El documento describe el Renacimiento como un estilo artístico que surgió en Italia en el siglo XV y se inspiró en los modelos clásicos de la Antigüedad. Se caracterizó por dar prioridad a la belleza humana y las proporciones matemáticas. La pintura desarrolló técnicas como la perspectiva y el claroscuro para lograr mayor realismo, mientras que la arquitectura se basó en los órdenes clásicos y la simetría.
La pintura gótica en España destacó por los retablos, dípticos, trípticos y polípticos. Se distinguen varios períodos como el gótico lineal del siglo XIII, el estilo italo-gótico en el siglo XIV, el gótico internacional a finales del siglo XIV y el estilo hispano-flamenco en el siglo XV influenciado por Flandes. Artistas importantes fueron Ferrer Bassa, Nicolás Francés, Bartolomé Bermejo y los valencianos Jacomart y Joan Reixach
History of Architecture 2
Report by: Group 2 (Leader: Lorie Lizardo)
DLS-College of St. Benilde
School of Architecture
2nd Term S.Y. 2015-16
February 2016
Gothic architecture
General characteristics :
Focus on Verticality
Airy and Bright – Use of large stained glass windows, Rose window.
Ornamentation – Gargoyles, Pinnacle, Intricate carvings, 3 parts –Arcade, Triforium and Clerestorey.
Pointed Arches :
Pointed arches replaced semicircular arches as:-
Focus was on verticality, to create great height.
Strength and stability of pointed arches. Exert less thrust than semi circular arches of same span.
Pointed arches creates a lighter sensation.
Solves geometrical difficulties inherent in ribbed vaults. It is impossible to align the semicircular arches to a common point in rib vaulting. Pointed arches could be leveled easily.
Vaulting system: Rib Vault
Organic metaphor of ribs in a body , which support tissue.
In ribbed vault, not only are the ribs spanning vaulted area traversely but each vaulted bay has diagonal ribs.
In a ribbed vault, the ribs are structural members and the spaces between them are filled with lighter, non structural materials.
Flying Buttress was used in order to avoid outward collapse of arches.
Freestanding brick or stone supports were attached to the exterior walls by an arch or half-arch.
The arches are supported by colossal freestanding piers.
It absorbs and channels the disruptive forces, such as wind and weight, safely to the ground.
These piers were erected with towers without effecting the nave and choir interior.
Pinnacle is an architectural ornament originally forming the cap of a buttress.
The stained glass windows brought in light and visual beauty to the interiors.
Predominantly colors like red and blue was used to represent the religious stories in stained glass windows. Of this the blue symbolizes the heaven and the red represents the blood of Christ.
Rose window is a circular window which is divided into segments by stone mullions and tracery.
A gargoyle is a waterspout, usually carved to resemble an odd or monstrous creature, that protrudes from a structure's wall or roofline.
French Gothic -Notre Dame Cathedral
English Gothic -Westminster Abbey, Hampton Court Palace
Italian Gothic -Doges Palace, Venice, Milan Cathedral
El documento describe la arquitectura renacentista en España, dividiéndola en tres etapas: Plateresco, Purismo y Herreriano. Explica las características de cada estilo y presenta ejemplos importantes como el Monasterio de El Escorial de Juan de Herrera. También aborda brevemente el renacimiento en América y la escultura y pintura renacentistas en España.
Este documento describe las características de la escultura gótica en Europa, con un enfoque en Francia, Italia, Alemania y España. La escultura gótica se caracteriza por figuras más independientes de la arquitectura, mayor realismo y narrativa. Temas populares incluyen la Virgen y el Niño, Cristo crucificado y escenas bíblicas. Artistas notables mencionados son Claus Sluter, Giovanni Pisano y Gil de Siloé.
El documento describe las características de la escultura barroca, centrándose principalmente en la obra del escultor italiano Lorenzo Bernini. La escultura barroca se caracterizó por transmitir pasiones y emociones, así como capturar momentos instantáneos de manera naturalista. Bernini destacó por su habilidad para plasmar estados anímicos y dualidades expresivas, así como por crear composiciones teatrales y dinámicas. Algunas de sus obras más importantes fueron Apolo y Dafne, David, El éxtasis de
El documento describe el origen de la leyenda de Santiago y el desarrollo del Camino de Santiago en la Península Ibérica. En el siglo IX, el rey Alfonso II de Asturias promovió la leyenda de que los restos de Santiago el Mayor habían sido encontrados en Galicia. Esto llevó a la creación del centro de peregrinación en Santiago de Compostela. Más tarde, la victoria atribuida a Santiago en la batalla de Clavijo consolidó el Camino de Santiago y el voto de peregrinar a Compostela. El
La escultura griega se caracterizó por la búsqueda de la belleza a través de la perfección formal y la armonía de proporciones. Los principales escultores clásicos como Fidias, Policleto y Praxiteles crearon obras maestras representando dioses y seres humanos de forma idealizada. En la etapa helenística hubo un mayor dramatismo y realismo, destacando las escuelas de Alejandría, Rodas y Pérgamo.
La pintura gótica en España destacó por los retablos, dípticos, trípticos y polípticos. Se distinguen varios períodos como el gótico lineal del siglo XIII, el estilo italo-gótico en el siglo XIV, el gótico internacional a finales del siglo XIV y el estilo hispano-flamenco en el siglo XV influenciado por Flandes. Artistas importantes fueron Ferrer Bassa, Nicolás Francés, Bartolomé Bermejo y los valencianos Jacomart y Joan Reixach
History of Architecture 2
Report by: Group 2 (Leader: Lorie Lizardo)
DLS-College of St. Benilde
School of Architecture
2nd Term S.Y. 2015-16
February 2016
Gothic architecture
General characteristics :
Focus on Verticality
Airy and Bright – Use of large stained glass windows, Rose window.
Ornamentation – Gargoyles, Pinnacle, Intricate carvings, 3 parts –Arcade, Triforium and Clerestorey.
Pointed Arches :
Pointed arches replaced semicircular arches as:-
Focus was on verticality, to create great height.
Strength and stability of pointed arches. Exert less thrust than semi circular arches of same span.
Pointed arches creates a lighter sensation.
Solves geometrical difficulties inherent in ribbed vaults. It is impossible to align the semicircular arches to a common point in rib vaulting. Pointed arches could be leveled easily.
Vaulting system: Rib Vault
Organic metaphor of ribs in a body , which support tissue.
In ribbed vault, not only are the ribs spanning vaulted area traversely but each vaulted bay has diagonal ribs.
In a ribbed vault, the ribs are structural members and the spaces between them are filled with lighter, non structural materials.
Flying Buttress was used in order to avoid outward collapse of arches.
Freestanding brick or stone supports were attached to the exterior walls by an arch or half-arch.
The arches are supported by colossal freestanding piers.
It absorbs and channels the disruptive forces, such as wind and weight, safely to the ground.
These piers were erected with towers without effecting the nave and choir interior.
Pinnacle is an architectural ornament originally forming the cap of a buttress.
The stained glass windows brought in light and visual beauty to the interiors.
Predominantly colors like red and blue was used to represent the religious stories in stained glass windows. Of this the blue symbolizes the heaven and the red represents the blood of Christ.
Rose window is a circular window which is divided into segments by stone mullions and tracery.
A gargoyle is a waterspout, usually carved to resemble an odd or monstrous creature, that protrudes from a structure's wall or roofline.
French Gothic -Notre Dame Cathedral
English Gothic -Westminster Abbey, Hampton Court Palace
Italian Gothic -Doges Palace, Venice, Milan Cathedral
El documento describe la arquitectura renacentista en España, dividiéndola en tres etapas: Plateresco, Purismo y Herreriano. Explica las características de cada estilo y presenta ejemplos importantes como el Monasterio de El Escorial de Juan de Herrera. También aborda brevemente el renacimiento en América y la escultura y pintura renacentistas en España.
Este documento describe las características de la escultura gótica en Europa, con un enfoque en Francia, Italia, Alemania y España. La escultura gótica se caracteriza por figuras más independientes de la arquitectura, mayor realismo y narrativa. Temas populares incluyen la Virgen y el Niño, Cristo crucificado y escenas bíblicas. Artistas notables mencionados son Claus Sluter, Giovanni Pisano y Gil de Siloé.
El documento describe las características de la escultura barroca, centrándose principalmente en la obra del escultor italiano Lorenzo Bernini. La escultura barroca se caracterizó por transmitir pasiones y emociones, así como capturar momentos instantáneos de manera naturalista. Bernini destacó por su habilidad para plasmar estados anímicos y dualidades expresivas, así como por crear composiciones teatrales y dinámicas. Algunas de sus obras más importantes fueron Apolo y Dafne, David, El éxtasis de
El documento describe el origen de la leyenda de Santiago y el desarrollo del Camino de Santiago en la Península Ibérica. En el siglo IX, el rey Alfonso II de Asturias promovió la leyenda de que los restos de Santiago el Mayor habían sido encontrados en Galicia. Esto llevó a la creación del centro de peregrinación en Santiago de Compostela. Más tarde, la victoria atribuida a Santiago en la batalla de Clavijo consolidó el Camino de Santiago y el voto de peregrinar a Compostela. El
La escultura griega se caracterizó por la búsqueda de la belleza a través de la perfección formal y la armonía de proporciones. Los principales escultores clásicos como Fidias, Policleto y Praxiteles crearon obras maestras representando dioses y seres humanos de forma idealizada. En la etapa helenística hubo un mayor dramatismo y realismo, destacando las escuelas de Alejandría, Rodas y Pérgamo.
El documento presenta una introducción general al arte barroco, incluyendo su concepto, periodización e influencia en diferentes países de Europa. Explica el contexto histórico del siglo XVII que propició el desarrollo del estilo barroco. Finalmente, describe las características principales del barroco en arquitectura, escultura, pintura y urbanismo, haciendo hincapié en figuras clave como Bernini y Borromini en Italia.
Gothic architecture, architectural style in Europe that lasted from the mid 12th century to the 16th century, particularly a style of masonry building characterized by cavernous spaces with the expanse of walls broken up by overlaid tracery. In the 12th–13th centuries, feats of engineering permitted increasingly gigantic buildings
The rib vault, flying buttress, and pointed (Gothic) arch were used as solutions to the problem of building a very tall structure while preserving as much natural light as possible. Stained-glass window panels rendered startling sun-dappled interior effects.
El documento resume los rasgos principales del arte románico en Europa entre los siglos XI y XII. Explica el contexto histórico y social de la época feudal y monástica, así como características arquitectónicas como el uso del arco de medio punto y la bóveda de cañón. También describe importantes edificios románicos como la catedral de Santiago de Compostela y el monasterio de Santo Domingo de Silos, destacando sus características e influencia.
11. Arquitectura románica europea y española (2º bachillerato).palomaromero
Este documento describe la arquitectura románica en Europa entre los siglos XI y XII. Explica que el románico fue el primer estilo internacional que unificó la cultura cristiana europea, aunque cada región aportó sus particularidades. Describe elementos constructivos como el arco de medio punto, la bóveda de cañón y contrafuertes, así como características de iglesias románicas como la planta de cruz latina. También resume rasgos arquitectónicos del románico en diversas regiones de Europa como Francia, Alemania
Gothic architecture developed in different regions across Europe with distinctive characteristics. Cathedrals were the most prominent buildings, making use of flying buttresses, rib vaults, and large windows to admit light. Their plans evolved from Latin crosses with ambulatories and radial chapels added. Town halls and palaces represented civilian Gothic architecture and had varying styles between northern and southern regions. French Gothic cathedrals emphasized verticality with three-portal west fronts and towers, while English cathedrals had extreme length and square east ends. Italian Gothic used polychrome decoration and symmetrical plans with few columns. German cathedrals had huge towers and spires, and Spanish Gothic was spatially complex surrounded by chapels with diverse influences.
El documento describe las características del arte románico y gótico en Europa. El estilo románico se desarrolló entre los siglos XI y XIII y se caracteriza por el uso de la piedra, los arcos de medio punto y las bóvedas de cañón. La escultura románica tenía una función didáctica y representaba escenas bíblicas de forma rígida. La pintura románica se realizaba sobre muros con colores planos. El estilo gótico se caracteriza por el uso del arco apuntado, las bóved
Romanesque art developed between the 10th and 12th centuries across Catholic Europe. It combined features of Roman and Byzantine architecture with local traditions, known for thick walls, round arches, and symmetrical plans. Sculpture flourished during this period, seen on church portals depicting religious scenes. The Holy Roman Empire saw the spread of pre-Romanesque and Romanesque architectural styles, as well as illuminated manuscripts and Gothic art emerging later on. Major sites included Cluny Abbey in France, which grew to massive scale, and Cistercian monasteries known for pure styles that influenced Gothic architecture. Regional variations in materials and influences resulted in diverse expressions of Romanesque art across Europe.
Romanesque art from the 11th to 12th centuries was strongly influenced by Roman architectural styles. Buildings like churches and monasteries featured thick stone walls, small windows, and rounded arches. Sculptures and paintings served to educate the illiterate population about Christianity, using symbolic figures and stories from the Bible. Art was found throughout church interiors and exteriors, especially on portals, altars, and column capitals.
Baroque architecture developed from the late 16th to 18th centuries across Europe and America. It was characterized by dramatic lighting, large frescoes, illusory effects, and flowing, curved shapes incorporated landscaping. In Italy, architects like Bernini, Borromini, and Longhena designed structures fusing architecture, painting and sculpture that became models. French Baroque under Louis XIV emphasized order and rationality in projects like the Louvre and Versailles. The Rococo style featured ornate interiors and furnishings later in the 18th century.
El arte gótico se desarrolló en Europa entre los siglos XII y XVI, aplicándose a la arquitectura, escultura, pintura, vidrieras y otras artes. La arquitectura gótica se caracteriza por su verticalidad, uso del arco apuntado y bóvedas de crucería, con catedrales que tienen plantas de cruz latina. La escultura gótica se liberó del marco arquitectónico y expresó sentimientos de forma naturalista. La pintura gótica fue religiosa y detallista pero sin profundidad. Los
Este documento describe las características principales del arte románico en Europa entre los siglos XI y XIII. Explica que el románico fue el primer estilo arquitectónico internacional de la Europa cristiana medieval y se difundió a través de las peregrinaciones y los canteros itinerantes. También analiza la arquitectura románica, incluyendo iglesias, monasterios y claustros, haciendo hincapié en su solidez, el uso de la piedra y la importancia de la construcción para la expresión artística.
El documento describe la escultura neoclásica de los artistas Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen. Ambos artistas se inspiraron en las teorías del arte clásico de Winckelmann y crearon obras sencillas y serenas en mármol blanco que reflejaban la nobleza y belleza de la escultura griega antigua. Sus esculturas neoclásicas retrataban temas mitológicos y alegóricos y se caracterizaban por una sencillez y pureza de líneas distintas del estilo barroco.
El documento describe la arquitectura barroca, originada como un término peyorativo para el arte exuberante entre el renacimiento y el neoclásico. Floreció en los siglos XVII-XVIII y se caracterizó por el movimiento, las líneas curvas, el color y la luz sobre el dibujo. Arquitectos como Maderno, Bernini y Borromini crearon obras maestras con plantas elípticas y dinamismo escenográfico. El barroco sirvió de propaganda a las monarquías absolutas y la Contrarreform
El documento describe las características del arte gótico en Europa entre los siglos XIII y XV. Se desarrolló en las nuevas ciudades y se caracterizó por edificios más altos y luminosos como catedrales con arcos apuntados, bóvedas de crucería y vidrieras. La escultura gótica se volvió más realista y la pintura se enfocó en la profundidad y los sentimientos. También se describen el arte mudéjar, mozárabe y musulmán en la Edad Media.
Este documento proporciona una introducción al arte románico, describiendo su contexto histórico y características principales. Se divide en tres secciones: 1) contexto histórico y surgimiento del románico, 2) arquitectura románica con detalles sobre monasterios, iglesias y elementos arquitectónicos, y 3) escultura y pintura románicas con énfasis en la escultura monumental en portadas e iglesias.
Romanesque architecture originated in Europe between AD 1000-1200 and was characterized by semicircular arches, thick walls, and the Latin cross plan. It first spread across Europe after the fall of the Roman Empire. Gothic architecture developed later in the medieval period and had distinguishing features like pointed arches, flying buttresses, vaulted ceilings, and gargoyles which allowed buildings to be taller and let in more light. Both styles represented advances in medieval building techniques over earlier dark, fortified structures.
Este documento resume la biografía y obra del pintor español Diego Velázquez, dividiendo su carrera en distintas etapas: su formación en Sevilla, sus dos viajes a Italia que influyeron en su estilo, y sus diferentes periodos trabajando para la corte real en Madrid, donde se especializó en retratos y pintura mitológica y histórica. El documento también describe algunas de sus obras más importantes realizadas en cada etapa, como Los borrachos, La fragua de Vulcano, y La rendición de Breda.
El documento describe el origen y expansión del Islam en la Edad Media. Comenzó en Arabia en el siglo VII con las predicaciones del profeta Mahoma. Tras su muerte, los musulmanes crearon un gran imperio bajo el mando de los califas, conquistando gran parte de Europa, África y Asia. Los imperios islámicos florecieron culturalmente, con importantes avances en ciencias como la medicina, matemáticas y astronomía.
El documento presenta una introducción general al arte barroco, incluyendo su concepto, periodización e influencia en diferentes países de Europa. Explica el contexto histórico del siglo XVII que propició el desarrollo del estilo barroco. Finalmente, describe las características principales del barroco en arquitectura, escultura, pintura y urbanismo, haciendo hincapié en figuras clave como Bernini y Borromini en Italia.
Gothic architecture, architectural style in Europe that lasted from the mid 12th century to the 16th century, particularly a style of masonry building characterized by cavernous spaces with the expanse of walls broken up by overlaid tracery. In the 12th–13th centuries, feats of engineering permitted increasingly gigantic buildings
The rib vault, flying buttress, and pointed (Gothic) arch were used as solutions to the problem of building a very tall structure while preserving as much natural light as possible. Stained-glass window panels rendered startling sun-dappled interior effects.
El documento resume los rasgos principales del arte románico en Europa entre los siglos XI y XII. Explica el contexto histórico y social de la época feudal y monástica, así como características arquitectónicas como el uso del arco de medio punto y la bóveda de cañón. También describe importantes edificios románicos como la catedral de Santiago de Compostela y el monasterio de Santo Domingo de Silos, destacando sus características e influencia.
11. Arquitectura románica europea y española (2º bachillerato).palomaromero
Este documento describe la arquitectura románica en Europa entre los siglos XI y XII. Explica que el románico fue el primer estilo internacional que unificó la cultura cristiana europea, aunque cada región aportó sus particularidades. Describe elementos constructivos como el arco de medio punto, la bóveda de cañón y contrafuertes, así como características de iglesias románicas como la planta de cruz latina. También resume rasgos arquitectónicos del románico en diversas regiones de Europa como Francia, Alemania
Gothic architecture developed in different regions across Europe with distinctive characteristics. Cathedrals were the most prominent buildings, making use of flying buttresses, rib vaults, and large windows to admit light. Their plans evolved from Latin crosses with ambulatories and radial chapels added. Town halls and palaces represented civilian Gothic architecture and had varying styles between northern and southern regions. French Gothic cathedrals emphasized verticality with three-portal west fronts and towers, while English cathedrals had extreme length and square east ends. Italian Gothic used polychrome decoration and symmetrical plans with few columns. German cathedrals had huge towers and spires, and Spanish Gothic was spatially complex surrounded by chapels with diverse influences.
El documento describe las características del arte románico y gótico en Europa. El estilo románico se desarrolló entre los siglos XI y XIII y se caracteriza por el uso de la piedra, los arcos de medio punto y las bóvedas de cañón. La escultura románica tenía una función didáctica y representaba escenas bíblicas de forma rígida. La pintura románica se realizaba sobre muros con colores planos. El estilo gótico se caracteriza por el uso del arco apuntado, las bóved
Romanesque art developed between the 10th and 12th centuries across Catholic Europe. It combined features of Roman and Byzantine architecture with local traditions, known for thick walls, round arches, and symmetrical plans. Sculpture flourished during this period, seen on church portals depicting religious scenes. The Holy Roman Empire saw the spread of pre-Romanesque and Romanesque architectural styles, as well as illuminated manuscripts and Gothic art emerging later on. Major sites included Cluny Abbey in France, which grew to massive scale, and Cistercian monasteries known for pure styles that influenced Gothic architecture. Regional variations in materials and influences resulted in diverse expressions of Romanesque art across Europe.
Romanesque art from the 11th to 12th centuries was strongly influenced by Roman architectural styles. Buildings like churches and monasteries featured thick stone walls, small windows, and rounded arches. Sculptures and paintings served to educate the illiterate population about Christianity, using symbolic figures and stories from the Bible. Art was found throughout church interiors and exteriors, especially on portals, altars, and column capitals.
Baroque architecture developed from the late 16th to 18th centuries across Europe and America. It was characterized by dramatic lighting, large frescoes, illusory effects, and flowing, curved shapes incorporated landscaping. In Italy, architects like Bernini, Borromini, and Longhena designed structures fusing architecture, painting and sculpture that became models. French Baroque under Louis XIV emphasized order and rationality in projects like the Louvre and Versailles. The Rococo style featured ornate interiors and furnishings later in the 18th century.
El arte gótico se desarrolló en Europa entre los siglos XII y XVI, aplicándose a la arquitectura, escultura, pintura, vidrieras y otras artes. La arquitectura gótica se caracteriza por su verticalidad, uso del arco apuntado y bóvedas de crucería, con catedrales que tienen plantas de cruz latina. La escultura gótica se liberó del marco arquitectónico y expresó sentimientos de forma naturalista. La pintura gótica fue religiosa y detallista pero sin profundidad. Los
Este documento describe las características principales del arte románico en Europa entre los siglos XI y XIII. Explica que el románico fue el primer estilo arquitectónico internacional de la Europa cristiana medieval y se difundió a través de las peregrinaciones y los canteros itinerantes. También analiza la arquitectura románica, incluyendo iglesias, monasterios y claustros, haciendo hincapié en su solidez, el uso de la piedra y la importancia de la construcción para la expresión artística.
El documento describe la escultura neoclásica de los artistas Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen. Ambos artistas se inspiraron en las teorías del arte clásico de Winckelmann y crearon obras sencillas y serenas en mármol blanco que reflejaban la nobleza y belleza de la escultura griega antigua. Sus esculturas neoclásicas retrataban temas mitológicos y alegóricos y se caracterizaban por una sencillez y pureza de líneas distintas del estilo barroco.
El documento describe la arquitectura barroca, originada como un término peyorativo para el arte exuberante entre el renacimiento y el neoclásico. Floreció en los siglos XVII-XVIII y se caracterizó por el movimiento, las líneas curvas, el color y la luz sobre el dibujo. Arquitectos como Maderno, Bernini y Borromini crearon obras maestras con plantas elípticas y dinamismo escenográfico. El barroco sirvió de propaganda a las monarquías absolutas y la Contrarreform
El documento describe las características del arte gótico en Europa entre los siglos XIII y XV. Se desarrolló en las nuevas ciudades y se caracterizó por edificios más altos y luminosos como catedrales con arcos apuntados, bóvedas de crucería y vidrieras. La escultura gótica se volvió más realista y la pintura se enfocó en la profundidad y los sentimientos. También se describen el arte mudéjar, mozárabe y musulmán en la Edad Media.
Este documento proporciona una introducción al arte románico, describiendo su contexto histórico y características principales. Se divide en tres secciones: 1) contexto histórico y surgimiento del románico, 2) arquitectura románica con detalles sobre monasterios, iglesias y elementos arquitectónicos, y 3) escultura y pintura románicas con énfasis en la escultura monumental en portadas e iglesias.
Romanesque architecture originated in Europe between AD 1000-1200 and was characterized by semicircular arches, thick walls, and the Latin cross plan. It first spread across Europe after the fall of the Roman Empire. Gothic architecture developed later in the medieval period and had distinguishing features like pointed arches, flying buttresses, vaulted ceilings, and gargoyles which allowed buildings to be taller and let in more light. Both styles represented advances in medieval building techniques over earlier dark, fortified structures.
Este documento resume la biografía y obra del pintor español Diego Velázquez, dividiendo su carrera en distintas etapas: su formación en Sevilla, sus dos viajes a Italia que influyeron en su estilo, y sus diferentes periodos trabajando para la corte real en Madrid, donde se especializó en retratos y pintura mitológica y histórica. El documento también describe algunas de sus obras más importantes realizadas en cada etapa, como Los borrachos, La fragua de Vulcano, y La rendición de Breda.
El documento describe el origen y expansión del Islam en la Edad Media. Comenzó en Arabia en el siglo VII con las predicaciones del profeta Mahoma. Tras su muerte, los musulmanes crearon un gran imperio bajo el mando de los califas, conquistando gran parte de Europa, África y Asia. Los imperios islámicos florecieron culturalmente, con importantes avances en ciencias como la medicina, matemáticas y astronomía.
Este documento presenta una introducción a la historia del arte. Explica que el arte trata de la belleza pero también del horror, y que a veces refleja la vida o la muerte. Describe diferentes métodos para estudiar la historia del arte, como el método historicista, sociológico y formalista. También menciona diferentes tipos de arte, como el bodyart, streetart, performance, graffiti, minimalismo y digitalart. Finalmente, plantea la necesidad de continuar apreciando el arte en la sociedad tecnológica actual.
El documento resume las características principales del arte románico en Europa occidental entre los siglos X y XII. Se desarrolló a partir del arte romano y de las tradiciones germánicas, y tuvo su origen en el monasterio francés de Cluny. La arquitectura románica se caracterizó por iglesias de piedra con bóvedas, arcos de medio punto y gruesos muros. La escultura tenía una función didáctica y religiosa, y la pintura se realizaba al fresco con colores vivos en
El documento resume la evolución del arte gótico entre los siglos XII y XV. El arte gótico se desarrolló a partir de nuevas técnicas arquitectónicas como el arco apuntado y la bóveda de crucería, lo que permitió construir edificios más altos y luminosos. La escultura gótica se caracterizó por buscar un mayor naturalismo. La pintura gótica floreció en las vidrieras y miniaturas de manuscritos y más tarde en los retablos.
El documento describe la crisis económica de entreguerras entre 1918 y 1939. Tras la Primera Guerra Mundial, Estados Unidos se convirtió en la principal potencia económica mundial. Sin embargo, la recesión económica en Europa fue larga y difícil debido a la destrucción de la guerra, la inflación y el desempleo. La hiperinflación en Alemania tuvo graves consecuencias sociales y políticas. A finales de los años 20 hubo una mejora económica en Europa, pero la crisis se reanudó con el Crack bursátil
La sociedad medieval estaba dividida en estamentos o clases sociales rígidas. La nobleza y el clero tenían numerosos privilegios legales, fiscales y de prestigio, mientras que los campesinos vivían en condiciones precarias y estaban sometidos a la autoridad de los señores. La Iglesia católica ejercía un gran poder político, económico y social a través de sus instituciones y órdenes religiosas. Los monasterios eran importantes centros culturales y económicos que desempeñaron un papel
El documento describe las obras y estilos de varios artistas del neoclasicismo y Goya. Cubre las principales construcciones neoclásicas en Francia, Inglaterra, Alemania, Estados Unidos y España, así como esculturas de Canova. Luego se centra en la carrera de Goya, desde sus primeros cartones para tapices hasta sus pinturas negras y grabados como Los desastres de la guerra y Los disparates.
Goya pasó por varias etapas pictóricas a lo largo de su carrera. Inicialmente creó cuadros coloristas de temas populares y escenas campestres. Más tarde, reflejó los horrores de la guerra en obras como "Los desastres de la guerra". En su vejez, sus pinturas mostraron un pesimismo y temas como locos y brujas. Aunque se formó en el barroco y rococó, Goya superó estos estilos e inauguró el Romanticismo con su estilo personal en pintura y grab
Francisco de Goya nació en 1746 en Fuendetodos, Zaragoza. Fue un pintor español que se quedó sordo y pintaba retratos que capturaban las miradas y emociones de la gente. Goya también creó pinturas más sombrías y fue testigo de la guerra civil española. Murió en 1828 en Burdeos, Francia.
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Nació en 1746 en Aragón y se convirtió en pintor de la corte real española, donde destacó por sus retratos y pinturas de temas históricos y costumbristas. En su etapa más madura, Goya produjo obras más oscuras y expresionistas que reflejaban su pesimismo, como Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra y las Pinturas Negras. Goya murió en 1828 en Francia, pero su influencia fue enorme
Goya fue un pintor español que no fue preciso en su juventud pero tuvo una sólida formación artística. Su arte se caracterizó por el contraste, como fiestas y fusilamientos. Le interesaba más el color que la línea detallada. Creó cartones para tapices, retratos, pinturas religiosas, cuadros históricos de la guerra, las Pinturas Negras, grabados como Los Caprichos y Los Desastres de la Guerra, y la Tauromaquia.
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Destaca sus principales etapas artísticas, desde sus primeros éxitos como pintor de la corte hasta sus últimos años en Francia, caracterizados por un estilo más oscuro. También describe sus técnicas pictóricas y algunas de sus obras más famosas, como Los caprichos, Los desastres de la guerra, y Las majas.
Goya desarrolló su carrera artística en España, donde trabajó como pintor de cámara para la familia real española. Creó numerosas series de cartones para tapices y cuadros costumbristas, así como retratos de figuras importantes. Más tarde, sus obras adquirieron un estilo más crítico y oscuro que reflejaba sus preocupaciones sociales y la invasión napoleónica. En sus últimos años, Goya se retiró a su Quinta del Sordo, donde pintó sus famosas y vanguardistas Pinturas
El documento resume la historia de Santiago como apóstol de Jesús y su traslado a Compostela después de ser martirizado. Explica cómo sus restos fueron llevados en barco desde Jerusalén hasta Galicia por sus discípulos y cómo se fundó la Catedral de Santiago de Compostela en el lugar donde fueron enterrados. También describe la importancia del Camino de Santiago y el aumento del número de peregrinos durante la Edad Media.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Francisco de Goya nació en 1746 en España y murió en 1828 en Francia. Se formó como pintor en el estilo rococó pero desarrollo un estilo personal. Creó famosos cartones para tapices y retratos reales, y durante la guerra contra Napoleón pintó escenas del sufrimiento del pueblo español. En sus últimos años, creó las tétricas Pinturas Negras antes de exiliarse a Francia, donde continuó trabajando hasta su muerte.
Goya fue un pintor español que vivió de 1746 a 1828. Su estilo artístico evolucionó desde el rococó hasta el romanticismo a lo largo de más de 60 años de carrera, anticipando corrientes como el impresionismo y el expresionismo. Su obra reflejó los cambios políticos y sociales de su época, incluyendo temas como la pobreza y la violencia de la guerra.
Este tema incluye los grandes genios Leonardo, Rafael; Miguel Ángel; la escuela veneciana: Tiziano, Tintoretto, Veroné y las escuelas europeas como la alemana: Durero; flamenca : HOLBEIN, BRUEGHEL
El documento resume la pintura italiana del Renacimiento en varios puntos clave. En primer lugar, define el Renacimiento y establece su cronología, dividiéndolo en Primer Renacimiento, Renacimiento pleno y Manierismo. Luego, describe el contexto histórico del mecenazgo, el humanismo y el surgimiento del artista moderno. Finalmente, resume las características generales de la pintura renacentista italiana en términos de técnicas, géneros como el religioso y el retrato, y la influencia de los modelos
Este documento resume la pintura gótica en Europa entre los siglos XII y XV. Aborda definiciones, cronología, contexto histórico, obras representativas, temas religiosos y profanos, técnicas como pintura mural, temple sobre tabla y miniaturas, y destaca las escuelas italiana y flamenca, con Giotto y Van Eyck como principales exponentes.
El Renacimiento comenzó en Italia en los siglos XV y XVI, impulsado por las ideas humanistas. Los artistas se inspiraron en la antigüedad clásica y buscaron la perfección técnica y la armonía. En arquitectura destacó Bramante con su templete de San Pietro in Montorio. En escultura, Miguel Ángel creó obras maestras como La Piedad y David. En pintura, artistas como Masaccio, Rafael y Leonardo da Vinci aplicaron la perspectiva y el esfumado para crear obras natural
El documento resume las características generales de la pintura durante el Quattrocento en Italia. Se destaca que los artistas buscaban representar la realidad de forma natural utilizando la perspectiva, el volumen y la luz. También se admiraba la belleza clásica. Se mencionan importantes artistas como Masaccio, Piero della Francesca, Fra Angelico y Botticelli, y obras representativas como La Trinidad, La Anunciación y El nacimiento de Venus.
El documento resume las características de la pintura durante el Quattrocento en Italia. Se destaca el surgimiento del humanismo y la admiración por la antigüedad clásica. Artistas como Masaccio introdujeron la perspectiva y el volumen en las figuras, mientras que Piero della Francesca se enfocó en los efectos de la luz y el color. Otras obras representativas son "La Primavera" de Botticelli, con su delicado trazo y colores, y "La Dormición de la Virgen" de Mantegna, notable por su
El documento proporciona una descripción general del Renacimiento en Europa entre los siglos XIV y XV. Señala que el Renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV y luego se extendió por el resto de Europa, rompiendo con las tradiciones artísticas de la Edad Media. Describe los principales desarrollos artísticos e intelectuales durante este período, incluido el surgimiento del humanismo y las contribuciones de figuras clave como Masaccio, Botticelli, Ticiano y Leonardo da Vinci.
El documento proporciona una introducción general al Renacimiento en Europa entre los siglos XIV y XV. Explica cómo surgió en Italia y se difundió por el resto del continente, rompiendo con el arte medieval e impulsando un renovado interés por el pasado clásico. También describe los principales desarrollos artísticos e intelectuales de este período, incluido el surgimiento del humanismo y las principales escuelas pictóricas en Italia.
El documento describe el arte occidental durante la era moderna, incluyendo los movimientos del Renacimiento y Barroco. El Renacimiento se originó en Italia en los siglos XV y XVI como una época de renacimiento cultural que buscaba revivir las artes clásicas de Grecia y Roma. Artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael crearon obras maestras durante este período. El Barroco surgió luego en los siglos XVII y XVIII como una reacción al Renacimiento, caracterizado por un estilo más dinámico
El documento describe los cambios entre la Edad Media y el Renacimiento en Italia. Se extiende desde 1453 hasta 1789 e incluye cambios en las clases sociales, el poder político, las concepciones sobre la vida y la cultura. También describe la arquitectura, escultura y pintura del Renacimiento en Italia, con énfasis en Florencia y Roma, así como los principales artistas como Brunelleschi, Donatello, Botticelli, Miguel Ángel y Rafael.
El documento describe las características generales del Renacimiento en Europa, con un enfoque en Italia entre los siglos XV y XVI. Resalta el humanismo, el individualismo, el mecenazgo y el retorno a los modelos clásicos en arquitectura, escultura y pintura. Menciona obras y artistas representativos de cada disciplina como Brunelleschi, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y El Bosco. Finalmente, hace referencia al desarrollo del Renacimiento en España y estilos como el plateresco y el manierismo.
La carta describe tres ejes fundamentales del Renacimiento: un florecimiento cultural que recuperó las artes liberales de la Antigüedad en Florencia; un esfuerzo por recuperar los valores formales y espirituales de la cultura clásica griega y romana; y la renovación del pensamiento a través del redescubrimiento de Platón y el humanismo.
Este documento describe el período histórico de la Edad Media en Europa, incluyendo sus principales características y desarrollos en arquitectura, pintura y escultura. Aborda el surgimiento del estilo gótico y más tarde el Renacimiento, destacando a grandes genios como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael. Resalta el cambio desde el arte religioso medieval hacia una nueva apreciación del ser humano y la naturaleza durante el Renacimiento.
Este documento presenta un resumen breve de la historia del arte desde la antigüedad clásica hasta el barroco. Comienza describiendo el arte clásico griego y sus características de racionalismo, idealismo y sensualidad. Luego resume algunas características del arte medieval como su simbolismo religioso y su naturaleza bidimensional no realista. Finalmente, describe el Renacimiento y el Barroco, incluyendo factores que contribuyeron a su aparición y características de sus obras de arte.
El documento describe las características y desarrollo del Renacimiento en Italia. Se divide en dos periodos principales, el Quattrocento y el Cinquecento, durante los cuales florecieron las artes como la arquitectura, escultura y pintura. Artistas renombrados como Brunelleschi, Donatello, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci crearon obras maestras que definieron el estilo renacentista y su enfoque humanista.
Este documento resume el Renacimiento en Italia, comenzando con Giotto quien introdujo innovaciones en la pintura que rompieron con el estilo medieval. Luego, Filippo Brunelleschi desarrolló la perspectiva lineal en la arquitectura y construyó obras emblemáticas como la catedral de Florencia. Figuras como Masaccio y Donatello también adoptaron un estilo más naturalista y realista en la pintura y escultura, observando de cerca la naturaleza. Aunque se inspiraron en el arte clásico griego y romano, los artist
Este documento describe la obra "La Virgen de las Rocas" pintada por Leonardo da Vinci en el siglo XVI. Presenta la escena religiosa de la Virgen María, el Niño Jesús, San Juan Bautista y un ángel en un paisaje rocoso. La composición equilibrada utiliza la perspectiva, claroscuro y esfumado de Leonardo. Existen dos versiones de esta obra maestra del Renacimiento italiano.
Este documento describe las características de la pintura renacentista en Italia. Resalta la recuperación de los modelos clásicos, la continuación y ruptura con las tradiciones medievales, el proceso de secularización y el antropocentrismo. También analiza la representación de la realidad a través de la perspectiva, y la evolución de la pintura florentina del siglo XV con artistas como Masaccio, Fra Angelico, Piero della Francesca y Botticelli.
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La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
2. 1. DEFINICIÓN DEL TÉRMINO
RENACIMIENTO.
Es el estilo artístico que nace en Italia en el
siglo XV y que se inspira en los modelos de la
Antigüedad Clásica, no solo artísticos, sino
también literarios y filosóficos. Los artistas
recuperaron las formas armoniosas del arte
griego y romano y rechazaron el estilo gótico.
El ser humano se convirtió en el centro del
arte, y los artistas se preocuparon por plasmar
un ideal de belleza.
EL FORO ROMANO
LA CREACIÓN DE ADÁN.
Miguel Ángel.
3. PRIMER RENACIMIENTO (QUATTROCENTO. S. XV) RENACIMIENTO PLENO (CINQUECENTO S. XVI)
2. CRONOLOGÍA.
Cúpula de la catedral de Florencia. Brunelleschi. San Pietro in Montorio. Roma. Bramante.
4. PRIMER RENACIMIENTO. S. XV.
(QUATTROCENTO)
La capital del Renacimiento es durante este
período Florencia, Una de las ciudades
europeas más ricas, gracias a sus actividades
textiles y financieras.
La familia de mayor poder económico es la
familia Medici, siendo Lorenzo el Magnífico el
principal mecenas de las artes.
Brunelleschi y Alberti construyen las primeras
obras inspiradas en la antigüedad clásica.
CÚPULA DE LA CATEDRAL DE SANTA MARÍA DE LAS FLORES. Brunelleschi,
Florencia, 1420-1436. BRUNELLESCHI ALBERTI
5. BASÍLICA DEL SANTO ESPÍRITU. Brunelleschi, s. XV. PALACIO PITTI. Brunelleschi, s. XV.
8. RENACIMIENTO PLENO. S. XVI.
(CINQUECENTO)
La capital del Renacimiento es durante este período
Roma, donde los Papas tratan de recuperar la grandeza
que tuvo la ciudad en la Antigüedad, pero ahora bajo el
signo del cristianismo. El inicio de la Reforma luterana
reafirmará los deseos del papado de convertir a Roma en
el centro de la espiritualidad occidental.
Bramante, Miguel Ángel y Palladio llevan el estilo a su
máxima plenitud clasicista.
SAN PIETRO IN MONTORIO. Bramante, Roma, s. XVI. BRAMANTE MIGUEL ÁNGEL PALLADIO
9. CÚPULA DE LA BASÍLICA DE SAN PEDRO
Miguel Ángel, Roma, 1547-1564.
12. 3. CONTEXTO HISTÓRICO.
A. LOS MECENAS.
El Renacimiento surge en Italia a comienzos del siglo XV de la mano de los mecenas. Los nobles y los burgueses que
gobernaban las ciudades italianas, como los Medicis en Florencia o los Montefeltro en Urbino, abandonaron sus
costumbres feudales y comenzaron a interesarse por la música, la literatura, la filosofía antigua y el arte. Se
convirtieron en mecenas, es decir, en protectores de las artes.
13. B. EL HUMANISMO.
El Renacimiento se relaciona con el
Humanismo, una corriente cultural que
defendía la búsqueda de la verdad a través
de la razón y de la experiencia. Los
humanistas investigaban, discutían los
resultados y defendían el valor de la
reflexión personal.
Los humanistas tenían curiosidad por todo,
pero, sobre todo, por el ser humano, por su
pensamiento, por su educación, por su
historia, por su anatomía. El Humanismo
abandonó el Teocentrismo medieval y
asentó las bases del Antropocentrismo.
Los humanistas defendieron la vuelta a la
Antigüedad clásica, pues se dieron cuenta
que griegos y romanos habían establecido
los mismos valores por los que ahora ellos
luchaban.
Erasmo de Rotterdam
14. LA INSPIRACIÓN EN LA CULTURA
GRECOLATINA.
EL INTERÉS Y LA CURIOSIDAD POR LA
CIENCIA Y EL PROGRESO TÉCNICO.
LA CONFIANZA EN LA
EDUCACIÓN DEL HOMBRE Y
EN LOS VALORES DEL
INDIVIDUALISMO, LA RAZÓN Y
EL ESFUERZO PERSONAL.
.
HUMANISMO
SE REDESCUBRE LA
NATURALEZA,
ESTUDIÁNDOLA
CON RIGOR
CIENTÍFICO, AL
MARGEN DE LA
INTERVENCIÓN
DIVINA EN SUS
MANIFESTACIONES.
15. La pintura representa a Jean de
Dinteville, a la izquierda,
embajador de Francia en
Inglaterra en 1533, como un
humanista.
Se hace retratar con varios
objetos relacionados con el
quadrivium, las cuatro ciencias
matemáticas entre las siete
artes liberales: la aritmética, la
geometría, la música y la
astronomía.
En el estante superior puede
verse una esfera celeste,
objetos de medición del tiempo
y un libro, dispuestos sobre una
alfombra roja con complicados
motivos geométricos.
En el estante inferior hay un
globo terráqueo, dos libros, un
laúd y cuatro flautas en un
estuche.
La presencia de la calavera es,
tal vez, un recordatorio de la
muerte y de la vanidad de las
cosas de este mundo.
LOS EMBAJADORES. Hans Holbein, 1533.
16. 4. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA:
En 1414 se descubre en Montecasino la copia manuscrita de un tratado de arquitectura que iba a revolucionar
el arte: el tratado de Vitrubio, arquitecto, escritor e ingeniero romano del siglo I a.C. Este tratado y las ruinas
de las obras romanas de época clásica se convirtieron, a partir de entonces, en los fundamentos de la
arquitectura italiana del Renacimiento.
RUINAS ROMANAS EN EL FORO DE ROMA. EL TRATADO DE VITRUBIO
17. Hubo un edificio especial que se convirtió
en modelo para los arquitectos del
Renacimiento: el Panteón de Roma.
Era el mejor conservado de la Antigüedad.
Su cúpula se convirtió en el elemento a
imitar por todas las construcciones,
especialmente las iglesias.
EL PANTEÓN DE ROMA. S. II.
18. A. EL VOCABULARIO CLÁSICO.
FRONTÓN
CORNISA
FRISO
ARQUITRABE
CAPITEL
FUSTE
BASA
ARQUITRABE
COLUMNA
LOS ÓRDENES GRIEGOS
Los órdenes eran normas para proyectar cualquier edificio sostenido por
columnas. El orden fijaba la relación proporcional entre el elemento
sustentante y el sustentado para generar una obra bella.
19. CÚPULA DE MEDIA NARANJA
BÓVEDA DE
MEDIO CAÑÓN
ARCO DE
MEDIO PUNTO
FRONTÓN
20. Tres escalones y podium
Columna toscana, con basa, fuste y
capitel.
Entablamento dórico-toscano
Arco de medio punto
Cúpula de media naranja
Cripta bajo el suelo que marca el
lugar en el que fue crucificado san
pedro
SAN PIETRO IN MONTORIO, Bramante, Roma, 1502-1510.
Balaustrada
21. Dos rectángulos son proporcionales si sus diagonales
son paralelas o perpendiculares.
PALACIO FARNESIO. Antonio de Sangallo, Roma, s. XVI
B. LA SINTAXIS CLÁSICA.
• Armonía y proporciones
matemáticas.
• Simetría.
• Equilibrio.
• Espíritu clásico.
• Racionalismo.
22. Es habitual que las fachadas de los edificios se
compongan imitando la forma del arco de triunfo
romano o de los templos antiguos.
ARCO DE TITO. Roma, s. I.
TEMPLO DE AUGUSTO. Croacia, s. I.
24. La iglesia más importante que se construyó fue la de San Pedro en el Vaticano, aunque se concluyó en el Barroco,
ya en el siglo XVII.
25. 5. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA.
La pintura renacentista se caracterizó por el desarrollo de la perspectiva, que permitió dar a las obras sensación de volumen
y profundidad.
26. PUNTO DE FUGA
La perspectiva lineal toma como punto de partida la idea de que cuanto más lejos están los objetos más pequeños se han
de representar, y esta disminución debe hacerse de manera matemática. Se trazaban unas líneas que se unían en un punto
de fuga creando una especie de pirámide visual.
27. La perspectiva lineal no funciona en exteriores,
donde no hay edificios arquitectónicos. Entonces
hay que utilizar la perspectiva “aérea”.
Las figuras no sólo se hacen más pequeñas hacia el
fondo del cuadro, sino que sus límites se hacen
más borrosos y sus colores tienden al gris. Ello es
así por el aire que se interpone entre los objetos y
que vuelve borrosos e imprecisos los contornos y
colores.
Leonardo da Vinci fue el gran teórico de la
perspectiva aérea.
MONA LISA. Leonardo da Vinci, 1506.
28. La imitación de la naturaleza condujo al
abandono de los fondos dorados góticos y
a la utilización de una luz natural para
iluminar las escenas en los cuadros.
Como la luz que aparece en el cuadro es
natural, provoca sombras e ilumina unas
partes mejor que otras. Este juego del
claroscuro produce la sensación de
volumen, de relieve.
Los colores suelen ser suaves, armoniosos,
sin estridencias, bien perfilados por un
dibujo nítido y preciso.
Los fondos se abrían a paisajes naturales,
que daban sensación de lejanía.
MADONNA DEL PRATO. Rafael, 1505.
29. Leonardo perfeccionó el claroscuro
mediante la técnica del “sfumatto”,
según la cual los colores y los
contornos se suavizan mediante
sombras humeantes y vaporosas. Los
cuadros ganaron en naturalismo,
pues las figuras obtenían más relieve
y de una manera más delicada.
Leonardo describía esta técnica
como "sin líneas o bordes, en forma
de humo o más allá del plano de
enfoque“.
MONA LISA.
Leonardo da Vinci, 1506.
30. TECHO DE LA CAPILLA SIXTINA.
Miguel Ángel, 1508-1512.
Para dar sensación de profundidad, los
artistas empleaban el escorzo, que
consiste en representar figuras de forma
perpendicular al espectador.
31. El gusto por la Antigüedad clásica les llevó a preocuparse por el desnudo, las proporciones y la
búsqueda de la belleza ideal.
32. También se realizaron nuevos temas. Siguieron pintándose mayoritariamente escenas religiosas, aunque tratadas
desde un punto de vista más humano, pero se introdujeron motivos mitológicos, paisajes, desnudos y retratos.
EL NACIMIENTO DE VENUS, Botticelli, 1484.
33. BACO Y ARIADNA. Tiziano, 1524.
A veces, los temas
mitológicos decoraban las
habitaciones de los
palacios aristocráticos
para exhibir su erudición
y sus gustos. El cortesano
renacentista es, sobre
todo, una persona
cultivada y versada en la
Antigüedad.
Este cuadro formaba
parte de una serie de
cuadros de tema
mitológico que Tiziano
pintó para el duque de
Ferrara.
34. A veces, el tema mitológico es sólo un pretexto para exhibir un desnudo femenino.
El mecenas encarga la obra para su gabinete particular. Este cuadro fue pintado por Tiziano para un camarín
privado de Felipe II, cuya existencia y ubicación se desconocen. Los amores de Zeus, ¿brindan el tema
adecuado para satisfacer el placer visual del cliente?
DÁNAE Y LA LLUVIA DEL ORO. Tiziano, 1553.
35. Irrumpe con fuerza el desnudo, por imitación de los clásicos. Las figuras religiosas (Jesús, Adán, David) aparecen
desnudas como los antiguos dioses paganos. Los ideales de los héroes de la mitología clásica (la fuerza, el valor, la
belleza) se plasman ahora en los nuevos héroes cristianos. Es la fusión de los ideales paganos y cristianos,
característica del humanismo.
Miguel Ángel, en la Capilla Sixtina, representó el cuerpo humano como no se había hecho hasta entonces.
TECHO DE LA CAPILLA SIXTINA. Miguel Ángel, 1508-1512.
36. Los retratos adquieren mucha
importancia. Habían aparecido ya
en la Edad Media. Pero ahora se
multiplican como expresión del
culto al individuo que trae el
humanismo renacentista.
Los retratos se convirtieron en un
modo habitual de demostrar las
riquezas, la posición social y la
devoción religiosa.
Los primeros retratos
renacentistas representan al
retratado de perfil y de busto, al
modo de las antiguas monedas
romanas.
RETRATO DE GIOVANNA TORNABUONI.
Domenico Ghirlandaio,1489-1490
37. ELQUATTROCENTO
PALACIO GONZAGA DE MANTUA. Mantegna, 1474.
EL NACIMIENTO DE VENUS. Botticelli, 1484.LA TRINIDAD. Masaccio, Florencia, 1428.
LA PRIMAVERA. Botticelli, 1482.
38. ELCINQUECENTO
LA ESCUELA DE ATENAS. Rafael, Roma, 1511.
CARLOS V A CABALLO EN MÜHLBERG. Tiziano, 1548.
TECHO DE LA CAPILLA SIXTINA. Miguel Ángel, 1508-1512.
MONA LISA. Leonardo da Vinci, 1506.
39. 6. CARACTERÍSTICAS
GENERALES DE LA
ESCULTURA.
La escultura también siguió los modelos
de la Antigüedad clásica y adquirió
independencia respecto de la
arquitectura. Por ello prestó una gran
importancia a las proporciones y a los
estudios anatómicos de los personajes, lo
que se reflejó en la proliferación de los
desnudos.
DAVID. Donatello, Florencia, 1440.DORÍFORO. Policleto, s. V a.C.
40. PERSEO Y LA MEDUSA. Benvenuto Cellini, Florencia, s. XVI. DAVID. Miguel Ángel, Florencia, 1501-1504
41. CONDOTTIERO GATTAMELATA, Donatello, Padua, 1453. ESTATUA ECUESTRE DE MARCO AURELIO. S. II.
Otros géneros que se desarrollaron fueron el retrato y la escultura
ecuestre. En ambos casos, las figuras se representaban idealizadas,
con cuerpos y rasgos llenos de belleza, aunque también se
intentaba plasmar la personalidad del retratado.
El condottiero Gattamelata es la primera estatua ecuestre del
Renacimiento fundida en bronce, un monumento al condottiero
Erasmo de Narni, mercenario al servicio de la República de Venecia.
El modelo es el retrato ecuestre de Marco Aurelio.
42. CODOTTIERO GATTAMELATA, Donatello, Padua, 1453.
Al igual que en los retratos
romanos, la penetración
psicológica se conjuga con cierto
aire de nobleza. Es un retrato
realista pero, a la vez, idealizado
de la virtud militar, de la autoridad
sin violencia, de la austeridad y la
contención.
Concebida para ser colocada en un
espacio público, con esta escultura
regresó el gusto por las obras
públicas de Roma.
La finalidad era la misma que la de
los retratos de emperadores:
conservar el recuerdo de quien
había realizado una hazaña y
servir de propaganda de su poder.
43. La mayoría de las esculturas, igual que sucedía en la Antigüedad, se
realizaban en bronce o en mármol.
DAVID (bronce). Andrea Verrochio, 1475.
LA PIEDAD (mármol). Miguel Ángel, Roma, 1496.
44. El primer escultor renacentista fue Ghiberti.
Sus puertas del baptisterio de la catedral de
Florencia estaban decoradas con relieves de
bronce en los que el artista aplicó las leyes de
la perspectiva para dar profundidad a las
escenas
BAPTISTERIO DE FLORENCIA, s. XI.
ADÁN Y EVA. CAÍN Y ABEL.
NOÉ. EL DILUVIO. SACRIFICIO DE ISAAC.
ISAAC, ESAU, JACOB.
MOISÉS RECIBE LAS
TABLAS DE LA LEY.
DAVID Y GOLIAT.
SALOMÓN Y LA
REINA DE SABA.
TOMA DE JERICÓ.
JOSÉ Y SUS
HERMANOS.
TERCERAS PUERTAS DEL BAPTISTERIO DE FLORENCIA (Puertas del Paraíso)
Ghiberti, 1425-1452.
45. SALOMÓN Y LA REINA DE SABA.
Elementos de arquitectura
clásica: frontones, columnas
corintias, entablamentos.
Edificios realizados en
perspectiva (disminuyen de
tamaño en la distancia).
Composición simétrica. Las
figuras se disponen en
grupos simétricos a ambos
lados de Salomón y la Reina
de Saba.
Figuras inspiradas en las
esculturas clásicas romanas.
46. DAVID. Donatello, Florencia, 1440.
El gran escultor del Quattrocento fue
Donatello, que plasmó a la perfección el ideal
de la escultura de este período en obras como
el David.
Primer desnudo integral, de bulto redondo,
fundido en bronce del Renacimiento.
Perfección anatómica, actitud serena,
movimientos suaves. Aire clásico.
Tema religioso: representa a David después
de vencer a Goliath y cortarle la cabeza.
David es representado como los héroes de la
Antigüedad clásica: desnudo.
La postura que adopta (el peso del cuerpo
sobre una pierna mientras la otra pierna
descansa) se denomina contraposto y está
inspirada en las esculturas clásicas.
47. Miguel Ángel
es la gran figura del Renacimiento
italiano. Se dedicó a la arquitectura y a la
pintura por presión de sus mecenas
artísticos, los Medici de Florencia y los
Papas de Roma, pero él siempre se
consideró un escultor.
Fue el único artista de los antiguos que
tuvo en vida dos biografías. Fue
idolatrado por príncipes, papas y público
en general, e influyó en todos los artistas
del Cinquecento, tanto escultores como
pintores y arquitectos.
Representa como ningún otro al artista
del Renacimiento, versado en todas las
artes, fascinado por el mundo clásico y
por la belleza formal. En todas sus obras
se puede observar un tema central: el
estudio y la representación del carácter
humano a través de la expresión y de los
movimientos del cuerpo.
48. LA PIEDAD. Miguel Ángel, Roma, 1496.LA PIEDAD DEL ARCEDIANO DESPLÁ. Bartolomé Bermejo, 1490.
Tenía 21 años cuando realiza “La Piedad”.
Miguel Ángel no copia a sus maestros, inventa según su propia personalidad. A diferencia de lo que era habitual
en el mundo flamenco, en su obra no hay dramatismo (no hay dolor ni exaltación de sentimientos), ni realismo (la
Virgen, niña, no parece mayor en edad que Jesús). A cambio, propone figuras serenas e idealizadas, buscando la
belleza a la manera antigua.
49. Tomó David su cayado en la mano, escogió en el torrente cinco
cantos lisos y los puso en su zurrón de pastor, y con su honda
en la mano se acercó al filisteo (…). Volvió los ojos el filisteo, y
viendo a David lo despreció porque era un muchacho rubio y
apuesto (…). Dijo David al filisteo: tú vienes contra mí con
espada, lanza y jabalina, pero yo voy contra ti en nombre de
Yavéh (…).
Libro I de Samuel.
DAVID. Miguel Ángel, Florencia, 1501-1504.
50. Con Donatello, Miguel Ángel comparte el desnudo
idealizado, los movimientos suaves, el contraposto, la
frontalidad, la inspiración clásica, incluso el mensaje:
la figura bíblica encarna las virtudes de la república
florentina, el valor, el coraje, la fortaleza. La figura es
la unión del Hércules pagano y el héroe cristiano.
Pero hay algo nuevo. El momento elegido permite
profundizar en el “pathos”, la tensión interior, que queda
subrayada por una serie de recursos expresivos: el ceño
fruncido, las pupilas marcadas, el cabello alborotado, las
venas marcadas en la mano. A esta forma expresiva de
mostrar la tensión interna del personaje se le conoce con
el nombre de terribilitá.
51.
52. El Señor dijo a Moisés: "Sube hasta mí, a la
montaña, y quédate aquí. Yo te daré las tablas de
piedra, con la ley y los mandamientos, que escribí
para instruirlos".
Entonces Moisés se levantó junto con Josué, su
ayudante, y subió a la montaña de Dios (…). Allí
permaneció cuarenta días y cuarenta noches (…).
El Señor dijo a Moisés: "Baja en seguida, porque
tu pueblo, ese que hiciste salir de Egipto, se ha
pervertido.
Ellos se han apartado rápidamente del camino
que yo les había señalado, y se han fabricado un
ternero de metal fundido. Después se postraron
delante de él, le ofrecieron sacrificios y
exclamaron: ‘Este es tu Dios, Israel, el que te hizo
salir de Egipto’".
Por eso, déjame obrar: mi ira arderá contra ellos y
los exterminaré.(…).
Cuando Moisés estuvo cerca del campamento y
vio el ternero y las danzas, se enfureció, y
arrojando violentamente las tablas que llevaba en
sus manos, las hizo añicos al pie de la montaña.
Después tomó el ternero que habían hecho, lo
quemó y lo trituró hasta pulverizarlo. Luego
esparció el polvo sobre el agua, y se la hizo beber
a los israelitas(…).
Éxodo, 4.
MOISÉS.
Miguel Ángel, Roma, 1513-1515.