Este documento presenta una guía de clase sobre los orígenes y evolución del teatro. Explica que el teatro surgió en Grecia como parte de rituales religiosos dedicados al dios Dionisio, y que los grandes dramaturgos clásicos como Esquilo, Sófocles y Eurípides desarrollaron la tragedia y la comedia. También describe los elementos del hecho teatral como el texto, los actores, el escenario y el público, y las características de la tragedia, comedia y otras formas dramáticas.
El documento resume la historia del teatro desde sus orígenes en rituales religiosos griegos hasta el teatro contemporáneo. Comenzó como poesía dramática dedicada a dioses y luego se desarrolló en las tragedias, comedias y dramas de autores como Sófocles, Esquilo y Aristófanes. El teatro medieval se centró en temas religiosos y el renacentista fue más naturalista. El teatro moderno ha tenido gran diversidad de estilos influenciados por corrientes artísticas vanguardistas.
El documento resume la historia del teatro desde sus orígenes en rituales religiosos hasta el teatro contemporáneo. Comenzó como poesía dramática dedicada a dioses y luego reflejó conflictos humanos. Se desarrollaron las tragedias, comedias y dramas, con exponentes como Sófocles, Eurípides y Aristófanes en la antigüedad. El teatro medieval era de calle y patrocinado por la iglesia. El renacentista fue más naturalista. El siglo XX trajo diversificación de estilos evolucionando con las v
El teatro tiene sus orígenes en rituales mágicos y religiosos de culturas antiguas como África, Egipto y Grecia. En Grecia se desarrollaron la tragedia y la comedia, y los teatros romanos heredaron rasgos de los griegos aunque introdujeron mejoras. En la Edad Media el teatro tuvo fines didácticos mientras que en el Renacimiento se adaptaron modelos clásicos. En el teatro moderno hubo mayor libertad creativa y avances técnicos que permitieron nuevas posibilidades expresivas.
El documento describe los orígenes del teatro en la antigua Grecia. Señala que surgió de los himnos religiosos cantados en honor a Dionisio y que Tespis introdujo el diálogo entre el coro y un actor. Esto dio lugar al género dramático de la tragedia y la comedia. La tragedia se impulsó en el 538 a.C. cuando Pisístrato decretó la primera competición ateniense de tragedias en el Teatro de Dionisio en Atenas.
El documento describe el teatro romano. Los romanos celebraban representaciones teatrales como parte de los juegos públicos en honor a los dioses. Al principio eran traducciones de obras griegas, pero luego crearon sus propios géneros como la comedia y tragedia romana. Las obras se representaban en teatros semicirculares durante festivales oficiales y contaban con actores, máscaras y vestuarios convencionales.
El documento resume la historia del teatro universal desde sus orígenes en la antigua Grecia hasta el siglo XX. Comienza con el teatro griego y su evolución a partir de rituales religiosos, luego pasa al teatro romano, medieval, renacentista, barroco, y así sucesivamente hasta el teatro moderno y de vanguardia del siglo XX. Cubre las principales características y figuras clave de cada período.
El documento resume la historia del teatro en la Edad Media y el Renacimiento en Europa. Durante la Edad Media, la Iglesia prohibió el teatro pero luego lo revivió con obras cristianas. El teatro renacentista se alejó de lo religioso y se enfocó más en los personajes. En Italia surgió la comedia del arte con personajes fijos. En Inglaterra floreció el teatro isabelino con William Shakespeare. En España, obras como La Celestina marcaron el inicio del Renacimiento teatral.
Este documento describe los aspectos básicos del arte teatral, incluyendo los roles clave como el productor, director, actores, escenógrafo, iluminador, encargado de música, maquillador y diseñador de vestuario, y cómo cada uno contribuye elementos importantes para lograr una exitosa puesta en escena de una obra teatral.
El documento resume la historia del teatro desde sus orígenes en rituales religiosos griegos hasta el teatro contemporáneo. Comenzó como poesía dramática dedicada a dioses y luego se desarrolló en las tragedias, comedias y dramas de autores como Sófocles, Esquilo y Aristófanes. El teatro medieval se centró en temas religiosos y el renacentista fue más naturalista. El teatro moderno ha tenido gran diversidad de estilos influenciados por corrientes artísticas vanguardistas.
El documento resume la historia del teatro desde sus orígenes en rituales religiosos hasta el teatro contemporáneo. Comenzó como poesía dramática dedicada a dioses y luego reflejó conflictos humanos. Se desarrollaron las tragedias, comedias y dramas, con exponentes como Sófocles, Eurípides y Aristófanes en la antigüedad. El teatro medieval era de calle y patrocinado por la iglesia. El renacentista fue más naturalista. El siglo XX trajo diversificación de estilos evolucionando con las v
El teatro tiene sus orígenes en rituales mágicos y religiosos de culturas antiguas como África, Egipto y Grecia. En Grecia se desarrollaron la tragedia y la comedia, y los teatros romanos heredaron rasgos de los griegos aunque introdujeron mejoras. En la Edad Media el teatro tuvo fines didácticos mientras que en el Renacimiento se adaptaron modelos clásicos. En el teatro moderno hubo mayor libertad creativa y avances técnicos que permitieron nuevas posibilidades expresivas.
El documento describe los orígenes del teatro en la antigua Grecia. Señala que surgió de los himnos religiosos cantados en honor a Dionisio y que Tespis introdujo el diálogo entre el coro y un actor. Esto dio lugar al género dramático de la tragedia y la comedia. La tragedia se impulsó en el 538 a.C. cuando Pisístrato decretó la primera competición ateniense de tragedias en el Teatro de Dionisio en Atenas.
El documento describe el teatro romano. Los romanos celebraban representaciones teatrales como parte de los juegos públicos en honor a los dioses. Al principio eran traducciones de obras griegas, pero luego crearon sus propios géneros como la comedia y tragedia romana. Las obras se representaban en teatros semicirculares durante festivales oficiales y contaban con actores, máscaras y vestuarios convencionales.
El documento resume la historia del teatro universal desde sus orígenes en la antigua Grecia hasta el siglo XX. Comienza con el teatro griego y su evolución a partir de rituales religiosos, luego pasa al teatro romano, medieval, renacentista, barroco, y así sucesivamente hasta el teatro moderno y de vanguardia del siglo XX. Cubre las principales características y figuras clave de cada período.
El documento resume la historia del teatro en la Edad Media y el Renacimiento en Europa. Durante la Edad Media, la Iglesia prohibió el teatro pero luego lo revivió con obras cristianas. El teatro renacentista se alejó de lo religioso y se enfocó más en los personajes. En Italia surgió la comedia del arte con personajes fijos. En Inglaterra floreció el teatro isabelino con William Shakespeare. En España, obras como La Celestina marcaron el inicio del Renacimiento teatral.
Este documento describe los aspectos básicos del arte teatral, incluyendo los roles clave como el productor, director, actores, escenógrafo, iluminador, encargado de música, maquillador y diseñador de vestuario, y cómo cada uno contribuye elementos importantes para lograr una exitosa puesta en escena de una obra teatral.
1. La arquitectura griega se caracterizaba por el uso de columnas para soportar los edificios y por tres órdenes arquitectónicos principales (dórico, jónico y corintio).
2. Los griegos construyeron varios tipos de edificios como templos, teatros, estadios y tumbas monumentales, siendo el Partenón el templo más famoso.
3. La escultura griega evolucionó desde figuras rígidas en la época arcaica hasta representaciones naturalistas y expresivas del cuerpo humano en
Introducción al estudio de la Historia del Arte. Concepto, teorías y presentación de algunos términos relacionados con el estudio de la pintura, escultura y arquitectura.
El documento proporciona información sobre el teatro a través de la historia. Explica que el teatro surgió en Grecia antigua como parte de rituales religiosos dedicados a Dionisio antes de evolucionar en tragedias y comedias. Luego se describe el teatro romano, medieval, renacentista y de los siglos XVIII al XX, destacando movimientos como el romanticismo, el realismo y el teatro del absurdo. Finalmente, se enumeran los elementos clave del teatro como el texto, la dirección, la actuación y la audiencia.
El teatro griego surgió a finales del siglo VI a.C. vinculado a festividades religiosas como las Dionisias, en honor a Dionisio. Las representaciones teatrales cumplían una función social y educativa. La tragedia, de temas mitológicos, alcanzó su esplendor con Esquilo, Sófocles y Eurípides, mientras que la comedia, con Aristófanes, usaba la sátira para criticar aspectos de la sociedad.
Este documento resume la historia del teatro desde sus orígenes en las fiestas populares de Grecia hasta la Edad Media. Explica que el teatro griego incluía tragedias, comedias y dramas satíricos que se representaban al aire libre. Durante la Edad Media, la Iglesia prohibió las representaciones teatrales pero luego las utilizó con temas religiosos. El documento también describe elementos como personajes, diálogo y géneros teatrales.
El documento resume la historia y características principales del teatro griego. Explica que la tragedia surgió en Atenas en el siglo VI a.C. y trataba temas mitológicos con personajes que morían, mientras que el coro comentaba la acción. Los tres autores principales fueron Esquilo, Sófocles y Eurípides. La comedia también se originó en Atenas y tuvo su máximo esplendor allí, con Aristófanes como su figura más importante.
El documento presenta una introducción al texto dramático, explicando que se representa en el teatro en lugar de contarse como en la narrativa. Describe que el texto dramático combina una trama conversacional a través de diálogos, monólogos y apartes, con una trama descriptiva en las acotaciones escénicas. Finalmente, divide el género dramático en tres subgéneros principales: la tragedia, la comedia y la tragicomedia.
El documento describe el origen y desarrollo del teatro griego. Surge de danzas rituales en honor a Dioniso. En Atenas surgieron tres géneros dramáticos - la tragedia, comedia y drama satírico - que se representaban en festivales religiosos. La tragedia trataba temas míticos en verso con actores, coro y estructura fija, mientras la comedia usaba la vida cotidiana como tema en un estilo más fantástico. Autores importantes fueron Esquilo, Sófocles, Euríp
El documento proporciona una guía para analizar una obra de teatro. Explica los elementos clave a considerar como el autor, el argumento, los personajes, el ambiente, la estructura y el lenguaje. También define conceptos fundamentales del teatro como el conflicto dramático, la acción dramática y los diferentes tipos de personajes.
Este documento resume la evolución del teatro a través de los tiempos, desde sus orígenes en el Antiguo Egipto y Grecia hasta el siglo XX. Describe las diferentes modalidades del teatro en cada época como la tragedia, comedia y zarzuela, así como los principales autores como Lope de Vega, Calderón de la Barca y Federico García Lorca. Resalta la importancia de la música en el teatro musical como la ópera.
El documento define y explica los elementos clave de los cuentos y las obras de teatro. En los cuentos, se describen las tres partes principales: el planteamiento, el nudo y el desenlace. También se proporciona un ejemplo de cuento de hadas que ilustra estas tres partes. En las obras de teatro, se explican los componentes fundamentales como la historia, el espacio escénico, los actores, el director, la escenografía, el vestuario, la iluminación y la sonorización. Además, se ofrecen algunas recom
El teatro es un género literario concebido para ser representado que evolucionó de las obras griegas y romanas representadas en escenarios al aire libre a obras medievales representadas en iglesias y luego en carros teatrales itinerantes. En el Renacimiento surgen los primeros teatros permanentes y las obras se vuelven más centradas en los personajes.
El documento describe el teatro renacentista. Señala que el Renacimiento trajo cambios culturales, artísticos y científicos que influyeron en el teatro. El teatro renacentista se inspiró en los modelos clásicos griegos y romanos y surgió en Italia en el siglo XV. Luego se extendió a otros países europeos como España e Inglaterra en el siglo XVI.
Este documento define el género dramático como un conjunto de obras literarias que presentan un conflicto propio de la naturaleza humana a través del diálogo entre personajes. Explica las características de la tragedia, comedia y drama, y describe los orígenes griegos del teatro. Finalmente, detalla las características del texto dramático, incluyendo su estructura a través de diálogos, monólogos y acotaciones, así como su organización en actos, escenas y cuadros.
Este documento define el drama como un género que representa conflictos humanos a través de diálogos entre personajes, con elementos tanto de comedia como de tragedia. Explica que el drama tuvo su origen en la antigua Grecia como representaciones teatrales relacionadas con el culto a Dionisio. Finalmente, detalla varios tipos de drama como el histórico, isabelino, lírico y otros.
La dinámica estética de las antiguas culturas y la tendencia rigurosa formalista del arte se mantienen junto a las nuevas formas urbanas, el incremento de la riqueza y la acumulación en unas pocas manos de la tierra, crean necesidades intensas, ya no es el mago inspirado, sino el artesano que cincela esculturas,pinta cuadros, modela vasijas, la perfección artesana de la obra, arte naturalista, al servicio del poder religioso y político. El racionalismo abstracto del arte Babilónico y Asirio,el principio antinaturalista de la frontalidad practicada por los Egipcios; tiene su expresión más marcada en los llamados Guardianes de la Puerta, los leones, los toros alados, que vistos de perfil tienen 4 patas en actitud de caminar, y de frente, dos en reposo, teniendo por tanto cinco patas, que representan la fusión de dos animales, el creador quería que el observador pudiera obtener desde cualquier lado un cuadro completo, perfecto de forma y sentido.Por otra parte los artistas plásticos Griegos tenían una ascendencia mítica, Dédalo podía dar vida a la madera, el artista mágico, luego la concepción profana e individualista de la aristocracia guerrera con su libre e irreverente visión del mundo, de sus continuas victorias, el brusco cambio de las circunstancias culturales comienzan a experimentarse, todo incita hacia un individualismo que deja de lado toda tradición y todo derecho, pues todo se consigue con la fuerza corporal, con el valor, habilidad y astucia, este proceso se extiende hasta que aparece la democracia, apareciendo un cambio de valores en la escala moral, los cantos heroicos deben su origen al afán de gloria de la nobleza guerrera. Hasta cierto punto todo el arte de la antigüedad clásica está condicionado por ese deseo de trascendencia.........
El documento resume la historia del teatro griego y romano. El teatro griego surgió en el siglo V a.C. en Atenas y se representaba al aire libre, con el coro como elemento central. Los principales géneros fueron la tragedia y la comedia. El teatro romano derivó del griego y tuvo como principales autores a Séneca, Terencio y Plauto.
El documento resume el origen, características, autores y obras más importantes del teatro griego. Surge en la Antigua Grecia entre los siglos VI y IV a.C. como parte de los rituales en honor al dios Dioniso. Tespis introdujo el primer actor y Esquilo añadió un segundo actor, disminuyendo la participación del coro. Autores como Esquilo, Sófocles y Eurípides destacaron en los concursos dramáticos, cultivando géneros como la tragedia y la comedia y tratando temas polí
Este documento presenta la unidad de Literatura II sobre texto dramático. Explica que el objetivo es que los estudiantes experimenten el placer de la lectura de textos dramáticos identificando su valor estético y elementos literarios. Luego define el género dramático, origen del teatro y conceptos relacionados. Finalmente describe características de la tragedia, comedia y drama como los principales subgéneros dramáticos.
1. La arquitectura griega se caracterizaba por el uso de columnas para soportar los edificios y por tres órdenes arquitectónicos principales (dórico, jónico y corintio).
2. Los griegos construyeron varios tipos de edificios como templos, teatros, estadios y tumbas monumentales, siendo el Partenón el templo más famoso.
3. La escultura griega evolucionó desde figuras rígidas en la época arcaica hasta representaciones naturalistas y expresivas del cuerpo humano en
Introducción al estudio de la Historia del Arte. Concepto, teorías y presentación de algunos términos relacionados con el estudio de la pintura, escultura y arquitectura.
El documento proporciona información sobre el teatro a través de la historia. Explica que el teatro surgió en Grecia antigua como parte de rituales religiosos dedicados a Dionisio antes de evolucionar en tragedias y comedias. Luego se describe el teatro romano, medieval, renacentista y de los siglos XVIII al XX, destacando movimientos como el romanticismo, el realismo y el teatro del absurdo. Finalmente, se enumeran los elementos clave del teatro como el texto, la dirección, la actuación y la audiencia.
El teatro griego surgió a finales del siglo VI a.C. vinculado a festividades religiosas como las Dionisias, en honor a Dionisio. Las representaciones teatrales cumplían una función social y educativa. La tragedia, de temas mitológicos, alcanzó su esplendor con Esquilo, Sófocles y Eurípides, mientras que la comedia, con Aristófanes, usaba la sátira para criticar aspectos de la sociedad.
Este documento resume la historia del teatro desde sus orígenes en las fiestas populares de Grecia hasta la Edad Media. Explica que el teatro griego incluía tragedias, comedias y dramas satíricos que se representaban al aire libre. Durante la Edad Media, la Iglesia prohibió las representaciones teatrales pero luego las utilizó con temas religiosos. El documento también describe elementos como personajes, diálogo y géneros teatrales.
El documento resume la historia y características principales del teatro griego. Explica que la tragedia surgió en Atenas en el siglo VI a.C. y trataba temas mitológicos con personajes que morían, mientras que el coro comentaba la acción. Los tres autores principales fueron Esquilo, Sófocles y Eurípides. La comedia también se originó en Atenas y tuvo su máximo esplendor allí, con Aristófanes como su figura más importante.
El documento presenta una introducción al texto dramático, explicando que se representa en el teatro en lugar de contarse como en la narrativa. Describe que el texto dramático combina una trama conversacional a través de diálogos, monólogos y apartes, con una trama descriptiva en las acotaciones escénicas. Finalmente, divide el género dramático en tres subgéneros principales: la tragedia, la comedia y la tragicomedia.
El documento describe el origen y desarrollo del teatro griego. Surge de danzas rituales en honor a Dioniso. En Atenas surgieron tres géneros dramáticos - la tragedia, comedia y drama satírico - que se representaban en festivales religiosos. La tragedia trataba temas míticos en verso con actores, coro y estructura fija, mientras la comedia usaba la vida cotidiana como tema en un estilo más fantástico. Autores importantes fueron Esquilo, Sófocles, Euríp
El documento proporciona una guía para analizar una obra de teatro. Explica los elementos clave a considerar como el autor, el argumento, los personajes, el ambiente, la estructura y el lenguaje. También define conceptos fundamentales del teatro como el conflicto dramático, la acción dramática y los diferentes tipos de personajes.
Este documento resume la evolución del teatro a través de los tiempos, desde sus orígenes en el Antiguo Egipto y Grecia hasta el siglo XX. Describe las diferentes modalidades del teatro en cada época como la tragedia, comedia y zarzuela, así como los principales autores como Lope de Vega, Calderón de la Barca y Federico García Lorca. Resalta la importancia de la música en el teatro musical como la ópera.
El documento define y explica los elementos clave de los cuentos y las obras de teatro. En los cuentos, se describen las tres partes principales: el planteamiento, el nudo y el desenlace. También se proporciona un ejemplo de cuento de hadas que ilustra estas tres partes. En las obras de teatro, se explican los componentes fundamentales como la historia, el espacio escénico, los actores, el director, la escenografía, el vestuario, la iluminación y la sonorización. Además, se ofrecen algunas recom
El teatro es un género literario concebido para ser representado que evolucionó de las obras griegas y romanas representadas en escenarios al aire libre a obras medievales representadas en iglesias y luego en carros teatrales itinerantes. En el Renacimiento surgen los primeros teatros permanentes y las obras se vuelven más centradas en los personajes.
El documento describe el teatro renacentista. Señala que el Renacimiento trajo cambios culturales, artísticos y científicos que influyeron en el teatro. El teatro renacentista se inspiró en los modelos clásicos griegos y romanos y surgió en Italia en el siglo XV. Luego se extendió a otros países europeos como España e Inglaterra en el siglo XVI.
Este documento define el género dramático como un conjunto de obras literarias que presentan un conflicto propio de la naturaleza humana a través del diálogo entre personajes. Explica las características de la tragedia, comedia y drama, y describe los orígenes griegos del teatro. Finalmente, detalla las características del texto dramático, incluyendo su estructura a través de diálogos, monólogos y acotaciones, así como su organización en actos, escenas y cuadros.
Este documento define el drama como un género que representa conflictos humanos a través de diálogos entre personajes, con elementos tanto de comedia como de tragedia. Explica que el drama tuvo su origen en la antigua Grecia como representaciones teatrales relacionadas con el culto a Dionisio. Finalmente, detalla varios tipos de drama como el histórico, isabelino, lírico y otros.
La dinámica estética de las antiguas culturas y la tendencia rigurosa formalista del arte se mantienen junto a las nuevas formas urbanas, el incremento de la riqueza y la acumulación en unas pocas manos de la tierra, crean necesidades intensas, ya no es el mago inspirado, sino el artesano que cincela esculturas,pinta cuadros, modela vasijas, la perfección artesana de la obra, arte naturalista, al servicio del poder religioso y político. El racionalismo abstracto del arte Babilónico y Asirio,el principio antinaturalista de la frontalidad practicada por los Egipcios; tiene su expresión más marcada en los llamados Guardianes de la Puerta, los leones, los toros alados, que vistos de perfil tienen 4 patas en actitud de caminar, y de frente, dos en reposo, teniendo por tanto cinco patas, que representan la fusión de dos animales, el creador quería que el observador pudiera obtener desde cualquier lado un cuadro completo, perfecto de forma y sentido.Por otra parte los artistas plásticos Griegos tenían una ascendencia mítica, Dédalo podía dar vida a la madera, el artista mágico, luego la concepción profana e individualista de la aristocracia guerrera con su libre e irreverente visión del mundo, de sus continuas victorias, el brusco cambio de las circunstancias culturales comienzan a experimentarse, todo incita hacia un individualismo que deja de lado toda tradición y todo derecho, pues todo se consigue con la fuerza corporal, con el valor, habilidad y astucia, este proceso se extiende hasta que aparece la democracia, apareciendo un cambio de valores en la escala moral, los cantos heroicos deben su origen al afán de gloria de la nobleza guerrera. Hasta cierto punto todo el arte de la antigüedad clásica está condicionado por ese deseo de trascendencia.........
El documento resume la historia del teatro griego y romano. El teatro griego surgió en el siglo V a.C. en Atenas y se representaba al aire libre, con el coro como elemento central. Los principales géneros fueron la tragedia y la comedia. El teatro romano derivó del griego y tuvo como principales autores a Séneca, Terencio y Plauto.
El documento resume el origen, características, autores y obras más importantes del teatro griego. Surge en la Antigua Grecia entre los siglos VI y IV a.C. como parte de los rituales en honor al dios Dioniso. Tespis introdujo el primer actor y Esquilo añadió un segundo actor, disminuyendo la participación del coro. Autores como Esquilo, Sófocles y Eurípides destacaron en los concursos dramáticos, cultivando géneros como la tragedia y la comedia y tratando temas polí
Este documento presenta la unidad de Literatura II sobre texto dramático. Explica que el objetivo es que los estudiantes experimenten el placer de la lectura de textos dramáticos identificando su valor estético y elementos literarios. Luego define el género dramático, origen del teatro y conceptos relacionados. Finalmente describe características de la tragedia, comedia y drama como los principales subgéneros dramáticos.
El teatro griego surgió a finales del siglo VI a.C. vinculado a festividades religiosas como las Dionisias, en honor a Dionisio. Las representaciones teatrales cumplían una función social y educativa. La tragedia, de temas mitológicos, alcanzó su esplendor con Esquilo, Sófocles y Eurípides, mientras que la comedia, con Aristófanes, usaba la sátira para criticar aspectos de la sociedad.
El documento proporciona una introducción al teatro, incluyendo su definición, historia y diferentes géneros teatrales. Explica que el teatro se originó en la antigua Grecia y ha evolucionado a través de los años, con formas como la tragedia, la comedia y el drama. También describe elementos clave del teatro como las máscaras y diferentes tipos de teatros a través de la historia.
El documento resume la historia del teatro desde sus orígenes en rituales religiosos antiguos hasta su desarrollo en la Grecia clásica y más allá. Explica las principales formas teatrales como la tragedia, la comedia y el drama y cómo evolucionaron en diferentes culturas y épocas. También resume brevemente la introducción del teatro en Colombia y la creación del Festival Iberoamericano de Teatro en Bogotá.
La literatura griega incluye los primeros ejemplos de los principales géneros literarios como la épica, la lírica y el teatro. La épica incluye obras de Homero como la Ilíada y la Odisea. La lírica incluye poetas como Safo y Píndaro. El teatro griego dio origen a la tragedia y la comedia, con destacados autores como Esquilo, Sófocles, Eurípides y Aristófanes. La literatura griega tuvo una gran influencia en las literaturas posteriores de Occidente
19206 17 lenguajes artísticos - teatro breve historia universal del teatro 2...Robertoolayuncalaros
Este documento resume brevemente la historia del teatro desde sus orígenes hasta el siglo XX. Comienza explicando que el teatro surgió de los rituales religiosos en la antigüedad en Grecia y Roma, donde se desarrollaron la tragedia y la comedia. Luego pasa a la Edad Media, cuando el teatro estuvo dominado por la iglesia, para luego resumir los principales movimientos teatrales de la Edad Moderna y Contemporánea como el Renacimiento, Barroco, Romanticismo y Realismo.
El documento resume la literatura antigua que abarca desde el siglo VIII a.C. hasta el siglo V d.C. Destaca las características de esta literatura como su visión politeísta y antropomorfa del mundo, y ejemplos como Edipo Rey de Sófocles. También describe los principales géneros literarios como la épica, representada por la Ilíada y la Odisea de Homero, y el teatro griego con la tragedia y la comedia.
El documento describe el origen y evolución del género dramático-teatral. Se explica que surgió en la antigua Grecia en el siglo V a.C. como representaciones sagradas relacionadas con el culto a Dionisio. Más tarde, dramaturgos como Tespis introdujeron el diálogo entre actores y coro. Los dramaturgos griegos más importantes fueron Esquilo, Sófocles y Eurípides. El teatro evolucionó a través de las épocas clásica, romana, medieval, renacentista y barro
Teatro isabelino
El teatro isabelino (1558-1625) es una denominación que se refiere a las obras dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra (reina desde 1558 hasta-1603), y se asocia tradicionalmente a la figura de William Shakespeare (1564-1616).
En realidad los estudiosos extienden generalmente la era isabelina hasta incluir el reinado de Jacobo I († 1625), hablándose entonces de "teatro jacobino", e incluso más allá, incluyendo el de su sucesor, Carlos I, hasta la clausura de los teatros en el año 1642 a causa de la llegada de la Guerra civil ("teatro carolino"). El hecho de que se prolongue más allá del reinado de Isabel I hace que el drama escrito entre la Reforma anglicana y la clausura de los teatros en 1642 se denomine Teatro renacentista inglés.
Shakespeare le dedica a Jacobo I algunas de sus obras principales, escritas para celebrar el ascenso al trono del soberano, como Otelo (1604), El rey Lear (1605), Macbeth (1606, homenaje a la dinastía Estuardo), y La tempestad (1611, que incluye entre otros una "mascarada", interludio musical en honor del rey que asistió a la primera representación.)
El período isabelino no coincide cronológicamente en su totalidad con el Renacimiento europeo y menos aún con el italiano, mostrando un fuerte acento manierista y Barroco en sus elaboraciones más tardías.
Índice [ocultar]
1 Factores histórico-sociales
2 Interés por Italia
3 El éxito de Séneca
4 La tragicomedia y lo novelesco
5 Innovaciones respecto al teatro continental
6 Modernidad y realismo de los personajes
7 El teatro dentro del teatro
8 Un teatro que se hace cine
9 Espacio teatral
10 Un teatro sin clases
11 Las compañías y los actores
11.1 Lista de actores
11.2 Otras personalidades
11.3 Lista de compañías
12 Los autores
12.1 Marlowe
12.2 Shakespeare
12.3 Lista de autores destacados
13 Teatro jacobino y carolino
14 Influencia
15 Referencias
16 Véase también
16.1 Voces generales
16.2 Lugares de interés
17 Enlaces externos
17.1 Textos
17.2 Filmografía
17.2.1 Shakespeare
17.2.2 Marlowe
Factores histórico-sociales[editar]
Isabel I de Inglaterra (1533-1603).
The Globe en Londres.
La época isabelina significó el ingreso de Inglaterra en la Edad Moderna bajo el empuje de las innovaciones científico-tecnológicas como la revolución copernicana y de las grandes exploraciones geográficas (es cuando comienza la colonización inglesa de América del Norte). La tempestad se ambienta, no por casualidad, en una isla del Caribe cuya población (representada simbólicamente por el "salvaje" Calibán y su madre, la maga Sycorax) está sometida a las artes mágicas de Próspero, esto es, de la tecnología y del progreso de los colonizadores europeos.
La separación de la órbita del Papado y del Sacro Imperio Romano, con la derrota de Felipe II de España y de su Armada invencible (1588), el mayor bienestar económ
El documento describe los orígenes y la evolución del género dramático y teatral. Comenzó en la antigua Grecia como representaciones religiosas en honor a Dionisio, que con el tiempo incorporaron diálogos y se formalizaron, dando origen al teatro. Más adelante, se construyeron los primeros edificios teatrales y el arte dramático continuó perfeccionándose con decoraciones, iluminación y sonido.
La tragedia griega trata sobre la caída de un personaje principal. Los autores más importantes fueron Esquilo, Sófocles y Eurípides, quienes exploraron temas sensibles de su época usando historias mitológicas. El coro comentaba la acción dramática. La comedia griega también se desarrolló en Atenas y trataba temas políticos, sociales y cotidianos.
La literatura griega y romana incluye obras fundamentales como la Ilíada, la Odisea y la Eneida. Los géneros más destacados son la épica y la tragedia en Grecia, mientras que los romanos sobresalieron en poesía con autores como Virgilio, Ovidio y Horacio.
Guía de autoaprendizaje sobre género dramáticoMediosiecs
El documento resume la historia del teatro desde sus orígenes religiosos hasta el teatro griego antiguo. Explica que el teatro se originó en las prácticas religiosas donde se cantaba y bailaba para agradar a los dioses. Más tarde, Tespis introdujo el primer actor en las representaciones en honor a Dioniso, dando origen al teatro. El teatro griego floreció con Esquilo y Sófocles, quienes agregaron más personajes y características de la tragedia como el sufrimiento de los personajes.
El documento trata sobre los orígenes del teatro. Explica que el teatro surgió de las prácticas religiosas griegas donde se cantaban y bailaban en honor a los dioses. Luego, Tespis introdujo el primer actor, dando origen al diálogo y la obra teatral moderna. El teatro griego floreció con dramaturgos como Esquilo y Sófocles, quienes agregaron más personajes y características de la tragedia. El teatro también estuvo presente en otras culturas como la china, japonesa y las civilizaciones
La literatura griega incluye la oratoria, la poesía épica, la lírica y la historia. La oratoria se convirtió en un género literario en el siglo V a.C. gracias a los sofistas. La épica griega más importante fue la Ilíada y la Odisea de Homero. La lírica griega se caracterizó por ser poesía personal y subjetiva. La historia en Grecia se escribió en prosa y se centró en la verosimilitud sobre la objetividad. El teatro griego incluyó la traged
El documento habla sobre el origen y desarrollo de la tragedia griega. Explica que el teatro tuvo sus orígenes en rituales religiosos en diferentes culturas como China, Japón y la antigua Grecia. Se enfoca en la tragedia griega, describiendo sus características, estructura y los tres grandes autores: Esquilo, Sófocles y Eurípides. Finalmente, menciona algunas de las obras más importantes de cada autor como Edipo Rey, Antígona y Medea. El documento provee información sobre el orig
Este documento resume el teatro como una rama de las artes escénicas que cuenta historias ante un público usando el habla, gestos y otros elementos. Explica las características del teatro, como su naturaleza limitada en el tiempo y su uso de diálogo y elementos escénicos. Además, traza la historia del teatro desde sus orígenes en Egipto y Grecia antigua hasta su evolución en la Edad Media y épocas posteriores, concluyendo que el teatro moderno incluye formas tradicionales y experimentales.
El documento resume las características y evolución de la tragedia y la comedia griega. Explica que ambas formas teatrales surgieron en Grecia pero la tragedia alcanzó su mayor auge allí mientras que la comedia lo hizo en Roma. También describe elementos como los personajes, conflictos, desenlaces, temas e intenciones de cada género así como su desarrollo en diferentes épocas y lugares.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
3° SES COMU LUN10 CUENTO DIA DEL PADRE 933623393 PROF YESSENIA (1).docx
ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL TEATRO.
1. República de Colombia
INSTITUCIÓN EDUCATIVA “CERVELEÓN PADILLA LASCARRO”.
F u n d a d o e n 1 9 6 5
Chimichagua - Cesar
GUIA DE CLASE – UNIDAD 1 – 2º PERIODO.
LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA – GRADO 11º – J. de la Mañana. 7 y 10/05 - 2005.
TEMA: Orígenes y Evolución del Teatro.
Competencia: Literaria.
Indicadores de Logros:
• Aproximarse a los orígenes de la tragedia antigua.
• Identificar las características de algunas de las principales obras de los grandes
dramaturgos clásicos.
• Comparar los elementos fundamentales de la tragedia y de la comedia.
A.INFORMACIÒN.
A.
Introducción. Teatro, palabra de origen griego (thèatron, de theasthrai) que significa mirar. El
teatro es un género literario, normalmente dialogado, concebido para ser representado. Se llama teatro al
edificio destinado a la representación de obras dramáticas o a otros espectáculos propios de la escena;
también es el arte de componer obras dramáticas o de representarlas.
La obra teatral y el texto dramático son el punto en común que tiene el teatro con la literatura.
Los cuatro factores que dan vida al hecho teatral son:
o Texto dramático.
o Escenario.
o Actores.
o Publico.
Contexto. Después de la Edad Oscura se reconocen en la historia de Grecia cuatro
periodos culturales:
o Arcaico. 800 a 750 a. C. hasta el 500, es decir, desde el asentamiento de las ciudades griegas
hasta la guerra con los persas.
o Clásico. S. V y IV, periodo de las ciudades-estado y de mayores logros culturales.
o Helenístico. Desde Alejandro Magno hasta la conquista del mediterráneo por los romanos. La
cultura griega se difundió en Alejandría y Antioquia y la aristocracia gobernó en Siria y Egipto.
o Romano. Desde la derrota de Antonio y Cleopatra por Augusto (II a. C.), sometimiento al
poder romano pero la supervivencia de la cultura helenística.
Durante el periodo arcaico el mundo de los antiguos campesinos dio paso a la vida en las ciudades.
En este ambiente se impuso la idea de competencia y se estimulo la concepción individualista. Hacia
el S. VII se impone la tiranía que al luchar contra los privilegios aristocráticos o de castas familiares facilitara
la aparición de la democracia. Entre los S. VII y VI a. C. surge la necesidad de conocer la naturaleza de
una manera autónoma, libre de razones mágicas y religiosas, la filosofía.
Al comenzar el periodo clásico, las comunidades griegas se organizaron en pequeños estados autónomos
llamados polis (de donde deriva la palabra política), estas fueron para los griegos sinónimo de
independencia. La clave de una ciudad-estado griega era la autarquía. En estas ciudades solo se era
ciudadano si los padres eran nacidos en la comunidad; en tanto la mayoría estaba formada por “metecos”,
esclavos y mujeres.
Se oscilo entre la eunomia o la isonomia, así nació la democracia, en medio de diferentes tensiones, e
incluso de cruentas guerras civiles y modelos tan distintos como los de Atenas y Esparta.
En muchas ocasiones los griegos tuvieron que vivir bajo el dominio de los poderosos imperios que los
cercaban: los lidios, cartagineses, persas (en dos ocasiones), etc. Para evitar una tercera arremetida de los
persas, los atenienses lideraron la formación de una liga cuyo centro era la isla de Delos. Cuando algunos
años después la amenaza persa había desaparecido, la liga se convirtió en un imperio cuyo eje fue la ciudad
de Atenas.
En el año 431 y hasta el 404 estallo la guerra con Esparta, a la cual se le conoció como Guerra del
Peloponeso, que trajo la derrota de Atenas, el final del imperio. En adelante, las anteriormente autónomas
ciudades griegas cayeron bajo el poder de los ejércitos macedònicos de Alejandro o sucumbieron finalmente
bajo el dominio militar del Imperio romano.
Origen del teatro. En las mas antiguas danzas corales, y los ritos religiosos, los hombres solían
disfrazarse de animales con la idea de asemejarse a las divinidades. El teatro nació en Atenas, según unos
entre los S. VI y V a. C., otros afirman que entre los S. VIII y VII a. C.; con un ritual de culto a las vides,
cuyo dios era Dionisos, a quien se le representaba en forma de macho cabrio, acompañados de
ditirambos, música y acciones mímicas. Posteriormente los ditirambos primitivos se convirtieron en
diálogos entre coreutas y el corifeo o entre coreutas y el corega en los que se narraba episodios de los
mitos dionisiacos.
Hacia mediados del S. VI, los príncipes ilustrados y protectores de los artistas buscaron que al culto a
Dionisos se sumaran las obras de poetas para que cantaran también a los problemas fundamentales de la
existencia. Durante cien años, S. V, la tragedia es la firma artística literaria por excelencia, ya que esta, al
igual que la democracia, revela las contradicciones de la sociedad griega; por ello el teatro fue la mejor
manera de conducir al pueblo hacia una reflexión acerca de los conflictos fundamentales de la vida.
En la tragedia entraban en juego el rapto dionisiaco, el frenesí, la locura humana y sus excesos, enfrentado
al orden apolíneo (de Apolo), al ideal del equilibrio y la mesura de los actos humanos.
Dionisos Apolo
Área de Lengua Castellana y Literatura e Idiomas Extranjeros
(Inglés).
2. República de Colombia
INSTITUCIÓN EDUCATIVA “CERVELEÓN PADILLA LASCARRO”.
F u n d a d o e n 1 9 6 5
Chimichagua - Cesar
El Espectáculo Teatral. Ante la necesidad de unificar a su pueblo frente al ataque de los
bárbaros, Pericles encontró en el teatro una forma de canalizar el fervor popular. Se rindió homenaje a los
dioses. Al mismo tiempo se levantaba el Partenón, se celebraban las fiestas Panateneas en las que
participaba todo el pueblo e incluía concursos y carreras. En febrero se celebraban las Dionisiacas con
motivo de la primavera durante cinco días. Cada poeta debía estrenar cuatro obras (tres tragedias y una
comedia). Los arcontes o jefes de la ciudad escogían al vencedor. Los actores (hipokrites) actuaban
siempre llevando mascaras y cambiaban su timbre de voz al emplear megáfono.
La Dramática. Integran el genero dramático las obras literarias escritas en forma dialogada, en
prosa o en verso, con la finalidad de ser representadas en un escenario ante un publico espectador, por
medio de actores que interpretaban a los personajes que intervienen en el dialogo. Esta tiene una faceta
literaria: el texto teatral; y otra que es espectáculo: la actuación, la escenografia.
o Texto dramático.
o Actores.
o Espacio teatral.
o Publico.
o Director.
o Elementos escénicos.
o Actos. o Autor del texto.
o Escenas.
Externa
o Cuadros.
o Acotaciones.
o Exposición o representación.
o Medio o nudo. Interna
o Desenlace.
B.ACTIVIDADES.
B.
1. Averigüe:
a. El significado de las siguientes palabras: democracia, polis, autarquía, Dionisos, coreutas, corifeo,
corega, ditirambo y metecos.
b. La biografía de Esquilo, Euripides y Sófocles.
c. Que es el esperpento, el dialogo, el monologo, la loa, la farsa, el paso, el entremés y el
autosacramental?
d. Que es cada uno de los elementos del hecho teatral y la estructura de la obra dramática.
e. Cuales son las formas mayores, menores y musicales del teatro?
2. Cual es el origen, desarrollo y representantes de la comedia?
3. Que es la tragedia, la tragicomedia, y la comedia?
4. Desarrolle:
a. El taller de las páginas 44 a 47 del libro Español Sin Frontera de 11.
b. Las actividades de la página 65 del libro Nuevo Portal del Idiomas de 11.
C. Bibliografía.
Español sin Fronteras 11, un enfoque comunicativo. Editorial Voluntad.
http:/www.google.com
http:/www.monografias.com
Tesoratti, Cecilia y Otros. Nuevo Portal del Idioma 11, Castellano y Literatura. Bogota. Editorial Norma.
2003.
Área de Lengua Castellana y Literatura e Idiomas Extranjeros
(Inglés).