El documento resume la historia y características principales del teatro griego. Explica que la tragedia surgió en Atenas en el siglo VI a.C. y trataba temas mitológicos con personajes que morían, mientras que el coro comentaba la acción. Los tres autores principales fueron Esquilo, Sófocles y Eurípides. La comedia también se originó en Atenas y tuvo su máximo esplendor allí, con Aristófanes como su figura más importante.

3. » Es un genero literario, en el que el personaje
importante muere.
El público ve con sus propios ojos personajes que
aparecen como entidades distintas y actúan de una
forma diferente, con su propia psicología.

4. » Su origen es asiático y la primera noticia que
poseemos acerca del teatro griego se localiza en
Atenas, dónde se dan por primera vez
representaciones teatrales públicas dedicadas al dios
Dionisos.
El desarrollo dramático tiene lugar en tierras
áticas, favorecido por Pisístrato. La ciudad y la religión
“oficial” asumió este desarrollo: los viejos ritos
pasaron a ser fiestas nacionales, sin perder su carácter
religioso. Se trataba de actos sacros que tenían lugar
en teatros al aire libre.
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5. » La tradición atribuye a Tepsis la primera composición
trágica. De esta tragedia se sabe poco, salvo que el
coro estaba formado todavía por sátiros y que fue la
primera tragedia ganadora de un concurso dramático.
» Otros dramaturgos de la época fueron Frínico y
Quérilo, autor probablemente de ciento setenta
tragedias (con trece victorias) y Prátinas autor de
treinta y dos dramas satíricos, que en aquel momento
afianzaron la representación de la tragedia.
De Frínico se tiene mayor información. Aristófanes
alabó sus comedias y, más allá de introducir en los
diálogos, invento el género de la tragedia con
argumento histórico, introduciendo una segunda
parte: la tragedia se encaminaba así a la trilogía, que
será introducida por Esquilo.

6. » La tragedia surge a finales del siglo VI y se extiende
hasta comienzos del siglo V a.C. Con la tragedia
nace la parte dialogada de la obra y también el
primer actor. Los actores eran siempre varones y
podían representar a más de un personaje gracias
al uso de máscaras y calzados altos.
Características principales
» Problema humano (generalmente entre el
individuo y la sociedad.
» Temas mitológicos (escenifica siempre el problema
con algún mito).
» El coro se encarga de subrayar la acción dramática.

7. El actor griego solía llevar como vestimenta: una peluca, una
máscara, túnica negra para personajes tristes; colores vivos para
personajes importantes, y colores corrientes para personajes del
pueblo y solo en la tragedia los actores calzaban unos zuecos altos
que simbolizaban la superioridad de los personajes (héroes y dioses)
que aparecían en el escenario.
Las Máscaras
Se valían de recursos escénicos de los cuales destacaban las
mascaras con que los actores recubrían sus rostros, que además
servían para dar mayor volumen a sus voces.
Las máscaras eran distintas en cada una de las manifestaciones
dramáticas. En la comedia, a veces, un mismo actor disponía de dos
máscaras distintas con las que exteriorizaba sus cambiantes estados
de ánimo.
Los actores eran siempre varones, hombres o niños; las mujeres solo
podían asistir como espectadores.

8. Representa al ciudadano tebano, con el cual todos tienen algo en
común. A través de él, se van comentando los episodios de la
tragedia.
Intervenciones del coro:
» Primera: después del prólogo para elevar una plegaria a la
divinidad con el fin de eliminar la peste.
» Segunda: después de la primera parte que canta su desconcierto
y quiere encontrar la causa de la peste por un lado, y por otro
siente angustia por las palabras del adivino y por su fidelidad al
rey.
» Tercera: medita sobre la profecía que el oráculo hizo a Layo y el
destino de éste.
» Cuarta: después de la tercera parte dando ánimos a Edipo.
» Quinta: antes del epílogo en la que canta la desdicha al ver lo que
ha sido su rey y en lo que se ha convertido.

9. Son tres:
» Esquilo: Distribuye la materia del mito heroico en tres partes, y sobre ellas escribe
tres tragedias que tratan de tres momentos claves en su materia y acaba con un
drama satírico con el propósito de descargar el ambiente de la terrible tensión
anterior.
» Presentan dos puntos de vista humanos, que llegan a la situaciones limites de
desesperación, pero que al fin encuentra una justificación superior, en el plano
divino.
» Esquilo expone su teatro en una lengua altamente poética y de gran fuerza
expresiva.
» Sófocles: Como autor teatral suprimió la forma observada por Esquilo, e introdujo
un segundo actor en la tragedia.
» Sus héroes describen como debería ser el hombre.
» Eurípides: Nos presenta a los hombres como realmente son. El teatro de Eurípides
desmitifica el dolor, y por eso lo acrecienta. En el teatro de Esquilo se acentúa el
“sufrimiento”.

10. Sófocles
Eurípides
Esquilo

11. Nace a mediados del siglo V y se extiende hasta el III a.C. Tiene sus orígenes en
las procesiones de tipo satírico y burlesco que se hacían en honor a Diniso.
Su origen es posterior al de la tragedia. Alcanza su máximo esplendor en Atenas
(al igual que en la tragedia).
La comedia posee un elemento ajeno a la tragedia. El poeta expone tesis suyas, y
hace ruegos a los jueces o al público.
Otros elementos de la comedia son lo obsceno, y el elemento burlesco que
culmina a veces en el ataque personal.
La figura más importante de la comedia griega es Aristófanes .
Etapas de la Comedia.
III etapas
• Comedia antigua (hasta el año 400 a.c.) predominan los temas políticos y
destacan Aristófanes, Cratino y Éupolis.
• Comedia media (hasta el año 320 a.c.) predominan los temas de burlas hacia
los ricos, los viejos y los adolescentes inmaduroes. Destacan Alexis y Eubolo.
• Comedia nueva (hasta el año 250 a.c.) predominan los temas
cotidianos, triviales e intrascendentales. Destacan Dífilo, Filemón y
Menandro.