	
  esa	
  época,	
  la	
  diseñadora	
  francesa	
  Coco	
  
Chanel	
   será	
   el	
   baluarte	
   de	
   una	
   moda	
   revolucionaria	
   que	
   contribuirá	
   en	
   cierta	
   medida	
   a	
   la	
   emancipación	
   y	
  
liberación	
  de	
  la	
  mujer.	
  
	
  
2.	
  Los	
  Felices	
  Años	
  20.	
  El	
  Art	
  Déco	
  
	
  
Tras	
  la	
  Primera	
  Guerra	
  Mundial	
  (1914-­‐18),	
  uno	
  de	
  los	
  conflictos	
  más	
  mortíferos	
  de	
  la	
  historia,	
  se	
  inicia	
  una	
  etapa	
  
que	
  ha	
  sido	
  denominado	
  como	
  los	
  felices	
  o	
  locos	
  años	
  veinte	
  -­‐	
  roaring	
  twenties	
  en	
  inglés-­‐.	
  Fue	
  la	
  época	
  del	
  jazz,	
  
del	
  cine,	
  del	
  Charlestón	
  y	
  de	
  una	
  desenfrenada	
  alegría	
  de	
  vivir	
  en	
  una	
  época	
  de	
  expansión	
  económica,	
  optimismo	
  
hacia	
  el	
  futuro	
  y	
  auge	
  del	
  consumo.	
  	
  
	
  
	
  	
   	
   	
   	
  
	
  
Con	
  el	
  término	
  Art	
  Déco	
  denominamos	
  a	
  un	
  movimiento	
  artístico	
  complejo	
  y	
  contradictorio	
  que	
  se	
  desarrolla,	
  en	
  
sentido	
  estricto	
  en	
  los	
  años	
  20	
  pero,	
  en	
  sentido	
  general,	
  desde	
  aproximadamente	
  1910	
  hasta	
  1939.	
  Hoy	
  por	
  hoy,	
  
todavía	
  está	
  a	
  debate	
  la	
  definición	
  exacta	
  y	
  el	
  alcance	
  de	
  esta	
  corriente	
  cultural.	
  
Su	
  nombre	
  es	
  un	
  apócope	
  del	
  término	
  francés	
  décoratif	
  alusión	
  a	
  la	
  Exposition	
  Internationale	
  des	
  Arts	
  Décoratifs	
  
et	
   Industriels	
   Modernes,	
   celebrada	
   en	
   Paris	
   en	
   1925,	
   donde	
   se	
   presentó	
   por	
   primera	
   vez	
   este	
   estilo.	
   Fue	
   una	
  
muestra	
  de	
  diseño	
  de	
  interiores,	
  objetos	
  decorativos,	
  cerámica,	
  muebles,	
  lámparas,	
  esculturas,	
  piezas	
  textiles,	
  
moda,	
  etc.	
  Participaron	
  casi	
  todos	
  los	
  países	
  europeos,	
  con	
  la	
  excepción	
  de	
  Alemania,	
  entonces	
  el	
  país	
  que	
  había	
  
perdido	
  la	
  guerra.	
  	
  
1
	
  Hanna	
  Höch.	
  
2
	
  Leonora	
  Carrington,	
  Remedios	
  Varo,	
  Maruja	
  Mallo,	
  la	
  fotógrafa	
  Dora	
  Maar	
  y	
  la	
  diseñadora	
  de	
  moda	
  Elsa	
  Schiaparelli.	
  
3
Marianne	
  Brandt,	
  Gunta	
  Stölz,	
  Lucia	
  Moholy,	
  etc.	
  
4
	
  Sonia	
  Delaunay.	
  
5
	
  Tal	
  es	
  el	
  caso	
  de	
  Barbara	
  Stepanova,	
  esposa	
  por	
  lo	
  demás	
  de	
  Rodchenko.	
  
3
3
El	
  vocablo	
  déco	
  surgió	
  en	
  torno	
  a	
  los	
  años	
  1965-­‐1966	
  en	
  Inglaterra	
  e	
  Italia,	
  coincidiendo	
  plenamente	
  con	
  el	
  revival	
  
retro	
  de	
  este	
  estilo.	
  	
  
	
  
	
  	
  	
  	
  	
   	
   	
   	
  	
  	
  
	
  
El	
  Art	
  Déco	
  fue	
  el	
  primer	
  y	
  último	
  estilo	
  suntuoso	
  del	
  siglo	
  XX.	
  Surgió	
  en	
  Francia,	
  concretamente	
  en	
  París	
  y	
  su	
  
difusión	
   ha	
   sido	
   amplísima	
   por	
   todo	
   el	
   mundo:	
   Estados	
   Unidos,	
   Italia,	
   España,	
   Inglaterra,	
   la	
   India,	
   	
   Australia,	
  
Japón,	
  etc.	
  
Tuvo	
  una	
  expansión	
  global	
  pero	
  sin	
  ningún	
  corpus	
  teórico	
  o	
  manifiesto	
  que	
  lo	
  sustentara.	
  Lo	
  complejo	
  de	
  este	
  
movimiento	
  y	
  su	
  carácter	
  incierto	
  propició	
  que	
  más	
  que	
  de	
  Art	
  Déco	
  podemos	
  hablar	
  de	
  art	
  Décos	
  –en	
  plural-­‐	
  
dada	
  la	
  variedad	
  de	
  soluciones	
  formales	
  que	
  vamos	
  a	
  encontrar	
  en	
  esta	
  corriente	
  artística.	
  
Fue	
  fundamentalmente	
  un	
  estilo	
  arquitectónico	
  y	
  de	
  artes	
  decorativas,	
  	
  un	
  capítulo	
  altamente	
  fértil	
  en	
  la	
  historia	
  
de	
  las	
  artes	
  aplicadas.	
  Preconizaba	
  la	
  idea	
  de	
  arte	
  total	
  y	
  que	
  este	
  estilo	
  impregnara	
  toda	
  la	
  vida	
  cotidiana	
  (desde	
  
la	
  moda,	
  hasta	
  el	
  mobiliario,	
  pasando	
  por	
  el	
  diseño	
  industrial,	
  joyas	
  o	
  artes	
  gráficas).	
  Produjeron	
  desde	
  objetos	
  
de	
  lujo	
  hasta	
  diseños	
  industriales.	
  La	
  intención	
  era	
  crear	
  obras	
  modernas	
  y	
  elegantes	
  que	
  simbolizaran	
  riqueza	
  y	
  
sofisticación.	
  Fue	
  básicamente	
  un	
  movimiento	
  artístico	
  “de	
  moda”,	
  con	
  la	
  voluntad	
  intencionada	
  de	
  crear	
  estilo.	
  	
  
	
  
	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
   	
   	
   	
  
	
  
Ha	
   sido	
   un	
   estilo	
   muy	
   menospreciado	
   y	
   minusvalorado	
   durante	
   décadas	
   por	
   los	
   artistas	
   de	
   vanguardia	
   y	
   los	
  
críticos	
  de	
  arte	
  por	
  su	
  carácter	
  fuertemente	
  esteticista.	
  Y	
  es	
  que	
  los	
  artistas	
  déco	
  buscaban	
  sin	
  reparos	
  la	
  belleza,	
  
la	
  excelencia,	
  utilizando	
  materiales	
  costosos6
.	
  Fue	
  considerado	
  como	
  un	
  estilo	
  frívolo,	
  nostálgico,	
  sentimental,	
  e	
  
incluso	
  anticuado	
  y	
  kitsch.	
  De	
  hecho,	
  en	
  los	
  libros	
  canónicos	
  de	
  historia	
  del	
  arte	
  moderno	
  no	
  solía	
  aparecer.	
  Una	
  
copiosa	
  bibliografía	
  y	
  exposiciones	
  internacionales	
  sobre	
  el	
  tema	
  –celebradas	
  en	
  París,	
  Londres	
  o	
  Madrid	
  por	
  
poner	
  solo	
  tres	
  ejemplos-­‐	
  han	
  hecho	
  que	
  paulatinamente	
  se	
  vaya	
  reivindicando	
  este	
  movimiento.	
  Hoy	
  se	
  piensa	
  
que	
   el	
   Art	
   Déco	
   es,	
   a	
   la	
   vez,	
   una	
   alternativa	
   y	
   una	
   síntesis	
   de	
   las	
   primeras	
   vanguardias7
.	
   Particularmente	
   el	
  
cubismo	
  y	
  el	
  futurismo	
  italiano	
  están	
  en	
  la	
  base	
  de	
  muchas	
  de	
  sus	
  propuestas.	
  	
  
6
	
  El	
  Movimiento	
  Moderno,	
  y	
  en	
  especial	
  Le	
  Corbusier,	
  fueron	
  los	
  principales	
  antagonistas	
  de	
  este	
  movimiento,	
  puesto	
  que	
  en	
  su	
  opinión,	
  solo	
  atendían	
  a	
  
clientes	
  selectos	
  con	
  sus	
  piezas	
  únicas	
  o	
  de	
  edición	
  limitada.	
  
7
	
  Cfs.	
  el	
  ciclo	
  de	
  Conferencias	
  de	
  la	
  Fundación	
  March	
  llamado	
  “Universo	
  Déco”	
  en	
  el	
  que	
  intervinieron	
  Estrella	
  de	
  Diego	
  	
  
http://www.march.es/conferencias/anteriores/voz.aspx?p1=100372	
  y	
  Román	
  Gubern	
  http://www.march.es/conferencias/anteriores/voz.aspx?p1=100370	
  
Fundamentos	
  del	
  Arte	
  II	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  Profesora	
  Ana	
  Galván	
  Romarate-­‐Zabala	
  
4
El	
  surgimiento	
  del	
  Art	
  Déco	
  coincide	
  con	
  la	
  época	
  de	
  la	
  Belle	
  époque,	
  es	
  decir,	
  los	
  llamados	
  felices	
  años	
  20	
  aunque	
  
sabemos	
  que	
  se	
  extiende	
  también	
  durante	
  los	
  años	
  30.	
  	
  
	
  
	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
   	
   	
   	
   	
  
	
  
Aunque	
  este	
  estilo	
  pasó	
  de	
  moda	
  durante	
  la	
  Segunda	
  Guerra	
  Mundial,	
  durante	
  los	
  años	
  60	
  hubo	
  un	
  renovado	
  
interés	
  por	
  el	
  diseño	
  Art	
  Déco	
  (se	
  le	
  denominó	
  Retro).	
  	
  
No	
  se	
  entiende	
  el	
  Art	
  Déco	
  sin	
  tener	
  en	
  cuenta	
  a	
  su	
  predecesor,	
  el	
  Modernismo	
  o	
  Art	
  Nouveau.	
  Cronológica	
  y	
  
estilísticamente,	
  es	
  evidente	
  que	
  hay	
  una	
  cierta	
  continuidad	
  y	
  evolución	
  de	
  un	
  estilo	
  al	
  otro.	
  El	
  Modernismo	
  está	
  
finiquitado	
  hacia	
  1910,	
  fecha	
  aproximada	
  en	
  la	
  que	
  se	
  va	
  forjando	
  el	
  Déco.	
  Ambos	
  comparten	
  muchos	
  puntos	
  en	
  
común:	
  
*Son	
  estilos	
  esteticistas,	
  que	
  preconizan	
  como	
  valor	
  supremo	
  la	
  belleza.	
  Buscan	
  embellecer	
  la	
  vida	
  cotidiana.	
  En	
  
cierto	
  sentido	
  son	
  herederos	
  del	
  Romanticismo	
  y	
  del	
  Movimiento	
  Arts	
  &	
  Crafts.	
  
	
  
	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
   	
   	
  
	
  
El	
   contrapunto	
   al	
   Art	
   Déco	
   sería	
   la	
   Bauhaus,	
   escuela	
   artística	
   alemana	
   que	
   huye	
   de	
   la	
   ornamentación	
   y	
   del	
  
esteticismo,	
  intentando	
  crear	
  formas	
  limpias	
  y	
  geométricas	
  vinculándolas	
  con	
  la	
  producción	
  industrial.	
  	
  
*Desean	
  que	
  su	
  estilo	
  abarque	
  las	
  Bellas	
  Artes	
  y	
  las	
  Artes	
  Decorativas	
  y	
  el	
  Diseño	
  por	
  igual.	
  Es	
  la	
  búsqueda	
  del	
  
arte	
  total	
  o	
  Gesamtkunstwerk.	
  Se	
  podría	
  decir	
  que	
  en	
  ambos,	
  las	
  artes	
  aplicadas	
  son	
  las	
  artes	
  mayores.	
  Aun	
  así,	
  
no	
  son	
  estilos	
  compactos	
  y	
  homogéneos.	
  Presentan	
  variantes	
  según	
  los	
  países,	
  artistas,	
  etc.	
  
*Ambos	
   movimientos	
   pretenden	
   ser	
   reflejo	
   de	
   la	
   modernidad	
   de	
   su	
   época.	
   Recordemos	
   que	
   el	
   lema	
   de	
   la	
  
vertiente	
  modernista	
  vienesa,	
  la	
  Secesión,	
  señalaba:	
  “a	
  cada	
  época	
  su	
  arte,	
  a	
  cada	
  arte,	
  la	
  libertad”.	
  
*El	
  Modernismo	
  pretendía	
  ser	
  el	
  arte	
  de	
  la	
  burguesía	
  triunfante.	
  El	
  Art	
  Déco	
  contaba	
  entre	
  sus	
  comitentes	
  con	
  
elites	
  adineradas.	
  Paulatinamente,	
  los	
  diseños	
  exclusivos	
  de	
  uno	
  y	
  otro	
  se	
  imitarían,	
  popularizarían	
  y	
  difundirían	
  
entre	
  todas	
  las	
  clases	
  sociales.	
  Así	
  por	
  ejemplo,	
  el	
  estilo	
  Déco	
  lo	
  podemos	
  encontrar	
  en	
  hoteles,	
  restaurantes,	
  
transatlánticos,	
  cines,	
  teatros	
  y	
  gasolineras.	
  
	
  	
  	
   	
  	
   	
   	
  
5
5
	
  
*La	
  fortuna	
  crítica	
  de	
  estos	
  movimientos	
  ha	
  sido	
  particularmente	
  negativa,	
  por	
  parte	
  sobre	
  todo	
  de	
  los	
  artistas	
  
de	
  vanguardia.	
  En	
  general,	
  ambos	
  estilos	
  son	
  hoy	
  en	
  día	
  apreciados,	
  especialmente	
  el	
  Modernismo	
  	
  
*No	
  reniegan	
  de	
  la	
  ornamentación.	
  Para	
  ninguno	
  de	
  estos	
  dos	
  movimientos	
  el	
  ornamento	
  es	
  “delito”,	
  como	
  sí	
  
afirmaría	
  Adolf	
  Loos	
  en	
  su	
  célebre	
  ensayo8
,	
  pionero	
  del	
  racionalismo	
  arquitectónico	
  y	
  del	
  Movimiento	
  Moderno.	
  
Si	
  en	
  el	
  Modernismo	
  primaba	
  la	
  decoración	
  de	
  carácter	
  floral	
  y	
  los	
  sinuosos	
  arabescos	
  –como	
  el	
  célebre	
  golpe	
  de	
  
látigo	
   de	
   Víctor	
   Horta-­‐	
   en	
   el	
   Déco	
   prefieren	
   los	
   motivos	
   ornamentales	
   geométricos	
   y	
   depurados,	
   de	
   formas	
  
simples	
  y	
  claras,	
  estilizadas	
  y	
  simétricas.	
  En	
  esa	
  pasión	
  por	
  lo	
  geométrico	
  está	
  presente	
  la	
  huella	
  cubista	
  así	
  como	
  
la	
  fascinación	
  por	
  la	
  velocidad	
  y	
  las	
  máquinas	
  de	
  raíz	
  futurista.	
  Los	
  temas	
  omnipresentes	
  en	
  el	
  estilo	
  déco	
  son	
  las	
  
diagonales,	
  las	
  líneas	
  en	
  zigzag,	
  	
  las	
  líneas	
  rectas,	
  círculos,	
  cuadrados,	
  ciervos,	
  galgos,	
  gacelas,	
  	
  las	
  fuentes,	
  olas,	
  
espirales,	
   estrellas,	
   palmas,	
   rayos	
   de	
   sol,	
   y	
   por	
   supuesto,	
   la	
   temática	
   femenina	
   –vestida	
   o	
   desnuda-­‐.	
   Si	
   en	
   el	
  
Modernismo	
   encontrábamos	
   mujeres	
   de	
   silueta	
   reloj	
   de	
   arena	
   con	
   pelo	
   largo	
   y	
   ondulado	
   –como	
   vemos	
   en	
  
Alphonse	
  Mucha-­‐	
  en	
  el	
  Art	
  Déco	
  en	
  cambio,	
  aparecen	
  muchachas	
  andróginas,	
  con	
  silueta	
  cilíndrica	
  y	
  pelo	
  corto	
  a	
  
lo	
  garçonne.	
  En	
  ambos	
  estilos	
  está	
  presente	
  el	
  influjo	
  oriental.	
  
*Las	
  influencias	
  perceptibles	
  en	
  el	
  Art	
  Déco	
  son	
  muy	
  variadas.	
  Aparte	
  del	
  arte	
  de	
  vanguardia	
  hay	
  que	
  destacar:	
  la	
  
naturaleza,	
  el	
  arte	
  egipcio,	
  aborigen,	
  africano,	
  maya	
  y	
  azteca,	
  los	
  ballets	
  rusos	
  de	
  Diáguilev...	
  A	
  estos	
  elementos	
  
hay	
  que	
  añadir,	
  a	
  partir	
  de	
  1925,	
  el	
  creciente	
  impacto	
  de	
  las	
  máquinas,	
  que	
  se	
  plasmaban	
  repetidas	
  o	
  solapadas	
  y	
  
en	
  los	
  años	
  treinta	
  se	
  impusieron	
  formas	
  derivadas	
  del	
  diseño	
  aerodinámico.	
  La	
  línea	
  recta	
  se	
  convirtió	
  en	
  una	
  
fuente	
  de	
  belleza.	
  	
  
*El	
   Art	
   Déco	
   difiere	
   del	
   Art	
   Nouveau	
   que	
   enfatizaban	
   el	
   carácter	
   único	
   y	
   la	
   originalidad	
   artesanal	
   de	
   formas	
  
orgánicas.	
  Con	
  el	
  tiempo	
  los	
  objetos	
  art	
  déco	
  se	
  difundieron	
  masivamente	
  gracias	
  a	
  su	
  producción	
  industrial.	
  
	
  
3.	
  La	
  pintora	
  déco	
  Tamara	
  de	
  Lempicka	
  (1898-­‐1980)	
  
	
  
Si	
   hay	
   una	
   pintora	
   que	
   podemos	
   considerar	
   como	
   epítome	
   del	
   Art	
   Déco,	
   ésa	
   es	
   sin	
   duda	
   María	
   Górska,	
   más	
  
conocida	
  como	
  Tamara	
  DE	
  LEMPICKA.	
  Transgresora,	
  independiente	
  y	
  moderna,	
  es	
  la	
  pintora	
  del	
  estilo	
  Art	
  Déco	
  
por	
  antonomasia,	
  un	
  compendio	
  del	
  espíritu	
  de	
  esa	
  época.	
  Nació	
  en	
  el	
  seno	
  de	
  una	
  familia	
  adinerada	
  en	
  Varsovia	
  
(Polonia)	
  en	
  1898	
  que,	
  a	
  la	
  sazón,	
  era	
  una	
  ciudad	
  perteneciente	
  al	
  Imperio	
  ruso.	
  Su	
  padre	
  abandonó	
  a	
  la	
  familia	
  
cuando	
  era	
  pequeña	
  y	
  será	
  criada	
  por	
  una	
  abuela	
  y	
  su	
  tía.	
  Estudió	
  en	
  Suiza.	
  Vivió	
  en	
  San	
  Petersburgo	
  (Rusia)	
  y	
  allí	
  
se	
   casó	
   muy	
   joven	
   con	
   un	
   abogado	
   ruso,	
   Tadeusz	
   Lempicka,	
   de	
   quien	
   tomaría	
   el	
   apellido.	
   Desde	
   niña	
   sintió	
  
fascinación	
   por	
   el	
   arte	
   y	
   el	
   lujo.	
   Le	
   encantaban	
   las	
   joyas,	
   particularmente	
   las	
   esmeraldas,	
   los	
   diamantes	
   y	
   los	
  
rubíes.	
  Artista	
  cosmopolita	
  y	
  viajera,	
  vivió	
  en	
  Polonia,	
  Rusia,	
  Francia,	
  Estados	
  Unidos	
  y	
  Méjico.	
  En	
  Méjico	
  pasó	
  sus	
  
últimos	
  años	
  y	
  allí	
  murió	
  en	
  1980.	
  
	
  
	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
   	
  	
   	
   	
  
	
  
8
	
  Ornamento	
  y	
  delito,	
  1910.	
  
Fundamentos	
  del	
  Arte	
  II	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  Profesora	
  Ana	
  Galván	
  Romarate-­‐Zabala	
  
6
Cuando	
  estalló	
  la	
  revolución	
  bolchevique	
  en	
  1917	
  huyó	
  con	
  su	
  marido	
  a	
  París	
  donde	
  viviría	
  una	
  vida	
  mundana,	
  de	
  
fiestas	
  y	
  excesos,	
  pero	
  donde	
  también	
  se	
  convertiría	
  en	
  la	
  retratista	
  de	
  las	
  celebridades	
  de	
  la	
  época.	
  En	
  1926	
  se	
  
divorció	
  de	
  su	
  primer	
  marido.	
  Viajó	
  en	
  numerosas	
  ocasiones	
  a	
  Italia	
  y	
  allí	
  fue	
  amiga	
  del	
  decadente	
  esteta	
  italiano,	
  
el	
  escritor	
  Gabrielle	
  D´Annunzio.	
  A	
  pesar	
  de	
  su	
  aparente	
  vida	
  glamurosa,	
  sufrió	
  intensas	
  depresiones	
  que	
  no	
  le	
  
daban	
  tregua.	
  
Esta	
   fascinante	
   artista,	
   que	
   tuvo	
   una	
   vida	
   de	
   película,	
   fue	
   adorada	
   y	
   despreciada	
   a	
   partes	
   iguales,	
   pues	
   para	
  
algunos	
  vanguardistas	
  “bienpensantes”	
  representaba	
  el	
  paradigma	
  de	
  lo	
  kitsch	
  o	
  un	
  personaje	
  esteticista	
  de	
  otra	
  
época.	
  Recordemos	
  que	
  la	
  vanguardia	
  “seria”	
  consideraba	
  que	
  el	
  Déco	
  era	
  una	
  reminiscencia	
  del	
  arte	
  del	
  siglo	
  
XIX,	
  como	
  algo	
  anticuado	
  aunque,	
  en	
  verdad,	
  fuera	
  todo	
  lo	
  contrario.	
  Ella	
  y	
  su	
  arte	
  eran	
  considerados	
  como	
  la	
  
esencia	
  de	
  la	
  frivolidad.	
  Su	
  pasión	
  por	
  la	
  belleza	
  y	
  el	
  lujo	
  no	
  casaban	
  con	
  los	
  artistas	
  de	
  vanguardia	
  comme	
  il	
  faut.	
  
Aunque	
  no	
  la	
  faltó	
  trabajo	
  como	
  retratista	
  de	
  las	
  elites	
  aristocráticas9
,	
  en	
  el	
  mundo	
  del	
  arte	
  siempre	
  fue	
  una	
  
especie	
  de	
  outsider,	
  no	
  siendo	
  aceptada	
  en	
  general,	
  ni	
  por	
  su	
  colegas	
  pintores	
  ni	
  por	
  los	
  críticos	
  de	
  arte.	
  
Su	
  objetivo	
  como	
  pintora	
  no	
  era	
  copiar	
  la	
  realidad	
  sino	
  crear	
  un	
  nuevo	
  estilo,	
  brillante	
  y	
  de	
  colores	
  luminosos	
  
donde	
   predomine	
   la	
   elegancia	
   de	
   las	
   figuras	
   representadas.	
   Y	
   es	
   que	
   Lempicka	
   se	
   especializó	
   en	
   retratos	
   de	
  
mujeres	
  déco,	
  con	
  fondos	
  arquitectónicos	
  de	
  rascacielos	
  de	
  ese	
  estilo,	
  muy	
  abundantes	
  en	
  sus	
  cuadros.	
  En	
  sus	
  
obras	
  retrata	
  el	
  nuevo	
  paradigma	
  de	
  la	
  mujer	
  de	
  los	
  años	
  20	
  y	
  30,	
  mujeres	
  que	
  pretenden	
  ser	
  emancipadas,	
  que	
  
fuman,	
  conducen	
  su	
  propio	
  coche,	
  adoptan	
  una	
  indumentaria	
  un	
  tanto	
  andrógina,	
  con	
  cabello	
  Bob	
  o	
  a	
  lo	
  garçon,	
  
que	
  hacen	
  deporte,	
  viajan	
  y	
  disfrutan	
  de	
  la	
  vida...	
  Muchos	
  retratos	
  de	
  líneas	
  netas	
  y	
  pulidas	
  son	
  desnudos	
  y	
  en	
  
ocasiones,	
  muestra	
  abiertamente	
  escenas	
  de	
  homosexualidad	
  femenina.	
  Los	
  cuerpos	
  que	
  pinta	
  suelen	
  ser	
  muy	
  
escultóricos,	
  con	
  formas	
  rotundas,	
  como	
  si	
  fueran	
  estatuas	
  clásicas	
  pero	
  sin	
  estar	
  basadas	
  en	
  las	
  proporciones	
  
perfectas	
  del	
  canon	
  griego.	
  	
  
Las	
  miradas	
  de	
  los	
  retratados	
  suelen	
  ser	
  melancólicas,	
  tristes	
  o	
  pensativas.	
  Consideraba	
  que	
  se	
  autorretrataba	
  
en	
  todas	
  sus	
  obras.	
  
Sus	
   referentes	
   estéticos	
   son	
   muy	
   variados:	
   oscilan	
   entre	
   la	
   pintura	
   italiana	
   del	
   Renacimiento	
   –en	
   especial	
  
adoraba	
  la	
  obra	
  de	
  Bronzino-­‐,	
  las	
  conexiones	
  con	
  las	
  odaliscas	
  rotundas10
	
  del	
  neoclásico	
  francés	
  Jean-­‐Auguste-­‐
Dominique	
  INGRES	
  –deliberadas	
  o	
  no-­‐,	
  y	
  sobre	
  todo	
  el	
  influjo	
  del	
  Cubismo.	
  	
  
	
  
	
  	
  	
  	
  	
   	
   	
   	
  
	
  
Las	
  líneas	
  depuradas,	
  facetadas	
  y	
  geométricas	
  que	
  dominan	
  su	
  obra	
  también	
  nos	
  remiten	
  a	
  PICASSO11
,	
  y	
  no	
  solo	
  
al	
  cubista,	
  sino	
  también	
  al	
  más	
  “clásico”	
  de	
  la	
  “vuelta	
  al	
  orden”	
  de	
  los	
  años	
  20.	
  Entre	
  sus	
  profesores	
  en	
  París	
  
destacan	
  André	
  Derain	
  y	
  el	
  neocubista	
  André	
  LOTHE	
  (1885-­‐1962).	
  Sin	
  duda	
  Lothe	
  es	
  el	
  que	
  más	
  profundamente	
  
marcó	
   su	
   obra	
   pictórica	
   y	
   de	
   él	
   asimiló	
   un	
   cubismo	
   “blando”.	
   Según	
   Alain	
   Blondel,	
   Lempicka	
   consiguió	
   un	
  
proceso	
  de	
  síntesis	
  sorprendente	
  y	
  único	
  en	
  sus	
  retratos	
  entre	
  el	
  arte	
  renacentista	
  y	
  el	
  neocubista.	
  Asimismo,	
  
hay	
  ciertas	
  concomitancias	
  entre	
  Lempicka	
  con	
  los	
  pintores	
  alemanes	
  de	
  la	
  Nueva	
  Objetividad,	
  en	
  particular	
  con	
  
Christian	
   SCHAD.	
   Los	
   retratos	
   de	
   Schad	
   como	
   el	
   del	
   aristócrata	
  Graf	
  St-­‐Genois	
   d'Anneaucourt,	
  	
  epitomizan	
   el	
  
glamour	
  decadente	
  de	
  la	
  época	
  de	
  la	
  República	
  de	
  Weimar	
  (1919-­‐1933).	
  
Sus	
   pinturas	
   parecen	
   imágenes	
   de	
   revistas	
   de	
   moda.	
   Concede	
   mucha	
   importancia	
   a	
   la	
   pose,	
   la	
   vestimenta,	
  
incluso	
  el	
  maquillaje.	
  Incluso	
  ella	
  misma	
  posaba	
  como	
  si	
  fuera	
  una	
  estrella	
  de	
  cine,	
  siempre	
  sofisticada,	
  siempre	
  
9
	
  Retrató	
  a	
  escritores,	
  actores,	
  artistas,	
  científicos,	
  industriales	
  y	
  muchos	
  nobles	
  de	
  Europa	
  del	
  Este	
  exiliados	
  en	
  París.	
  Fue	
  la	
  pintora	
  de	
  la	
  alta	
  sociedad	
  de	
  
su	
  tiempo.	
  
10
	
  Véase	
  por	
  ejemplo,	
  Baños	
  turcos	
  (1862)	
  de	
  Ingres.	
  
11
	
  Véase	
  la	
  pintura	
  Dos	
  desnudos	
  (1905)	
  de	
  Picasso.	
  
7
7
elegante	
  y	
  a	
  la	
  última.	
  De	
  hecho	
  la	
  llegaron	
  a	
  comparar	
  con	
  la	
  mítica	
  Greta	
  Garbo	
  con	
  la	
  que	
  guardaba	
  un	
  cierto	
  
parecido.	
  
	
  
	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
   	
   	
   	
  
	
  
Su	
  etapa	
  dorada	
  como	
  pintora	
  coincide	
  plenamente	
  con	
  el	
  período	
  déco,	
  fundamentalmente	
  en	
  la	
  década	
  de	
  los	
  
años	
  25	
  al	
  35.	
  Se	
  casó	
  dos	
  veces	
  –la	
  segunda	
  en	
  1934-­‐	
  y	
  tuvo	
  una	
  hija	
  Kizette,	
  a	
  la	
  que	
  retrató	
  con	
  frecuencia	
  en	
  
cuadros	
   que	
   están	
   entre	
   lo	
   mejor	
   de	
   su	
   producción.	
  	
   En	
   los	
   años	
   40	
   se	
   estableció	
   en	
   Estados	
   Unidos	
   con	
   su	
  
segundo	
  y	
  millonario	
  marido	
  e	
  inició	
  allí	
  una	
  etapa	
  abstracta	
  intentando	
  formar	
  parte	
  de	
  la	
  pintura	
  americana	
  con	
  
escaso	
  éxito.	
  Las	
  celebridades	
  hollywoodenses	
  adoran	
  los	
  cuadros	
  de	
  Tamara	
  de	
  Lempicka.	
  Es	
  frecuente	
  que	
  el	
  
estilo	
   déco	
   o	
   neodéco	
   decora	
   muchas	
   de	
   sus	
   mansiones.	
   Por	
   eso	
   no	
   es	
   extraño	
   que	
   	
   la	
   actual	
   y	
   	
   principal	
  
coleccionista	
   de	
   las	
   obras	
   de	
   Lempicka	
   sea	
   Madonna	
   y	
   también,	
   aunque	
   en	
   menor	
   medida,	
   el	
   actor	
   Jack	
  
Nicholson	
  y	
  la	
  cantante	
  Barbra	
  Streisand.	
  	
  
Entre	
  sus	
  pinturas	
  podemos	
  destacar:	
  	
  la	
  Duquesa	
  de	
  la	
  Salle	
  (1925)	
  es	
  un	
  retrato	
  maravilloso	
  que	
  muestra	
  a	
  una	
  
mujer	
  andrógina,	
  que	
  viste	
  un	
  tuxedo	
  de	
  corte	
  masculino.	
  Las	
  referencias	
  arquitectónicas	
  no	
  faltan	
  en	
  el	
  fondo	
  
del	
  cuadro.	
  
En	
  La	
  bella	
  Rafaela,	
  de	
  1927,	
  se	
  han	
  observado	
  reminiscencias	
  del	
  tenebrismo	
  de	
  Caravaggio	
  con	
  su	
  énfasis	
  en	
  el	
  
juego	
   entre	
   luces	
   y	
   sombras.	
   Pero	
   en	
   esta	
   obra	
   el	
   foco	
   se	
   ha	
   centrado	
   en	
   el	
   cuerpo	
   escultural	
   de	
   la	
   mujer	
  
representada.	
  	
  
Su	
  Autorretrato	
  en	
  un	
  Bugatti	
  verde	
  (1929)	
  es	
  su	
  cuadro	
  posiblemente	
  más	
  conocido.	
  En	
  ella	
  se	
  representa	
  como	
  
una	
   mujer	
   moderna	
   y	
   distinguida,	
   llevando	
   guantes	
   y	
   un	
   sombrero	
   muy	
   ajustado	
   tipo	
   cloche.	
   Aparece	
  
conduciendo	
  un	
  coche	
  deportivo	
  Bugatti–que	
  nunca	
  tuvo-­‐	
  sugiriendo	
  la	
  idea	
  de	
  velocidad	
  y	
  las	
  máquinas	
  temas	
  
que	
  fascinaban	
  a	
  los	
  artistas	
  de	
  vanguardia,	
  en	
  especial	
  a	
  los	
  vinculados	
  con	
  el	
  futurismo	
  italiano.	
  Capta,	
  como	
  en	
  
una	
  fotografía,	
  un	
  momento	
  exacto.	
  Esta	
  pintura	
  fue	
  un	
  encargo	
  para	
  la	
  portada	
  de	
  una	
  publicación	
  alemana	
  
llamada	
  Die	
  Dame	
  especializada	
  en	
  promover	
  la	
  imagen	
  de	
  una	
  mujer	
  moderna.	
  Por	
  eso	
  es	
  una	
  obra	
  que	
  está	
  a	
  
caballo	
  entre	
  las	
  bellas	
  artes	
  y	
  el	
  diseño	
  gráfico	
  y	
  de	
  moda.	
  El	
  maquillaje	
  también	
  es	
  muy	
  déco.	
  
La	
  música	
  (1929)	
  es	
  una	
  bella	
  alegoría	
  sobre	
  este	
  arte.	
  Es	
  representada	
  como	
  una	
  elegante	
  mujer	
  de	
  pelo	
  oscuro,	
  
absorbida	
  en	
  su	
  interpretación	
  musical.	
  Recordemos	
  que	
  las	
  referencias	
  a	
  la	
  música	
  fueron	
  muy	
  habituales	
  en	
  la	
  
pintura	
  cubista	
  a	
  inicios	
  del	
  siglo	
  XX.	
  
El	
   más	
   ávido	
   coleccionista	
   de	
   las	
   obras	
   de	
   Tamara	
   de	
   Lempicka	
   fue	
   el	
   doctor	
   Boucard	
   al	
   que	
   retrató	
   con	
  
apariencia	
  de	
  espía	
  de	
  película	
  en	
  1929.	
  De	
  hecho,	
  durante	
  la	
  Segunda	
  Guerra	
  Mundial	
  tangencialmente	
  se	
  vio	
  
envuelto	
   en	
   actividades	
   de	
   espionaje.	
   Su	
   yate	
   fue	
   utilizado	
   por	
   la	
   Resistencia	
   francesa	
   para	
   transportar	
  
municiones	
  y	
  andando	
  el	
  tiempo	
  lo	
  adquirió	
  el	
  magnate	
  griego	
  Aristóteles	
  Onassis.	
  En	
  este	
  cuadro,	
  el	
  famoso	
  
bacteriólogo	
   aparece	
   con	
   los	
   simbólicos	
   tubo	
   de	
   ensayo	
   y	
   microscopio	
   para	
   que	
   no	
   nos	
   quede	
   duda	
   de	
   su	
  
filiación	
  laboral.	
  Como	
  ganó	
  mucho	
  dinero	
  con	
  sus	
  investigaciones	
  médicas	
  pudo	
  adquirir	
  retratos	
  de	
  Lempicka.	
  
Este	
  retrato	
  nos	
  transmite	
  una	
  imagen	
  muy	
  glamurosa	
  del	
  doctor,	
  muy	
  lejana	
  al	
  trabajo	
  real	
  de	
  un	
  científico.	
  Esta	
  
pintora	
  también	
  retrató	
  a	
  la	
  esposa	
  e	
  hija	
  de	
  Boucard.	
  
	
  
	
  
	
  
Fundamentos	
  del	
  Arte	
  II	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  Profesora	
  Ana	
  Galván	
  Romarate-­‐Zabala	
  
8
4.	
  Coco	
  Chanel12
	
  y	
  la	
  revolución	
  del	
  traje	
  femenino	
  
	
  
Durante	
  los	
  locos	
  años	
  20	
  coincidente	
  con	
  el	
  auge	
  del	
  Art	
  Déco	
  asistimos	
  a	
  la	
  aparición	
  de	
  un	
  nuevo	
  paradigma	
  
de	
   mujer:	
   las	
   flappers.	
   Son	
   mujeres	
   modernas,	
   sofisticadas	
   y	
   glamurosas,	
   hasta	
   cierto	
   punto	
   liberadas,	
   que	
  
trabajan,	
  conducen,	
  fuman	
  y	
  llevan	
  el	
  pelo	
  con	
  el	
  corte	
  Bob	
  o	
  a	
  lo	
  garçonne.	
  También	
  hacen	
  deporte	
  y	
  viajan.	
  Les	
  
apasionan	
  el	
  cine	
  y	
  el	
  jazz,	
  así	
  como	
  los	
  automóviles	
  y	
  todo	
  lo	
  que	
  suponga	
  un	
  avance	
  en	
  la	
  modernidad.	
  Suelen	
  
manifestarse	
  contra	
  los	
  convencionalismos	
  sociales.	
  	
  Lucen	
  siluetas	
  andróginas,	
  cilíndricas	
  o	
  tubulares,	
  que	
  son	
  
precisamente	
   la	
   antítesis	
   de	
   la	
   silueta	
   reloj	
   de	
   arena	
   del	
   Modernismo,	
   que	
   enfatizaba	
   la	
   cintura	
   finísima	
   con	
  
opresores	
   corsés.	
   	
   Llamaron	
   la	
   atención	
   de	
   eminentes	
   escritores	
   como	
   por	
   ejemplo	
   Evelyn	
   Waugh	
   o	
   F.	
   Scott	
  
Fitzgerald.	
  	
  
	
  
	
  	
   	
  	
   	
   	
  
	
  
	
   	
   	
   	
  
	
  
12
	
  Documentación	
   sobre	
   Coco	
   Chanel	
   extraída	
   de	
   la	
   conferencia	
   de	
   Joana	
   Bonet	
   en	
   la	
   Fundación	
   March	
  
http://www.march.es/conferencias/detalle.aspx?p5=100010&l=1	
   y	
   de	
   http://www.rtve.es/alacarta/videos/flash-­‐moda-­‐monograficos/flash-­‐moda-­‐
monograficos-­‐chanel-­‐casa-­‐leyenda/3664257/	
  yhttp://imladyrebel.com/2015/10/entrevista-­‐sobre-­‐chanel-­‐inmaculada-­‐urrea/	
  
9
9
	
  	
  	
  	
  	
   	
   	
   	
  	
  	
  
	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  
Coco	
  CHANEL	
  refleja	
  en	
  sus	
  diseños	
  la	
  nueva	
  realidad	
  de	
  la	
  mujer	
  de	
  esa	
  época,	
  favoreciendo	
  su	
  emancipación	
  a	
  
través	
  de	
  una	
  moda.13
	
  
La	
  escalera	
  de	
  caracol	
  es	
  una	
  metáfora	
  que	
  podría	
  resumir	
  la	
  vida	
  de	
  Coco	
  CHANEL:	
  su	
  ascensión	
  social,	
  cultural	
  y	
  
económica,	
  su	
  relación	
  con	
  el	
  éxito	
  y	
  la	
  fama,	
  y	
  al	
  mismo	
  tiempo	
  su	
  soledad,	
  sus	
  altibajos	
  amorosos	
  y	
  su	
  coraza	
  
con	
   la	
   que	
   se	
   protegía	
   del	
   mundo.	
   Por	
   otro	
   lado,	
   la	
   escalera	
   de	
   su	
   Maison	
   de	
   París	
   en	
   su	
   vida	
   era	
   su	
   lugar	
  
emblemático	
  ya	
  que	
  le	
  encantaba	
  observar	
  desde	
  ella	
  a	
  las	
  modelos,	
  dando	
  los	
  últimos	
  retoques	
  a	
  sus	
  diseños	
  
antes	
  de	
  ser	
  mostrados	
  en	
  los	
  desfiles.	
  
Gabrielle	
  Bonheur	
  “Coco”	
  Chanel	
  nació	
  el	
  19	
  de	
  agosto	
  de	
  1883	
  en	
  Saumur	
  (Francia)	
  	
  y	
  murió	
  en	
  París	
  un	
  domingo,	
  
el	
  10	
  de	
  enero	
  de	
  1971,	
  precisamente	
  el	
  único	
  día	
  de	
  la	
  semana	
  que	
  no	
  trabajaba.	
  	
  
	
  
	
  	
  	
  	
  	
   	
  	
   	
   	
  
	
  
Tuvo	
  una	
  vida	
  de	
  novela	
  o	
  de	
  película,	
  llena	
  de	
  luces	
  y	
  sombras,	
  de	
  golpes	
  maestros	
  y	
  genialidades.	
  Como	
  Tamara	
  
de	
  Lempicka,	
  era	
  una	
  gran	
  fabuladora	
  sobre	
  sus	
  vivencias,	
  marcadas	
  por	
  diversos	
  traumas	
  –como	
  el	
  abandono	
  
de	
  su	
  padre-­‐	
  o	
  la	
  muerte	
  en	
  accidente	
  de	
  tráfico	
  del	
  que	
  fuera	
  su	
  gran	
  amor,	
  el	
  británico	
  rico	
  y	
  cultivado	
  Arthur	
  
Edward	
  “Boy”	
  Capel14
.	
  	
  
A	
  los	
  12	
  años	
  se	
  queda	
  huérfana	
  de	
  madre	
  e	
  ingresa	
  con	
  sus	
  dos	
  hermanas	
  en	
  la	
  Abadía	
  de	
  Aubazine	
  para	
  ser	
  
educada	
  por	
  las	
  monjas	
  ya	
  que	
  su	
  padre	
  no	
  se	
  hizo	
  cargo	
  de	
  ella.	
  En	
  ese	
  monasterio-­‐orfanato	
  aprendió	
  a	
  coser	
  y	
  
se	
  quedó	
  fascinada	
  con	
  el	
  arte	
  sacro,	
  en	
  particular	
  las	
  vidrieras	
  de	
  la	
  iglesia,	
  futura	
  fuente	
  de	
  inspiración	
  para	
  su	
  
logotipo.	
   Desde	
   muy	
   joven	
   trabajó	
   como	
   dependienta	
   de	
   una	
   mercería	
   y	
   como	
   corista	
   por	
   las	
   noches.	
   Muy	
  
solicitada	
  por	
  los	
  oficiales,	
  se	
  enamoró	
  de	
  uno	
  de	
  ellos,	
  un	
  jinete	
  de	
  buena	
  familia,	
  gracias	
  al	
  cual	
  se	
  inicia	
  como	
  
sombrerera	
  en	
  París.	
  En	
  1910,	
  con	
  tan	
  solo	
  27	
  años,	
  abrió	
  su	
  propia	
  casa	
  de	
  modas	
  en	
  el	
  21	
  de	
  la	
  Rue	
  Cambon	
  
parisina,	
  y	
  dos	
  años	
  más	
  tarde,	
  en	
  Deauville	
  y	
  Biarritz,	
  estalló	
  su	
  fama.	
  
Chanel	
  no	
  fue	
  una	
  diseñadora	
  más.	
  Fue	
  una	
  creadora	
  de	
  vanguardia	
  que	
  revolucionó	
  la	
  moda	
  propiciando	
  la	
  
formación	
  de	
  un	
  nuevo	
  paradigma	
  de	
  mujer:	
  moderna,	
  elegante,	
  sofisticada	
  y	
  libre,	
  ajena	
  a	
  corsés	
  e	
  imposiciones.	
  
Favoreció	
  así,	
  la	
  emancipación	
  de	
  la	
  mujer	
  a	
  través	
  de	
  la	
  indumentaria.	
  Es	
  la	
  innovadora	
  que	
  fulmina	
  la	
  moda	
  
13
	
  Otros	
  grandes	
  diseñadores	
  de	
  la	
  época	
  que	
  muestran	
  la	
  riqueza	
  de	
  tendencias	
  de	
  aquellos	
  años	
  déco	
  fueron	
  Patou,	
  Lanvin,	
  Poiret,	
  Madeleine	
  Vionnet,	
  
Sonia	
  Delaunay,	
  etc.	
  
14
	
  Capel	
  financió	
  la	
  creación	
  de	
  sus	
  primeros	
  tiendas	
  de	
  moda.	
  
Fundamentos	
  del	
  Arte	
  II	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  Profesora	
  Ana	
  Galván	
  Romarate-­‐Zabala	
  
10
decimonónica	
  con	
  sus	
  diseños	
  de	
  inspiración	
  masculina,	
  un	
  tanto	
  andróginos	
  en	
  sus	
  inicios,	
  pero	
  de	
  una	
  gran	
  
feminidad	
  al	
  mismo	
  tiempo.	
  
	
  
	
  	
  	
  	
   	
   	
   	
  
	
  
Fomentó	
   el	
   corte	
   de	
   pelo	
   Bob.	
   Aun	
   así,	
   recordemos	
   que	
   fue	
   su	
   rival,	
   el	
   diseñador	
   Paul	
   POIRET	
   (1879-­‐1944),	
  
apodado	
  “el	
  Magnífico”,	
  uno	
  de	
  los	
  primeros	
  modistas	
  en	
  eliminar	
  el	
  corsé15
	
  de	
  la	
  vestimenta	
  femenina,	
  aunque	
  
su	
   creación	
   de	
   una	
   silueta	
   tubular	
   era	
   bastante	
   incómoda	
   para	
   andar.	
   Y	
   conviene	
   recordar	
   que	
   el	
   artista	
  
multifacético	
  granadino	
  Mariano	
  FORTUNY	
  (1871-­‐1949)	
  revolucionó	
  el	
  mundo	
  de	
  la	
  moda	
  a	
  inicios	
  del	
  siglo	
  XX	
  
con	
   sus	
   fascinantes	
   diseños	
   –sin	
   corsé	
   y	
   pegados	
   al	
   cuerpo-­‐	
   	
   de	
   inspiración	
   griega	
   como	
   el	
   vestido	
   Delphos,	
  
creado	
  en	
  la	
  temprana	
  fecha	
  de	
  ¡1907!	
  anterior	
  a	
  Chanel	
  y	
  en	
  paralelo	
  a	
  Poiret.	
  Las	
  actrices	
  y	
  aristócratas	
  más	
  
modernas	
  no	
  dudaron	
  en	
  llevar	
  este	
  vestido	
  del	
  que	
  incluso,	
  hoy	
  en	
  día	
  se	
  siguen	
  haciendo	
  versiones.	
  	
  
	
  
	
   	
   	
  
	
  
Chanel,	
  en	
  sintonía	
  con	
  su	
  época,	
  transformó	
  la	
  silueta	
  femenina	
  de	
  una	
  manera	
  revolucionaria:	
  acortó	
  la	
  falda,	
  
eliminó	
   el	
   corsé,	
   liberó	
   la	
   cintura,	
   favoreció	
   la	
   libertad	
   de	
   movimientos.	
   Esta	
   nueva	
   silueta	
   sencilla	
   que	
   tiene	
  
mucho	
  que	
  ver	
  con	
  el	
  sobrio	
  funcionalismo	
  arquitectónico	
  de	
  su	
  tiempo,	
  lo	
  plasmó	
  en	
  su	
  diseño	
  más	
  icónico	
  y	
  
revolucionario:	
  	
  la	
  Petite	
  Robe	
  Noir	
  (PRN)	
  o	
  Little	
  Black	
  Dress	
  (LBD),	
  un	
  vestido	
  negro	
  de	
  cóctel	
  que	
  creó	
  en	
  1926.	
  
Se	
   hizo	
   tan	
   famoso	
   que	
   lo	
   denominaron	
   con	
   el	
   “modelo	
   Ford	
   T	
   de	
   Chanel”.	
   Chanel	
   fue	
   de	
   las	
   primeras	
  
diseñadores	
  en	
  valorar	
  el	
  negro16
	
  como	
  el	
  color	
  epítome	
  de	
  la	
  elegancia.	
  Hasta	
  entonces	
  era	
  un	
  color	
  de	
  luto	
  y	
  el	
  
color	
   de	
   la	
   servidumbre.	
   In	
   1912–13,	
   la	
   actriz	
   Suzanne	
   Orlandi	
   fue	
   una	
   de	
   las	
   primeras	
   mujeres	
   en	
   llevar	
   este	
  
vestido	
  hecho	
  de	
  terciopelo.	
  Sea	
  como	
  fuere,	
  el	
  LBD	
  es	
  un	
  diseño	
  clásico,	
  atemporal.	
  Supuso	
  en	
  cierta	
  medida	
  la	
  
democratización	
  de	
  la	
  moda	
  porque	
  este	
  atuendo	
  podía	
  ser	
  fácilmente	
  imitado.	
  El	
  largo	
  de	
  la	
  falda	
  tenía	
  que	
  ser	
  
justo	
  por	
  debajo	
  de	
  la	
  rodilla,	
  lo	
  que	
  se	
  conoce	
  como	
  “el	
  largo	
  Chanel”.	
  Le	
  horrorizaban	
  las	
  minifaldas	
  y	
  que	
  los	
  
hombres	
  y	
  mujeres	
  vistieran	
  igual.	
  Le	
  encantaban	
  los	
  pantalones	
  y	
  los	
  tejidos	
  de	
  punto.	
  Interpretó	
  de	
  una	
  forma	
  
nueva	
  la	
  feminidad,	
  convencida	
  de	
  que	
  la	
  independencia	
  proporciona	
  el	
  poder.	
  
Chanel	
  también	
  puso	
  de	
  moda	
  broncearse	
  la	
  piel.	
  Para	
  ella	
  el	
  aroma	
  era	
  tan	
  importante	
  como	
  la	
  indumentaria	
  
por	
   eso	
   se	
   dedicará	
   también	
   a	
   crear	
   perfumes.	
   Asimismo,	
   fue	
   la	
   primera	
   modista	
   diseñadora	
   de	
   joyas	
   con	
  
diamantes.	
  La	
  revista	
  Time	
  la	
  eligió	
  como	
  una	
  de	
  las	
  100	
  figuras	
  más	
  influyentes	
  del	
  siglo	
  XX.	
  
Chanel	
  se	
  codeó	
  con	
  lo	
  más	
  granado	
  de	
  la	
  intelectualidad	
  y	
  los	
  artistas	
  de	
  la	
  época.	
  Fue	
  amiga	
  de	
  la	
  mítica	
  Misia	
  
Sert	
  y	
  también	
  de	
  su	
  marido,	
  el	
  pintor	
  español	
  José	
  María	
  Sert;	
  viajaba	
  con	
  el	
  cineasta	
  Visconti;	
  también	
  trató	
  a	
  
15
	
  Galicismo.	
  En	
  francés:	
  corset.	
  
16
	
  Por	
  lo	
  demás,	
  recordemos	
  que	
  ya	
  en	
  el	
  Renacimiento	
  el	
  color	
  negro	
  se	
  puso	
  de	
  moda	
  en	
  las	
  cortes	
  europeas	
  como	
  sinónimo	
  de	
  elegancia.	
  
11
11
Picasso	
  y	
  Dalí;	
  defendió	
  a	
  muerte	
  a	
  Diáguilev	
  –le	
  costeó	
  su	
  entierro	
  en	
  Venecia-­‐	
  y	
  apoyó	
  sin	
  ambages	
  al	
  músico	
  
Igor	
  Stravinsky	
  costeando	
  sus	
  colaboraciones	
  con	
  los	
  Ballets	
  Rusos	
  para	
  que	
  él	
  tuviera	
  trabajo.	
  También	
  ayudó	
  
con	
  frecuencia	
  a	
  Jean	
  Cocteau,	
  especialmente	
  para	
  que	
  abandonara	
  sus	
  adicciones.	
  Fue	
  una	
  apasionada	
  de	
  la	
  
literatura	
  como	
  se	
  pudo	
  comprobar	
  en	
  la	
  exposición	
  Coco	
  Chanel,	
  la	
  donna	
  che	
  legge	
  en	
  Venecia17
.	
  
	
  
	
  	
  	
  	
  	
  	
   	
  	
   	
   	
  
	
  
En	
   los	
   años	
   treinta	
   empezó	
   a	
   diseñar	
   para	
   Hollywood:	
   Marlene	
   Dietrich,	
   Greta	
   Garbo,	
   Gloria	
   Swanson…	
   La	
  
escritora	
  Colette	
  escribió	
  su	
  vida.	
  
Al	
  estallar	
  la	
  II	
  Guerra	
  Mundial	
  cerró	
  su	
  casa	
  de	
  modas	
  y	
  se	
  convirtió	
  en	
  sospechosa	
  colaboracionista	
  de	
  los	
  nazis	
  
por	
  sus	
  amistades	
  con	
  un	
  oficial	
  alemán.	
  Después	
  de	
  pasar	
  un	
  tiempo	
  en	
  Suiza,	
  en	
  los	
  años	
  cincuenta	
  reapareció	
  
en	
  el	
  mundo	
  de	
  la	
  alta	
  costura	
  con	
  gran	
  éxito.	
  
Sus	
  diseños	
  más	
  emblemáticos,	
  aparte	
  del	
  LBD,	
  son:	
  
*Las	
  camelias.	
  
*Los	
  zapatos	
  bicolores.	
  
*El	
  bolso	
  2.55.	
  
*El	
  sastre	
  (traje	
  en	
  dos	
  piezas)	
  Chanel	
  en	
  tweed.	
  Para	
  este	
  traje	
  de	
  chaqueta	
  se	
  inspiró	
  en	
  el	
  uniforme	
  de	
  su	
  
orfanato.	
  
*El	
  perfume	
  Chanel	
  nº	
  5.	
  
*Los	
  collares	
  de	
  perlas.	
  
*El	
  rouge	
  Chanel.	
  
	
  
	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
   	
  	
  	
  	
   	
  	
  
	
  
Hecha	
  a	
  sí	
  misma,	
  fue	
  la	
  personificación	
  de	
  la	
  elegancia	
  y	
  luchó	
  en	
  igualdad	
  de	
  circunstancias	
  que	
  los	
  hombres.	
  
Creó	
  un	
  gran	
  emporio	
  que	
  llegó	
  a	
  tener	
  más	
  de	
  3500	
  empleados	
  y	
  que	
  abarcaba	
  la	
  moda,	
  la	
  joyería	
  y	
  el	
  maquillaje.	
  
Coco	
  Chanel	
  fue	
  una	
  diseñadora	
  que	
  creó	
  un	
  estilo	
  que	
  sería	
  imitado	
  por	
  las	
  mujeres	
  de	
  distintas	
  clases	
  sociales.	
  
Controvertida,	
  exigente	
  y	
  difícil,	
  trabajadora	
  incansable,	
  siempre	
  creando	
  e	
  innovando,	
  su	
  temperamento	
  y	
  su	
  
talante	
  dejaron	
  un	
  legado	
  que	
  hoy	
  sigue	
  estando	
  vigente.	
  	
  Chanel	
  es	
  la	
  marca	
  de	
  más	
  éxito	
  de	
  todos	
  los	
  tiempos.	
  	
  
17
	
  http://www.elespanol.com/estilo/planes/20161024/165483845_0.html	
  
Fundamentos	
  del	
  Arte	
  II	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  Profesora	
  Ana	
  Galván	
  Romarate-­‐Zabala	
  
12
	
  
	
  
BAREMACIÓN	
  EBAU	
  TEMA	
  (PARTE	
  TEÓRICA)	
  
	
  
FUENTES	
  DE	
  IMÁGENES	
  Y	
  DOCUMENTACIÓN	
  
	
  
Blog	
  de	
  Redondus:	
  https://sites.google.com/site/fundamentosdelarteii/home	
  
www.artehistoria.com	
  
http://www.march.es/conferencias/	
  
http://www.theartstory.org/movement-­‐art-­‐deco.htm	
  
http://www.vam.ac.uk/content/articles/a/study-­‐guide-­‐art-­‐deco/	
  
http://www.thefader.com/2011/04/08/reheater-­‐the-­‐fantastic-­‐lives-­‐of-­‐sonia-­‐delaunay/	
  
http://pinterest.com/hidartist/coco-­‐chanel-­‐and-­‐art-­‐deco-­‐designs/	
  
http://www.art-­‐deco-­‐style.com/art-­‐deco-­‐fashion.html	
  	
  
http://imladyrebel.com/2015/10/entrevista-­‐sobre-­‐chanel-­‐inmaculada-­‐urrea/	
  h	
  
ttp://www.vogue.fr/communaute/wiki-­‐de-­‐la-­‐mode/articles/coco-­‐chanel-­‐le-­‐chic-­‐tout-­‐simplement/20593	
  
http://www.portaildelamode.com/histoire-­‐mode-­‐chanel/	
  
http://www.ipyme.org/publicaciones/firmaslujo.pdf	
  
http://www.harteconhache.com/2014/07/el-­‐ballet-­‐le-­‐train-­‐bleu-­‐vacaciones-­‐en.html	
  
http://www.delempicka.org	
  
http://culture.pl/en/artist/tamara-­‐lempicka-­‐tamara-­‐de-­‐lempicka	
  
http://artpower-­‐ana.blogspot.com.es/2013/10/1925-­‐cuando-­‐el-­‐art-­‐deco-­‐sedujo-­‐al-­‐mundo.html	
  
http://artpower-­‐ana.blogspot.com.es/2013/02/cine-­‐y-­‐moda-­‐el-­‐art-­‐deco-­‐i.html	
  
http://artpower-­‐ana.blogspot.com.es/2015/04/el-­‐gusto-­‐moderno-­‐art-­‐deco-­‐en-­‐paris-­‐1910.html	
  
http://artpower-­‐ana.blogspot.com.es/2013/04/la-­‐nueva-­‐version-­‐del-­‐gran-­‐gatsby-­‐cine.html	
  
http://artpower-­‐ana.blogspot.com.es/2017/01/tamara-­‐de-­‐lempicka-­‐icono-­‐del-­‐art-­‐deco.html	
  
	
  
	
  
	
  

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

2º fundamentos6
2º fundamentos62º fundamentos6
2º fundamentos6
María José Gómez Redondo
 
Describe las características del romanticismo en la pintura de Ingres y de De...
Describe las características del romanticismo en la pintura de Ingres y de De...Describe las características del romanticismo en la pintura de Ingres y de De...
Describe las características del romanticismo en la pintura de Ingres y de De...
Ignacio Sobrón García
 
FUNDAMENTOS DEL ARTE II. TEMA 4. MODERNISMO
 FUNDAMENTOS DEL ARTE II. TEMA 4. MODERNISMO FUNDAMENTOS DEL ARTE II. TEMA 4. MODERNISMO
FUNDAMENTOS DEL ARTE II. TEMA 4. MODERNISMO
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
El rococo
El rococoEl rococo
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II. TEMA 2. SIGLO XIX (II)
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II. TEMA 2. SIGLO XIX (II)APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II. TEMA 2. SIGLO XIX (II)
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II. TEMA 2. SIGLO XIX (II)
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
Arte del Romanticismo
Arte del RomanticismoArte del Romanticismo
Arte del Romanticismo
TerePer
 
2º fundamentos8
2º fundamentos82º fundamentos8
2º fundamentos8
María José Gómez Redondo
 
Apuntes Fundamentos del Arte II Tema 6 Art Deco
Apuntes Fundamentos del Arte II Tema 6 Art Deco Apuntes Fundamentos del Arte II Tema 6 Art Deco
Apuntes Fundamentos del Arte II Tema 6 Art Deco
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
Fundamentos12 rococo
Fundamentos12 rococo Fundamentos12 rococo
Fundamentos12 rococo
María José Gómez Redondo
 
APUNTES EBAU FUNDAMENTOS DEL ARTE II. MODERNISMO
APUNTES EBAU FUNDAMENTOS DEL ARTE II. MODERNISMOAPUNTES EBAU FUNDAMENTOS DEL ARTE II. MODERNISMO
APUNTES EBAU FUNDAMENTOS DEL ARTE II. MODERNISMO
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
15.1 Vanguardias históricas I. Fauvismo, cubismo, expresionismo
15.1   Vanguardias históricas I. Fauvismo, cubismo, expresionismo15.1   Vanguardias históricas I. Fauvismo, cubismo, expresionismo
15.1 Vanguardias históricas I. Fauvismo, cubismo, expresionismo
Manuel guillén guerrero
 
Fundamentos evau i
Fundamentos evau i Fundamentos evau i
Fundamentos evau i
María José Gómez Redondo
 
2º fundamentos1 romanticismo
2º fundamentos1 romanticismo 2º fundamentos1 romanticismo
2º fundamentos1 romanticismo
María José Gómez Redondo
 
2º fundamentos12
2º fundamentos122º fundamentos12
2º fundamentos12
María José Gómez Redondo
 
Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el d...
Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el d...Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el d...
Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el d...
Ignacio Sobrón García
 
Pintura impresionista
Pintura impresionistaPintura impresionista
Pintura impresionista
E. La Banda
 
DEFINE EL CONCEPTO DE VANGUARDIA ARTÍSTICA EN RELACIÓN CON EL ACELERADO RITMO...
DEFINE EL CONCEPTO DE VANGUARDIA ARTÍSTICA EN RELACIÓN CON EL ACELERADO RITMO...DEFINE EL CONCEPTO DE VANGUARDIA ARTÍSTICA EN RELACIÓN CON EL ACELERADO RITMO...
DEFINE EL CONCEPTO DE VANGUARDIA ARTÍSTICA EN RELACIÓN CON EL ACELERADO RITMO...
Ignacio Sobrón García
 
2º fundamentos11
2º fundamentos112º fundamentos11
2º fundamentos11
María José Gómez Redondo
 
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS DEL FAUVISMO
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS DEL FAUVISMO DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS DEL FAUVISMO
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS DEL FAUVISMO
Ignacio Sobrón García
 
2º fundamentos3
2º fundamentos32º fundamentos3
2º fundamentos3
María José Gómez Redondo
 

La actualidad más candente (20)

2º fundamentos6
2º fundamentos62º fundamentos6
2º fundamentos6
 
Describe las características del romanticismo en la pintura de Ingres y de De...
Describe las características del romanticismo en la pintura de Ingres y de De...Describe las características del romanticismo en la pintura de Ingres y de De...
Describe las características del romanticismo en la pintura de Ingres y de De...
 
FUNDAMENTOS DEL ARTE II. TEMA 4. MODERNISMO
 FUNDAMENTOS DEL ARTE II. TEMA 4. MODERNISMO FUNDAMENTOS DEL ARTE II. TEMA 4. MODERNISMO
FUNDAMENTOS DEL ARTE II. TEMA 4. MODERNISMO
 
El rococo
El rococoEl rococo
El rococo
 
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II. TEMA 2. SIGLO XIX (II)
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II. TEMA 2. SIGLO XIX (II)APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II. TEMA 2. SIGLO XIX (II)
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II. TEMA 2. SIGLO XIX (II)
 
Arte del Romanticismo
Arte del RomanticismoArte del Romanticismo
Arte del Romanticismo
 
2º fundamentos8
2º fundamentos82º fundamentos8
2º fundamentos8
 
Apuntes Fundamentos del Arte II Tema 6 Art Deco
Apuntes Fundamentos del Arte II Tema 6 Art Deco Apuntes Fundamentos del Arte II Tema 6 Art Deco
Apuntes Fundamentos del Arte II Tema 6 Art Deco
 
Fundamentos12 rococo
Fundamentos12 rococo Fundamentos12 rococo
Fundamentos12 rococo
 
APUNTES EBAU FUNDAMENTOS DEL ARTE II. MODERNISMO
APUNTES EBAU FUNDAMENTOS DEL ARTE II. MODERNISMOAPUNTES EBAU FUNDAMENTOS DEL ARTE II. MODERNISMO
APUNTES EBAU FUNDAMENTOS DEL ARTE II. MODERNISMO
 
15.1 Vanguardias históricas I. Fauvismo, cubismo, expresionismo
15.1   Vanguardias históricas I. Fauvismo, cubismo, expresionismo15.1   Vanguardias históricas I. Fauvismo, cubismo, expresionismo
15.1 Vanguardias históricas I. Fauvismo, cubismo, expresionismo
 
Fundamentos evau i
Fundamentos evau i Fundamentos evau i
Fundamentos evau i
 
2º fundamentos1 romanticismo
2º fundamentos1 romanticismo 2º fundamentos1 romanticismo
2º fundamentos1 romanticismo
 
2º fundamentos12
2º fundamentos122º fundamentos12
2º fundamentos12
 
Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el d...
Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el d...Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el d...
Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el d...
 
Pintura impresionista
Pintura impresionistaPintura impresionista
Pintura impresionista
 
DEFINE EL CONCEPTO DE VANGUARDIA ARTÍSTICA EN RELACIÓN CON EL ACELERADO RITMO...
DEFINE EL CONCEPTO DE VANGUARDIA ARTÍSTICA EN RELACIÓN CON EL ACELERADO RITMO...DEFINE EL CONCEPTO DE VANGUARDIA ARTÍSTICA EN RELACIÓN CON EL ACELERADO RITMO...
DEFINE EL CONCEPTO DE VANGUARDIA ARTÍSTICA EN RELACIÓN CON EL ACELERADO RITMO...
 
2º fundamentos11
2º fundamentos112º fundamentos11
2º fundamentos11
 
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS DEL FAUVISMO
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS DEL FAUVISMO DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS DEL FAUVISMO
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS DEL FAUVISMO
 
2º fundamentos3
2º fundamentos32º fundamentos3
2º fundamentos3
 

Destacado

EBAU APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II. SURREALISMO
EBAU APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II. SURREALISMOEBAU APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II. SURREALISMO
EBAU APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II. SURREALISMO
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II.TEMA 3 EBAU. EL ARTE CUBISTA: CARACTERÍSTICAS...
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II.TEMA 3 EBAU. EL ARTE CUBISTA: CARACTERÍSTICAS...APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II.TEMA 3 EBAU. EL ARTE CUBISTA: CARACTERÍSTICAS...
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II.TEMA 3 EBAU. EL ARTE CUBISTA: CARACTERÍSTICAS...
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 8. ARTE DEL RENACIMIENTO EN ITALIA (I)
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 8. ARTE DEL RENACIMIENTO EN ITALIA (I)APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 8. ARTE DEL RENACIMIENTO EN ITALIA (I)
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 8. ARTE DEL RENACIMIENTO EN ITALIA (I)
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
EBAU. APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II: LA OBRA PICTÓRICA DE GOYA: CARACTERÍST...
EBAU. APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II: LA OBRA PICTÓRICA DE GOYA: CARACTERÍST...EBAU. APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II: LA OBRA PICTÓRICA DE GOYA: CARACTERÍST...
EBAU. APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II: LA OBRA PICTÓRICA DE GOYA: CARACTERÍST...
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
Fundamentos del Arte II Apuntes Tema 5. Arte del siglo XX (I): el Surrealismo...
Fundamentos del Arte II Apuntes Tema 5. Arte del siglo XX (I): el Surrealismo...Fundamentos del Arte II Apuntes Tema 5. Arte del siglo XX (I): el Surrealismo...
Fundamentos del Arte II Apuntes Tema 5. Arte del siglo XX (I): el Surrealismo...
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I: EL ARTE GÓTICO. TEMA 7
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I: EL ARTE GÓTICO. TEMA 7APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I: EL ARTE GÓTICO. TEMA 7
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I: EL ARTE GÓTICO. TEMA 7
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
Actividad románico indu y mobi
Actividad románico indu y mobiActividad románico indu y mobi
Actividad románico indu y mobi
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
Mobiliario románico
Mobiliario románicoMobiliario románico
Mobiliario románico
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
EBAU. FUNDAMENTOS DEL ARTE II. ALFRED HITCHCOCK
EBAU. FUNDAMENTOS DEL ARTE II. ALFRED HITCHCOCKEBAU. FUNDAMENTOS DEL ARTE II. ALFRED HITCHCOCK
EBAU. FUNDAMENTOS DEL ARTE II. ALFRED HITCHCOCK
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
Arte del siglo XIX (I): El Romanticismo
Arte del siglo XIX (I): El RomanticismoArte del siglo XIX (I): El Romanticismo
Arte del siglo XIX (I): El Romanticismo
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
Trabajo sobre Néstor de Dalila Pérez
Trabajo sobre Néstor de Dalila Pérez Trabajo sobre Néstor de Dalila Pérez
Trabajo sobre Néstor de Dalila Pérez
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
Fundamentos del Arte tema 6 Edad Media (ii)
Fundamentos del Arte tema 6 Edad Media (ii)Fundamentos del Arte tema 6 Edad Media (ii)
Fundamentos del Arte tema 6 Edad Media (ii)
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
Fundamentos del Arte I. Tema 5 Edad Media (I)
Fundamentos del Arte I. Tema 5 Edad Media (I)Fundamentos del Arte I. Tema 5 Edad Media (I)
Fundamentos del Arte I. Tema 5 Edad Media (I)
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
Introducción gótico
Introducción góticoIntroducción gótico
Introducción gótico
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
2º fundamentos10
2º fundamentos102º fundamentos10
2º fundamentos10
María José Gómez Redondo
 
2º fundamentos9
2º fundamentos92º fundamentos9
2º fundamentos9
María José Gómez Redondo
 
Coco chanel
Coco chanelCoco chanel
Coco chanel
Mecedes444
 
2º fundamentos7
2º fundamentos72º fundamentos7
2º fundamentos7
María José Gómez Redondo
 
CERÁMICA ART NOUVEAU
CERÁMICA ART NOUVEAUCERÁMICA ART NOUVEAU
CERÁMICA ART NOUVEAU
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
Los picapedreros de courbet
Los picapedreros de courbetLos picapedreros de courbet
Los picapedreros de courbet
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 

Destacado (20)

EBAU APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II. SURREALISMO
EBAU APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II. SURREALISMOEBAU APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II. SURREALISMO
EBAU APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II. SURREALISMO
 
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II.TEMA 3 EBAU. EL ARTE CUBISTA: CARACTERÍSTICAS...
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II.TEMA 3 EBAU. EL ARTE CUBISTA: CARACTERÍSTICAS...APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II.TEMA 3 EBAU. EL ARTE CUBISTA: CARACTERÍSTICAS...
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II.TEMA 3 EBAU. EL ARTE CUBISTA: CARACTERÍSTICAS...
 
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 8. ARTE DEL RENACIMIENTO EN ITALIA (I)
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 8. ARTE DEL RENACIMIENTO EN ITALIA (I)APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 8. ARTE DEL RENACIMIENTO EN ITALIA (I)
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 8. ARTE DEL RENACIMIENTO EN ITALIA (I)
 
EBAU. APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II: LA OBRA PICTÓRICA DE GOYA: CARACTERÍST...
EBAU. APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II: LA OBRA PICTÓRICA DE GOYA: CARACTERÍST...EBAU. APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II: LA OBRA PICTÓRICA DE GOYA: CARACTERÍST...
EBAU. APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II: LA OBRA PICTÓRICA DE GOYA: CARACTERÍST...
 
Fundamentos del Arte II Apuntes Tema 5. Arte del siglo XX (I): el Surrealismo...
Fundamentos del Arte II Apuntes Tema 5. Arte del siglo XX (I): el Surrealismo...Fundamentos del Arte II Apuntes Tema 5. Arte del siglo XX (I): el Surrealismo...
Fundamentos del Arte II Apuntes Tema 5. Arte del siglo XX (I): el Surrealismo...
 
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I: EL ARTE GÓTICO. TEMA 7
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I: EL ARTE GÓTICO. TEMA 7APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I: EL ARTE GÓTICO. TEMA 7
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I: EL ARTE GÓTICO. TEMA 7
 
Actividad románico indu y mobi
Actividad románico indu y mobiActividad románico indu y mobi
Actividad románico indu y mobi
 
Mobiliario románico
Mobiliario románicoMobiliario románico
Mobiliario románico
 
EBAU. FUNDAMENTOS DEL ARTE II. ALFRED HITCHCOCK
EBAU. FUNDAMENTOS DEL ARTE II. ALFRED HITCHCOCKEBAU. FUNDAMENTOS DEL ARTE II. ALFRED HITCHCOCK
EBAU. FUNDAMENTOS DEL ARTE II. ALFRED HITCHCOCK
 
Arte del siglo XIX (I): El Romanticismo
Arte del siglo XIX (I): El RomanticismoArte del siglo XIX (I): El Romanticismo
Arte del siglo XIX (I): El Romanticismo
 
Trabajo sobre Néstor de Dalila Pérez
Trabajo sobre Néstor de Dalila Pérez Trabajo sobre Néstor de Dalila Pérez
Trabajo sobre Néstor de Dalila Pérez
 
Fundamentos del Arte tema 6 Edad Media (ii)
Fundamentos del Arte tema 6 Edad Media (ii)Fundamentos del Arte tema 6 Edad Media (ii)
Fundamentos del Arte tema 6 Edad Media (ii)
 
Fundamentos del Arte I. Tema 5 Edad Media (I)
Fundamentos del Arte I. Tema 5 Edad Media (I)Fundamentos del Arte I. Tema 5 Edad Media (I)
Fundamentos del Arte I. Tema 5 Edad Media (I)
 
Introducción gótico
Introducción góticoIntroducción gótico
Introducción gótico
 
2º fundamentos10
2º fundamentos102º fundamentos10
2º fundamentos10
 
2º fundamentos9
2º fundamentos92º fundamentos9
2º fundamentos9
 
Coco chanel
Coco chanelCoco chanel
Coco chanel
 
2º fundamentos7
2º fundamentos72º fundamentos7
2º fundamentos7
 
CERÁMICA ART NOUVEAU
CERÁMICA ART NOUVEAUCERÁMICA ART NOUVEAU
CERÁMICA ART NOUVEAU
 
Los picapedreros de courbet
Los picapedreros de courbetLos picapedreros de courbet
Los picapedreros de courbet
 

Similar a EBAU FUNDAMENTOS DEL ARTE II. TAMARA DE LEMPICKA Y COCO CHANEL

Revista
Revista Revista
Modernismo y postmodernismo
Modernismo y postmodernismoModernismo y postmodernismo
Modernismo y postmodernismo
Juan David Ramirez
 
Arte contemporaneo presentación
Arte contemporaneo presentaciónArte contemporaneo presentación
Arte contemporaneo presentación
wrndy ramos
 
Historia_del_Arte.pdf
Historia_del_Arte.pdfHistoria_del_Arte.pdf
Historia_del_Arte.pdf
Sheila781122
 
Final
FinalFinal
Final
gonoh
 
Arte moderno
Arte modernoArte moderno
Arte moderno
tomas4321
 
Arte moderno
Arte modernoArte moderno
Arte moderno
brayanalan
 
Arte moderno
Arte modernoArte moderno
Arte moderno
omartavares
 
Arte moderno
Arte modernoArte moderno
Arte moderno
tomas4321
 
Arte siglo xix
Arte siglo xixArte siglo xix
Arte siglo xix
sere7
 
Arte Moderno
Arte Moderno Arte Moderno
Arte Moderno
DanielUltreras09
 
Arte moderno
Arte modernoArte moderno
Arte moderno
sergioant58lopz
 
Arte moderno 2 terminada v2
Arte moderno 2 terminada v2Arte moderno 2 terminada v2
Arte moderno 2 terminada v2
martinvs65
 
Arte contemporaneo i
Arte contemporaneo iArte contemporaneo i
Arte contemporaneo i
NehymarTorrealba
 
Clase 28
Clase 28Clase 28
Clase 28
rodolfo baksys
 
colegio israel
colegio israelcolegio israel
colegio israel
La Val Mnr
 
4º c. última clas ed e conocer madrid 2
4º c. última clas ed e conocer madrid 24º c. última clas ed e conocer madrid 2
4º c. última clas ed e conocer madrid 2
belvederemadrid
 
El arte
El arteEl arte
La indumentaria a través de las pinturas de Joaquín Sorolla
La indumentaria a través de las pinturas de Joaquín SorollaLa indumentaria a través de las pinturas de Joaquín Sorolla
La indumentaria a través de las pinturas de Joaquín Sorolla
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
El arte
El arteEl arte

Similar a EBAU FUNDAMENTOS DEL ARTE II. TAMARA DE LEMPICKA Y COCO CHANEL (20)

Revista
Revista Revista
Revista
 
Modernismo y postmodernismo
Modernismo y postmodernismoModernismo y postmodernismo
Modernismo y postmodernismo
 
Arte contemporaneo presentación
Arte contemporaneo presentaciónArte contemporaneo presentación
Arte contemporaneo presentación
 
Historia_del_Arte.pdf
Historia_del_Arte.pdfHistoria_del_Arte.pdf
Historia_del_Arte.pdf
 
Final
FinalFinal
Final
 
Arte moderno
Arte modernoArte moderno
Arte moderno
 
Arte moderno
Arte modernoArte moderno
Arte moderno
 
Arte moderno
Arte modernoArte moderno
Arte moderno
 
Arte moderno
Arte modernoArte moderno
Arte moderno
 
Arte siglo xix
Arte siglo xixArte siglo xix
Arte siglo xix
 
Arte Moderno
Arte Moderno Arte Moderno
Arte Moderno
 
Arte moderno
Arte modernoArte moderno
Arte moderno
 
Arte moderno 2 terminada v2
Arte moderno 2 terminada v2Arte moderno 2 terminada v2
Arte moderno 2 terminada v2
 
Arte contemporaneo i
Arte contemporaneo iArte contemporaneo i
Arte contemporaneo i
 
Clase 28
Clase 28Clase 28
Clase 28
 
colegio israel
colegio israelcolegio israel
colegio israel
 
4º c. última clas ed e conocer madrid 2
4º c. última clas ed e conocer madrid 24º c. última clas ed e conocer madrid 2
4º c. última clas ed e conocer madrid 2
 
El arte
El arteEl arte
El arte
 
La indumentaria a través de las pinturas de Joaquín Sorolla
La indumentaria a través de las pinturas de Joaquín SorollaLa indumentaria a través de las pinturas de Joaquín Sorolla
La indumentaria a través de las pinturas de Joaquín Sorolla
 
El arte
El arteEl arte
El arte
 

Más de ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA

1ModaAnaGRZ.docx.pdf
1ModaAnaGRZ.docx.pdf1ModaAnaGRZ.docx.pdf
1ModaAnaGRZ.docx.pdf
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
INTRODUCCIÓN A GOYA. FUNDAMENTOS DEL ARTE II
INTRODUCCIÓN A GOYA. FUNDAMENTOS DEL ARTE IIINTRODUCCIÓN A GOYA. FUNDAMENTOS DEL ARTE II
INTRODUCCIÓN A GOYA. FUNDAMENTOS DEL ARTE II
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
PRETEST: DETECCIÓN IDEAS PREVIAS ARTE Y DISEÑO
PRETEST: DETECCIÓN IDEAS PREVIAS ARTE Y DISEÑOPRETEST: DETECCIÓN IDEAS PREVIAS ARTE Y DISEÑO
PRETEST: DETECCIÓN IDEAS PREVIAS ARTE Y DISEÑO
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
Actividad de repaso "Historia de la Indumentaria I"
Actividad de repaso "Historia de la Indumentaria I"Actividad de repaso "Historia de la Indumentaria I"
Actividad de repaso "Historia de la Indumentaria I"
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
ALFRED HITCHCOCK (FUNDAMENTOS DEL ARTE II)
ALFRED HITCHCOCK (FUNDAMENTOS DEL ARTE II)ALFRED HITCHCOCK (FUNDAMENTOS DEL ARTE II)
ALFRED HITCHCOCK (FUNDAMENTOS DEL ARTE II)
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
Tintin y Hergé
Tintin y HergéTintin y Hergé
Surrealismo y vanguardias de entreguerras. Fundamentos del Arte II
Surrealismo y vanguardias de entreguerras. Fundamentos del Arte IISurrealismo y vanguardias de entreguerras. Fundamentos del Arte II
Surrealismo y vanguardias de entreguerras. Fundamentos del Arte II
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
ART NOUVEAU
ART NOUVEAUART NOUVEAU
Pintura y artes decorativas griegas Fundamentos del Arte 1
Pintura y artes decorativas griegas Fundamentos del Arte 1Pintura y artes decorativas griegas Fundamentos del Arte 1
Pintura y artes decorativas griegas Fundamentos del Arte 1
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
Power2 Tema3 FdelArte2
Power2 Tema3 FdelArte2Power2 Tema3 FdelArte2
Power2 Tema3 FdelArte2
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
Power3 FdelArte2 Tema3
Power3 FdelArte2 Tema3Power3 FdelArte2 Tema3
Power3 FdelArte2 Tema3
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
Tema 3 FdelArte2 (I)
Tema 3 FdelArte2 (I)Tema 3 FdelArte2 (I)
Tema 3 FdelArte2 (I)
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
Arquitectura de la antigua Grecia
Arquitectura de la antigua GreciaArquitectura de la antigua Grecia
Arquitectura de la antigua Grecia
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
INTRODUCCIÓN A LA ANTIGUA GRECIA
INTRODUCCIÓN A LA ANTIGUA GRECIAINTRODUCCIÓN A LA ANTIGUA GRECIA
INTRODUCCIÓN A LA ANTIGUA GRECIA
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
Actividad de repaso "Decoración de Interiores en la Antigüedad"
Actividad de repaso "Decoración de Interiores en la Antigüedad"Actividad de repaso "Decoración de Interiores en la Antigüedad"
Actividad de repaso "Decoración de Interiores en la Antigüedad"
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 13 "ARTE DEL SIGLO XVIII (II)" NEOCLASIC...
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 13 "ARTE DEL SIGLO XVIII (II)" NEOCLASIC...APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 13 "ARTE DEL SIGLO XVIII (II)" NEOCLASIC...
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 13 "ARTE DEL SIGLO XVIII (II)" NEOCLASIC...
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 12. ARTE DEL SIGLO XVIII (I): ROCOCÓ
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 12. ARTE DEL SIGLO XVIII (I): ROCOCÓAPUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 12. ARTE DEL SIGLO XVIII (I): ROCOCÓ
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 12. ARTE DEL SIGLO XVIII (I): ROCOCÓ
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
Apuntes FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 11. "ARTE DEL SIGLO XVII: EL BARROCO"
Apuntes FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 11. "ARTE DEL SIGLO XVII: EL BARROCO"Apuntes FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 11. "ARTE DEL SIGLO XVII: EL BARROCO"
Apuntes FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 11. "ARTE DEL SIGLO XVII: EL BARROCO"
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 10. ARTE DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 10. ARTE DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑAAPUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 10. ARTE DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 10. ARTE DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 9. MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 9. MIGUEL ÁNGEL BUONARROTIAPUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 9. MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 9. MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 

Más de ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA (20)

1ModaAnaGRZ.docx.pdf
1ModaAnaGRZ.docx.pdf1ModaAnaGRZ.docx.pdf
1ModaAnaGRZ.docx.pdf
 
INTRODUCCIÓN A GOYA. FUNDAMENTOS DEL ARTE II
INTRODUCCIÓN A GOYA. FUNDAMENTOS DEL ARTE IIINTRODUCCIÓN A GOYA. FUNDAMENTOS DEL ARTE II
INTRODUCCIÓN A GOYA. FUNDAMENTOS DEL ARTE II
 
PRETEST: DETECCIÓN IDEAS PREVIAS ARTE Y DISEÑO
PRETEST: DETECCIÓN IDEAS PREVIAS ARTE Y DISEÑOPRETEST: DETECCIÓN IDEAS PREVIAS ARTE Y DISEÑO
PRETEST: DETECCIÓN IDEAS PREVIAS ARTE Y DISEÑO
 
Actividad de repaso "Historia de la Indumentaria I"
Actividad de repaso "Historia de la Indumentaria I"Actividad de repaso "Historia de la Indumentaria I"
Actividad de repaso "Historia de la Indumentaria I"
 
ALFRED HITCHCOCK (FUNDAMENTOS DEL ARTE II)
ALFRED HITCHCOCK (FUNDAMENTOS DEL ARTE II)ALFRED HITCHCOCK (FUNDAMENTOS DEL ARTE II)
ALFRED HITCHCOCK (FUNDAMENTOS DEL ARTE II)
 
Tintin y Hergé
Tintin y HergéTintin y Hergé
Tintin y Hergé
 
Surrealismo y vanguardias de entreguerras. Fundamentos del Arte II
Surrealismo y vanguardias de entreguerras. Fundamentos del Arte IISurrealismo y vanguardias de entreguerras. Fundamentos del Arte II
Surrealismo y vanguardias de entreguerras. Fundamentos del Arte II
 
ART NOUVEAU
ART NOUVEAUART NOUVEAU
ART NOUVEAU
 
Pintura y artes decorativas griegas Fundamentos del Arte 1
Pintura y artes decorativas griegas Fundamentos del Arte 1Pintura y artes decorativas griegas Fundamentos del Arte 1
Pintura y artes decorativas griegas Fundamentos del Arte 1
 
Power2 Tema3 FdelArte2
Power2 Tema3 FdelArte2Power2 Tema3 FdelArte2
Power2 Tema3 FdelArte2
 
Power3 FdelArte2 Tema3
Power3 FdelArte2 Tema3Power3 FdelArte2 Tema3
Power3 FdelArte2 Tema3
 
Tema 3 FdelArte2 (I)
Tema 3 FdelArte2 (I)Tema 3 FdelArte2 (I)
Tema 3 FdelArte2 (I)
 
Arquitectura de la antigua Grecia
Arquitectura de la antigua GreciaArquitectura de la antigua Grecia
Arquitectura de la antigua Grecia
 
INTRODUCCIÓN A LA ANTIGUA GRECIA
INTRODUCCIÓN A LA ANTIGUA GRECIAINTRODUCCIÓN A LA ANTIGUA GRECIA
INTRODUCCIÓN A LA ANTIGUA GRECIA
 
Actividad de repaso "Decoración de Interiores en la Antigüedad"
Actividad de repaso "Decoración de Interiores en la Antigüedad"Actividad de repaso "Decoración de Interiores en la Antigüedad"
Actividad de repaso "Decoración de Interiores en la Antigüedad"
 
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 13 "ARTE DEL SIGLO XVIII (II)" NEOCLASIC...
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 13 "ARTE DEL SIGLO XVIII (II)" NEOCLASIC...APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 13 "ARTE DEL SIGLO XVIII (II)" NEOCLASIC...
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 13 "ARTE DEL SIGLO XVIII (II)" NEOCLASIC...
 
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 12. ARTE DEL SIGLO XVIII (I): ROCOCÓ
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 12. ARTE DEL SIGLO XVIII (I): ROCOCÓAPUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 12. ARTE DEL SIGLO XVIII (I): ROCOCÓ
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 12. ARTE DEL SIGLO XVIII (I): ROCOCÓ
 
Apuntes FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 11. "ARTE DEL SIGLO XVII: EL BARROCO"
Apuntes FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 11. "ARTE DEL SIGLO XVII: EL BARROCO"Apuntes FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 11. "ARTE DEL SIGLO XVII: EL BARROCO"
Apuntes FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 11. "ARTE DEL SIGLO XVII: EL BARROCO"
 
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 10. ARTE DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 10. ARTE DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑAAPUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 10. ARTE DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 10. ARTE DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA
 
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 9. MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 9. MIGUEL ÁNGEL BUONARROTIAPUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 9. MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 9. MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI
 

Último

APUNTES UNIDAD I ECONOMIA EMPRESARIAL .pdf
APUNTES UNIDAD I ECONOMIA EMPRESARIAL .pdfAPUNTES UNIDAD I ECONOMIA EMPRESARIAL .pdf
APUNTES UNIDAD I ECONOMIA EMPRESARIAL .pdf
VeronicaCabrera50
 
Clase Prensencial, Actividad 2.pdf.......
Clase Prensencial, Actividad 2.pdf.......Clase Prensencial, Actividad 2.pdf.......
Clase Prensencial, Actividad 2.pdf.......
LuanaJaime1
 
Mundo ABC Examen 1 Grado- Tercer Trimestre.pdf
Mundo ABC Examen 1 Grado- Tercer Trimestre.pdfMundo ABC Examen 1 Grado- Tercer Trimestre.pdf
Mundo ABC Examen 1 Grado- Tercer Trimestre.pdf
ViriEsteva
 
Desarrollo-Embrionario-y-Diferenciacion-Celular.pptx
Desarrollo-Embrionario-y-Diferenciacion-Celular.pptxDesarrollo-Embrionario-y-Diferenciacion-Celular.pptx
Desarrollo-Embrionario-y-Diferenciacion-Celular.pptx
TatianaHerrera46
 
Prueba/test conoce tus heridas de la infancia
Prueba/test conoce tus heridas de la infanciaPrueba/test conoce tus heridas de la infancia
Prueba/test conoce tus heridas de la infancia
LudmilaOrtega3
 
Presentación de proyecto en acuarela moderna verde.pdf
Presentación de proyecto en acuarela moderna verde.pdfPresentación de proyecto en acuarela moderna verde.pdf
Presentación de proyecto en acuarela moderna verde.pdf
LuanaJaime1
 
CINE COMO RECURSO DIDÁCTICO para utilizar en TUTORÍA
CINE COMO RECURSO DIDÁCTICO para utilizar en TUTORÍACINE COMO RECURSO DIDÁCTICO para utilizar en TUTORÍA
CINE COMO RECURSO DIDÁCTICO para utilizar en TUTORÍA
Fernández Gorka
 
UrkuninaLab.pdfsadsadasddassadsadsadasdsad
UrkuninaLab.pdfsadsadasddassadsadsadasdsadUrkuninaLab.pdfsadsadasddassadsadsadasdsad
UrkuninaLab.pdfsadsadasddassadsadsadasdsad
JorgeVillota6
 
Presentación simple corporativa degradado en violeta blanco.pdf
Presentación simple corporativa degradado en violeta blanco.pdfPresentación simple corporativa degradado en violeta blanco.pdf
Presentación simple corporativa degradado en violeta blanco.pdf
eleandroth
 
DESARROLLO DE LAS RELACIONES CON LOS STAKEHOLDERS.pdf
DESARROLLO DE LAS RELACIONES CON LOS STAKEHOLDERS.pdfDESARROLLO DE LAS RELACIONES CON LOS STAKEHOLDERS.pdf
DESARROLLO DE LAS RELACIONES CON LOS STAKEHOLDERS.pdf
JonathanCovena1
 
CALCULO DE AMORTIZACION DE UN PRESTAMO.pdf
CALCULO DE AMORTIZACION DE UN PRESTAMO.pdfCALCULO DE AMORTIZACION DE UN PRESTAMO.pdf
CALCULO DE AMORTIZACION DE UN PRESTAMO.pdf
cesareduvr95
 
PLAN 365 Presentación Gobierno 2024 (1).pdf
PLAN 365 Presentación Gobierno 2024  (1).pdfPLAN 365 Presentación Gobierno 2024  (1).pdf
PLAN 365 Presentación Gobierno 2024 (1).pdf
ElizabethLpez634570
 
Papel histórico de los niños, jóvenes y adultos mayores en la historia nacional
Papel histórico de los niños, jóvenes y adultos mayores en la historia nacionalPapel histórico de los niños, jóvenes y adultos mayores en la historia nacional
Papel histórico de los niños, jóvenes y adultos mayores en la historia nacional
BrunoDiaz343346
 
Presentación de la historia de PowerPoint y sus características más relevantes.
Presentación de la historia de PowerPoint y sus características más relevantes.Presentación de la historia de PowerPoint y sus características más relevantes.
Presentación de la historia de PowerPoint y sus características más relevantes.
genesiscabezas469
 
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...
Juan Martín Martín
 
La vida de Martin Miguel de Güemes para niños de primaria
La vida de Martin Miguel de Güemes para niños de primariaLa vida de Martin Miguel de Güemes para niños de primaria
La vida de Martin Miguel de Güemes para niños de primaria
EricaCouly1
 
Lecciones 11 Esc. Sabática. El conflicto inminente docx
Lecciones 11 Esc. Sabática. El conflicto inminente docxLecciones 11 Esc. Sabática. El conflicto inminente docx
Lecciones 11 Esc. Sabática. El conflicto inminente docx
Alejandrino Halire Ccahuana
 
La filosofía presocrática y los filosofos más relvantes del periodo.
La filosofía presocrática y los filosofos más relvantes del periodo.La filosofía presocrática y los filosofos más relvantes del periodo.
La filosofía presocrática y los filosofos más relvantes del periodo.
DobbieElfo
 
Independencia de Chile, Causas internas y externas
Independencia de Chile, Causas internas y externasIndependencia de Chile, Causas internas y externas
Independencia de Chile, Causas internas y externas
canessamacarena
 
Gracias papá hombre_letra y acordes de guitarra.pdf
Gracias papá hombre_letra y acordes de guitarra.pdfGracias papá hombre_letra y acordes de guitarra.pdf
Gracias papá hombre_letra y acordes de guitarra.pdf
Ani Ann
 

Último (20)

APUNTES UNIDAD I ECONOMIA EMPRESARIAL .pdf
APUNTES UNIDAD I ECONOMIA EMPRESARIAL .pdfAPUNTES UNIDAD I ECONOMIA EMPRESARIAL .pdf
APUNTES UNIDAD I ECONOMIA EMPRESARIAL .pdf
 
Clase Prensencial, Actividad 2.pdf.......
Clase Prensencial, Actividad 2.pdf.......Clase Prensencial, Actividad 2.pdf.......
Clase Prensencial, Actividad 2.pdf.......
 
Mundo ABC Examen 1 Grado- Tercer Trimestre.pdf
Mundo ABC Examen 1 Grado- Tercer Trimestre.pdfMundo ABC Examen 1 Grado- Tercer Trimestre.pdf
Mundo ABC Examen 1 Grado- Tercer Trimestre.pdf
 
Desarrollo-Embrionario-y-Diferenciacion-Celular.pptx
Desarrollo-Embrionario-y-Diferenciacion-Celular.pptxDesarrollo-Embrionario-y-Diferenciacion-Celular.pptx
Desarrollo-Embrionario-y-Diferenciacion-Celular.pptx
 
Prueba/test conoce tus heridas de la infancia
Prueba/test conoce tus heridas de la infanciaPrueba/test conoce tus heridas de la infancia
Prueba/test conoce tus heridas de la infancia
 
Presentación de proyecto en acuarela moderna verde.pdf
Presentación de proyecto en acuarela moderna verde.pdfPresentación de proyecto en acuarela moderna verde.pdf
Presentación de proyecto en acuarela moderna verde.pdf
 
CINE COMO RECURSO DIDÁCTICO para utilizar en TUTORÍA
CINE COMO RECURSO DIDÁCTICO para utilizar en TUTORÍACINE COMO RECURSO DIDÁCTICO para utilizar en TUTORÍA
CINE COMO RECURSO DIDÁCTICO para utilizar en TUTORÍA
 
UrkuninaLab.pdfsadsadasddassadsadsadasdsad
UrkuninaLab.pdfsadsadasddassadsadsadasdsadUrkuninaLab.pdfsadsadasddassadsadsadasdsad
UrkuninaLab.pdfsadsadasddassadsadsadasdsad
 
Presentación simple corporativa degradado en violeta blanco.pdf
Presentación simple corporativa degradado en violeta blanco.pdfPresentación simple corporativa degradado en violeta blanco.pdf
Presentación simple corporativa degradado en violeta blanco.pdf
 
DESARROLLO DE LAS RELACIONES CON LOS STAKEHOLDERS.pdf
DESARROLLO DE LAS RELACIONES CON LOS STAKEHOLDERS.pdfDESARROLLO DE LAS RELACIONES CON LOS STAKEHOLDERS.pdf
DESARROLLO DE LAS RELACIONES CON LOS STAKEHOLDERS.pdf
 
CALCULO DE AMORTIZACION DE UN PRESTAMO.pdf
CALCULO DE AMORTIZACION DE UN PRESTAMO.pdfCALCULO DE AMORTIZACION DE UN PRESTAMO.pdf
CALCULO DE AMORTIZACION DE UN PRESTAMO.pdf
 
PLAN 365 Presentación Gobierno 2024 (1).pdf
PLAN 365 Presentación Gobierno 2024  (1).pdfPLAN 365 Presentación Gobierno 2024  (1).pdf
PLAN 365 Presentación Gobierno 2024 (1).pdf
 
Papel histórico de los niños, jóvenes y adultos mayores en la historia nacional
Papel histórico de los niños, jóvenes y adultos mayores en la historia nacionalPapel histórico de los niños, jóvenes y adultos mayores en la historia nacional
Papel histórico de los niños, jóvenes y adultos mayores en la historia nacional
 
Presentación de la historia de PowerPoint y sus características más relevantes.
Presentación de la historia de PowerPoint y sus características más relevantes.Presentación de la historia de PowerPoint y sus características más relevantes.
Presentación de la historia de PowerPoint y sus características más relevantes.
 
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...
 
La vida de Martin Miguel de Güemes para niños de primaria
La vida de Martin Miguel de Güemes para niños de primariaLa vida de Martin Miguel de Güemes para niños de primaria
La vida de Martin Miguel de Güemes para niños de primaria
 
Lecciones 11 Esc. Sabática. El conflicto inminente docx
Lecciones 11 Esc. Sabática. El conflicto inminente docxLecciones 11 Esc. Sabática. El conflicto inminente docx
Lecciones 11 Esc. Sabática. El conflicto inminente docx
 
La filosofía presocrática y los filosofos más relvantes del periodo.
La filosofía presocrática y los filosofos más relvantes del periodo.La filosofía presocrática y los filosofos más relvantes del periodo.
La filosofía presocrática y los filosofos más relvantes del periodo.
 
Independencia de Chile, Causas internas y externas
Independencia de Chile, Causas internas y externasIndependencia de Chile, Causas internas y externas
Independencia de Chile, Causas internas y externas
 
Gracias papá hombre_letra y acordes de guitarra.pdf
Gracias papá hombre_letra y acordes de guitarra.pdfGracias papá hombre_letra y acordes de guitarra.pdf
Gracias papá hombre_letra y acordes de guitarra.pdf
 

EBAU FUNDAMENTOS DEL ARTE II. TAMARA DE LEMPICKA Y COCO CHANEL

  • 1.                                           EBAU  TEMA  6.  FUNDAMENTOS  DEL  ARTE  II. EL  PAPEL  DE  LA  MUJER  EN  EL  ARTE  DE  PRINCIPIOS  DEL  XX:   LA  PINTURA  DE  TAMARA  DE   LEMPICKA  Y  LA  REVOLUCIÓN  EN  EL  TRAJE  FEMENINO  DE   COCO  CHANEL    
  • 2. Fundamentos  del  Arte  II                                                                                                                                                                  Profesora  Ana  Galván  Romarate-­‐Zabala   2 EBAU   TEMA   6.   EL   PAPEL   DE   LA   MUJER   EN   EL   ARTE   DE   PRINCIPIOS   DEL   XX:   LA   PINTORA   DE   TAMARA   DE   LEMPICKA  Y  LA  REVOLUCIÓN  EN  EL  TRAJE  FEMENINO  DE  COCO  CHANEL     1.Introducción.  El  Papel  de  la  Mujer  en  el  Arte  de  Principios  del  Siglo  XX     Durante  siglos  el  papel  de  la  mujer  en  el  mundo  del  arte  ha  estado  relegado  a  mero  objeto  representado,  icono   sexual  o  musa  artística.  Esta  visión  estereotipada  de  ella  más  como  objeto  que  como  sujeto  del  arte  debe  ser   superada  huyendo  de  una  visión  androcéntrica  del  arte.  A  lo  largo  de  la  materia  de  Fundamentos  I  y  II  hemos  ido   destacando  la  labor  desempeñada,  por  méritos  propios,  de  mujeres  artistas  a  través  de  distintas  épocas  y  estilos:   entre  otras,  la  ilustradora  de  Beatos  mozárabes  Eude  o  Ende;  la  renacentista  Sofonisba  Anguissola;    las  pintoras   barrocas   Artemisia   Gentileschi   y   Clara   Peeters;   la   rococó   francesa   Marie-­‐Louise-­‐Elisabeth   Vigée-­‐Lebrun   en   el   siglo  XVIII  o  las  impresionistas  Mary  Cassatt  y  Berthe  Morisot  en  el  XIX.     Afortunadamente,  desde  los  inicios  del  siglo  XX,  cada  vez  con  mayor  intensidad  y  no  con  pocas  dificultades,  las   diseñadoras   y   artistas   lograron   formar   parte   de   los   movimientos   de   vanguardia   como   el   Dadaísmo1 ,   Surrealismo2 ,  la  Bauhaus,3    el  Orfismo4  o  el  Constructivismo  ruso5 .     En  paralelo  a  las  vanguardias  anteriormente  citadas,  en  el  Art  Déco  –estilo  suntuoso  de  los  años  20  y  30-­‐  Tamara   de  Lempicka  será  su  pintora  más  emblemática  del  mismo  modo  que  en  esa  época,  la  diseñadora  francesa  Coco   Chanel   será   el   baluarte   de   una   moda   revolucionaria   que   contribuirá   en   cierta   medida   a   la   emancipación   y   liberación  de  la  mujer.     2.  Los  Felices  Años  20.  El  Art  Déco     Tras  la  Primera  Guerra  Mundial  (1914-­‐18),  uno  de  los  conflictos  más  mortíferos  de  la  historia,  se  inicia  una  etapa   que  ha  sido  denominado  como  los  felices  o  locos  años  veinte  -­‐  roaring  twenties  en  inglés-­‐.  Fue  la  época  del  jazz,   del  cine,  del  Charlestón  y  de  una  desenfrenada  alegría  de  vivir  en  una  época  de  expansión  económica,  optimismo   hacia  el  futuro  y  auge  del  consumo.                   Con  el  término  Art  Déco  denominamos  a  un  movimiento  artístico  complejo  y  contradictorio  que  se  desarrolla,  en   sentido  estricto  en  los  años  20  pero,  en  sentido  general,  desde  aproximadamente  1910  hasta  1939.  Hoy  por  hoy,   todavía  está  a  debate  la  definición  exacta  y  el  alcance  de  esta  corriente  cultural.   Su  nombre  es  un  apócope  del  término  francés  décoratif  alusión  a  la  Exposition  Internationale  des  Arts  Décoratifs   et   Industriels   Modernes,   celebrada   en   Paris   en   1925,   donde   se   presentó   por   primera   vez   este   estilo.   Fue   una   muestra  de  diseño  de  interiores,  objetos  decorativos,  cerámica,  muebles,  lámparas,  esculturas,  piezas  textiles,   moda,  etc.  Participaron  casi  todos  los  países  europeos,  con  la  excepción  de  Alemania,  entonces  el  país  que  había   perdido  la  guerra.     1  Hanna  Höch.   2  Leonora  Carrington,  Remedios  Varo,  Maruja  Mallo,  la  fotógrafa  Dora  Maar  y  la  diseñadora  de  moda  Elsa  Schiaparelli.   3 Marianne  Brandt,  Gunta  Stölz,  Lucia  Moholy,  etc.   4  Sonia  Delaunay.   5  Tal  es  el  caso  de  Barbara  Stepanova,  esposa  por  lo  demás  de  Rodchenko.  
  • 3. 3 3 El  vocablo  déco  surgió  en  torno  a  los  años  1965-­‐1966  en  Inglaterra  e  Italia,  coincidiendo  plenamente  con  el  revival   retro  de  este  estilo.                             El  Art  Déco  fue  el  primer  y  último  estilo  suntuoso  del  siglo  XX.  Surgió  en  Francia,  concretamente  en  París  y  su   difusión   ha   sido   amplísima   por   todo   el   mundo:   Estados   Unidos,   Italia,   España,   Inglaterra,   la   India,     Australia,   Japón,  etc.   Tuvo  una  expansión  global  pero  sin  ningún  corpus  teórico  o  manifiesto  que  lo  sustentara.  Lo  complejo  de  este   movimiento  y  su  carácter  incierto  propició  que  más  que  de  Art  Déco  podemos  hablar  de  art  Décos  –en  plural-­‐   dada  la  variedad  de  soluciones  formales  que  vamos  a  encontrar  en  esta  corriente  artística.   Fue  fundamentalmente  un  estilo  arquitectónico  y  de  artes  decorativas,    un  capítulo  altamente  fértil  en  la  historia   de  las  artes  aplicadas.  Preconizaba  la  idea  de  arte  total  y  que  este  estilo  impregnara  toda  la  vida  cotidiana  (desde   la  moda,  hasta  el  mobiliario,  pasando  por  el  diseño  industrial,  joyas  o  artes  gráficas).  Produjeron  desde  objetos   de  lujo  hasta  diseños  industriales.  La  intención  era  crear  obras  modernas  y  elegantes  que  simbolizaran  riqueza  y   sofisticación.  Fue  básicamente  un  movimiento  artístico  “de  moda”,  con  la  voluntad  intencionada  de  crear  estilo.                                     Ha   sido   un   estilo   muy   menospreciado   y   minusvalorado   durante   décadas   por   los   artistas   de   vanguardia   y   los   críticos  de  arte  por  su  carácter  fuertemente  esteticista.  Y  es  que  los  artistas  déco  buscaban  sin  reparos  la  belleza,   la  excelencia,  utilizando  materiales  costosos6 .  Fue  considerado  como  un  estilo  frívolo,  nostálgico,  sentimental,  e   incluso  anticuado  y  kitsch.  De  hecho,  en  los  libros  canónicos  de  historia  del  arte  moderno  no  solía  aparecer.  Una   copiosa  bibliografía  y  exposiciones  internacionales  sobre  el  tema  –celebradas  en  París,  Londres  o  Madrid  por   poner  solo  tres  ejemplos-­‐  han  hecho  que  paulatinamente  se  vaya  reivindicando  este  movimiento.  Hoy  se  piensa   que   el   Art   Déco   es,   a   la   vez,   una   alternativa   y   una   síntesis   de   las   primeras   vanguardias7 .   Particularmente   el   cubismo  y  el  futurismo  italiano  están  en  la  base  de  muchas  de  sus  propuestas.     6  El  Movimiento  Moderno,  y  en  especial  Le  Corbusier,  fueron  los  principales  antagonistas  de  este  movimiento,  puesto  que  en  su  opinión,  solo  atendían  a   clientes  selectos  con  sus  piezas  únicas  o  de  edición  limitada.   7  Cfs.  el  ciclo  de  Conferencias  de  la  Fundación  March  llamado  “Universo  Déco”  en  el  que  intervinieron  Estrella  de  Diego     http://www.march.es/conferencias/anteriores/voz.aspx?p1=100372  y  Román  Gubern  http://www.march.es/conferencias/anteriores/voz.aspx?p1=100370  
  • 4. Fundamentos  del  Arte  II                                                                                                                                                                  Profesora  Ana  Galván  Romarate-­‐Zabala   4 El  surgimiento  del  Art  Déco  coincide  con  la  época  de  la  Belle  époque,  es  decir,  los  llamados  felices  años  20  aunque   sabemos  que  se  extiende  también  durante  los  años  30.                               Aunque  este  estilo  pasó  de  moda  durante  la  Segunda  Guerra  Mundial,  durante  los  años  60  hubo  un  renovado   interés  por  el  diseño  Art  Déco  (se  le  denominó  Retro).     No  se  entiende  el  Art  Déco  sin  tener  en  cuenta  a  su  predecesor,  el  Modernismo  o  Art  Nouveau.  Cronológica  y   estilísticamente,  es  evidente  que  hay  una  cierta  continuidad  y  evolución  de  un  estilo  al  otro.  El  Modernismo  está   finiquitado  hacia  1910,  fecha  aproximada  en  la  que  se  va  forjando  el  Déco.  Ambos  comparten  muchos  puntos  en   común:   *Son  estilos  esteticistas,  que  preconizan  como  valor  supremo  la  belleza.  Buscan  embellecer  la  vida  cotidiana.  En   cierto  sentido  son  herederos  del  Romanticismo  y  del  Movimiento  Arts  &  Crafts.                                                                                           El   contrapunto   al   Art   Déco   sería   la   Bauhaus,   escuela   artística   alemana   que   huye   de   la   ornamentación   y   del   esteticismo,  intentando  crear  formas  limpias  y  geométricas  vinculándolas  con  la  producción  industrial.     *Desean  que  su  estilo  abarque  las  Bellas  Artes  y  las  Artes  Decorativas  y  el  Diseño  por  igual.  Es  la  búsqueda  del   arte  total  o  Gesamtkunstwerk.  Se  podría  decir  que  en  ambos,  las  artes  aplicadas  son  las  artes  mayores.  Aun  así,   no  son  estilos  compactos  y  homogéneos.  Presentan  variantes  según  los  países,  artistas,  etc.   *Ambos   movimientos   pretenden   ser   reflejo   de   la   modernidad   de   su   época.   Recordemos   que   el   lema   de   la   vertiente  modernista  vienesa,  la  Secesión,  señalaba:  “a  cada  época  su  arte,  a  cada  arte,  la  libertad”.   *El  Modernismo  pretendía  ser  el  arte  de  la  burguesía  triunfante.  El  Art  Déco  contaba  entre  sus  comitentes  con   elites  adineradas.  Paulatinamente,  los  diseños  exclusivos  de  uno  y  otro  se  imitarían,  popularizarían  y  difundirían   entre  todas  las  clases  sociales.  Así  por  ejemplo,  el  estilo  Déco  lo  podemos  encontrar  en  hoteles,  restaurantes,   transatlánticos,  cines,  teatros  y  gasolineras.                
  • 5. 5 5   *La  fortuna  crítica  de  estos  movimientos  ha  sido  particularmente  negativa,  por  parte  sobre  todo  de  los  artistas   de  vanguardia.  En  general,  ambos  estilos  son  hoy  en  día  apreciados,  especialmente  el  Modernismo     *No  reniegan  de  la  ornamentación.  Para  ninguno  de  estos  dos  movimientos  el  ornamento  es  “delito”,  como  sí   afirmaría  Adolf  Loos  en  su  célebre  ensayo8 ,  pionero  del  racionalismo  arquitectónico  y  del  Movimiento  Moderno.   Si  en  el  Modernismo  primaba  la  decoración  de  carácter  floral  y  los  sinuosos  arabescos  –como  el  célebre  golpe  de   látigo   de   Víctor   Horta-­‐   en   el   Déco   prefieren   los   motivos   ornamentales   geométricos   y   depurados,   de   formas   simples  y  claras,  estilizadas  y  simétricas.  En  esa  pasión  por  lo  geométrico  está  presente  la  huella  cubista  así  como   la  fascinación  por  la  velocidad  y  las  máquinas  de  raíz  futurista.  Los  temas  omnipresentes  en  el  estilo  déco  son  las   diagonales,  las  líneas  en  zigzag,    las  líneas  rectas,  círculos,  cuadrados,  ciervos,  galgos,  gacelas,    las  fuentes,  olas,   espirales,   estrellas,   palmas,   rayos   de   sol,   y   por   supuesto,   la   temática   femenina   –vestida   o   desnuda-­‐.   Si   en   el   Modernismo   encontrábamos   mujeres   de   silueta   reloj   de   arena   con   pelo   largo   y   ondulado   –como   vemos   en   Alphonse  Mucha-­‐  en  el  Art  Déco  en  cambio,  aparecen  muchachas  andróginas,  con  silueta  cilíndrica  y  pelo  corto  a   lo  garçonne.  En  ambos  estilos  está  presente  el  influjo  oriental.   *Las  influencias  perceptibles  en  el  Art  Déco  son  muy  variadas.  Aparte  del  arte  de  vanguardia  hay  que  destacar:  la   naturaleza,  el  arte  egipcio,  aborigen,  africano,  maya  y  azteca,  los  ballets  rusos  de  Diáguilev...  A  estos  elementos   hay  que  añadir,  a  partir  de  1925,  el  creciente  impacto  de  las  máquinas,  que  se  plasmaban  repetidas  o  solapadas  y   en  los  años  treinta  se  impusieron  formas  derivadas  del  diseño  aerodinámico.  La  línea  recta  se  convirtió  en  una   fuente  de  belleza.     *El   Art   Déco   difiere   del   Art   Nouveau   que   enfatizaban   el   carácter   único   y   la   originalidad   artesanal   de   formas   orgánicas.  Con  el  tiempo  los  objetos  art  déco  se  difundieron  masivamente  gracias  a  su  producción  industrial.     3.  La  pintora  déco  Tamara  de  Lempicka  (1898-­‐1980)     Si   hay   una   pintora   que   podemos   considerar   como   epítome   del   Art   Déco,   ésa   es   sin   duda   María   Górska,   más   conocida  como  Tamara  DE  LEMPICKA.  Transgresora,  independiente  y  moderna,  es  la  pintora  del  estilo  Art  Déco   por  antonomasia,  un  compendio  del  espíritu  de  esa  época.  Nació  en  el  seno  de  una  familia  adinerada  en  Varsovia   (Polonia)  en  1898  que,  a  la  sazón,  era  una  ciudad  perteneciente  al  Imperio  ruso.  Su  padre  abandonó  a  la  familia   cuando  era  pequeña  y  será  criada  por  una  abuela  y  su  tía.  Estudió  en  Suiza.  Vivió  en  San  Petersburgo  (Rusia)  y  allí   se   casó   muy   joven   con   un   abogado   ruso,   Tadeusz   Lempicka,   de   quien   tomaría   el   apellido.   Desde   niña   sintió   fascinación   por   el   arte   y   el   lujo.   Le   encantaban   las   joyas,   particularmente   las   esmeraldas,   los   diamantes   y   los   rubíes.  Artista  cosmopolita  y  viajera,  vivió  en  Polonia,  Rusia,  Francia,  Estados  Unidos  y  Méjico.  En  Méjico  pasó  sus   últimos  años  y  allí  murió  en  1980.                                 8  Ornamento  y  delito,  1910.  
  • 6. Fundamentos  del  Arte  II                                                                                                                                                                  Profesora  Ana  Galván  Romarate-­‐Zabala   6 Cuando  estalló  la  revolución  bolchevique  en  1917  huyó  con  su  marido  a  París  donde  viviría  una  vida  mundana,  de   fiestas  y  excesos,  pero  donde  también  se  convertiría  en  la  retratista  de  las  celebridades  de  la  época.  En  1926  se   divorció  de  su  primer  marido.  Viajó  en  numerosas  ocasiones  a  Italia  y  allí  fue  amiga  del  decadente  esteta  italiano,   el  escritor  Gabrielle  D´Annunzio.  A  pesar  de  su  aparente  vida  glamurosa,  sufrió  intensas  depresiones  que  no  le   daban  tregua.   Esta   fascinante   artista,   que   tuvo   una   vida   de   película,   fue   adorada   y   despreciada   a   partes   iguales,   pues   para   algunos  vanguardistas  “bienpensantes”  representaba  el  paradigma  de  lo  kitsch  o  un  personaje  esteticista  de  otra   época.  Recordemos  que  la  vanguardia  “seria”  consideraba  que  el  Déco  era  una  reminiscencia  del  arte  del  siglo   XIX,  como  algo  anticuado  aunque,  en  verdad,  fuera  todo  lo  contrario.  Ella  y  su  arte  eran  considerados  como  la   esencia  de  la  frivolidad.  Su  pasión  por  la  belleza  y  el  lujo  no  casaban  con  los  artistas  de  vanguardia  comme  il  faut.   Aunque  no  la  faltó  trabajo  como  retratista  de  las  elites  aristocráticas9 ,  en  el  mundo  del  arte  siempre  fue  una   especie  de  outsider,  no  siendo  aceptada  en  general,  ni  por  su  colegas  pintores  ni  por  los  críticos  de  arte.   Su  objetivo  como  pintora  no  era  copiar  la  realidad  sino  crear  un  nuevo  estilo,  brillante  y  de  colores  luminosos   donde   predomine   la   elegancia   de   las   figuras   representadas.   Y   es   que   Lempicka   se   especializó   en   retratos   de   mujeres  déco,  con  fondos  arquitectónicos  de  rascacielos  de  ese  estilo,  muy  abundantes  en  sus  cuadros.  En  sus   obras  retrata  el  nuevo  paradigma  de  la  mujer  de  los  años  20  y  30,  mujeres  que  pretenden  ser  emancipadas,  que   fuman,  conducen  su  propio  coche,  adoptan  una  indumentaria  un  tanto  andrógina,  con  cabello  Bob  o  a  lo  garçon,   que  hacen  deporte,  viajan  y  disfrutan  de  la  vida...  Muchos  retratos  de  líneas  netas  y  pulidas  son  desnudos  y  en   ocasiones,  muestra  abiertamente  escenas  de  homosexualidad  femenina.  Los  cuerpos  que  pinta  suelen  ser  muy   escultóricos,  con  formas  rotundas,  como  si  fueran  estatuas  clásicas  pero  sin  estar  basadas  en  las  proporciones   perfectas  del  canon  griego.     Las  miradas  de  los  retratados  suelen  ser  melancólicas,  tristes  o  pensativas.  Consideraba  que  se  autorretrataba   en  todas  sus  obras.   Sus   referentes   estéticos   son   muy   variados:   oscilan   entre   la   pintura   italiana   del   Renacimiento   –en   especial   adoraba  la  obra  de  Bronzino-­‐,  las  conexiones  con  las  odaliscas  rotundas10  del  neoclásico  francés  Jean-­‐Auguste-­‐ Dominique  INGRES  –deliberadas  o  no-­‐,  y  sobre  todo  el  influjo  del  Cubismo.                         Las  líneas  depuradas,  facetadas  y  geométricas  que  dominan  su  obra  también  nos  remiten  a  PICASSO11 ,  y  no  solo   al  cubista,  sino  también  al  más  “clásico”  de  la  “vuelta  al  orden”  de  los  años  20.  Entre  sus  profesores  en  París   destacan  André  Derain  y  el  neocubista  André  LOTHE  (1885-­‐1962).  Sin  duda  Lothe  es  el  que  más  profundamente   marcó   su   obra   pictórica   y   de   él   asimiló   un   cubismo   “blando”.   Según   Alain   Blondel,   Lempicka   consiguió   un   proceso  de  síntesis  sorprendente  y  único  en  sus  retratos  entre  el  arte  renacentista  y  el  neocubista.  Asimismo,   hay  ciertas  concomitancias  entre  Lempicka  con  los  pintores  alemanes  de  la  Nueva  Objetividad,  en  particular  con   Christian   SCHAD.   Los   retratos   de   Schad   como   el   del   aristócrata  Graf  St-­‐Genois   d'Anneaucourt,    epitomizan   el   glamour  decadente  de  la  época  de  la  República  de  Weimar  (1919-­‐1933).   Sus   pinturas   parecen   imágenes   de   revistas   de   moda.   Concede   mucha   importancia   a   la   pose,   la   vestimenta,   incluso  el  maquillaje.  Incluso  ella  misma  posaba  como  si  fuera  una  estrella  de  cine,  siempre  sofisticada,  siempre   9  Retrató  a  escritores,  actores,  artistas,  científicos,  industriales  y  muchos  nobles  de  Europa  del  Este  exiliados  en  París.  Fue  la  pintora  de  la  alta  sociedad  de   su  tiempo.   10  Véase  por  ejemplo,  Baños  turcos  (1862)  de  Ingres.   11  Véase  la  pintura  Dos  desnudos  (1905)  de  Picasso.  
  • 7. 7 7 elegante  y  a  la  última.  De  hecho  la  llegaron  a  comparar  con  la  mítica  Greta  Garbo  con  la  que  guardaba  un  cierto   parecido.                               Su  etapa  dorada  como  pintora  coincide  plenamente  con  el  período  déco,  fundamentalmente  en  la  década  de  los   años  25  al  35.  Se  casó  dos  veces  –la  segunda  en  1934-­‐  y  tuvo  una  hija  Kizette,  a  la  que  retrató  con  frecuencia  en   cuadros   que   están   entre   lo   mejor   de   su   producción.     En   los   años   40   se   estableció   en   Estados   Unidos   con   su   segundo  y  millonario  marido  e  inició  allí  una  etapa  abstracta  intentando  formar  parte  de  la  pintura  americana  con   escaso  éxito.  Las  celebridades  hollywoodenses  adoran  los  cuadros  de  Tamara  de  Lempicka.  Es  frecuente  que  el   estilo   déco   o   neodéco   decora   muchas   de   sus   mansiones.   Por   eso   no   es   extraño   que     la   actual   y     principal   coleccionista   de   las   obras   de   Lempicka   sea   Madonna   y   también,   aunque   en   menor   medida,   el   actor   Jack   Nicholson  y  la  cantante  Barbra  Streisand.     Entre  sus  pinturas  podemos  destacar:    la  Duquesa  de  la  Salle  (1925)  es  un  retrato  maravilloso  que  muestra  a  una   mujer  andrógina,  que  viste  un  tuxedo  de  corte  masculino.  Las  referencias  arquitectónicas  no  faltan  en  el  fondo   del  cuadro.   En  La  bella  Rafaela,  de  1927,  se  han  observado  reminiscencias  del  tenebrismo  de  Caravaggio  con  su  énfasis  en  el   juego   entre   luces   y   sombras.   Pero   en   esta   obra   el   foco   se   ha   centrado   en   el   cuerpo   escultural   de   la   mujer   representada.     Su  Autorretrato  en  un  Bugatti  verde  (1929)  es  su  cuadro  posiblemente  más  conocido.  En  ella  se  representa  como   una   mujer   moderna   y   distinguida,   llevando   guantes   y   un   sombrero   muy   ajustado   tipo   cloche.   Aparece   conduciendo  un  coche  deportivo  Bugatti–que  nunca  tuvo-­‐  sugiriendo  la  idea  de  velocidad  y  las  máquinas  temas   que  fascinaban  a  los  artistas  de  vanguardia,  en  especial  a  los  vinculados  con  el  futurismo  italiano.  Capta,  como  en   una  fotografía,  un  momento  exacto.  Esta  pintura  fue  un  encargo  para  la  portada  de  una  publicación  alemana   llamada  Die  Dame  especializada  en  promover  la  imagen  de  una  mujer  moderna.  Por  eso  es  una  obra  que  está  a   caballo  entre  las  bellas  artes  y  el  diseño  gráfico  y  de  moda.  El  maquillaje  también  es  muy  déco.   La  música  (1929)  es  una  bella  alegoría  sobre  este  arte.  Es  representada  como  una  elegante  mujer  de  pelo  oscuro,   absorbida  en  su  interpretación  musical.  Recordemos  que  las  referencias  a  la  música  fueron  muy  habituales  en  la   pintura  cubista  a  inicios  del  siglo  XX.   El   más   ávido   coleccionista   de   las   obras   de   Tamara   de   Lempicka   fue   el   doctor   Boucard   al   que   retrató   con   apariencia  de  espía  de  película  en  1929.  De  hecho,  durante  la  Segunda  Guerra  Mundial  tangencialmente  se  vio   envuelto   en   actividades   de   espionaje.   Su   yate   fue   utilizado   por   la   Resistencia   francesa   para   transportar   municiones  y  andando  el  tiempo  lo  adquirió  el  magnate  griego  Aristóteles  Onassis.  En  este  cuadro,  el  famoso   bacteriólogo   aparece   con   los   simbólicos   tubo   de   ensayo   y   microscopio   para   que   no   nos   quede   duda   de   su   filiación  laboral.  Como  ganó  mucho  dinero  con  sus  investigaciones  médicas  pudo  adquirir  retratos  de  Lempicka.   Este  retrato  nos  transmite  una  imagen  muy  glamurosa  del  doctor,  muy  lejana  al  trabajo  real  de  un  científico.  Esta   pintora  también  retrató  a  la  esposa  e  hija  de  Boucard.        
  • 8. Fundamentos  del  Arte  II                                                                                                                                                                  Profesora  Ana  Galván  Romarate-­‐Zabala   8 4.  Coco  Chanel12  y  la  revolución  del  traje  femenino     Durante  los  locos  años  20  coincidente  con  el  auge  del  Art  Déco  asistimos  a  la  aparición  de  un  nuevo  paradigma   de   mujer:   las   flappers.   Son   mujeres   modernas,   sofisticadas   y   glamurosas,   hasta   cierto   punto   liberadas,   que   trabajan,  conducen,  fuman  y  llevan  el  pelo  con  el  corte  Bob  o  a  lo  garçonne.  También  hacen  deporte  y  viajan.  Les   apasionan  el  cine  y  el  jazz,  así  como  los  automóviles  y  todo  lo  que  suponga  un  avance  en  la  modernidad.  Suelen   manifestarse  contra  los  convencionalismos  sociales.    Lucen  siluetas  andróginas,  cilíndricas  o  tubulares,  que  son   precisamente   la   antítesis   de   la   silueta   reloj   de   arena   del   Modernismo,   que   enfatizaba   la   cintura   finísima   con   opresores   corsés.     Llamaron   la   atención   de   eminentes   escritores   como   por   ejemplo   Evelyn   Waugh   o   F.   Scott   Fitzgerald.                               12  Documentación   sobre   Coco   Chanel   extraída   de   la   conferencia   de   Joana   Bonet   en   la   Fundación   March   http://www.march.es/conferencias/detalle.aspx?p5=100010&l=1   y   de   http://www.rtve.es/alacarta/videos/flash-­‐moda-­‐monograficos/flash-­‐moda-­‐ monograficos-­‐chanel-­‐casa-­‐leyenda/3664257/  yhttp://imladyrebel.com/2015/10/entrevista-­‐sobre-­‐chanel-­‐inmaculada-­‐urrea/  
  • 9. 9 9                                           Coco  CHANEL  refleja  en  sus  diseños  la  nueva  realidad  de  la  mujer  de  esa  época,  favoreciendo  su  emancipación  a   través  de  una  moda.13   La  escalera  de  caracol  es  una  metáfora  que  podría  resumir  la  vida  de  Coco  CHANEL:  su  ascensión  social,  cultural  y   económica,  su  relación  con  el  éxito  y  la  fama,  y  al  mismo  tiempo  su  soledad,  sus  altibajos  amorosos  y  su  coraza   con   la   que   se   protegía   del   mundo.   Por   otro   lado,   la   escalera   de   su   Maison   de   París   en   su   vida   era   su   lugar   emblemático  ya  que  le  encantaba  observar  desde  ella  a  las  modelos,  dando  los  últimos  retoques  a  sus  diseños   antes  de  ser  mostrados  en  los  desfiles.   Gabrielle  Bonheur  “Coco”  Chanel  nació  el  19  de  agosto  de  1883  en  Saumur  (Francia)    y  murió  en  París  un  domingo,   el  10  de  enero  de  1971,  precisamente  el  único  día  de  la  semana  que  no  trabajaba.                           Tuvo  una  vida  de  novela  o  de  película,  llena  de  luces  y  sombras,  de  golpes  maestros  y  genialidades.  Como  Tamara   de  Lempicka,  era  una  gran  fabuladora  sobre  sus  vivencias,  marcadas  por  diversos  traumas  –como  el  abandono   de  su  padre-­‐  o  la  muerte  en  accidente  de  tráfico  del  que  fuera  su  gran  amor,  el  británico  rico  y  cultivado  Arthur   Edward  “Boy”  Capel14 .     A  los  12  años  se  queda  huérfana  de  madre  e  ingresa  con  sus  dos  hermanas  en  la  Abadía  de  Aubazine  para  ser   educada  por  las  monjas  ya  que  su  padre  no  se  hizo  cargo  de  ella.  En  ese  monasterio-­‐orfanato  aprendió  a  coser  y   se  quedó  fascinada  con  el  arte  sacro,  en  particular  las  vidrieras  de  la  iglesia,  futura  fuente  de  inspiración  para  su   logotipo.   Desde   muy   joven   trabajó   como   dependienta   de   una   mercería   y   como   corista   por   las   noches.   Muy   solicitada  por  los  oficiales,  se  enamoró  de  uno  de  ellos,  un  jinete  de  buena  familia,  gracias  al  cual  se  inicia  como   sombrerera  en  París.  En  1910,  con  tan  solo  27  años,  abrió  su  propia  casa  de  modas  en  el  21  de  la  Rue  Cambon   parisina,  y  dos  años  más  tarde,  en  Deauville  y  Biarritz,  estalló  su  fama.   Chanel  no  fue  una  diseñadora  más.  Fue  una  creadora  de  vanguardia  que  revolucionó  la  moda  propiciando  la   formación  de  un  nuevo  paradigma  de  mujer:  moderna,  elegante,  sofisticada  y  libre,  ajena  a  corsés  e  imposiciones.   Favoreció  así,  la  emancipación  de  la  mujer  a  través  de  la  indumentaria.  Es  la  innovadora  que  fulmina  la  moda   13  Otros  grandes  diseñadores  de  la  época  que  muestran  la  riqueza  de  tendencias  de  aquellos  años  déco  fueron  Patou,  Lanvin,  Poiret,  Madeleine  Vionnet,   Sonia  Delaunay,  etc.   14  Capel  financió  la  creación  de  sus  primeros  tiendas  de  moda.  
  • 10. Fundamentos  del  Arte  II                                                                                                                                                                  Profesora  Ana  Galván  Romarate-­‐Zabala   10 decimonónica  con  sus  diseños  de  inspiración  masculina,  un  tanto  andróginos  en  sus  inicios,  pero  de  una  gran   feminidad  al  mismo  tiempo.                     Fomentó   el   corte   de   pelo   Bob.   Aun   así,   recordemos   que   fue   su   rival,   el   diseñador   Paul   POIRET   (1879-­‐1944),   apodado  “el  Magnífico”,  uno  de  los  primeros  modistas  en  eliminar  el  corsé15  de  la  vestimenta  femenina,  aunque   su   creación   de   una   silueta   tubular   era   bastante   incómoda   para   andar.   Y   conviene   recordar   que   el   artista   multifacético  granadino  Mariano  FORTUNY  (1871-­‐1949)  revolucionó  el  mundo  de  la  moda  a  inicios  del  siglo  XX   con   sus   fascinantes   diseños   –sin   corsé   y   pegados   al   cuerpo-­‐     de   inspiración   griega   como   el   vestido   Delphos,   creado  en  la  temprana  fecha  de  ¡1907!  anterior  a  Chanel  y  en  paralelo  a  Poiret.  Las  actrices  y  aristócratas  más   modernas  no  dudaron  en  llevar  este  vestido  del  que  incluso,  hoy  en  día  se  siguen  haciendo  versiones.               Chanel,  en  sintonía  con  su  época,  transformó  la  silueta  femenina  de  una  manera  revolucionaria:  acortó  la  falda,   eliminó   el   corsé,   liberó   la   cintura,   favoreció   la   libertad   de   movimientos.   Esta   nueva   silueta   sencilla   que   tiene   mucho  que  ver  con  el  sobrio  funcionalismo  arquitectónico  de  su  tiempo,  lo  plasmó  en  su  diseño  más  icónico  y   revolucionario:    la  Petite  Robe  Noir  (PRN)  o  Little  Black  Dress  (LBD),  un  vestido  negro  de  cóctel  que  creó  en  1926.   Se   hizo   tan   famoso   que   lo   denominaron   con   el   “modelo   Ford   T   de   Chanel”.   Chanel   fue   de   las   primeras   diseñadores  en  valorar  el  negro16  como  el  color  epítome  de  la  elegancia.  Hasta  entonces  era  un  color  de  luto  y  el   color   de   la   servidumbre.   In   1912–13,   la   actriz   Suzanne   Orlandi   fue   una   de   las   primeras   mujeres   en   llevar   este   vestido  hecho  de  terciopelo.  Sea  como  fuere,  el  LBD  es  un  diseño  clásico,  atemporal.  Supuso  en  cierta  medida  la   democratización  de  la  moda  porque  este  atuendo  podía  ser  fácilmente  imitado.  El  largo  de  la  falda  tenía  que  ser   justo  por  debajo  de  la  rodilla,  lo  que  se  conoce  como  “el  largo  Chanel”.  Le  horrorizaban  las  minifaldas  y  que  los   hombres  y  mujeres  vistieran  igual.  Le  encantaban  los  pantalones  y  los  tejidos  de  punto.  Interpretó  de  una  forma   nueva  la  feminidad,  convencida  de  que  la  independencia  proporciona  el  poder.   Chanel  también  puso  de  moda  broncearse  la  piel.  Para  ella  el  aroma  era  tan  importante  como  la  indumentaria   por   eso   se   dedicará   también   a   crear   perfumes.   Asimismo,   fue   la   primera   modista   diseñadora   de   joyas   con   diamantes.  La  revista  Time  la  eligió  como  una  de  las  100  figuras  más  influyentes  del  siglo  XX.   Chanel  se  codeó  con  lo  más  granado  de  la  intelectualidad  y  los  artistas  de  la  época.  Fue  amiga  de  la  mítica  Misia   Sert  y  también  de  su  marido,  el  pintor  español  José  María  Sert;  viajaba  con  el  cineasta  Visconti;  también  trató  a   15  Galicismo.  En  francés:  corset.   16  Por  lo  demás,  recordemos  que  ya  en  el  Renacimiento  el  color  negro  se  puso  de  moda  en  las  cortes  europeas  como  sinónimo  de  elegancia.  
  • 11. 11 11 Picasso  y  Dalí;  defendió  a  muerte  a  Diáguilev  –le  costeó  su  entierro  en  Venecia-­‐  y  apoyó  sin  ambages  al  músico   Igor  Stravinsky  costeando  sus  colaboraciones  con  los  Ballets  Rusos  para  que  él  tuviera  trabajo.  También  ayudó   con  frecuencia  a  Jean  Cocteau,  especialmente  para  que  abandonara  sus  adicciones.  Fue  una  apasionada  de  la   literatura  como  se  pudo  comprobar  en  la  exposición  Coco  Chanel,  la  donna  che  legge  en  Venecia17 .                           En   los   años   treinta   empezó   a   diseñar   para   Hollywood:   Marlene   Dietrich,   Greta   Garbo,   Gloria   Swanson…   La   escritora  Colette  escribió  su  vida.   Al  estallar  la  II  Guerra  Mundial  cerró  su  casa  de  modas  y  se  convirtió  en  sospechosa  colaboracionista  de  los  nazis   por  sus  amistades  con  un  oficial  alemán.  Después  de  pasar  un  tiempo  en  Suiza,  en  los  años  cincuenta  reapareció   en  el  mundo  de  la  alta  costura  con  gran  éxito.   Sus  diseños  más  emblemáticos,  aparte  del  LBD,  son:   *Las  camelias.   *Los  zapatos  bicolores.   *El  bolso  2.55.   *El  sastre  (traje  en  dos  piezas)  Chanel  en  tweed.  Para  este  traje  de  chaqueta  se  inspiró  en  el  uniforme  de  su   orfanato.   *El  perfume  Chanel  nº  5.   *Los  collares  de  perlas.   *El  rouge  Chanel.                                                                                   Hecha  a  sí  misma,  fue  la  personificación  de  la  elegancia  y  luchó  en  igualdad  de  circunstancias  que  los  hombres.   Creó  un  gran  emporio  que  llegó  a  tener  más  de  3500  empleados  y  que  abarcaba  la  moda,  la  joyería  y  el  maquillaje.   Coco  Chanel  fue  una  diseñadora  que  creó  un  estilo  que  sería  imitado  por  las  mujeres  de  distintas  clases  sociales.   Controvertida,  exigente  y  difícil,  trabajadora  incansable,  siempre  creando  e  innovando,  su  temperamento  y  su   talante  dejaron  un  legado  que  hoy  sigue  estando  vigente.    Chanel  es  la  marca  de  más  éxito  de  todos  los  tiempos.     17  http://www.elespanol.com/estilo/planes/20161024/165483845_0.html  
  • 12. Fundamentos  del  Arte  II                                                                                                                                                                  Profesora  Ana  Galván  Romarate-­‐Zabala   12     BAREMACIÓN  EBAU  TEMA  (PARTE  TEÓRICA)     FUENTES  DE  IMÁGENES  Y  DOCUMENTACIÓN     Blog  de  Redondus:  https://sites.google.com/site/fundamentosdelarteii/home   www.artehistoria.com   http://www.march.es/conferencias/   http://www.theartstory.org/movement-­‐art-­‐deco.htm   http://www.vam.ac.uk/content/articles/a/study-­‐guide-­‐art-­‐deco/   http://www.thefader.com/2011/04/08/reheater-­‐the-­‐fantastic-­‐lives-­‐of-­‐sonia-­‐delaunay/   http://pinterest.com/hidartist/coco-­‐chanel-­‐and-­‐art-­‐deco-­‐designs/   http://www.art-­‐deco-­‐style.com/art-­‐deco-­‐fashion.html     http://imladyrebel.com/2015/10/entrevista-­‐sobre-­‐chanel-­‐inmaculada-­‐urrea/  h   ttp://www.vogue.fr/communaute/wiki-­‐de-­‐la-­‐mode/articles/coco-­‐chanel-­‐le-­‐chic-­‐tout-­‐simplement/20593   http://www.portaildelamode.com/histoire-­‐mode-­‐chanel/   http://www.ipyme.org/publicaciones/firmaslujo.pdf   http://www.harteconhache.com/2014/07/el-­‐ballet-­‐le-­‐train-­‐bleu-­‐vacaciones-­‐en.html   http://www.delempicka.org   http://culture.pl/en/artist/tamara-­‐lempicka-­‐tamara-­‐de-­‐lempicka   http://artpower-­‐ana.blogspot.com.es/2013/10/1925-­‐cuando-­‐el-­‐art-­‐deco-­‐sedujo-­‐al-­‐mundo.html   http://artpower-­‐ana.blogspot.com.es/2013/02/cine-­‐y-­‐moda-­‐el-­‐art-­‐deco-­‐i.html   http://artpower-­‐ana.blogspot.com.es/2015/04/el-­‐gusto-­‐moderno-­‐art-­‐deco-­‐en-­‐paris-­‐1910.html   http://artpower-­‐ana.blogspot.com.es/2013/04/la-­‐nueva-­‐version-­‐del-­‐gran-­‐gatsby-­‐cine.html   http://artpower-­‐ana.blogspot.com.es/2017/01/tamara-­‐de-­‐lempicka-­‐icono-­‐del-­‐art-­‐deco.html