La tragedia griega trata sobre la caída de un personaje principal. Los autores más importantes fueron Esquilo, Sófocles y Eurípides, quienes exploraron temas sensibles de su época usando historias mitológicas. El coro comentaba la acción dramática. La comedia griega también se desarrolló en Atenas y trataba temas políticos, sociales y cotidianos.

1. ¿Qué es la tragedia?
Es un género literario en el cual el argumento principal de la obra es la
caída de un personaje principal.
El público ve con sus propios ojos personajes que aparecen como
entidades distintas que actúan en forma independiente y con su propia
psicología.
Los más importantes y reconocidos autores de la tragedia fueron Esquilo,
Sófocles y Eurípides que, afrontaron los temas más sensibles de su
época.
Origen. Teatro Griego
Su origen es asiático y la primera noticia que poseemos acerca del teatro
griego se localiza en Atenas, dónde se dan por primera vez
representaciones teatrales públicas dedicadas al dios Dionisos.
El desarrollo dramático tiene lugar en tierras áticas, favorecido por
Pisístrato. La ciudad y la religión “oficial” asumió este desarrollo: los
viejos ritos pasaron a ser fiestas nacionales, sin perder su carácter
religioso. Se trataba de actos sacros que tenían lugar en teatros al aire
libre.
Las primeras tragedias
La tradición atribuye a Tespis la primera composición trágica. De esta
tragedia se sabe poco, salvo que el coro estaba formado todavía por
sátiros y que fue la primera tragedia ganadora de un concurso dramático.
Otros dramaturgos de la época fueron Frínico, Quérilo, autor
probablemente de ciento setenta tragedias (con trece victorias) y Prátinas
autor de treinta y dos dramas satíricos, que en aquel momento
afianzaron la representación de la tragedia.
De Frínico se tiene mayor información. Aristófanes alabó sus comedias y,
más allá de introducir en los diálogos el verso yámbico, invento el género
de la tragedia con argumento histórico (La Toma de Mileto),
introduciendo una segunda parte: la tragedia se encaminaba así a la
trilogía, que será introducida por Esquilo. Su primera victoria en
competencia se da en el año 510 a. C.

2. Características
La tragedia surge a finales del siglo VI y se extiende hasta comienzos del
siglo V a.C. Con la tragedia nace la parte dialogada de la obra y también
el primer actor. Los actores eran siempre varones y podían representar a
más de un personaje gracias al uso de máscaras y calzados altos. Las
características principales de la tragedia griega son:
1. Escenifica un problema humano (generalmente entre el individuo y
la sociedad aunque los más importantes son los problemas que
tiene el individuo consigo mismo).
2. Temas mitológicos (escenifica siempre el problema con algún mito,
excepto Esquilo en su obra “Los Persas” que es de origen
histórico).
3. El coro se encarga de subrayar la acción dramática.
Personajes
El actor griego solía llevar como vestimenta: una peluca, una máscara,
túnica negra para personajes tristes; colores vivos para personajes
importantes, y colores corrientes para personajes del pueblo y solo en la
tragedia los actores calzaban unos zuecos altos que simbolizaban la
superioridad de los personajes (héroes y dioses) que aparecían en el
escenario.
Las Máscaras.
Se valían de recursos escénicos de los cuales destacaban las mascaras
con que los actores recubrían sus rostros, que además servían para dar
mayor volumen a sus voces.
Las máscaras eran distintas en cada una de las manifestaciones
dramáticas. En la comedia, a veces, un mismo actor disponía de dos
máscaras distintas con las que exteriorizaba sus cambiantes estados de
ánimo.
Los actores eran siempre varones, hombres o niños; las mujeres solo
podían asistir como espectadores.

3. Coro
El coro es un personaje colectivo que comenta y juzga lo que ocurre en
la tragedia. Durante toda la obra intercala comentarios. Representa al
ciudadano tebano, con el cual todos tienen algo en común. A través de
él, se van comentando los episodios de la tragedia. En ocasiones el coro
habla como si fuera el sentido común.
Intervenciones del coro:
o Primera: después del prólogo para elevar una plegaria a la
divinidad con el fin de eliminar la peste.
o Segunda: después de la primera parte que canta su desconcierto y
quiere encontrar la causa de la peste por un lado, y por otro siente
angustia por las palabras del adivino y por su fidelidad al rey.
o Tercera: medita sobre la profecía que el oráculo hizo a Layo y el
destino de éste.
o Cuarta: después de la tercera parte dando ánimos a Edipo.
o Quinta: antes del epílogo en la que canta la desdicha al ver lo que
ha sido su rey y en lo que se ha convertido.
Comedia
Nace a mediados del siglo V y se extiende hasta el III a.C. Tiene sus
orígenes en las procesiones de tipo satírico y burlesco que se hacían en
honor a Dioniso. La evolución de la comedia se puede dividir en tres
pares.
Su origen es posterior al de la tragedia y al igual que ocurre en la
tragedia, es en Atenas donde la comedia alcanza su máximo esplendor.
La comedia posee un elemento ajeno a la tragedia; se trata de la llamada
parábasis, que, situada en el centro de la pieza cómica, es una larga
tirada de versos muy amplios, en los que el poeta expone tesis suyas, y
hace ruegos a los jueces o al pública.
Otros elementos de la comedia son lo obsceno, y el elemento burlesco
que culmina a veces en el ataque personal.
La figura más importante de la comedia griega es Aristófanes.
Etapas de la Comedia.
Se divide en 3 etapas:
1. Comedia antigua (hasta el año 400 a.c.) predominan los temas
políticos y destacan Aristófanes, Cratino y Éupolis.

4. 2. Comedia media (hasta el año 320 a.c.) predominan los temas de
burlas hacia los ricos, los viejos y los adolescentes inmaduroes.
Destacan Alexis y Eubolo.
3. Comedia nueva (hasta el año 250 a.c.) predominan los temas
cotidianos, triviales e intrascendentales. Destacan Dífilo, Filemón y
Menandro.
Autores más importantes
- Esquilo: Distribuye la materia del mito heroico en tres partes, y sobre
ellas escribe tres tragedias que tratan de tres momentos claves en su
materia y acaba con un drama satírico con el propósito de descargar el
ambiente de la terrible tensión anterior.
Las tetralogías de Esquilo presentan dos puntos de vista irreconciliables
humanamente, que llegan a la situaciones limites de desesperación, pero
que al fin encuentra una justificación superior, en el plano divino.
Esquilo expone su teatro en una lengua altamente poética y de gran
fuerza expresiva.
- Sófocles: Como autor teatral suprimió la forma tetralógica observada
por Esquilo, e introdujo un segundo actor en la tragedia.
Sus héroes describen como debería ser el hombre.
- Eurípides: Nos presenta a los hombres como realmente son. El teatro
de Eurípides desmitifica el dolor, y por eso lo acrecienta. En el teatro de
Esquilo se acentúa el “sufrimiento”.