El documento describe las características principales del arte del Renacimiento en Italia y Europa entre los siglos XV y XVI. Se destaca que el arte se inspiró en modelos clásicos y se enfocó en la belleza ideal y la forma humana. Artistas como Miguel Ángel, Leonardo y Botticelli crearon obras maestras en pintura, escultura y arquitectura que idealizaron la belleza de la realidad.

4. El hombre es uno de los nuevos temas de arte. Se resucita el antropocentrismo y la teoría de las proporciones del cuerpo humano. Canon de 8 cabezas y altura total igual a la longitud de los brazos extendidos.

5. Se toman modelos de la Antigüedad clásica y pagana. Los artistas introducen elementos de la Antigüedad como un arco de triunfo y un podium. Ejemplos: Arco de Constantino e Iglesia San Andrés (Alberti)

6. Los autores son artistas reconocidos que firmas sus obras . Retratos de Miguel Ángel, Durero, Leonardo, Erasmo y portada libro de Vasari

7. Se idealiza la belleza de la realidad. El artista renacentista se basaba en los modelos de la Antigüedad clásica, pero los idealizaba. La belleza y la armonía eran los principios. Se dice que cuando Miguel Ángel terminó de esculpir el Moisés, admirado por la apariencia casi humana de la estatua, le dio un golpe en la rodilla con el mazo y le gritó: “¡Habla!”.

8. ARQUITECTURA RENACENTISTA

10. Plantas Planta central (circular o cuadrada) Plantas de cruz latina.

12. Elementos sustantes Columnas de inspiración grecorromana ORDEN DÓRICO ORDEN JÓNICO ORDEN TOSCANO

13. Elementos sustentados: Arcos de medio punto

17. Decoración con elementos clásicos : frontones, medallones, hornacinas...

18. BASÍLICA SAN PEDRO VATICANO

20. Pintura del Renacimiento

29. Capilla Sixtina. Pulse dos veces para añadir una imagen Pulse dos veces para añadir una imagen

32. Creación de Adán

34. LORENZO GHIBERTI PUERTA DEL PARAISO. CATEDRAL DE FLORENCIA - Son de bronce, - Abandona el cuatrilóbulo adoptando un cuadrado. - Pone fondos paisajísticos y utiliza la perspectiva. El relieve decrece hacia el fondo ( schiacciato o aplastado que consiste en graduar la composición mediante una sucesión de planos aplastados, que prestan efecto pictórico al conjunto). - El tema es el Antiguo Testamento. Se reduce el número de escenas a 10 y cada una cuenta una historia. Las concibe como una escena con alusiones a otros pasajes. - En los marcos hay reproducciones de estatuas griegas y festones de frutas, flores y animales. Muestra el respeto con que el nuevo arte observaba la Antigüedad y la naturaleza.

39. Miguel Ángel 1. El artista se consideró siempre un escultor 2. Concibe sus figuras con un carácter monumental gigantesco, aunque sean de pequeño tamaño. 3. Le interesó la Antigüedad clásica.