Miguel Ángel (1475-1564) fue un renombrado escultor, pintor y arquitecto del Renacimiento italiano. El documento resume las tres etapas principales de su carrera escultórica: su juventud donde creó obras maestras como La Piedad y David siguiendo los cánones clásicos; luego evolucionó hacia una mayor expresividad con obras como Moisés y los esclavos; y finalmente en su vejez buscó una espiritualidad más profunda en obras como las Piedades de Florencia y Rondan

1. 12. La escultura de
Miguel Ángel (1475- 1564)

2.  Nacido en Caprese, cerca de Arezzo
 Se inicia en el arte a través de la pintura como aprendiz en
el taller de Ghirlandagio
 Continuador de la línea emprendida por Giotto y Masaccio
 Lorenzo del Magnifico lo toma bajo su protección y lo
introduce en su circulo neoplatónico de filósofos y
escritores, lo que influirá en su obra.
 Sus principales mecenas serán los Médicis en Florencia y el
papado el Roma
 Con una intensa y atormentada vida religiosa
 A pesar de su formación es autodidacta
 M.A se considera escultor “yo soy principalmente
escultor” de ahí que en sus pinturas se observen muchas
de las características de sus esculturas
 Es el iniciador del manierismo y precursor del barroco

3.  Desde las primeras obras
se aprecia ya su genio,
patente en la solidez y
monumentalidad, así
como en la tensión que
les da una expresión
característica, La
terribilità

4.  La técnica del “non finito”
que utiliza en la madurez, que alterna
superficies pulidas con otras inacabadas,
es una forma de expresar
su soledad y situación
personal de desaliento.

5.  La preparación de las obras era lenta y
minuciosa. Con la elaboración de
bocetos y modelos

6. 1. 1490-1505 Esculturas de Juventud
› Coincide con el Alto renacimiento (clasicismo)
› Precisión técnica, belleza idealizada
› Temas: principalmente eran religiosos, aunque
aparecen los retratos, temas mitológicos y
alegóricos
› Equilibrio entre forma y contenido
› Las obras presentan un perfecto pulimentado
› Las composiciones son simples
› El movimiento es pausado y contenido
› Ejemplos: Piedad del Vaticano (1498-99) La virgen
de Brujas (1501) y el David

7. VIRGEN DE LA
ESCALERA.1489-92

8.  Combate de Lapitas y centauros

9. PIEDAD DEL VATICANO
1499-1500
Única firmada por
Miguel Ángel

10.  La virgen de las
Brujas

11. David (1502-1504)
 Obra con la que se consagra
como el escultor que supera la
estatuaria antigua.

12. 2. 1505 evolución : Renuncia a la belleza formal
› Disolución del ideal estético del clasicismo,
tendencias manieristas
› 1505 realiza el primer proyecto para la tumba de
Julio II, la obra queda inacabada
› 1512 terminada las pinturas de la Capilla Sixtina
realiza El Moisés y los esclavos.
 Esclavo moribundo simboliza la perfección divina y
se completa con el Esclavo Rebelde, que expresa
la existencia terrena.
 La mayor novedad de la obra es el aumento de la
expresividad, aunque no del realismo
 Su inspiración es el Laocoonte

15. MOISÉS

16. Esclavo rebelde
Esclavo
moribundo

17. › 1520 comenzó la construcción de las Tumbas
Mediceas bajo la dirección de Miguel Ángel en la
iglesia de San Lorenzo de Florencia
 Tema: la muerte
 Las tumbas de Lorenzo y Giuliano de Médicis con las
alegorías del Crepúsculo y la Aurora, el día y la
noche, expresan el transcurso destructor del tiempo.
 Giuliano activo y jovial
 Lorenzo, pasivo y contemplativo

18. TUMBAS DE LOS MEDICIS

19. GIULIANO, “il divino”.
Activo y jovial
El Día y la Noche.

20. Giuliano, la vida
activa.

21. El Día. Desesperación. Rostro inacabado

22. La Noche.
Mujer ajada que se recoge
buscando el sueño/muerte

23. LORENZO “il pensieroso”.
Refleja el mundo reflexivo
El Crepúsculo y la Aurora,
estados intermedios

24. LORENZO, “il pensieroso”.
Imagen de la vida
contemplativa

25. Crepúsculo. Vigoroso atlante que se
recuesta cansado

26. Aurora. Sibila que se despierta Valor
táctil

27. 3. Vejez
› Inmerso en un drama moral, provocado por
las dificultades de su tiempo, marcado por
profundas crisis, experimenta un sentimiento
de culpa por su excesivo amor a la belleza y
a la monumentalidad
› Se decanta por la búsqueda de una
espiritualidad sublime, con figuras
monumentales, pero reducidas a lo esencial
› El tema de las últimas obras será la piedad
destacando La piedad Palestrina, la Piedad
del duomo de Florencia(1550) y la piedad
Rondanini( 1554)

28. "La Piedad de Florencia"

29. Piedad
Palestina
Piedad
Rondanini
Piedad Palestrina

30.  Miguel Ángel es el genio artístico más
conocido del mundo occidental.
 Talento precoz y original, anticipado a
su época, no sólo fue el escultor más
importante del siglo XVI sino mentor y
guía para sus contemporáneos y
sucesores
 Arquitecto, pintor y poeta, él se sintió
fundamentalmente escultor, hasta el
punto de afirmar que no había idea que
no pudiese expresarse en mármol

31. Diapositivas
La Piedad del Vaticano
 David
 Moisés
 Tumba de los Médicis. El día

32. La piedad del Vaticano
•Autor: Miguel Ángel
•Fecha: 1498-99 Cinquecento, Renacimiento
• Material: Mármol blanco + Técnica: Talla
• Lugar: Iglesia de San Pedro del Vaticano

33. *Análisis
 Grupo formado por dos esculturas de bulto
redondo: una mujer joven con amplios ropajes
y sentada; la otra, una figura masculina que
reposa en su regazo, también joven y casi
desnuda
 Material: mármol blanco
 Superficies: con calidades de esmalte y textura
tersa
 Volumen: imagen tridimensional, hecha para
ser vista desde el frente
 Luz homogénea y suave
 Expresión: figurativa, naturalista, pero no
idealizada

34. Composición
Esquema piramidal
cerrado

35.  Responde a arquetipos de belleza
serena, majestuosa
 Gran estudio de la anatomía humana,
como se observa en la figura masculina

36.  La mujer, a pesar de tener la cabeza de igual
tamaño que la otra figura, es mucho más
grande, sus proporciones son disparatadas.
 Hay gran dramatismo, manifestado de forma
muy contenida, que se resume en la mano
extendida de la mujer
 Mantiene la mirada baja y evita dirigirse
directamente al observador, acoge con una
mano a su hijo, mientras con la otra parece
invitarnos a adorarlo.
 Los ropajes de ella, amplios y mórbidos, tienen
pliegues en las cavidades profundas.
 Su dimensión temporal es de lentitud

37. *Comentario
 El autor es Miguel Ángel (poner bio)
 Pertenece a su primera etapa (1490-1505) esculturas de
juventud
 La obra pertenece al clasicismo renacentista según indican
sus formas acabadas, composiciones equilibradas e
innegable grandiosidad
 Fuer encargada por el cardenal Jean Bilhères de Lagraulas
 Tema religioso: Cristo muerto en brazos de María.
 El cuerpo de Cristo está casi por completo entro del
contorno dibujado por el cuerpo de María, lo que pone de
relieve la unión entre madre e hijo
 Consagró a MA como escultor a los 23 años
 Claro ejemplo de lo que él definía como “el arte de sacar y
no de añadir”; es decir, el bloque de mármol ya contiene la
figura… sólo hay que descubrirla

38. Eternamente virgen,
“idealismo simbólico”
Recurso neoplatónico de
hacer la efigie de María con
la belleza virginal de la edad
juvenil, en vez de la
madurez, sin apenas
contraste con la edad del
Cristo difunto.

40. Única obra firmada, se
sentía orgulloso
Michael Angelus
Bonarotus florentin
faciebat
https://www.youtube.com/watch?v=P7E5RjZvj7o

41. David
 Autor: Miguel Ángel
 Fecha: 1501-04
› Cinquecento , renacimiento
 Material: mármol blanco de
Carrara
 Medidas: 4,34 m
 Se encuentra en:
Galería de la academia
Florencia

42.  Análisis
 Escultura exenta, de pie
 Trabajado con cinceles y
trépano en el cabello y los
ojos.
 Superficies muy pulidas
 Representa David como un
joven atleta, desnudo y
musculoso, con la mirada
intensa y penetrante, fija en
la distancia espera divisar a
Goliat.
 En la mano derecha sostiene
la piedra y en la izquierda
sostiene la honda.

43.  Contrapposto
 Tensión de los músculos
 El cuello y la cabeza
que giran rompen con
la frontalidad clásica y
obligan al espectador a
rodear la figura
 Movimiento contenido
 Anatomía monumental,
de origen neoplatónico,
en tensión, con los
tendones vibrantes, las
venas… adquieren una
visión de realidad

44. “Terribilitá”
Se aleja de los
cánones clásicos a
favor de la
expresividad

45. Tensión y perfecta
anatomía. Vasos y
músculos se ven a
través de la piel

46. Donatello Verrochio

47. Bernini

48. *Comentario
 El autor es Miguel Ángel (poner bio)
 Pertenece a su primera etapa (1490-1505) esculturas de
juventud
 La obra pertenece al clasicismo renacentista según indican sus
formas acabadas, composiciones equilibradas e innegable
grandiosidad
 Símbolo de fortaleza y justicia para gobernar la ciudad de
Florencia
 Prototipo de hombre renacentista, amante de la libertad, de
fortaleza y de ira. Estos rasgos caracterizan el ideal del
gobernante florentino. David ha dejado de ser el pastor de
Donatello y se ha convertido en Hércules
 Obra con la que se consagra como el escultor que supera la
estatuaria antigua.

49. Moisés
 Autor: Miguel Ángel
 Fecha: 1513
› Cinquecento , renacimiento
 Material: mármol blanco
de Carrara
 Medidas: 2.35 m
 Se encuentra en:
San Pedro ad Vincoli.
Roma

50. *Análisis
 Gran técnica
 Tema: religioso-funerario
 Composición sensación de
movimiento conseguido a través de
una doble curva serpentinata:
› De la cabeza pasando por la barba
hasta el brazo con las tablas
› Brazo izquierdo y la pierna descubierta
 Contrapposto: cabeza girada hacia la
derecha
 Contraposición entre el brazo derecho
hacia arriba y el izquierdo hacia abajo;
la pierna derecha hacia fuera y la
izquierda hacia dentro
 Pliegues y musculatura poderosos
 Efectos de luces y sombras
 Volumen tridimensional, aunque está
concedida para ser vista frontalmente

51.  Color: mármol
blanco sin ningún
añadido
 Luz: claroscuro
 Gesto nervioso,
juega con la barba

52. *Comentario
 El autor es Miguel Ángel (bio)
 La obra pertenece a su 2ª etapa, cuando
abandona el clasicismo.
 Es una escultura que se hizo para el mausoleo del
papa Julio II: una estructura piramidal de 3 pisos
con más de 40 figuras alegóricas que aludirían a
los triunfos del papa y a los dos caminos para
llegar a Dios: la vida contemplativa (San Pablo) y
la vida activa (Moisés y Raquel). La obra no llegó
a realizarse completamente.
 La escultura alude al momento en el que Moisés
regresa del Monte Sinaí con las tablas de la ley
en la mano, contemplando horrorizado como el
pueblo de Dios adoraba a los ídolos antiguos. Se
le representa en un momento de ira contenida
(terribilità)

53.  Innovaciones de la obra
1. Abandono del ideal de la figura humana
autónoma
2. Aumento de la expresividad
1. Crea un símbolo de indignación, de
violencia contenida (terribilità)
2. Inspirado en el Laocoonte
3. Función y significado:
1. Sugiere el movimiento contenido justo antes
de que el profeta rompa las tablas de la ley

54. El día
 Autor: Miguel Ángel
 Material: Mármol
 Fecha: 1521-34
 Lugar: Capilla
Medicea o Sacristía
nueva de San
Lorenzo (Florencia)

55. Giuliano de Medicis
El Día y la Noche.
*Análisis
 Escultura funeraria
 Composición:
 Planteados como sepulcros
retablos, simétricamente
dispuestos, de estructura
piramidal con dos figuras
alegóricas sobre cada lado
del sarcófago y la imagen
del difunto encima
› Los rostros de los duques no
son retratos, están
idealizados.
› Miran hacia la virgen con
un escorzo en las cabezas y
contrapposto del cuerpo.

56. Giuliano, activo
Alegorías del día y la noche
Lorenzo, pasivo
Alegorías de la aurora y el crepúsculo

58.  Comentario
 El autor es Miguel Ángel (bio)
 La obra pertenece a su 2ª etapa,
cuando abandona el clasicismo
 La escultura pertenece al sepulcro que
MA realizó para Guiliano de Medicis
 Pese a sus simpatías republicanas, se
encontró a si mismo trabajando para los
Médicis en una capilla funeraria para
Lorenzo y Guiliano.
 La capilla es levantada al lado de la
sacristía vieja de San Lorenzo, obra de
Brunelleschi.

59.  El día, concepción de inacabada (non
finito) de la alegoría masculina y la
distorsión de su cuerpo debido a la
postura que adopta, en una curva
serpentinata.
 Alejada de los ideales del renacimiento,
presagia el manierismo.
 Simboliza la muerte