Patrimonio del Peru

2. • Patrimonio es todo aquello que se hereda y que pertenece a
uno por derecho propio. Se refiere a los logros personales o
colectivos conseguidos mediante el esfuerzo individual o
grupal y que se puede transmitir de generación en
generación.
• El patrimonio se encuentra asociado a la herencia y/o
pertenencia. Es un concepto netamente económico, que
implica propiedad y usufructo, beneficio, pérdida etc.

3. Se entiende como toda manifestación del quehacer humano
material o inmaterial que por su importancia, valor y significado
paleontológico, arqueológico, arquitectónico, histórico, artístico,
militar, social, antropológico, tradicional, religioso, etnológico,
científico, tecnológico o intelectual, sea expresamente declarado
como tal o sobre el que exista la presunción legal de serlo.
Dichos bienes tienen la condición de propiedad publica o privada
con las limitaciones que establece la Ley

4. • Es lo que hace el hombre para satisfacer sus necesidades.
• Instrucción, ilustración, sabiduría resultante de haber
ejercitado el hombre su entendimiento en cultivar los
conocimientos humanos.
• La cultura peruana, es la creada a partir de costumbres,
prácticas, códigos, normas, formas de vida y tradiciones
existentes en la sociedad peruana.

5. Patrimonio Cultural puede ser de acuerdo
a su naturaleza jurídica
Inalienable.- Los bienes que constituyen el patrimonio cultural de
la nación no pueden ser objeto de compra-venta ni enajenación por
estar fuera de cualquier actividad comercial.
Imprescriptible.- La propiedad de la Nación sobre dichos bienes
nunca prescriben, a pesar del paso del tiempo.
Intangible.- El Patrimonio no puede ser destruido ni modificado en
todo o parte. Se pretende salvaguardar la integridad, originalidad y
el valor del bien cultural.

6. a. Patrimonio Inmueble.- Llamado también Patrimonio
Monumental, comprende las creaciones arquitectónicas o
escultóricas conmemorativas, que resaltan en su género. Se
considera también el espacio, su entorno y el paisaje. Este a su
vez puede ser Arqueológico
( bienes inmuebles de la época prehispánica). También puede ser
Histórico (incluye los monumentos y virreinales republicanos.

7. b. Patrimonio Mueble.- Se caracteriza por tratarse de objetos
museable, es decir susceptibles de exponerse en un museo.
• Puede ser:
– Arqueológico.- comprende la cerámica, textilería, orfebrería,
ornamentos, armas, utensilios etc. Que pertenezcan a la
época prehispánica.
-Documental.- incluye la documentación de archivos históricos,
notariales, eclesiásticos, etc. Que son fuente de información
para estudios históricos y del desarrollo cultural (Patrimonio
Archivístico), así como el material bibliográfico impreso en el
país hasta el siglo XIX (Patrimonio Bibliográfico).

8. – Artístico.- formado por los bienes de las épocas virreynal
y republicano y que incluyen el mobiliario de mérito
artístico reconocido: pintura, escultura, joyas, muebles
etc.
– Etnográfico: comprenden el patrimonio de los pueblos y
comunidades tradicionales.
c. Patrimonio Intangible .- Incluye las manifestaciones
espirituales de nuestros pueblos, sus usos y costumbres,
literatura oral, cuentos, mitos y leyendas, música y danza,
ceremonias, ritos y fiestas inclusive manifestaciones
culinarias y otras que integran nuestra cultura viva.

10. • Las razones para conservar el patrimonio cultual proceden
tanto de un deber moral ante el mismo, como los beneficios
materiales y espirituales que él mismo nos proporciona.
• Es muy importante porque tenemos la obligación de
transmitirlo a las generaciones futuras, porque es una fuente
de información que nos habla de dónde venimos y porque
nos permite establecer vínculos estrechos entre nosotros y
con nuestro territorio

11. .
 Dichos bienes requieren de una protección y defensa
especiales, de manera que puedan ser disfrutados, valorados
y aprovechados adecuadamente por todos los ciudadanos y
transmitidos de la mejor manera posible a nuestras futuras
generaciones. Las acciones tendientes a salvaguardar y
proteger de manera científica el Patrimonio Cultural reciben,
el nombre de conservación, las mismas que pueden ser:

12. Conservación.- Procedimiento técnico que consiste en
conservar los objetos o monumentos con sus propios
elementos, consolidándolos estructuralmente y eliminando
los factores que comprometen su continuidad e integridad.
Para ello se utiliza materiales apropiados de manera que se
les pueda devolver su apariencia original, respetando, en el
caso de los monumentos, las partes perdidas por el paso de
tiempo. Se debe evitar completar las partes faltantes que se
puedan suponer como correctas

13. • Restauración.- Este criterio implica, además de la
conservación, el añadido de otros materiales para completar
las faltantes, a fin de devolver al objeto o monumento la
apariencia que tuvo cuando se encontraba en uso. La
restauración considera criterios subjetivos para interpretar la
forma exacta de los objetos tratados. Pudiendo distorsionarse
la obra original al suponer formas y dimensiones como
correctas. En ningún caso debe crearse el objeto o el
monumento, sino respetar su originalidad

14. • Puesta en valor.- Es un tratamiento especial e
integral que reciben fundamentalmente los inmuebles.
Incluye desde la investigación científica permanente del
monumento (Arqueológica, Histórica y/o Etnohistórica),
el saneamiento legal del inmueble (erradicación de
invasores precarios, posibles desalojos, cambio de uso,
declaración de intangibilidad etc.) hasta su habitación
como atractivo turístico como recreación de museo de
sitio, sala de exposiciones, circuitos turísticos,
habilitación de infraestructura de servicios para los
visitantes, generación de programas de extensión a la
comunidad y otros de forma tal que se logra integrar el
monumento a la vida actual de la comunidad dándole
un valor de uso social actual.

16. • Nuestra diversidad cultural se convierte en una
ventaja competitiva que nos permite, entre otras
cosas, ofrecernos como un destino turístico-
cultural, aspecto que a su vez creará empleo y
generará ingresos económicos para asegurar el
desarrollo sostenible de la comunidad. El turismo
cultural es un segmento turístico que está en
constante crecimiento, según las tendencias
mundiales.

19. • Cultura pre inca desarrollada
en ICA actual.
• Ubicación: Entre las localidades
de Palpa y Nazca, Dibujadas
sobre un terreno plano de
grandes dimensiones estas
rayas y dibujos no son
distinguibles a ras del suelo
LINEAS DE NAZCA

20. • Es una metrópoli prehispánica de adobe, construida
en la costa norte del Perú por los chimú.
• Ubicación:
• La ciudadela de Chan Chan se ubica entre Huanchaco
y Trujillo (a 5 km de esta), en la Región La Libertad, en
la costa norte del Perú. Se asienta en el valle de
Moche (antiguamente conocido como valle de
Chimor). Su ubicación cercana a las playas demuestra
la importancia que tuvo la pesca y el mar para los
chimúes.

21. • Cronología :
–Desde fines de los años 600, y comienzos del 700, se podría
estimar que surgió el reino de Chan Chan.
• Tacaynamo fue el primer soberano de Chan Chan, la ciudad
más importante de Chimú. Tuvo un hijo llamado Guacricaur, y
éste, uno al que llamó Ñancempinco. Fueron diez los reyes de
esta dinastía. El último, Minchancaman fue derrotado por los
incas.
* Túpac Yupanqui sitió la ciudad en 1470 destruyó los
acueductos que suministraban de agua la ciudad la población
se redujo a unos 5.000 a 10.000 personas, finalmente hacia
1500 los chimus se rebelaron y Huayna Cápac la saqueó y
quemó parcialmente.

22. • Durante la época del Virreinato del Perú (1532 - 1821), Chan
Chan fue objeto de múltiples saqueos y destrucciones, pues
existía la creencia que entre sus muros y pirámides estaba
escondido un gran tesoro en piezas de oro y plata.
• Fue declarada como Patrimonio de la Humanidad por la
Unesco en 1986 e incluida en la Lista del Patrimonio de la
Humanidad en peligro.
• Características:
• Como está organizada Chan Chan refleja que existió una
fuerte estratificación, con clases sociales distintas ocupando
diferentes áreas y edificios propios a su condición económica.

23. Las ciudadelas están protegidas por altas murallas
Las ciudadelas comparten características formales,
como: Son áreas cercadas de forma rectangular.
• Tienen orientación norte / sur.
• Están divididos en tres sectores.
• Es notable un alto grado de planificación en su
construcción.
• Acceso principal ubicado al norte.
• Similar zonificación al interior de las ciudadelas.
• La presencia de plazas, audiencias, depósitos,
plataforma funeraria y pozos.
• Al interior, su organización está dada por 3 sectores:
norte, central y sur.

25. • Los constructores fueron los Moche o
Mochicas.
• Ubicación:
• Se encuentra ubicada en Huaca Rajada en
el Valle de Moche, departamento de La
Libertad
• Cronología:
• Tiene un periodo que va desde
aproximadamente 200 años ac hasta el
sétimo siglo de nuestra era, dentro del que
se distinguen cinco fases de desarrollo
consecutivas.

26. • Características:
• Hay dos enormes pirámides de adobe delante de las
cuales hay una plataforma.
• Encontraron dos de las tumbas pre inca las tumbas
del Señor de Sipán y su antepasado, el Señor Viejo. La
importancia de estas tumbas es el hecho que el Señor
de Sipán se enterró en un ataúd de madera con
broches de bronce. Se encontraron los esqueletos de
aquéllos sacrificados durante los ritos fúnebres fuera
del sarcófago; dos mujeres jóvenes a la cabeza y pies

27. PARACAS
La cultura Paracas tuvo su centro
principal en Peña de Tahajuana,
en el valle de Ica, a 300 km al Sur
de Lima .
Cronología:
(700 a.C. - 200 d.C.)
Existieron dos etapas culturales
que se sucedieron:
1) Paracas Cavernas
(700 a.C. - 200 a.C.)
2) Paracas Necrópolis
(200 a.C. - 200 d.C.)

28. TREPANACION FARDO FUNERARIO

29. • Ubicación:
• Situado en el valle del río Nazca, a 28
km de la ciudad del mismo nombre.
• Cronología:
• Se desarrolló entre los 400 años antes
de Cristo y los 400 años después de
Cristo.

30. Características:
Sus construcciones eran de adobe, en forma cónica.
• Hasta ahora se han descubierto 34 construcciones
dentro de la muralla, entre los que destacan:
• Gran pirámide, que tiene 100 metros de lado y 28 de
altura, y de la que se han descubierto siete niveles
escalonados. Era el centro ceremonial del culto.
• Templo escalonado, del que se ha descubierto un
muro con inscripciones y frisos, de 5 metros de alto y
25 de largo.
• Montículos: 40 montículos con construcciones de
adobe.
• En la necrópolis se han investigado varias tumbas,
encontradas con su ajuar intacto.

31. • Ubicación:
• La cuidad sagrada de Caral se encuentra en el distrito
de Supe, provincia de Barranca, departamento de
Lima.
• Cronología:
La ocupación del asentamiento de Caral pudo iniciarse en un
periodo remoto en los 3000 a.C donde se producía el
asentamiento de manera nuclear por grupos de familias
emparentadas. Hasta un periodo Tardio final por los 1800 a.C
donde se producía la remodelación de los edificios públicos,
construcción de plazas inscritas en la ciudadela.

32. • Características:
• Comprende una zona nuclear con 32 estructuras
publicas ,varios conjuntos residenciales y una zona
de periferia con varios subconjuntos de viviendas.
• Tiene un patrón urbano dual:
 Caral Alto:
Conformado por estructuras piramidales y
residencias alrededor de la Gran Plaza Central,
donde se habrían realizado ferias, según
determinado calendario festivo.
 Caral Bajo:
Organizado a lo largo de una gran calle, el templo
del Anfiteatro es el edificio principal de esta parte de
la cuidad.

33. • Ubicación:
• Se ubica en el departamento de Amazonas.
• Cronología:
• Fue habitada entre los años 500 y 1,000.
• Los habitantes de Kuelap, abandonaron su ciudad antes de la
llegada de los españoles, por razones que hasta hoy no han
sido descubiertas. El sabio italiano Antonio Raimondi, el
primero en estudiar la zona en 1860, encontró en el lugar el
esqueleto de un hombre de dos metros de altura y cráneos
con cabellera rubia, lo que creó un misterio no descifrado
hasta hoy.

34. • Características:
• Se utilizo la piedra con argamasa de lodo, para
su unión.
• Recintos circulares.
• Torreones, pasajes y laberintos.
• Frisos con iconografías zoomorfas y
antropomorfas.
• Estas construcciones en su mayoría sobre
laderas.

35. • Ubicación:
• En una península de la laguna Umayo, a 34 km de
Puno, se encuentra Siyustani, un cementerio donde
se pueden ver una serie de impresionantes tumbas
pertenecientes a la cultura Kolla (1200 - 1450) que se
desarrolló en la parte norte de la laguna, en la
localidad conocida como Hatuncolla.

36. • Características:
• Una entrada, siempre dirigida hacia el Este, que servía
para la comunicación del espíritu del difunto con el dios
sol. La entrada es pequeña se considera que el fardo era
introducido en la bóveda, antes de ser cerrada.
• Con bloques de piedras labradas de grandes
dimensiones, perfectamente encajadas unas en otras
sellando el exterior sin necesidad de argamasa. Los
bloques de piedra son apuntalados y apoyados por
medio de piedras más pequeñas. Lateralmente los
bloques de piedra del recubrimiento exterior presentan
hendiduras y protuberancias para permitir una cierta
flexibilidad de la estructura como un todo frente a los
sismos

37. • Antes de ser colocados en la chulpa, el cadáver era
momificado en posición fetal.
• Conjuntamente con la momia se colocaban sus
pertenencias, en algunos casos objetos de oro y
plata, utensilios de cerámica y alimentos, puesto que
las creencias decían que después de la muerte
resucitarían en otra parte donde habrán de comer y
beber a voluntad, como antes de morir

38. • Ubicación:
• Forma parte del distrito del
mismo nombre, en la
provincia de Urubamba, en la
Región Cusco.
Inca Pachacutec

40. • Finalmente Picchu cumplió con la razón para la que
fue construida. Sirvió como refugio a una parte de la
aristocracia (en especial de las Acllas -mujeres
escogidas para servir al dios sol-) después de la
conquista española del Cusco en 1532. Al estar (como
ya se dijo) alejado de toda ruta y no ser un centro
productor, no recibió el embate directo y destructivo
de los nuevos conquistadores. A la captura del último
Inca rebelde: Tupac Amaru, debió ser abandonada,
pues ya no había razón para seguir viviendo en ella.
Fue descubierta en 1911 por el
explorador norteamericano Hiram
Bingham

41. • Ubicación:
En la ciudad de Ayacucho, se construyó la capital del
Primer Imperio Andino, cuya expansión alcanzó por
el Norte hasta los territorios de los departamentos
de Cajamarca y Lambayeque y por el Sur hasta el
Cusco y Moquegua.
• Cronología:
Entre los años 500 a 1,000 D.C

43. • Historia:
• Sus antecedentes locales más directos son de la cultura Warpa,
que se desarrolló en la sierra de Ayacucho. También se
benefició de los contactos iniciales con la cultura Nazca. Al
igual que Tiwanaku, se piensa que muchos de los motivos
chavinoides representados en la iconografía Wari pudieron
haber sido introducidos por influencia de Pukara. El Imperio
Wari alcanzo su máxima extensión de manera muy rápida. No
obstante, también fue decayendo muy velozmente. En la zona
de lo que hoy es Lima, la cultura Pachacamac desarrolló su
propia esfera de influencia, convirtiéndose en uno de los
principales rivales de Wari, que hacia el 800 d.C. había dejado
vacía su capital.

44. • Características: Expansión territorial
• Dentro de las tres grandes épocas de los huari, la
segunda época (siglo VII a X) es de máximo apogeo y
está representado por el estilo de cerámica llamado
propiamente huari, con sus variedades regionales:
Viñaque, Atarco, Pachacámac, Qosqopo, etc.
• Esta es la época imperial huari, cuando su expansión
alcanza Lambayeque y Cajamarca (por el Norte) y llega
hasta Moquegua y Cusco (por el Sur).Desde Cusco
hasta Chile y este de Bolivia se extendía Tihauanaco
• Los huari introducen una concepción nueva de la vida
urbana, implantando el modelo de gran centro urbano
amurallado.

45. • Las ciudades huari más conocidas son Pikillaqta (en
el Cusco) y Wiracochapampa (en Huamachuco,
La Libertad), que a su vez son los territorios
extremos del imperio.
• Características arquitectónicas:
El núcleo urbano de Huari tenía un área de ocupación
de unas 2000 hectáreas en donde se cree que había
muchas callejuelas, con templos amurallados, patios
ocultos, tumbas reales y edificios de viviendas de
hasta seis plantas de altura; la mayoría de los
edificios estaban cubiertos de yeso blanco, con lo
cual la ciudad resplandecía al sol de las montañas.
Todo esto en su momento de mayor esplendor.

48. Textilería Chavín
• Fragmento de tejido, decorado con la
técnica del teñido resistente, que
representa al "Dios de las Varas". Se
emplearon los colores rojo
anaranjado, marrón de varias
tonalidades, verde-oliva y azul.

49. Textilería Paracas
• Los textiles o Mantos de Paracas presenta un trabajo
muy fino, con gran cantidad de diseños y múltiples
colores, siendo utilizados en los entierros. La
ornamentación de los tejidos era mayormente
zoomorfa, aunque también se representaban
divinidades antropomorfas y dibujos de seres
demoníacos.
• Algunos de estos mantos llegaban a medir más de 20
metros de largo por 4 metros de ancho. Se trataba
de tejidos de algodón hechos de una sola pieza.

50. • Tela bordada
En los mantos emplearon finísimas
fibras de algodón, lana de alpaca,
lana de vicuña o plumas multicolores.
• PONCHO PARACAS
Algunos de estos mantos medían 20
metros de largo por 4 metros de ancho,
Este tejido, así como otros, también
presentan imágenes anatrópicas, que
consisten en figuras que muestran a un
personaje cuando son apreciados desde
una posición, y a otro cuando se
invierten.

51. Textilería Moche
• Se conoce poco de los tejidos Moche debido a su
pobre conservación en el registro arqueológico; sin
embargo, las piezas estudiadas indican una
sobriedad decorativa equiparable a su cerámica. Las
tonalidades utilizadas están dentro de la gama de
rojos. Los materiales más utilizados para la
fabricación de textiles fueron el algodón y la lana de
auquénido. Las técnicas predominantes de
manufactura incluyen el brocado y el tapiz. Dentro
de la producción textil Moche, las piezas más
elaboradas son los tapices., parecido al óxido de
fierro.

52. Textilería Chimú
• Manto multicolor
Los tejidos Chimú tuvieron gran
prestigio.
Son característicos los tejidos de
algodón de doble urdiembre y trama
simple.
• Paños de trama simple
Realizaron tejidos de trama simple
con decoración pintada.
A la izquierda se representa la figura
de una mujer y a la derecha de un
hombre.

53. Textilería Nazca
• Los Nazca fueron herederos de los Paracas
Necrópolis en lo que se refieren a la técnica para la
elaboración de finísimos mantos o telas, aunque no
de la misma calidad y suntuosidad de los acabados.
• Los nazcas utilizaron para la elaboración de sus
tejidos: algodón y lana de camélidos. En el apogeo
del arte textil Nazca se aprecian cambios radicales en
cuanto a diseño, composición y técnica donde
sobresale la iconografía con imágenes estilizadas
complejas, creándose incluso composiciones no
figurativas abstractas (rectángulos, grecas
escalonadas, círculos, franjas, diseños cursivos, etc).

54. • A finales del desarrollo cultural Nazca se empieza a
notar la influencia foránea en lo tocante a la técnica
haciéndose uso de una mayor cantidad de hilos para
el tejido. De la misma manera, los colores dejan de
ser intensos y contrastantes para dar paso a líneas
blancas que delinean las figuras; los repertorios
iconográficos sufren una "compresión lateral" y
aparecen las técnicas de teñido por reserva conocido
como "tye die" y "patch work".

55. Textilería Chancay
• La cultura Chancay alcanzó un alto grado de
desarrollo en la producción textil con efectos
técnicos y estéticos inigualados. . Trabajan lana de
llamas, algodón y plumas, para hacer diversas
prendas, bolsas y máscaras funerarias. Destacan los
encajes bordados con aguja, el tapiz, "kelim" (tapiz
ranurado) y gasa. Fueron expertos tejedores
sobresaliendo las técnicas de la gasa decorada, el
brocado, el colado y el pintado en llano, con motivos
decorativos que generalmente eran de aves, peces o
diseños geométricos.

56. Textilería Wari
• En la textilería se observa una fusión de estilos, por
un lado de policromía y sentido no figurativo de
Nasca, con la lógica estructural y ordenamiento de
los Wari. A su vez el arte Wari contiene fuerte
"influencia" del estilo Tiahuanaco sobre todo en la
representación iconográfica de personajes alados
portando báculos, tal como aparece en la
litoescultura de la Portada de Tiahuanaco.
• Estos personajes, también llamados "ángeles", son
los mas representados en la iconografía Wari.

57. • Los diseños pasan por un proceso de fragmentación,
sustitución, distorsión, dislocación y estilización
geométrica hasta desaparecer casi por completo el
diseño original y quedar solo en una composición de
símbolos abstractos.
• Los tejidos Wari son de calidad inigualable, tanto en la
técnica del tejido que preferentemente fue la del
tapiz, como en la finura del hilado, asimismo en la
estilización y armonía de diseños y colores. El tejedor
explotó al máximo las posibilidades de diseño y color
manufacturando camisas (unkus), fajas, bolsas, gorros
de cuatro puntas trabajadas en la técnica de "simili
velour", la cual produce una textura aterciopelada.

58. Textilería Inca
• Los textiles incas se caracterizan por sus tejidos con
diseños geométricos o tocapus y por la fineza de su
técnica. Los incas destacaron por sus tapices y sus
estupendos mantos de plumas, también de diseños
geométricos. Tuvieron un extraordinario sentido de
la simetría, reflejado mediante la repetición de
figuras estilizadas dispuestas de una manera
sumamente ordenada

59. • Existían diversas técnicas difundidas entre los incas, que
variaban de acuerdo a la región. Estas técnicas dependían
del tipo de materias primas e hilos empleados (gruesos o
delgados) y del uso destinado a las prendas.
• Tapicería: Era el método usado para tejer las prendas más
gruesas. Requería de un telar fijo de cuatro manos.
• Anudado: Era la técnica usada para las marcas numéricas
de los quipus.
• Brocado: Era el entretejido de una tela con hilos de otros
materiales textiles. Era una técnica habitual en la
elaboración de paños.
• Cara de urdimbre: La hilatura de una cara de diferentes
colores sobre una tela base de lana servía para tejer los
uncus y las bolsas

60. Diseño de los textiles
• Tocapu: Se denomina así a la decoración de los
tejidos basada en series de cuadrados con dibujos en
su interior.
• Geométrico: Las formas geométricas más habituales
eran las estrellas de ocho puntas, los rombos y
diversos tipos de cruces.
• Iconográfico: Algunos expertos consideran que las
series de motivos de cada tocapu equivalen a un
lenguaje jeroglífico.
• Zoomorfo: Era una referencia directa a los animales
autóctonos, como los camélidos -llamas, vicuñas,
etc.-, y toda clase de

62. Cerámica Chavín
• Se caracteriza por:
• - Monocroma (negro, gris, marrón)
• - Diseños a base de insiciones.
• - Temáticas a base de felinos (jaguar), águilas,
serpientes, saurios y peces .
• Formas dominantes:
• -Botellas de cuerpo globular, con asa estribo.
• -Cuencos de forma variable con decoración que a
veces invade tanto el exterior como el interior.
• -Botellas de gollete alargado.
• -Botellas de cuerpo cilíndrico.

63. Cerámica Paracas
La cerámica durante Paracas Cavernas
estuvo influenciada por la fase
janabarriu de Chavín y los diseños nos
recuerdan a la fiera de Chavín: es
frecuente la representación de seres
mitológicos con rasgos de fiera.
Las vasijas son de forma globular,
con doble pico corto y asa puente,
cuyo modelo será usado en culturas
posteriores en la zona, como en el
caso de la cultura Nazca.
La ceramica Paracas
Necrropolis trata de una
cerámica ovoide (globular
achatada), con aspecto de
“calabaza”, con doble pico
tubular corto y asa puente.
Predomina la cerámica con
motivos naturalistas: figuras
de personas, animales y
frutos. La pintura es
monocroma, de color crema,
marrón rojizo o, blanco.
La pintura se aplicaba en la
precocción.

64. Cerámica Chimú
• Los ceramios Chimú cumplieron dos funciones
• 1) Como recipientes para uso diario o doméstico
• 2) como ceramios de uso ceremonial o para ofrendas de los
entierros
• La cerámica Chimú, fue producida en gran escala mediante el
uso de moldes y se caracteriza por ser monocroma, de color
generalmente negro metálico con algunas variantes. Su brillo
característico se obtenía humeando la vasija previamente
pulida.
• La forma dominante es la botella de cuerpo globular y asa
estribo, con la figura aplicada de un pequeño mono. Existen
también vasijas con doble pico cónico y asa puente.
• En pequeñas cantidades también se elaboraron ceramios de
colores claros. En la cerámica se han representado muchas
elementos realistas como animales, frutos y personajes.

65. Cerámica Moche
• Una de las expresiones culturales más extendida y conocida
(aunque muchas veces confundida tras el evidentemente
erróneo calificativo de “arte inca”), es el de la Cerámica de
los HUACOS.
• Los ceramios o “huacos” Moches ( vasijas cerradas, de
cuerpo globular o escultórico, base plana y con un gollete
tubular en forma de asa estribo), han sido uno de los
elemento primordiales para conocer no solo el espiritu de
esta cultura preincaica, sino la sociedad y el entorno natural
en el que se desarrollaron.
• Tan comprometido con la cultura ha estado la alfarería que
incluso ha sido el elemento del que actualmente nos servimos
para determinar las diferentes etapas de evolución cultural
Moche.

66. • En términos generales ésta es bícroma (rojo sobre crema).
Estos colores poseen una amplia gama de tonalidades,
existiendo una tendencia a ser más oscuras al final del
desarrollo Moche.
• La cerámica norteña es de color naranja o crema con los
diseños en rojo o púrpura, mientras que la cerámica sureña
utiliza el fondo blanco o crema y los motivos en rojo o en
ocre.
• Elaboraban su cerámica individualmente, pero también
llegaron a emplear moldes hechos de cerámica para
proveerse de una producción masiva de recipientes
especialmente de los que acompañaban a los difuntos ilustres
en calidad de ofrendas. La gran mayoría de los ceramios
tuvieron uso ritual funerario.

67. • Cabe distinguir básicamente tres tipos de Cerámica:
• 1) la COMÚN: Las formas más usuales son las vasijas cerradas
de cuerpo globular, asa estribo y gollete; los cántaros con
gollete evertido; los vasos acampanulados, llamados también
floreros; las figurinas, silvatos, etc.
• 2) La PICTOGRÁFICA: Las escenas pictóricas, a pesar de tener
una representación tan sólo bidimensional, son complejas y
trabajadas con pinceles finos sobre incisiones que las
delimitaron previamente. a:
• 3) la ESCULTÓRICA: Reproduce personajes, diseños
arquitectónicos, animales, instrumentos musicales, etc..
Característica general es el uso del llamado asa estribo. Los
ceramios escultóricos son los más excepcionales por su
realismo y proporciones; muchos presentan incrustaciones de
nácar, hueso o aun láminas de oro.

68. Cerámica Nazca
• Sus vasijas fueron elaboradas con finísima arcilla y pulidas con
esmero. Las formas no tuvieron belleza de los huacos
mochicas, pero en cambio, fueron insuperables en el colorido,
pues, emplearon numerosos y bellísimos colores (policroma).
Las imágenes eran pintadas. Por lo que se dice que esta
cerámica es pictórica.
• Los ceramistas Nazca llegaron a aplicar hasta siete colores
para decorar sus vasijas. Otro rasgo relevante de Nazca es el
culto a las cabezas trofeo, las cuales han sido encontradas en
escondites en varios de los cementerios que definen su
cultura material.

69. Cerámica Wari
• En una primera fase, la alfarería Huari era de gran tamaño
• que eran enterradas como ofrendas, con influencia de
Tiwanaku, que se manifiesta en el estilo Robles Moqo. La
cerámica Robles Moqo está compuesta por grandes vasos
decorados, también usados como ofrendas. Durante la
segunda fase, se difunde la cultura Huari a lo largo de
Ayacucho, y de allí se extiende por la costa. Su cerámica se va
transformando, de grandes vasijas votivas a tipos de cerámica
más pequeños.
• Los motivos característicos de la cerámica Huari son
biomorfos, e incluyen elementos simbólicos trazados con
pincel. Los más característicos son las representaciones de
seres míticos con cabeza felínica.

70. Cerámica Inca
• La cerámica inca es distinta de los estilos que
• predominaron en la zona centroandina en la época pre-
Tahuantinsuyu. El estilo inca se caracteriza por su producción
en masa, habiéndose encontrado evidencias del empleo de
una gran cantidad de moldes que permitieron difundir una
producción sumamente estandarizada. Sus colores se
caracterizan por el uso intensivo de diferentes tonos de
marrón y sepia, además del rojo, negro, blanco, anaranjado y
morado, que producían una gama relativamente variada de
combinaciones. Se aprecia en la alfarería inca la predilección
por los diseños geométricos, predominando los rombos,
barras, círculos, bandas y triángulos. Las formas típicas son el
aríbalo y los queros, aunque estos últimos existieron desde el
Horizonte Medio y fueron confeccionados también en
madera y metal.

71. • La cerámica inca se caracteriza por sus superficies pulidas, su
fina decoración pictórica de tendencia geométrica y el uso de
los colores amarillo, negro, blanco, rojo y anaranjado. Solían
pintar rombos, líneas, círculos, animales y frutos estilizados,
así como plantas y flores. Las aplicaciones modeladas no
fueron comunes en la decoración. Se conoce una amplia
variedad de formas, tanto de cerámica fina, como de la
doméstica sin decoración. Existieron diferentes tipos de
cántaros: con base cónica, ollas con asas lateral, ollas
trípodes, platos con asa y pintura interior, tostadores con
boca lateral y trípode, etc

73. RENACENTISTA
• Cronología:
• Período artístico del Renacimiento europeo, que
abarcó los siglos XV y XVI.
• Origen:
• Se dio en momento de ruptura en la Historia de la
Arquitectura, en especial con respecto al estilo
arquitectónico previo: el Gótico.
• La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante
relacionada con una visión del mundo durante ese
período sostenida en dos pilares esenciales: el
clasicismo y el humanismo.

74. • Características:
• Visión profana sobre temas religiosos
• Búsqueda del ideal clásico.
• Influencia de la naturaleza: La naturaleza era vista
como la creación suprema de la obra de Dios y el
elemento más próximo a la perfección.
• Antropocentrismo y humanismo: Además de la
naturaleza como creación perfecta, se vuelve la
mirada al ser humano: se deja atrás el teocentrismo
medieval para entrar en el antropocentrismo.
• Un dato importante es la incorporación de la
perspectiva como instrumento arquitectónico y la
noción de diseño como forma de conocimiento

75. BARROCO
• Cronología:
• Se desarrolla desde el principio del siglo XVII
hasta dos tercios del siglo XVIII. En esta última
etapa se denomina estilo rococó.
• Origen:
• La génesis de la arquitectura barroca se inicia
en Italia, con figuras tan determinantes como
Gian Lorenzo Bernini y
Francesco Borromini.

76. • Características:
• Arquitecturas cargadas de detalles y complejas. No
reniega de las formas clásicas (columnas, arcos,
frontones frisos), pero las transforma de manera
fantasiosa.
• Los entablamentos adoptan la curva y los frontones
se parten y adoptan curvas, contracurvas y espirales.
• Se adopta la elíptica, la forma oval y otras formas
• Las paredes son cóncavas y convexas, es decir
siempre onduladas. Se llega al abandono de líneas
rectas y superficies planas.
• Gusta de representar o sugerir el infinito ,
se utiliza juegos de luz.
• Gusto por lo dramático y teatral.

77. ROCOCO
• Cronología:
• Se desarrolla de forma progresiva
entre los años 1730 y 1760
• Origen:
• Es un movimiento artístico nacido en Francia.
• Si lo Barroco estaba al servicio del poder absolutista,
el Rococó está al servicio de la aristocracia y la
burguesía
• Los motivos del Rococó buscan reproducir el
sentimiento típico de la vida aristocrática, libre de
preocupaciones, o de novela ligera, más que batallas
heroicas o figuras religiosas

78. • Características:
• Existe un marca de diferencia entre exteriores e
interiores. El interior será un lugar de fantasía y
colorido mientras la fachada se caracterizará por la
sencillez y la simplicidad.
• Se abandonan los órdenes clásicos y las fachadas de
los edificios se distinguirán por ser lisas, teniendo,
como mucho, unas molduras para separar plantas o
enmarcar puertas y ventanas. La forma dominante en
las edificaciones rococós era la circular.
• Un pabellón central, generalmente entre dos alas
bajas y curvas y, siempre que era posible, rodeado de
un jardín o un inmerso parque natural.

79. NEOCLASICO
• Cronología:
• Comenzó a mediados del siglo XVIII.
• Origen:
• La arquitectura neoclásica reproduce las formas
generadas por los griegos y los romanos, mas no
tarda en suprimir toda referencia a las medidas del
cuerpo, prefiriendo el nuevo sistema métrico
adoptado por los franceses y favoreciendo la
monumentalidad.
• Nace como una reacción contra el estilo rococó.

80. • Tres son los factores fundamentales que influyeron
en la creación de la arquitectura neoclásica:
 La Revolución Industrial
 El Enciclopedismo
 La fundación de las Academias.
• Características:
• Las líneas rectas dominan sobre las curvas, existen
menos contrastes de volúmenes, menos adornos,
dinteles y columnas reemplazan los arcos. Los
frontones triangulares sustituyen los circulares y las
balaustradas reaparecen sobre los edificios. Hay
mayor racionalidad compositiva, sobriedad
decorativa y orden.

81. • En la arquitectura neoclásica observamos:
• Cornisas y frisos con metopas y triglifos
• Grecas
• Guirnaldas vegetales: flores, frutas.
• Palmas y laureles
 Edificaciones más dadas:
• Columnas conmemorativas
• Templos
• Arcos del triunfo
• Propileas

82. • Cronología:
• Movimiento surgido en el siglo XIX
• Origen:
• Denominado como pseudogótico, consistente en la
arquitectura realizada a imitación de la gótica
medieval. Por su común rechazo al racionalismo
neoclásico, es un estilo vinculado con el
romanticismo, y por sus implicaciones políticas, con el
nacionalismo.
• Apareció en Inglaterra a mediados del siglo XVIII.

83. • Características:
• Se han definido utilización de uno de sus elementos,
el arco apuntado, al que suele llamarse ojival.
• El uso del rosetón , ventana circular con nervaduras
que sostienen vitrales.
• Dinteles en forma de nervadura radiante
presentados en el friso del techo interior.

84. ART NOUVEAU
• Cronología:
Floreció durante los años comprendidos entre 1892 y
1900. Sin embargo, en países de Latinoamérica tuvo
una tardía repercusión pues no es hasta la segunda
década del siglo XX que se absorben algunas de las
características del estilo.
• Origen:
• Se encuentra en el Gothic Revival, el movimiento
Arts and Crafts, la construcción del hierro, la moda
de los objetos orientales, el gusto ligado a las nuevas
técnicas particulares como la de la curvatura de la
madera. Todos estos componentes aportaron una
contribución a su nacimiento.

85. • Características:
• Connotaciones progresistas, alegría por vivir.
• Unificación de las artes puras y aplicadas. La unión
entre la industria y el artesano.
• Desde el punto de vista morfológico, las
características son: acentuación lineal, el uso del
hierro y su aplicación más variada, la tendencia de
usar muchos materiales en un mismo edificio, la
piedra, el ladrillo, la cerámica, el vidrio, la madera, la
variedad de colores, la búsqueda de agrupar más
sectores productivos.
• La relación con la naturaleza es tan importante que
su organicidad inspira la propia conformación
arquitectónica.

87. BRUTALISMO
• Cronología:
• Tuvo su auge entre las décadas de 1950 y 1970.
• Origen:
• Surgió del Movimiento Moderno.
• Es un estilo arquitectónico que se asoció con las
ideologías de utopías sociales que tendían a
promover sus diseñadores, especialmente Alison y
Peter Smithson. El fracaso de la formación de
comunidades positivas en estructuras brutalistas,
posiblemente debido al proceso de decaimiento
urbano que tuvo lugar tras la Segunda Guerra
Mundial privó tanto a las ideologías como al
movimiento de popularidad.

88. • Características:
• Los edificios brutalistas están formados
normalmente por geometrías angulares repetitivas, y
a menudo permanecen las texturas de los moldes de
madera que se emplearon para dar forma al
material, que normalmente es hormigón. No todos
los edificios brutalistas están hechos de hormigón, el
edificio puede también ser brutalista si tiene una
apariencia áspera y se aprecian sus materiales
estructurales desde el exterior.
• Los materiales de construcción brutalistas también
pueden ser ladrillos, cristal, acero, piedra áspera y
gavión.

91. • Perú Antiguo o Prehispánico.
• Comenzó hace unos 15.000 años, cuando los
primeros hombres arribaron al territorio de lo que
hoy es el Perú, y terminó en 1532, con la llegada de
los españoles. Durante esta etapa, hubo gran
variedad de pueblos que se desarrollaron a lo largo
de la costa, la sierra y la selva del país. Algunos de
ellos fueron los de las culturas Chavín, Moche y
Huari. Al final, los incas conquistaron a los pueblos
de los Andes y formaron el Tahuantinsuyo. Este largo
proceso fue sentando las bases geográficas y
humanas que darían cuerpo al Perú.

92. • Perú Virreinal.
• Comenzó en 1532, cuando los españoles
conquistaron el inmenso Imperio Incaico o
Tahuantinsuyo, y fundaron a partir de él un nuevo
Estado: el Virreinato del Perú. A lo largo de este
período se fue gestando el Perú como hoy lo
conocemos: un país mestizo, con diversidad racial y
cultural aun más compleja. Con todo, el Perú no era
gobernado por sus habitantes, sino por un
representante del rey de España: el virrey. Esta etapa
finalizó en 1821, cuando el Perú se independizó del
dominio español.

93. • Perú Republicano. Comenzó en 1821, con la
proclamación de la independencia, y continúa hasta
hoy. Desde entonces, el Perú es una república
independiente, es decir, un país gobernado por sus
habitantes, los peruanos.

94. • Mito:
• este relato circulaba y se transmitían de generación
en generación, sufriendo cambios en el correr del
tiempo con algunas variantes. De este modo se
conocen distintas versiones según el lugar y el
tiempo.
• Leyenda:
• Es la regionalización del mito y su fin es
eminentemente didáctico. Los grandes temas de los
mitos universales, están presentes, pero con
personajes y países cercanos a la propia realidad y
expresado con un lenguaje autóctono.

95. PATRIMONIO CULTURAL
• GRACIAS
• SOS PNP CARLOS ALBERTO AGUAYO OJEDA
• DIRTUPRAMB-PNP (LIMA)