El documento presenta información sobre dos exposiciones que se llevarán a cabo en el Museo de Cáceres en enero. La primera exposición presentará la poesía experimental del artista Juan Manuel Barrado. La segunda exposición mostrará fotografías de Sebastián Martín Ruano titulada "Las Purificás" que documentan una festividad local que se celebra cada 2 de febrero en varios pueblos de la provincia de Cáceres. También proporciona detalles sobre las actividades y conferencias programadas para enero en el museo
El documento proporciona información sobre dos exposiciones temporales en el Museo de Cáceres en abril de 2009. La primera exhibe esculturas de bronce y vidrio de Santos Lopes, un escultor portugués. La segunda presenta obras de Javier Flores explorando la transición del lenguaje a los objetos a través de performances, esculturas y fotografías. También anuncia eventos relacionados con la Feria Iberoamericana de Arte Contemporáneo "Foro Sur" que se llevará a cabo en mayo.
MADRE DEL CORDERO
Tiempo después, en diciembre de 1821 y por orden del Ministro Juan García del Río, se canceló el Taller de Dibujo de la Escuela de Medicina de San Fernando y siempre bajo la dirección del quiteño Cortés se trasladó al local que fuera Colegio Máximo de San Pablo en 1568, Colegio de Caciques en 1616, Colegio del Príncipe en 1767 y Colegio de la Independencia o de la Libertad en 1821, situado en el terreno de la Biblioteca Nacional, en la Av. Abancay, funcionando en el segundo piso y compartiendo el local con la primera Biblioteca Pública de Lima, creada por San Martín el 28 de agosto de 1821. Luego de la Independencia, el taller tomó el nombre de Academia de Dibujo y Pintura de Lima. Al fallecimiento de Francisco Javier Cortés en 1841, se nombró a Ignacio Merino como director, ya que en 1838 había regresado al Perú y en 1839 fue nombrado subdirector de la misma. Fueron discípulos de este centro de estudios: Francisco Laso, Francisco Masías y Luis Montero, entre otros. En reconocimiento a su oficio en las artes, Francisco Laso fue nombrado subdirector de la academia entre 1841-1842. Este centro de estudios fue decayendo con la partida de Merino a Europa, Laso asumió la dirección por breve tiempo en 1850. En 1851 Montero la dirigió por un año. Todos ellos regresaron a Europa y la Academia se fue extinguiendo hasta su desaparición más o menos en 1860. No existen documentos probatorios, pues el 10 de mayo de 1943 se incendió la Biblioteca Nacional que luego fue reedificada sobre el mismo terreno.
En 1821 se fundó la Escuela de Artes y Oficios, por decreto del General Don José de San Martín y Matorras, éste dispuso que en todas las capitales de departamento como: Chiclayo y Trujillo se establecieran escuelas de la misma especie. Ésta disposición fue renovada en varios decretos supremos, que fueron ratificados con Ley de fecha 23 de octubre de 1849, promulgada por el Presidente Ramón Castilla. Posteriormente se contrató al Señor Julio Jarrier, que había desempeñado el cargo de director en una escuela de igual clase en Chile. Fue inaugurada oficialmente años después, el 6 de diciembre de 1864, durante el gobierno de Juan A. Pezet; ocupando el local del Colegio Real de San Felipe hasta su paralización durante la Guerra con Chile en 1879. En 1903, por Ley Nº 247 del 11 de setiembre, se aprobó reabrir la antigua escuela en un nuevo local. Siendo Presidente de la República José Pardo y Barreda, verdadero impulsor de las artes, la reinaugura el 24 de setiembre de 1905, dependiente del Ministerio de Fomento y Obras Públicas. Se nombró como primer director al peruano Pedro Paulet Mostajo, pionero de los viajes espaciales y reconocido universalmente. Más tarde se creó el Taller de Escultura y trajeron al Perú al italiano Carlo Libero Valente, profesor del taller en la década de 1910. La sección de fundición artística
PAG XVII
Aca pongo a MONTERO
MONTERO CÁCERES, Luis 1826-1869
Pintor. Nació en Piura y falleció en el Callao víctima de la fiebre amarilla. En los registros del Almanaque Mundial figura erróneamente 1827-1869. Su padre solicita al quiteño José Anselmo Yañez para que le de sus primeras lecciones de pintura. A los once años, en 1837, las recibe del dibujante y falsificador de monedas, el francés Robert Tiller, que se hallaba preso en la cárcel de Piura. Ya en Lima, en 1843, concurre durante un semestre a la Academia de Dibujo y Pintura de Lima dirigida por Ignacio Merino; la falta de dinero hace que se dedique al comercio, fue dependiente de una tienda de esta ciudad y en 1847 dirigía un negocio en Ica. El retrato que hizo en miniatura del Presidente Ramón Castilla decidió el otorgamiento de una beca a Italia en 1848; tras una larga y accidentada travesía, llegó al puerto de Génova, va a Livornio donde es protegido por el Conde Ceppi quien lo conduce a Florencia, ingresando a la Academia de Bellas Artes de esa ciudad, donde permane
Para conseguir el efecto del dramatismo del rostro del inca muerto, Luis Montero hizo un dibujo en base al rostro de Palemón Tinajeros, peruano de rasgos indígenas muerto en Florencia por aquella época, y a cuyo funeral el artista asistió. Un hecho resaltante son los rasgos europeos en los rostros de las concubinas del inca. Todos los personajes del cuadro tienen rasgos europeos, de acuerdo al estilo de la época. El único que presenta rasgos indígenas es el rostro
El documento proporciona información sobre una exposición fotográfica de Antonio Sánchez-Barriga en el Museo de Cáceres, incluyendo detalles sobre el artista, su trayectoria y obras. Se presenta una conferencia sobre rituales religiosos en la Edad de Hierro que tendrá lugar durante la exposición. También se anuncia una excursión organizada por la asociación de amigos del museo.
El documento presenta información sobre varias exposiciones y eventos culturales que tendrán lugar en el Museo de Cáceres durante los próximos meses. Incluye una pieza fotográfica de Antonio Covarsí titulada "Botellas", una exposición de pintura española y flamenca de los siglos XVI y XVII, y una instalación de video de Frédérique Lecerf. También anuncia una visita guiada a la muralla almohade de Cáceres y el festival de arte contemporáneo Foro Sur.
La historia de la pintura en el Perú comenzó en 1533 con la llegada de los conquistadores españoles. La Escuela Cusqueña se caracterizó por la unión de las culturas europea e indígena, destacando pintores como Diego Quispe Tito. La pintura republicana evolucionó a través de cuatro períodos: la costumbrista, la académica, la indigenista y la contemporánea.
Este documento describe la pintura republicana en el Perú desde 1820 hasta la actualidad. Se divide en cuatro períodos: 1) la pintura costumbrista desde 1820-1860, representada por Pancho Fierro; 2) la pintura académica desde 1860-1920, influenciada por Europa; 3) la pintura indigenista; y 4) la pintura contemporánea. También analiza las características y obras representativas de los pintores José Gil de Castro e Ignacio Merino durante los períodos costumbrista y académico.
Carlos Baca Flor hizo estudios exhaustivos del cuerpo humano y capturó detalles anatómicos con gran precisión en sus dibujos y pinturas. Sus obras se caracterizan por el uso de veladuras en tonalidades siena que le dan volumen y dramatismo a las figuras. Baca Flor se enfoó en perfeccionar su técnica académica a través de repetidos estudios y fue conocido como uno de los pintores peruanos más destacados de su época.
El documento proporciona información sobre dos exposiciones temporales en el Museo de Cáceres en abril de 2009. La primera exhibe esculturas de bronce y vidrio de Santos Lopes, un escultor portugués. La segunda presenta obras de Javier Flores explorando la transición del lenguaje a los objetos a través de performances, esculturas y fotografías. También anuncia eventos relacionados con la Feria Iberoamericana de Arte Contemporáneo "Foro Sur" que se llevará a cabo en mayo.
MADRE DEL CORDERO
Tiempo después, en diciembre de 1821 y por orden del Ministro Juan García del Río, se canceló el Taller de Dibujo de la Escuela de Medicina de San Fernando y siempre bajo la dirección del quiteño Cortés se trasladó al local que fuera Colegio Máximo de San Pablo en 1568, Colegio de Caciques en 1616, Colegio del Príncipe en 1767 y Colegio de la Independencia o de la Libertad en 1821, situado en el terreno de la Biblioteca Nacional, en la Av. Abancay, funcionando en el segundo piso y compartiendo el local con la primera Biblioteca Pública de Lima, creada por San Martín el 28 de agosto de 1821. Luego de la Independencia, el taller tomó el nombre de Academia de Dibujo y Pintura de Lima. Al fallecimiento de Francisco Javier Cortés en 1841, se nombró a Ignacio Merino como director, ya que en 1838 había regresado al Perú y en 1839 fue nombrado subdirector de la misma. Fueron discípulos de este centro de estudios: Francisco Laso, Francisco Masías y Luis Montero, entre otros. En reconocimiento a su oficio en las artes, Francisco Laso fue nombrado subdirector de la academia entre 1841-1842. Este centro de estudios fue decayendo con la partida de Merino a Europa, Laso asumió la dirección por breve tiempo en 1850. En 1851 Montero la dirigió por un año. Todos ellos regresaron a Europa y la Academia se fue extinguiendo hasta su desaparición más o menos en 1860. No existen documentos probatorios, pues el 10 de mayo de 1943 se incendió la Biblioteca Nacional que luego fue reedificada sobre el mismo terreno.
En 1821 se fundó la Escuela de Artes y Oficios, por decreto del General Don José de San Martín y Matorras, éste dispuso que en todas las capitales de departamento como: Chiclayo y Trujillo se establecieran escuelas de la misma especie. Ésta disposición fue renovada en varios decretos supremos, que fueron ratificados con Ley de fecha 23 de octubre de 1849, promulgada por el Presidente Ramón Castilla. Posteriormente se contrató al Señor Julio Jarrier, que había desempeñado el cargo de director en una escuela de igual clase en Chile. Fue inaugurada oficialmente años después, el 6 de diciembre de 1864, durante el gobierno de Juan A. Pezet; ocupando el local del Colegio Real de San Felipe hasta su paralización durante la Guerra con Chile en 1879. En 1903, por Ley Nº 247 del 11 de setiembre, se aprobó reabrir la antigua escuela en un nuevo local. Siendo Presidente de la República José Pardo y Barreda, verdadero impulsor de las artes, la reinaugura el 24 de setiembre de 1905, dependiente del Ministerio de Fomento y Obras Públicas. Se nombró como primer director al peruano Pedro Paulet Mostajo, pionero de los viajes espaciales y reconocido universalmente. Más tarde se creó el Taller de Escultura y trajeron al Perú al italiano Carlo Libero Valente, profesor del taller en la década de 1910. La sección de fundición artística
PAG XVII
Aca pongo a MONTERO
MONTERO CÁCERES, Luis 1826-1869
Pintor. Nació en Piura y falleció en el Callao víctima de la fiebre amarilla. En los registros del Almanaque Mundial figura erróneamente 1827-1869. Su padre solicita al quiteño José Anselmo Yañez para que le de sus primeras lecciones de pintura. A los once años, en 1837, las recibe del dibujante y falsificador de monedas, el francés Robert Tiller, que se hallaba preso en la cárcel de Piura. Ya en Lima, en 1843, concurre durante un semestre a la Academia de Dibujo y Pintura de Lima dirigida por Ignacio Merino; la falta de dinero hace que se dedique al comercio, fue dependiente de una tienda de esta ciudad y en 1847 dirigía un negocio en Ica. El retrato que hizo en miniatura del Presidente Ramón Castilla decidió el otorgamiento de una beca a Italia en 1848; tras una larga y accidentada travesía, llegó al puerto de Génova, va a Livornio donde es protegido por el Conde Ceppi quien lo conduce a Florencia, ingresando a la Academia de Bellas Artes de esa ciudad, donde permane
Para conseguir el efecto del dramatismo del rostro del inca muerto, Luis Montero hizo un dibujo en base al rostro de Palemón Tinajeros, peruano de rasgos indígenas muerto en Florencia por aquella época, y a cuyo funeral el artista asistió. Un hecho resaltante son los rasgos europeos en los rostros de las concubinas del inca. Todos los personajes del cuadro tienen rasgos europeos, de acuerdo al estilo de la época. El único que presenta rasgos indígenas es el rostro
El documento proporciona información sobre una exposición fotográfica de Antonio Sánchez-Barriga en el Museo de Cáceres, incluyendo detalles sobre el artista, su trayectoria y obras. Se presenta una conferencia sobre rituales religiosos en la Edad de Hierro que tendrá lugar durante la exposición. También se anuncia una excursión organizada por la asociación de amigos del museo.
El documento presenta información sobre varias exposiciones y eventos culturales que tendrán lugar en el Museo de Cáceres durante los próximos meses. Incluye una pieza fotográfica de Antonio Covarsí titulada "Botellas", una exposición de pintura española y flamenca de los siglos XVI y XVII, y una instalación de video de Frédérique Lecerf. También anuncia una visita guiada a la muralla almohade de Cáceres y el festival de arte contemporáneo Foro Sur.
La historia de la pintura en el Perú comenzó en 1533 con la llegada de los conquistadores españoles. La Escuela Cusqueña se caracterizó por la unión de las culturas europea e indígena, destacando pintores como Diego Quispe Tito. La pintura republicana evolucionó a través de cuatro períodos: la costumbrista, la académica, la indigenista y la contemporánea.
Este documento describe la pintura republicana en el Perú desde 1820 hasta la actualidad. Se divide en cuatro períodos: 1) la pintura costumbrista desde 1820-1860, representada por Pancho Fierro; 2) la pintura académica desde 1860-1920, influenciada por Europa; 3) la pintura indigenista; y 4) la pintura contemporánea. También analiza las características y obras representativas de los pintores José Gil de Castro e Ignacio Merino durante los períodos costumbrista y académico.
Carlos Baca Flor hizo estudios exhaustivos del cuerpo humano y capturó detalles anatómicos con gran precisión en sus dibujos y pinturas. Sus obras se caracterizan por el uso de veladuras en tonalidades siena que le dan volumen y dramatismo a las figuras. Baca Flor se enfoó en perfeccionar su técnica académica a través de repetidos estudios y fue conocido como uno de los pintores peruanos más destacados de su época.
El documento presenta información sobre dos vasos cerámicos à chardon descubiertos en Santa Cruz de la Sierra, Cáceres, que datan de los siglos VIII-VII a.C. Estos vasos son elementos excepcionales en Extremadura y los únicos de este tipo hallados en la provincia. Se caracterizan por su largo cuello en forma de campana y cuerpo ovoide. Su origen es fenicio-púnico y tienen paralelos en el sur de la Península Ibérica. El hallazgo de estos vasos aport
Este documento explora el surgimiento del feminismo en el arte y su impacto. Las primeras feministas cuestionaron por qué no había mujeres artistas tan reconocidas como hombres y concluyeron que las mujeres carecían de oportunidades debido a su condición social y de género. El feminismo abrió un nuevo horizonte artístico para que las mujeres expresaran su experiencia desde su perspectiva. Las artistas feministas buscaban representarse a sí mismas como sujetos en lugar de objetos y desafiaron roles de género establecidos.
El documento presenta una actividad diseñada para estudiantes de bachillerato sobre artistas mujeres de los siglos XX y XXI. La actividad busca complementar el conocimiento artístico de los estudiantes incorporando el trabajo de artistas femeninas a menudo ausentes de los planes de estudio. Los estudiantes eligen y presentan obras de 3-4 artistas mujeres, debatiendo luego sobre la representación histórica de las mujeres en el arte y la sociedad.
Este documento resume la historia de la representación y participación de las mujeres en el arte a lo largo de la historia. Explica que las mujeres fueron durante mucho tiempo objeto pero no sujeto del arte, y solo recientemente han podido desempeñar roles como artistas profesionales. Destaca algunas de las primeras mujeres artistas como Sofonisba Anguissola en el siglo XVI y cómo recién en el siglo XIX las mujeres como Berthe Morisot y Mary Cassatt pudieron dedicarse al arte de forma más abierta. Finalmente, señala que en la actualidad la
Oswaldo Viteri fue un pintor ecuatoriano autodidacta que se destacó en el arte abstracto informalista y el ensamblaje. Comenzó su carrera en la década de 1950 realizando pinturas figurativas, para luego explorar el abstracto gestual influenciado por el arte estadounidense. En la década de 1960 incorporó objetos como muñecas de trapo y textiles en sus ensamblajes, representando símbolos de la cultura ecuatoriana. Continuó experimentando con nuevas técnicas y estilos a
El documento presenta el nuevo Movimiento Nacional de Teatro Infantil y Juvenil "César Rengifo" lanzado por el presidente Nicolás Maduro para promover valores como el amor, el respeto y la vida. El movimiento busca acercar a los estudiantes a la historia de Venezuela a través de las obras del dramaturgo César Rengifo, y utilizar el teatro para lograr los objetivos del plan educativo bolivariano. Se propone un cronograma de tres fases que incluye formación, ejecución y evaluación del movimiento en el
César Rengifo fue un pintor y dramaturgo venezolano que estudió en la Academia de Bellas Artes de Caracas y se especializó en muralismo en México, donde fue influenciado por Diego Rivera. A lo largo de su carrera, Rengifo se dedicó tanto a la pintura como al teatro, buscando establecer una conexión entre el arte y la realidad social de Venezuela. Recibió varios premios por su obra pictórica y teatral, la cual se caracterizó por un estilo realista que reflejaba temas campesinos
Este documento proporciona información sobre una exposición en el Museo de Cáceres sobre la artista Paloma Navares. Incluye detalles biográficos sobre Navares y describe su obra "Almacén de silencios" en exhibición, la cual explora la fragmentación del cuerpo femenino a través de imágenes manipuladas digitalmente. También presenta información sobre una próxima conferencia en el museo y detalles sobre una exposición homenaje al escultor Pablo Serrano por su centenario.
Este documento resume la vida y obra del artista peruano Félix Oliva. Oliva nació en 1932 en Lima y se formó como ceramista y pintor. Se inspiró en el arte popular andino y precolombino peruano. Produjo cerámicas, pinturas, retablos y más obras representando temas andinos y religiosos. Expuso extensamente en Perú y el extranjero. Oliva falleció en 2004 dejando un gran legado que capturó la cultura andina a través de su arte.
Este documento presenta una retrospectiva de la obra del artista español Suárez-Chamorro de 1990 a 2012. Resume su trayectoria artística desde sus inicios influenciado por el informalismo y el surrealismo hasta sus series más importantes como "Heridas", "Instrumentos para entender Andalucía", "Torturas" y "Latina", donde explora temas de la posguerra española y su infancia a través del collage y otros materiales. También describe su amplia experiencia profesional en gestión cultural y artes plásticas.
Este documento describe el Equipo Crónica, un grupo de pintores pop españoles activos en los años 1960 y 1970. Sus cuadros obtuvieron amplia difusión en esa época pero actualmente su obra casi no se expone, aunque su precio ha aumentado. El Equipo Crónica desapareció en 1981 con la muerte de Rafael Solbes. Su obra crítica del franquismo ha sido en gran parte olvidada tras la transición a la democracia en España.
Este documento resume la historia de la mujer como artista en la pintura desde la prehistoria hasta la actualidad. Destaca que aunque históricamente las mujeres tenían menos acceso a la educación artística y debían proceder de entornos privilegiados para practicar el arte, hubo muchas artistas notables a lo largo de los siglos como Hildegarda de Bingen, Sofonisba Anguissola o Artemisia Gentileschi. En los siglos XIX y XX, con más libertad y acceso a la formación, surgió un gran número de creadoras
Volantes sobre el pensamiento de cesar rengiforadiorhl
El documento habla sobre la importancia de las artes como una forma de lucha contra las fuerzas extranjeras que intentan influir la cultura y el arte de América Latina. El autor señala que a través de la pintura, la literatura, el teatro y otras expresiones artísticas, los pueblos libran batallas para proteger su identidad cultural y sus raíces.
El documento resume las principales exposiciones, eventos culturales y actividades programadas para el área de cultura en septiembre de 2014 en Málaga, incluyendo exposiciones temporales y permanentes en museos como la Fundación Picasso y el Centro de Arte Contemporáneo, así como eventos de música, teatro, danza y cine. También incluye cursos, conferencias y actividades en bibliotecas municipales.
El documento describe una escultura titulada "Maternidad" creada por el artista Alberto Sánchez entre 1956-1958. La escultura presenta formas orgánicas estilizadas inspiradas en elementos de la naturaleza con influencias surrealistas. La pieza ingresó al Museo de Cáceres en 1989 y es un ejemplo del estilo más abstracto que Sánchez desarrolló luego de vivir en el exilio en la Unión Soviética.
Este documento presenta información biográfica y artística sobre cuatro pintores chilenos de fines del siglo XIX y principios del XX: Alfredo Valenzuela Puelma, Juan Francisco González Escobar, Pedro Lira Rencoret y Alberto Valenzuela Llanos. Describe sus estudios académicos, viajes a Europa, temáticas pictóricas y su influencia en el desarrollo del arte chileno.
El arte en Latinoamérica ha evolucionado a través de diferentes periodos históricos, desde el arte indígena precolombino hasta el arte contemporáneo del siglo XX. Los principales movimientos incluyen el arte colonial, que mezcló tradiciones indígenas y europeas, y el arte poscolonial del siglo XIX. En el siglo XX, destacan artistas como Frida Kahlo, Diego Rivera y los muralistas mexicanos, así como el surrealismo de Roberto Matta. El arte latinoamericano refleja las diversas raíces cultural
El documento presenta el programa de conferencias del Museo de Cáceres para los meses de octubre de 2002 a junio de 2003. El programa incluye 12 conferencias sobre diversos temas relacionados con el arte, la historia y la arqueología de Extremadura. Las conferencias serán impartidas por profesores e investigadores y tendrán lugar los jueves por la noche en el salón de actos del museo.
Este documento proporciona un avance de la programación cultural del Área de Cultura para el mes de octubre de 2017 en Málaga, España. Incluye exposiciones temporales y permanentes en varios museos, eventos musicales, teatrales, de danza, premios, cursos, cine y más. Algunos de los eventos destacados son exposiciones en el Museo Ruso sobre Alexéi Jawlensky y carteles de la Revolución, en el Centre Pompidou sobre Philippe Starck y en el Museo Carmen Thyssen sobre
Las mujeres en el arte contemporáneo. Aportaciones a una nueva sociedad concejoeducativo_cyl
Ponencia impartida por María Teresa Alario. Profesora Historia de Arte y directora de la Cátedra de Género de UVA, en la charla organizada por Concejo Educativo de CyL dentro de su programa del 15-16: Interdependencia y trasnformación. Puede leerse una crónica de la misma en : http://www.concejoeducativo.org/article.php?id_article=719
El documento resume las siguientes noticias del Museo de Cáceres:
1) Se anuncia una exposición temporal titulada "Arte en la intimidad. Obras de Vostell en Cáceres (1958-1998)" que mostrará obras del artista Wolf Vostell vinculadas a la ciudad de Cáceres.
2) Se presenta la pieza del mes de julio, una escultura de San Lucas atribuida al escultor Juan de Montejo del siglo XVI.
3) La pieza del mes de agosto es una olambrilla con mot
Este documento proporciona información sobre una exposición de obras del artista alemán Hans-Dieter Zingraff que se llevará a cabo en el Museo de Cáceres entre el 9 de mayo y el 15 de junio. Incluye detalles sobre la carrera de Zingraff, una descripción de algunas de sus obras y el horario y actividades relacionadas con la exposición. También presenta un vale del ejército napoleónico de 1810 y detalla aspectos de la presencia francesa en Extremadura
El documento presenta información sobre dos vasos cerámicos à chardon descubiertos en Santa Cruz de la Sierra, Cáceres, que datan de los siglos VIII-VII a.C. Estos vasos son elementos excepcionales en Extremadura y los únicos de este tipo hallados en la provincia. Se caracterizan por su largo cuello en forma de campana y cuerpo ovoide. Su origen es fenicio-púnico y tienen paralelos en el sur de la Península Ibérica. El hallazgo de estos vasos aport
Este documento explora el surgimiento del feminismo en el arte y su impacto. Las primeras feministas cuestionaron por qué no había mujeres artistas tan reconocidas como hombres y concluyeron que las mujeres carecían de oportunidades debido a su condición social y de género. El feminismo abrió un nuevo horizonte artístico para que las mujeres expresaran su experiencia desde su perspectiva. Las artistas feministas buscaban representarse a sí mismas como sujetos en lugar de objetos y desafiaron roles de género establecidos.
El documento presenta una actividad diseñada para estudiantes de bachillerato sobre artistas mujeres de los siglos XX y XXI. La actividad busca complementar el conocimiento artístico de los estudiantes incorporando el trabajo de artistas femeninas a menudo ausentes de los planes de estudio. Los estudiantes eligen y presentan obras de 3-4 artistas mujeres, debatiendo luego sobre la representación histórica de las mujeres en el arte y la sociedad.
Este documento resume la historia de la representación y participación de las mujeres en el arte a lo largo de la historia. Explica que las mujeres fueron durante mucho tiempo objeto pero no sujeto del arte, y solo recientemente han podido desempeñar roles como artistas profesionales. Destaca algunas de las primeras mujeres artistas como Sofonisba Anguissola en el siglo XVI y cómo recién en el siglo XIX las mujeres como Berthe Morisot y Mary Cassatt pudieron dedicarse al arte de forma más abierta. Finalmente, señala que en la actualidad la
Oswaldo Viteri fue un pintor ecuatoriano autodidacta que se destacó en el arte abstracto informalista y el ensamblaje. Comenzó su carrera en la década de 1950 realizando pinturas figurativas, para luego explorar el abstracto gestual influenciado por el arte estadounidense. En la década de 1960 incorporó objetos como muñecas de trapo y textiles en sus ensamblajes, representando símbolos de la cultura ecuatoriana. Continuó experimentando con nuevas técnicas y estilos a
El documento presenta el nuevo Movimiento Nacional de Teatro Infantil y Juvenil "César Rengifo" lanzado por el presidente Nicolás Maduro para promover valores como el amor, el respeto y la vida. El movimiento busca acercar a los estudiantes a la historia de Venezuela a través de las obras del dramaturgo César Rengifo, y utilizar el teatro para lograr los objetivos del plan educativo bolivariano. Se propone un cronograma de tres fases que incluye formación, ejecución y evaluación del movimiento en el
César Rengifo fue un pintor y dramaturgo venezolano que estudió en la Academia de Bellas Artes de Caracas y se especializó en muralismo en México, donde fue influenciado por Diego Rivera. A lo largo de su carrera, Rengifo se dedicó tanto a la pintura como al teatro, buscando establecer una conexión entre el arte y la realidad social de Venezuela. Recibió varios premios por su obra pictórica y teatral, la cual se caracterizó por un estilo realista que reflejaba temas campesinos
Este documento proporciona información sobre una exposición en el Museo de Cáceres sobre la artista Paloma Navares. Incluye detalles biográficos sobre Navares y describe su obra "Almacén de silencios" en exhibición, la cual explora la fragmentación del cuerpo femenino a través de imágenes manipuladas digitalmente. También presenta información sobre una próxima conferencia en el museo y detalles sobre una exposición homenaje al escultor Pablo Serrano por su centenario.
Este documento resume la vida y obra del artista peruano Félix Oliva. Oliva nació en 1932 en Lima y se formó como ceramista y pintor. Se inspiró en el arte popular andino y precolombino peruano. Produjo cerámicas, pinturas, retablos y más obras representando temas andinos y religiosos. Expuso extensamente en Perú y el extranjero. Oliva falleció en 2004 dejando un gran legado que capturó la cultura andina a través de su arte.
Este documento presenta una retrospectiva de la obra del artista español Suárez-Chamorro de 1990 a 2012. Resume su trayectoria artística desde sus inicios influenciado por el informalismo y el surrealismo hasta sus series más importantes como "Heridas", "Instrumentos para entender Andalucía", "Torturas" y "Latina", donde explora temas de la posguerra española y su infancia a través del collage y otros materiales. También describe su amplia experiencia profesional en gestión cultural y artes plásticas.
Este documento describe el Equipo Crónica, un grupo de pintores pop españoles activos en los años 1960 y 1970. Sus cuadros obtuvieron amplia difusión en esa época pero actualmente su obra casi no se expone, aunque su precio ha aumentado. El Equipo Crónica desapareció en 1981 con la muerte de Rafael Solbes. Su obra crítica del franquismo ha sido en gran parte olvidada tras la transición a la democracia en España.
Este documento resume la historia de la mujer como artista en la pintura desde la prehistoria hasta la actualidad. Destaca que aunque históricamente las mujeres tenían menos acceso a la educación artística y debían proceder de entornos privilegiados para practicar el arte, hubo muchas artistas notables a lo largo de los siglos como Hildegarda de Bingen, Sofonisba Anguissola o Artemisia Gentileschi. En los siglos XIX y XX, con más libertad y acceso a la formación, surgió un gran número de creadoras
Volantes sobre el pensamiento de cesar rengiforadiorhl
El documento habla sobre la importancia de las artes como una forma de lucha contra las fuerzas extranjeras que intentan influir la cultura y el arte de América Latina. El autor señala que a través de la pintura, la literatura, el teatro y otras expresiones artísticas, los pueblos libran batallas para proteger su identidad cultural y sus raíces.
El documento resume las principales exposiciones, eventos culturales y actividades programadas para el área de cultura en septiembre de 2014 en Málaga, incluyendo exposiciones temporales y permanentes en museos como la Fundación Picasso y el Centro de Arte Contemporáneo, así como eventos de música, teatro, danza y cine. También incluye cursos, conferencias y actividades en bibliotecas municipales.
El documento describe una escultura titulada "Maternidad" creada por el artista Alberto Sánchez entre 1956-1958. La escultura presenta formas orgánicas estilizadas inspiradas en elementos de la naturaleza con influencias surrealistas. La pieza ingresó al Museo de Cáceres en 1989 y es un ejemplo del estilo más abstracto que Sánchez desarrolló luego de vivir en el exilio en la Unión Soviética.
Este documento presenta información biográfica y artística sobre cuatro pintores chilenos de fines del siglo XIX y principios del XX: Alfredo Valenzuela Puelma, Juan Francisco González Escobar, Pedro Lira Rencoret y Alberto Valenzuela Llanos. Describe sus estudios académicos, viajes a Europa, temáticas pictóricas y su influencia en el desarrollo del arte chileno.
El arte en Latinoamérica ha evolucionado a través de diferentes periodos históricos, desde el arte indígena precolombino hasta el arte contemporáneo del siglo XX. Los principales movimientos incluyen el arte colonial, que mezcló tradiciones indígenas y europeas, y el arte poscolonial del siglo XIX. En el siglo XX, destacan artistas como Frida Kahlo, Diego Rivera y los muralistas mexicanos, así como el surrealismo de Roberto Matta. El arte latinoamericano refleja las diversas raíces cultural
El documento presenta el programa de conferencias del Museo de Cáceres para los meses de octubre de 2002 a junio de 2003. El programa incluye 12 conferencias sobre diversos temas relacionados con el arte, la historia y la arqueología de Extremadura. Las conferencias serán impartidas por profesores e investigadores y tendrán lugar los jueves por la noche en el salón de actos del museo.
Este documento proporciona un avance de la programación cultural del Área de Cultura para el mes de octubre de 2017 en Málaga, España. Incluye exposiciones temporales y permanentes en varios museos, eventos musicales, teatrales, de danza, premios, cursos, cine y más. Algunos de los eventos destacados son exposiciones en el Museo Ruso sobre Alexéi Jawlensky y carteles de la Revolución, en el Centre Pompidou sobre Philippe Starck y en el Museo Carmen Thyssen sobre
Las mujeres en el arte contemporáneo. Aportaciones a una nueva sociedad concejoeducativo_cyl
Ponencia impartida por María Teresa Alario. Profesora Historia de Arte y directora de la Cátedra de Género de UVA, en la charla organizada por Concejo Educativo de CyL dentro de su programa del 15-16: Interdependencia y trasnformación. Puede leerse una crónica de la misma en : http://www.concejoeducativo.org/article.php?id_article=719
El documento resume las siguientes noticias del Museo de Cáceres:
1) Se anuncia una exposición temporal titulada "Arte en la intimidad. Obras de Vostell en Cáceres (1958-1998)" que mostrará obras del artista Wolf Vostell vinculadas a la ciudad de Cáceres.
2) Se presenta la pieza del mes de julio, una escultura de San Lucas atribuida al escultor Juan de Montejo del siglo XVI.
3) La pieza del mes de agosto es una olambrilla con mot
Este documento proporciona información sobre una exposición de obras del artista alemán Hans-Dieter Zingraff que se llevará a cabo en el Museo de Cáceres entre el 9 de mayo y el 15 de junio. Incluye detalles sobre la carrera de Zingraff, una descripción de algunas de sus obras y el horario y actividades relacionadas con la exposición. También presenta un vale del ejército napoleónico de 1810 y detalla aspectos de la presencia francesa en Extremadura
El documento describe una exposición en el Museo de Cáceres sobre la historia de este museo en los últimos 75 años desde su inauguración en la Casa de las Veletas en 1933. La exposición presenta documentos, fotografías e inventarios que muestran aspectos menos conocidos de la historia del museo. También rinde homenaje a las personas que contribuyeron a la creación y desarrollo del museo a lo largo de los años.
El documento proporciona información sobre una exposición de obra gráfica de Rufino Tamayo que se llevará a cabo en el Museo de Cáceres del 9 de octubre al 9 de noviembre, incluyendo los horarios de apertura del museo. La exposición presentará aguafuertes y litografías de Tamayo realizadas en los años 1970 y 1980 para dar a conocer esta faceta destacada del pintor mexicano.
El documento resume el desarrollo del arte en Argentina desde el período hispánico hasta inicios del siglo XX. Durante el período hispánico, el arte en Argentina fue principalmente de influencia europea. En el siglo XIX, pintores como Brambilla, de Suria y Ravenet documentaron paisajes y escenas como parte de la expedición Malaspina. Más tarde, pintores como Morel, García del Molino y Pueyrredón desarrollaron un estilo romántico y costumbrista. A fines del siglo XIX e inicios del XX,
El documento describe una pieza del mes en exhibición en el Museo de Cáceres. La pieza es un conjunto de una candilera y tres candiles fabricados en hojalata en Torrejoncillo a finales del siglo XX por Vicente Rivero Vergel, el último hojalatero del pueblo. El conjunto se usaba tradicionalmente como parte del ajuar de novias y la candilera servía para colgar los candiles y proporcionar luz con la llama de sus mechas.
El Museo de Cáceres presenta una exposición de obras del artista francés André Welch, pionero del arte óptico y cinético. Welch utiliza técnicas como el op-art para crear cuadros que producen efectos visuales a través del color, el movimiento y los contrastes. El museo también muestra el trabajo del fotógrafo portugués Carlos Pinto Coelho y una construcción dedicada al artista extremeño Juan José Narbón.
El documento presenta una exposición en el Museo de Cáceres sobre el escultor José Abad. Se describe su trayectoria artística desde los años 1960 hasta la actualidad, así como su estilo escultórico que combina referencias clásicas con objetos cotidianos. La pieza destacada de la exposición es una escultura de 1982 que representa un ángel coronado por una silla.
El documento presenta la exposición de obras del pintor Rafael Mundi en el Museo de Cáceres. Mundi, nacido en Cáceres, ha expuesto en varios países pero no en su tierra natal hasta ahora. La exposición permite un descubrimiento mutuo entre el artista y el público de Cáceres. Las obras de Mundi exploran temas como la memoria, el tiempo y la imaginación a través de un lenguaje pictórico que ofrece alternativas a la vida.
El documento proporciona información sobre varios eventos y exhibiciones que tendrán lugar en el Museo de Cáceres en junio. Incluye detalles sobre una nueva adquisición de arte japonés, un campamento de verano para niños, una exhibición de pintura de Hans-Dieter Zingraff, y una exhibición de obras creadas por personas con discapacidad. También anuncia el fin de las Veladas Musicales de Primavera y la presentación de las actas del 3er Encuentro Internacional de Actualidad en Museografía.
El documento presenta información sobre una exposición en el Museo de Cáceres que incluye esculturas del artista Viktor Ferrando. La exposición se inaugurará el 23 de enero y estará abierta hasta el 15 de febrero. Las esculturas de Ferrando están hechas de hierro y exploran temas metafísicos sobre la existencia humana. El museo también anuncia actividades como talleres para familias los fines de semana hasta febrero.
El primer documento presenta una exposición del artista Ángel Duarte en el Museo de Cáceres, destacando su formación artística y su trayectoria desde participar en salones oficiales en Madrid hasta instalarse en París e integrarse en el Equipo 57. El segundo documento anuncia una exposición de Lourdes Murillo titulada "El marabú herido" en el mismo museo, compuesta por varias series de dibujos explorando una gama cromática. Por último, se resumen diversas actividades y exposiciones que tendr
El documento presenta información sobre varias exposiciones y eventos que tendrán lugar en el Museo de Cáceres en octubre de 2006, incluyendo "Ambigüedades" de João Alexandre, "Salvar Palestina", y el ciclo de conferencias organizado por el museo. También proporciona detalles sobre una pintura en exhibición que representa el ataque sorpresa de los holandeses al Castillo de Amberes en 1576.
El documento proporciona información sobre exposiciones y eventos culturales en el Museo de Cáceres, incluyendo detalles sobre horarios, teléfonos, y exposiciones temporales como "El Islam, patrimonio de todos" y "Con 5 sentidos". También anuncia conferencias como la del 23 de enero sobre el poblamiento musulmán en Extremadura.
El documento proporciona información sobre varias exposiciones y eventos que tendrán lugar en el Museo de Cáceres durante mayo y junio de 2009, incluyendo una exposición de Felipe Ortega sobre criptografías de lo cotidiano, la pieza del mes sobre objetos episcopales descubiertos en la catedral de Coria, y conciertos musicales organizados como parte de las Veladas Musicales de Primavera. También anuncia actividades de la asociación de amigos del museo como caminatas por la Vía de la Plata y un
El documento proporciona información sobre una exposición en el Museo de Cáceres titulada "Sever: frontera y memoria" de pinturas de João Filipe Bugalho dedicadas al río Sever. También anuncia otras exposiciones en el museo de pintores franceses y un carretón de madera del siglo XIX utilizado para niños.
El documento resume la programación cultural del área de cultura para diciembre de 2014, incluyendo exposiciones temporales y permanentes en varios museos y centros de arte de la ciudad de Málaga, así como eventos de música, teatro, danza, cine y conferencias programados para ese mes. Destaca varias exposiciones sobre Picasso y artistas contemporáneos en la Fundación Picasso y el CAC Málaga.
Este documento proporciona información sobre las actividades y exposiciones del Museo de Cáceres en noviembre de 2008, incluyendo un taller para familias, una conferencia sobre minería neolítica, y el segundo encuentro transfronterizo de museología entre España y Portugal sobre la función social de los museos del 12 al 14 de diciembre. También celebra el 50 aniversario de la publicación de un libro sobre la cueva prehistórica de Maltravieso y rinde homenaje a Carlos Callejo.
Este documento presenta la programación cultural del área de cultura para el mes de febrero de 2015 en Málaga, incluyendo exposiciones temporales y permanentes en la Fundación Picasso y el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, con obras de Picasso, Manuel León, Adrian Ghenie, Abraham Lacalle y María Cañas, entre otros artistas. También se detalla una exposición sobre Casas-Rusinol en el Museo Carmen Thyssen Málaga y otra sobre Manuel Barron en conmemoración de su bicentenario.
El Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente alberga la colección donada por el pintor Esteban Vicente, el único miembro español de la Escuela de Nueva York de Expresionismo Abstracto. El museo se encuentra en el Palacio de Enrique IV en Segovia y exhibe la colección permanente de Vicente junto con exposiciones temporales. El museo ofrece información sobre Esteban Vicente, su trayectoria artística y su importante contribución al arte abstracto estadounidense en el siglo XX.
La obra de arte es un detalle de un óleo sobre lienzo titulado "A la fiesta del pueblo" del artista Eugenio Hermoso. Se encuentra en el depósito del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía con el número de inventario DE-137.
1. El pintor Martín Chirino expone sus obras en el Museo de Murcia para renovar el arte actual entre tanto una fuerte discusión.
2. Chirino utiliza nuevas técnicas que verán con esta exposición una nueva dimensión entre tanto una invitación al espectador para participar de este cambio.
3. El reinado de Murcia apoya la actividad artística de Chirino que invita a la reflexión sobre el papel del arte en la sociedad.
Este documento presenta las actas de unas jornadas científicas organizadas por los museos de Cáceres y Castelo Branco sobre los pueblos prerromanos de los lusitanos y vettones. Investigadores españoles y portugueses expusieron trabajos actualizando el conocimiento sobre estos pueblos a partir de datos arqueológicos y fuentes clásicas. Los textos abarcan temas como la identidad de los vettones, el hábitat y los castros, yacimientos como Villasviejas del Tamu
Este documento contiene información sobre las actividades y exposiciones del Museo de Cáceres. Incluye detalles sobre una exposición temporal llamada "Escrito en el tiempo" que explora la escritura en objetos de la colección del museo. También anuncia visitas guiadas a esta exhibición y talleres didácticos para estudiantes. Por último, proporciona detalles sobre el segundo certamen de investigación cultural "Publio Hurtado" patrocinado por la asociación de amigos del museo.
O documento descreve o V Curso de Verão da Associação Portuguesa de Museologia (APOM) a ser realizado em Belmonte em 2011. O curso irá apresentar sessões teóricas e práticas sobre diversos temas da museologia como exposições, novas tecnologias, tipologias de museus e educação. Além disso, incluirá visitas a vários museus da cidade de Belmonte.
El Museo de Cáceres es un museo ubicado en la ciudad de Cáceres, Extremadura. Presenta colecciones arqueológicas y de arte que muestran la historia y cultura de la región.
El documento proporciona información sobre el horario de apertura y contacto de un museo ubicado en Cáceres, España. También incluye detalles sobre una exposición temporal en el museo sobre escritura en objetos de la colección, así como sobre una pieza artística de un pintor japonés y una llave andalusí del siglo XII-XIII. Finalmente, anuncia la segunda edición de un certamen de investigación cultural sobre el patrimonio etnológico de Extremadura.
Este documento proporciona información sobre las actividades culturales que tendrán lugar en el Museo de Cáceres en junio de 2011, incluyendo conciertos musicales a cargo del Conservatorio de Música de Cáceres, una exposición de pinturas creadas por la Asociación ASPAINCA, y viajes culturales organizados por la Asociación de Amigos del Museo de Cáceres.
El documento proporciona información sobre las actividades del Museo de Cáceres en el mes de junio, incluyendo conciertos musicales organizados por el Conservatorio de Música, una exposición de pinturas realizadas por la Asociación ASPAINCA, y viajes culturales organizados por la Asociación de Amigos del Museo.
El documento presenta una exposición en el Museo de Cáceres titulada "Escrito en el tiempo" que muestra objetos de la colección con escrituras. La exposición destaca el valor añadido que la escritura proporciona a los objetos y cómo permite conocer más sobre quienes los fabricaron o usaron en el pasado. La escritura existe de varias formas incluso antes de los sistemas de escritura a través de dibujos y marcas cuyo significado a veces se desconoce.
Este documento proporciona información sobre las horas de apertura, contacto y ubicación del Museo de Cáceres en España. Incluye noticias sobre varias exhibiciones y eventos que tendrán lugar en el museo, incluida una exhibición titulada "Escrito en el tiempo" sobre escritura y escrituras en la colección del museo, y una pieza del mes que presenta una placa funeraria romana encontrada en Santibáñez el Bajo. También menciona que el 18 de mayo se celebra el Día Internacional de
Este documento proporciona información sobre las próximas exposiciones y eventos en el Museo de Cáceres. Se anuncia una exposición de arte sobre la vida silvestre que estará abierta del 8 al 24 de abril. También se menciona un portapaz del siglo XVI que será la pieza del mes en la sección de bellas artes. Por último, se informa sobre una mesa redonda el 6 de abril con motivo del centenario del fallecimiento de Carlos Callejo, antiguo conservador del museo.
Este documento presenta el horario de apertura y datos de contacto del Museo de Cáceres, así como información sobre varios eventos que tendrán lugar en el museo durante el mes de marzo con motivo del Día Internacional de la Mujer, incluyendo visitas guiadas y conferencias sobre mujeres en la historia y cultura. También se describe un sombrero tradicional de la región de Plasencia que forma parte de la colección del museo. Finalmente, se proporciona información sobre las próximas conferencias del ciclo organizado por el muse
Este documento presenta el horario de apertura y contacto del Museo de Cáceres. También anuncia una exposición temporal de la artista María Jesús Pérez del 4 de febrero al 6 de marzo. Además, describe una pieza arqueológica encontrada en Plasencia llamada Hanukiyá que se usaba para celebrar la fiesta judía de Janucá. Finalmente, promociona las actividades del mes de febrero como conferencias y una excursión organizadas por el museo y la asociación Adaegina.
El documento presenta información sobre el Museo de Cáceres, incluyendo su horario, contacto y noticias recientes. Se destaca la pieza del mes "Interactividad Cine I" creada por el grupo Equipo 57 y se anuncian próximos eventos como conferencias y reuniones de asociaciones amigas del museo.
1. Museo de Cáceres
Pza. Veletas, 1
10003 Cáceres Depósito legal: CC - 53 -2000
La pieza del mes. Sección de Bellas ArtesPor la carretera de Sintra
Nº83.Enerode2008
PlazadelasVeletas,1
10003Cáceres
Horariodeapertura:
Martesasábados:9,00-14,30
y16,00-19,15
(SeccióndeBellasArtescerradaporlastardes)
Domingos:10,15-14,30
(SeccióndeBellasArtescerrada)
Teléfono:+34927010877
Fax:+34927010878
http:www.museosextremadura.com/caceres
e-mail:museocaceres@juntaextremadura.net
75añosdelMuseo
LaCasadelasVeletas
1933-2008
Poesía experimental de Juan Manuel Barrado
Del 11 de Enero al 6 de Febrero
Orihuela, o incluido en la reciente antología coordinada por Alfonso López Gradolí Poesía
visual española para la editorial Calambur, y que tan buenos resultados ha obtenido en el
mercado.
Cuidadoso, culto y versátil en las formas ideográficas, es obvia la belleza de sus caligramas
que además nos obligan a “recorridos” visuales en su lectura como los laberintos lineales del
barroco, así como la ironía de alguna imagen que a menudo forman collages con palabras
desarticuladas, realizadas en serigrafías con un sentido simbólico más o menos hermético, y
los “secretos” y enigmas que parecen encerrar sus objetos y libros-objeto. Sus obras no son
solamente gestos o signos puntuales, ni tampoco una estela de las vanguardias históricas,
son una práctica que reivindica la contaminación legitimada de los lenguajes del arte, sin
fronteras en los soportes visuales”.
Texto de María del Mar Lozano Bartolozzi
“La Blanca-Roja” (1994-95)
Ángel Baltasar
Óleo sobre tela cortada en tiras verticales de 160 cm x número aleatorio
alternando su orden. Collage sobre tabla adherida al bastidor.
“Poeta experimental, se expresa como poeta en
prosa y como poeta visual. En esta faceta
creativa se reconoce heredero de los caligramas
de Apollinaire, de los collages y poemas
dadaístas de Tristan Tzara y de Schwitters y de
las manifestaciones fónicas y de sonidos Fluxus,
pero también del poeta visual Francisco Pino, por
lo que es heterogéneo y realiza collages, poemas
objeto y libros objeto, además de poesía
discursiva y ensayos. Defiende, como otros
autores, la inexistencia del antagonismo en los
géneros y territorios artísticos y la permanente
actualidad del deseo de expresarse con las
palabras en libertad que diría el futurista Marinetti,
sin corsés lineales ni discursivos.
Además de haber realizado diversas exposiciones
individuales, Juanma Barrado está presente,
entre otras, en la panorámica Poesía visual en
España (1964-2006) comisariada por Antonio
Madrileño nacido en 1955, pero de familia extremeña y murciana, en la vida de Ángel Baltasar
el arte siempre ha sido y sigue siendo muy importante. Como él mismo recuerda, con siete
años vio su primer velázquez, y poco después los primeros boscos y primeros grecos.
Su primera exposición fue la del ingreso en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de
Madrid, en 1975, pasando poco después a los grandes espacios, como el Palacio de
Velázquez, el antiguo M.E.A.C. o la galería Juana Mordó.
Comenzó pintando cuadros abstractos, dentro del lenguaje informalista, imbuido de aquella
fuerza expresiva del grupo El Paso, sobre todo de Manolo Millares. Siendo aún estudiante de
Bellas Artes, llegó a participar, en los años 70, en una exposición colectiva organizada por
Juana Mordó en un centro comercial de la calle Princesa, donde aparecían, entre otros,
Tàpies, Millares, Francés, Fraile, etc. Y, según cuenta el propio artista, ese fue el detonante
que le llevó a decidir ser pintor el resto de su vida.
En esa época firmaba sus obras con las iniciales A.L.S., pasando en el año 1982 a llamarse
Ángel Baltasar, como firma a partir de entonces, tras sufrir un cambio radical en su
concepción de la obra y romper drásticamente con la abstracción. Las causas de este cambio
se deben principalmente a la influencia de Francis Bacon, la necesidad de encontrar un
camino propio y la negación hacia cualquier estereotipo que definiera la modernidad
superficialmente. Consideraba perversa la negativa de la nueva academia a la figuración, por
eso decidió volverse figurativo y comenzar desde cero con un nuevo nombre.
Entre una variada temática, en los años noventa trabajó numerosas veces el tema del
flamenco, su poder seductor y su fuerza expresiva, la hondura de su declaración, la pureza
del quejido, la voz ahogada y áspera. En sus obras hay duende pintado; es pintor del
flamenco, es decir, pintor del movimiento.
Ejemplo de este sentir es La Blanca-Roja, que muestra a una bailaora en pleno espectáculo.
Como sucede en varios de sus óleos, la obra está cortada en pequeñas tiras que, con
mínimas variaciones de orden, pero manteniendo la composición, se han vuelto a pegar sobre
una tabla de madera para crear contundencia y movimiento interno. Ángel Baltasar destruye
la obra misma para reconstruirla. Francisco Umbral lo llamó deconstrucción, otros lo nominan
desarte. Deconstrucción, Desarte o Arte de la Ruptura, en el caso de Ángel Baltasar se trata
La exposición será inaugurada el Viernes, 11 de Enero a las 20,30 horas.
El presente impreso equivale a la invitación oficial de la Consejería de Cultura
y Turismo
Horario de visita:
De Martes a Sábados, de 9,00 a 14,30. Domingos, de 10,15 a 14,30 horas.
Lunes cerrado
La exposición ha sido
organizada por la
Consejería de Cultura y
Turismo y el Gabinete
de Iniciativas
Transfronterizas,
estando prevista su
itinerancia a varias
sedes portuguesas tras
la clausura en Cáceres.
de mostrar la herida que
llevamos tras un siglo
de belleza convulsa o
de convulsión a secas.
La Blanca-Roja figuró
en la exposición
“Orígenes” organizada
en Cáceres por la
Consejería de Cultura
en 1999, siendo
adquirida por la Junta
de Extremadura y
depositada en el Museo
de Cáceres en octubre
de 2002.
2. Las Purificás
Fotografías de Sebastián Martín Ruano
Del 24 de Enero al 1 de Marzo
Actividades de “Adaegina”
XI Ciclo de Conferencias
Jueves, 17 de Enero, a las 19,30 horas
“Arqueología, arte y etnografía española en la Hispanic Society of America
de Nueva York ”
Por D. Sebastián Celestino Pérez, Científico titular del CSIC (Instituto de Arqueología
de Mérida)
Asistencia libre
Organizado por el Museo de Cáceres y la Asociación
“Adaegina” Amigos del Museo de Cáceres
Excursión a Don Benito y Medellín
En el marco de las actividades paralelas
que la Asociación “Adaegina” Amigos del
Museo de Cáceres ha preparado para el XI
Ciclo de Conferencias del Museo, el
próximo 26 de Enero se llevará a cabo una
visita a las localidades de Don Benito y
Medellín.
En la primera de ellas se prestará especial atención al
Museo Etnográfico, mientras que en la segunda se
hará un recorrido por sus principales puntos de
interés, con especial referencia al nuevo Parque
Arqueológico.
Como de costumbre, los interesados en asistir
deberán dirigirse a la Asociación los días de atención
al público, lunes, miércoles y jueves de 11,00 a 13,30
o telefonear al 670705575.
Cuando Sebastián
Martín empezó a visitar
fiestas en la provincia
de Cáceres, apenas
eran de dominio público
unas cuantas; una de
ellas era “Las Purificás”
que se celebra cada dos
de febrero, el día de las
Candelas, en la villa de
Monroy. Desde el
principio, se sintió
atraído por esta
festividad en que se
La exposición “Las Purificás. Fotografías de Sebastián Martín Ruano” será
inaugurada el Jueves, 24 de Enero a las 20,30 horas.
El presente impreso equivale a la invitación oficial de la Consejería de
Cultura y Turismo
Horario de visita:
De Martes a Sábados, de 9,00 a 14,30 y de 16,00 a 19,15. Domingos, de 10,15 a 14,30 horas.
Lunes cerrado
recrea la historia de la Virgen María cuando, tras pasar la cuarentena por el nacimiento de
Jesús, cumplía con la obligación judía de acudir al templo para purificarse y circuncidar a su
hijo y en la que algunos autores ven reminiscencias precristianas.
En su primera Purificá (1997) al fotógrafo le llamaron la atención las nieblas, la alegría de la
gente, los mantones de Manila, las velas encendidas, las roscas, la paloma, pero lo más
impresionante fue la voz de las Purificás. Aquellas coplas con sonidos armoniosos, que
trasladaban hacia otros mundos lejanos en el tiempo y en el espacio, estuvieron muchos días
resonando en sus oídos. Transformar aquellos cantos tan armoniosos en imágenes fue el
gran reto para el artista.
Pronto se dio cuenta de que en todos los pueblos de los Cuatro Lugares se cantaban las
Candelas cada dos de febrero; también en otras villas cacereñas del Norte del Tajo. En estos
años ha podido fotografiar siete Purificadas: Monroy, Talaván, Hinojal, Santiago del Campo,
Torrejón el Rubio, Santa Marta de Magasca y Mirabel. Otros pueblos en que se entonan estas
coplas por las Candelas (Jaraicejo, Deleitosa, La Moheda de Gata, ...), quedan para futuras
visitas del fotógrafo.
Seleccionando algunas imágenes de cada localidad, se ofrece un relato lineal de la fiesta: la
procesión con las velas en torno a la iglesia, la llegada, la entrada en el templo, la purificación,
las coplas, la presentación de niños, etc.
Los pueblos extremeños atesoran un enorme tesoro etnográfico, verdadero patrimonio de la
humanidad; indudable paradigma de esta afirmación son las festividades de cada uno de
nuestros pueblos. La fiesta popular es el alma del pueblo y si ésta desaparece muere el
mismo pueblo; afortunadamente, quedan personas, verdaderos héroes en este sentido, que
luchan y se esfuerzan para que cada año la fiesta llegue puntual a su cita.
Sirva este trabajo
para reconocer y
reivindicar tantas
fiestas a la vez
pequeñas y
grandes que
enriquecen
Extremadura. Por
eso esta exposición
se dedica a
aquellas personas
que tanto luchan
para que no
desaparezca la
fiesta, el alma de
su pueblo.
El pasado 18 de Diciembre se celebró la Asamblea General Ordinaria de la Asociación
“Adaegina” Amigos del Museo de Cáceres, en la que se aprobaron los informes presentados
por la Junta Directiva sobre las actividades y las cuentas del año 2007, así como el programa
de actividades para 2008 y los presupuestos del año que comienza.
Así mismo, se renovó la Junta Directiva en dos de sus puestos, quedando la nueva junta
constituida con la siguiente composición:
Presidente: D. Demetrio González Núñez
Secretaria General: D. Manuel Grisalvo Rosado
Tesorera: Dña. María del Rosario Rodero Rodríguez
Vocal de Arqueología: D. Fernando Claros Vicario
Vocal de Arte: Dña. Elvira Domínguez Cortés
Vocal de Etnología: Dña. Julia García Rovidarcht
Vocal de Coordinación: D. Cándido Mateos Pérez
Vocal de Infraestructura: Dña. Marisol Casares Nieto
Vocal de Coordinación con el Museo de Cáceres: Dña. Marisa Granado Perales
Entre las actividades programadas para 2008, las más destacadas son la organización del
Congreso Nacional de la Federación de Amigos de los Museos, que se realizará en
colaboración con la Asociación de Amigos del Museo Vostell Malpartida el primer fin de
semana de Abril. Por otro lado, a lo largo de todo el año se escalonará una serie de
actividades conmemorativas del 25º Aniversario de la fundación de la Asociación, y en
Octubre se celebrarán unas Jornadas de Museología en colaboración con el Museo de
Cáceres.
Así mismo, se llevarán a cabo distintos viajes culturales tanto en Extremadura como fuera de
ella, y se renovará la colaboración con el Museo en la organización del Ciclo de Conferencias,
con las actividades paralelas del mismo, y del Día Internacional del Museo, a celebrar el 18 de
Mayo.
Asamblea General Ordinaria
75 años del Museo de Cáceres
El 12 de Febrero de 1933 se inauguró el Museo de
Cáceres en su sede de la Casa de las Veletas, tras dos
años de intenso trabajo de su director, D. Miguel Orti
Belmonte, que fue el principal artífice de la elección del
edificio y del montaje.
Si bien la existencia del Museo se remonta al año 1898,
cuando se crea el museo escolar en el Instituto de
Segunda Enseñanza, la fundación oficial data del año
1917, cuando se crea el primer Patronato.
Hasta la proclamación de la II República el Museo funcionó en las instalaciones del
Instituto, pero su crecimiento, y las necesidades del centro educativo, motivaron la
necesidad de buscar una sede
propia y la posterior instalación
en la Casa de las Veletas, que
fue escogida fundamentalmente
por albergar el alijbe
hispanomusulmán y por sus
buenas condiciones de espacio y
ubicación.
75 años después, el Museo se
propone llevar a cabo diversas
actividades como homenaje a sus
fundadores e impulsores.