Este documento trata sobre la creación de demanda para las artes escénicas. Explica que sin público, las artes escénicas no existen y carecen de legitimidad social. Señala que hay dos vías básicas para crear demanda: intensiva (que los espectadores actuales vayan más veces) y extensiva (atraer nuevos espectadores). Sin embargo, las artes escénicas en España aún no han resuelto plenamente ninguna de estas dos vías. Propone que se necesita una estrategia macro coordinada entre actores públicos y priv
El tema elegido fue consecuencia de mi inquietud por saber el “¿Por qué?” la gente no tiene interés en el teatro y cine de arte. Actualmente nuestra sociedad ha perdido el interés en el arte y la cultura, no asisten a los eventos o lugares que lo fomentan.
El propósito de esta investigación, es saber la opinión de las personas acerca del tema ya mencionado y saber también su punto vista sobre la propuesta de transmitir vía internet películas de cine de arte y obras de teatro, para fomentarlos y lograr que el interés aumente.
La hipótesis de este sondeo es: La gente ya no acude con la misma frecuencia que antes a las proyecciones de Cine de Arte ni al Teatro porque no se les da la difusión ni importancia adecuadas.
Los cuestionarios fueron aplicados a personas de un nivel socioeconómico C+ y C. Para poder cumplir los objetivos de la presente investigación y obtener los resultados necesarios, se utilizará el muestreo no probabilístico, ya que para este sondeo de opinión de utilizo la aplicación de cuestionarios, mismos que fueron aplicados dentro de las instalaciones de la Cineteca Nacional.
La dinámica de la aplicación los cuestionarios consistió en acercarse a las personas, presentarse uno e informarles acerca de que era el cuestionario para posteriormente pedirles si podían apoyar contestando uno de los cuestionarios, una vez que accedían, se les entregaba el cuestionario, en el cual la instrucción fue marcar (encerrar, tachar o encerrar) la respuesta que eligieran.
Se destacan algunos resultados de las graficas, en las cuales se observa lo siguiente:
Se observa que las personas que son profesionistas, asisten con frecuencia a ver obras de teatro nacional, pues el 36% asiste dos veces por año, el 28% asiste 3 veces por año y el 36% restante asiste 4 o más veces.
Se observa en los resultados arrojados que el 43% de los profesionistas están dispuestos a pagar de $21.00 a $50.00 por una obra de teatro o una película de cine de arte, 43% está dispuesto a pagar de $51.00 a $100.00 y el 14% restante está dispuesto a pagar más de $101.00.
Diapositivas de la asignatura optativa Educación para el arte y la belleza impartida en los grados de maestro de educación primaria y maestro de educación infantil en la facultad de Educación de la Universidad Internacional La Rioja. Curso 2022/2023.
DOI:
https://doi.org/10.5281/zenodo.8253328
LICENCIA CREATIVE COMMONS:
https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/legalcode
RRSS:
- LinkedIn https://www.linkedin.com/in/maisapufe-artist/
- Google Scholar https://scholar.google.com/citations?user=b7B-lRoAAAAJ&hl=es
- Academia Edu https://granada.academia.edu/MariaIsabelPuertoFernandez
- Researchgate https://www.researchgate.net/profile/Maria-Isabel-Puerto-Fernandez
- Dialnet https://dialnet.unirioja.es/servlet/autor?codigo=4992465
- Instagram @puerto.mariaisabel
El tema elegido fue consecuencia de mi inquietud por saber el “¿Por qué?” la gente no tiene interés en el teatro y cine de arte. Actualmente nuestra sociedad ha perdido el interés en el arte y la cultura, no asisten a los eventos o lugares que lo fomentan.
El propósito de esta investigación, es saber la opinión de las personas acerca del tema ya mencionado y saber también su punto vista sobre la propuesta de transmitir vía internet películas de cine de arte y obras de teatro, para fomentarlos y lograr que el interés aumente.
La hipótesis de este sondeo es: La gente ya no acude con la misma frecuencia que antes a las proyecciones de Cine de Arte ni al Teatro porque no se les da la difusión ni importancia adecuadas.
Los cuestionarios fueron aplicados a personas de un nivel socioeconómico C+ y C. Para poder cumplir los objetivos de la presente investigación y obtener los resultados necesarios, se utilizará el muestreo no probabilístico, ya que para este sondeo de opinión de utilizo la aplicación de cuestionarios, mismos que fueron aplicados dentro de las instalaciones de la Cineteca Nacional.
La dinámica de la aplicación los cuestionarios consistió en acercarse a las personas, presentarse uno e informarles acerca de que era el cuestionario para posteriormente pedirles si podían apoyar contestando uno de los cuestionarios, una vez que accedían, se les entregaba el cuestionario, en el cual la instrucción fue marcar (encerrar, tachar o encerrar) la respuesta que eligieran.
Se destacan algunos resultados de las graficas, en las cuales se observa lo siguiente:
Se observa que las personas que son profesionistas, asisten con frecuencia a ver obras de teatro nacional, pues el 36% asiste dos veces por año, el 28% asiste 3 veces por año y el 36% restante asiste 4 o más veces.
Se observa en los resultados arrojados que el 43% de los profesionistas están dispuestos a pagar de $21.00 a $50.00 por una obra de teatro o una película de cine de arte, 43% está dispuesto a pagar de $51.00 a $100.00 y el 14% restante está dispuesto a pagar más de $101.00.
Diapositivas de la asignatura optativa Educación para el arte y la belleza impartida en los grados de maestro de educación primaria y maestro de educación infantil en la facultad de Educación de la Universidad Internacional La Rioja. Curso 2022/2023.
DOI:
https://doi.org/10.5281/zenodo.8253328
LICENCIA CREATIVE COMMONS:
https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/legalcode
RRSS:
- LinkedIn https://www.linkedin.com/in/maisapufe-artist/
- Google Scholar https://scholar.google.com/citations?user=b7B-lRoAAAAJ&hl=es
- Academia Edu https://granada.academia.edu/MariaIsabelPuertoFernandez
- Researchgate https://www.researchgate.net/profile/Maria-Isabel-Puerto-Fernandez
- Dialnet https://dialnet.unirioja.es/servlet/autor?codigo=4992465
- Instagram @puerto.mariaisabel
¿QUIÉN DA LA VEZ?, iniciativa emprendedora seleccionada a ECOCREATIVA Emprende! 2013
Autor: Asociación Cultural Líneas Cruzadas
Iniciativa basada en la Reutilización de Espacios, Usos Alternativos-Mercados de Abastos.
Plantear un panorama general sobre los posibles factores que propician la ausencia de público en las salas de teatro y expresar una postura con vista universitaria.
Economia de la cultura - cultura de la economiaAiCEi
Ponencia presentada por Olga Figueredo en representación del Ayuntamiento de La Granja en el marco del IX Encuentro de la AiCEi celebrado en el MuVIM de Valencia (24 y 25 de octubre de 2014) bajo el título "El patrimonio histórico y la economía de la cultura"
Que empiece ya que el público se va. matilde lladó de laraMatilde Llado
El público teatral como reflejo de la sociedad. La conexión del teatro con el público a través de la historia y la autonomía en el arte. Un público que vive el teatro como parte de su vida, al que agradar, al que escandalizar, al que vender y una última oportunidad para salverse mutuamente
Esta obra es el resultado de una investigación más amplia que comenzó hace algunos años. Estudiando las actividades de patrocinio y mecenazgo de las empresas nos dimos cuenta que sólo en raras ocasiones se aprovechaban las sinergias entre el deporte y la cultura, por un lado, y las actividades de acción social, por el otro. Sin embargo todo señalaba como en esas sinergias podía residir un importante potencial del patrocinio todavía no aprovechado por la mayoría de empresas.
Iniciamos nuestro trabajo analizando casos en los que se empleaba el deporte como herramienta de inclusión social. En esta ocasión hemos centrado nuestra atención en proyectos que utilizan con éxito la cultura como instrumento de inclusión social. Durante dos años hemos analizado cerca de un centenar de iniciativas que emplean diversas actividades culturales para lograr mejorar la integración social de colectivos desfavorecidos.
De todos estos proyectos hemos seleccionado treinta casos con características muy diferentes pero comparten su capacidad para demostrar el enorme potencial de este tipo de actuaciones.
Se trata de casos muy distintos entre sí en cuanto al modo en que emplean el arte para producir beneficios sociales: desde aprovechar los aspectos terapéuticos de la creación artística, hasta utilizar la visibilidad de la cultura para comunicar a la sociedad su mensaje, pasando por aumentar la confianza y autoestima de las personas o la creación de fuentes de ingresos como medios de vida para los colectivos a los que se dirigen.
Sin embargo, a pesar de todas estas diferencias, los casos analizados, todos ellos exitosos en la consecución de sus fines, comparten un factor común: una estrategia clara y bien diseñada.
Revisión a nivel teórico del Teatro del Oprimido. El objetivo central de dicha investigación es valorizar los aspectos de la cultura, la educación y el arte dentro del marco social a través del teatro.
¿QUIÉN DA LA VEZ?, iniciativa emprendedora seleccionada a ECOCREATIVA Emprende! 2013
Autor: Asociación Cultural Líneas Cruzadas
Iniciativa basada en la Reutilización de Espacios, Usos Alternativos-Mercados de Abastos.
Plantear un panorama general sobre los posibles factores que propician la ausencia de público en las salas de teatro y expresar una postura con vista universitaria.
Economia de la cultura - cultura de la economiaAiCEi
Ponencia presentada por Olga Figueredo en representación del Ayuntamiento de La Granja en el marco del IX Encuentro de la AiCEi celebrado en el MuVIM de Valencia (24 y 25 de octubre de 2014) bajo el título "El patrimonio histórico y la economía de la cultura"
Que empiece ya que el público se va. matilde lladó de laraMatilde Llado
El público teatral como reflejo de la sociedad. La conexión del teatro con el público a través de la historia y la autonomía en el arte. Un público que vive el teatro como parte de su vida, al que agradar, al que escandalizar, al que vender y una última oportunidad para salverse mutuamente
Esta obra es el resultado de una investigación más amplia que comenzó hace algunos años. Estudiando las actividades de patrocinio y mecenazgo de las empresas nos dimos cuenta que sólo en raras ocasiones se aprovechaban las sinergias entre el deporte y la cultura, por un lado, y las actividades de acción social, por el otro. Sin embargo todo señalaba como en esas sinergias podía residir un importante potencial del patrocinio todavía no aprovechado por la mayoría de empresas.
Iniciamos nuestro trabajo analizando casos en los que se empleaba el deporte como herramienta de inclusión social. En esta ocasión hemos centrado nuestra atención en proyectos que utilizan con éxito la cultura como instrumento de inclusión social. Durante dos años hemos analizado cerca de un centenar de iniciativas que emplean diversas actividades culturales para lograr mejorar la integración social de colectivos desfavorecidos.
De todos estos proyectos hemos seleccionado treinta casos con características muy diferentes pero comparten su capacidad para demostrar el enorme potencial de este tipo de actuaciones.
Se trata de casos muy distintos entre sí en cuanto al modo en que emplean el arte para producir beneficios sociales: desde aprovechar los aspectos terapéuticos de la creación artística, hasta utilizar la visibilidad de la cultura para comunicar a la sociedad su mensaje, pasando por aumentar la confianza y autoestima de las personas o la creación de fuentes de ingresos como medios de vida para los colectivos a los que se dirigen.
Sin embargo, a pesar de todas estas diferencias, los casos analizados, todos ellos exitosos en la consecución de sus fines, comparten un factor común: una estrategia clara y bien diseñada.
Revisión a nivel teórico del Teatro del Oprimido. El objetivo central de dicha investigación es valorizar los aspectos de la cultura, la educación y el arte dentro del marco social a través del teatro.
Análisis Económico del Sector de las Artes Escénicas en EspañaESCENIUM
Investigación realizada por el equipo de la Fundació
Bosch i Gimpera de la Universitat de Barcelona
formado por:
Lluís Bonet, dirección
Jaume Colomer
Xavier Cubeles
Albert de Gregorio
Rafael Herrera
Toni Tarrida
Diseño y realización del trabajo de campo
a cargo de BCF Consultors
Xavier Cubeles, dirección
Bea Ferrer, coordinación
Barcelona 2008
(PROYECTO) Límites entre el Arte, los Medios de Comunicación y la Informáticavazquezgarciajesusma
En este proyecto de investigación nos adentraremos en el fascinante mundo de la intersección entre el arte y los medios de comunicación en el campo de la informática.
La rápida evolución de la tecnología ha llevado a una fusión cada vez más estrecha entre el arte y los medios digitales, generando nuevas formas de expresión y comunicación.
Continuando con el desarrollo de nuestro proyecto haremos uso del método inductivo porque organizamos nuestra investigación a la particular a lo general. El diseño metodológico del trabajo es no experimental y transversal ya que no existe manipulación deliberada de las variables ni de la situación, si no que se observa los fundamental y como se dan en su contestó natural para después analizarlos.
El diseño es transversal porque los datos se recolectan en un solo momento y su propósito es describir variables y analizar su interrelación, solo se desea saber la incidencia y el valor de uno o más variables, el diseño será descriptivo porque se requiere establecer relación entre dos o más de estás.
Mediante una encuesta recopilamos la información de este proyecto los alumnos tengan conocimiento de la evolución del arte y los medios de comunicación en la información y su importancia para la institución.
Actualmente, y debido al desarrollo tecnológico de campos como la informática y la electrónica, la mayoría de las bases de datos están en formato digital, siendo este un componente electrónico, por tanto se ha desarrollado y se ofrece un amplio rango de soluciones al problema del almacenamiento de datos.
Índice del libro "Big Data: Tecnologías para arquitecturas Data-Centric" de 0...Telefónica
Índice del libro "Big Data: Tecnologías para arquitecturas Data-Centric" de 0xWord escrito por Ibón Reinoso ( https://mypublicinbox.com/IBhone ) con Prólogo de Chema Alonso ( https://mypublicinbox.com/ChemaAlonso ). Puedes comprarlo aquí: https://0xword.com/es/libros/233-big-data-tecnologias-para-arquitecturas-data-centric.html
Inteligencia Artificial y Ciberseguridad.pdfEmilio Casbas
Recopilación de los puntos más interesantes de diversas presentaciones, desde los visionarios conceptos de Alan Turing, pasando por la paradoja de Hans Moravec y la descripcion de Singularidad de Max Tegmark, hasta los innovadores avances de ChatGPT, y de cómo la IA está transformando la seguridad digital y protegiendo nuestras vidas.
1. Escenium 2010: Los Públicos de las Artes Escénicas
Sesión Temática 2
CREACIÓN DE DEMANDA
Alberto Fernández Torres
Escenium 2010 11 de febrero de 2010
2. NOS PREOCUPA EL PÚBLICO
PERO, ¿POR QUÉ NOS PREOCUPA EL PÚBLICO?
Sin espectador, la
representación
escénica simplemente
no existe
FUNCIÓN
ESTÉTICA
2
3. NOS PREOCUPA EL PÚBLICO
PERO, ¿POR QUÉ NOS PREOCUPA EL PÚBLICO?
“El teatro (...) no implica al espectador en tanto que variante,
sino en tanto que constante. Esta presencia no es alternativa,
sino imperativa“ (Pavel Campeanu).
“La representación sólo existe en el presente común del
Sin espectador, la
representaciónescénico y el espectador. Esto es lo que
actor, el lugar
escénica simplemente otras formas de arte figurativas y de la
diferencia al teatro de
no existe literatura” (Patrice Pavis).
“Teatro es lo que ocurre entre actor y espectador. Lo demás
es suplemento” (Jerzy Grotowski).
“Un hombre camina por este espacio vacío mientras otro lo
FUNCIÓN
observa, y esto es todo lo que se necesita para realizar un
ESTÉTICA
acto teatral” (Peter Brook).
3
4. NOS PREOCUPA EL PÚBLICO
PERO, ¿POR QUÉ NOS PREOCUPA EL PÚBLICO?
Sin espectador, la Sin público suficiente, las
representación artes escénicas son una
escénica simplemente banalidad: no tienen
no existe legitimidad social
FUNCIÓN FUNCIÓN
ESTÉTICA SOCIAL
4
5. NOS PREOCUPA EL PÚBLICO
PERO, ¿POR QUÉ NOS PREOCUPA EL PÚBLICO?
Propuesta de Plan General del Teatro
“El público teatral sigue siendo, en términos generales,
Sin espectador, la Sin público, las artes
completamente anónimo para las instituciones y empresas del
representación sector.” escénicas son una
escénica simplemente banalidad: no tienen
no existe legitimidad social
Bases del Proyecto de Ley del Teatro
“La situación de las artes escénicas en España y del teatro en
particular es todavía más preocupante cuando consideramos su
FUNCIÓN FUNCIÓN
escasa visibilidad y su falta de legitimación social, lo que no deja de
ser una muestra de lo poco que se ha hecho en el ámbito de la
ESTÉTICA SOCIAL
creación, formación y consolidación de públicos.”
5
6. Muchos espectadores = Público
Quienes Conjunto de las personas
asisten a un que participan de unas
espectáculo mismas aficiones o con
público preferencia acuden a
determinado lugar
Un montón de espectadores, por nutrido que sea, no
siempre es un público.
En sentido estricto, debiéramos llamar hoy público, en el contexto de
las artes escénicas, a un segmento minoritario en términos relativos,
pero significativo e influyente, de personas socialmente definidas,
que esgrimen como seña de identidad cultural el hecho de que el
teatro en su conjunto, y no sólo tal o cual espectáculo concreto, se
sitúa en primer lugar potencial entre sus elecciones de ocio.
6
7. PERO HAY TAMBIÉN OTRAS COSAS QUE NOS
PREOCUPAN ACERCA DEL PÚBLICO
RATIOS DE LAS PRINCIPALES MAGNITUDES DEL
MERCADO TEATRAL
150
140
130
120
110
100
2001 2002 2003 2004 2005
Ing/esp Ing/fun Esp/func
EL PÚBLICO DE LAS ARTES
Fuente: Anuario SGAE 2006 y elaboración propia ESCÉNICAS CRECE, PERO… 7
8. EL PÚBLICO DE LAS ARTES
Fuente: CDT y elaboración propia ESCÉNICAS CRECE, PERO… 8
9. EL PÚBLICO DE LAS ARTES
Fuente: CDT y elaboración propia ESCÉNICAS CRECE, PERO… 9
10. EL PÚBLICO
DIMENSIÓN DIMENSIÓN DIMENSIÓN
SOCIOLÓGICA ECONÓMICA ESTÉTICA
Política Gestión Práctica
Cultural / económica Artística /
Teatral Comunicación
Ciudadanos Clientes Espectadores
Sociedad Demanda Recepción
Mercado
10
11. Muchos espectadores = Público
Quienes Conjunto de las personas que
asisten a un participan de unas mismas
espectáculo aficiones o con preferencia
público acuden a determinado lugar
La creación de espectadores La creación de público
exige, fundamentalmente, exige, fundamentalmente,
información, difusión, fidelización, complicidad,
exhibición, diversificación comunicación, compromiso
ESTRATEGIA ESTRATEGIA
DE OFERTA DE DEMANDA
11
12. La teoría económica del siglo XIX:
Toda oferta genera su propia demanda
¿Es cierto en las artes escénicas?
1. La oferta encuentra su demanda
2. La estrategia de oferta, por la vía del capital
variable, conduce a la sobreproducción
3. La estrategia de oferta, por la vía del capital
constante, conduce al subconsumo
Una inadecuación entre producción y consumo que
nos condena a gestionar la escasez porque
suponemos la existencia una demanda acotada
¿Y POR QUÉ NO UNA ESTRATEGIA DE DEMANDA?
12
13. ¿Por qué lo llamamos público cuando queremos decir demanda?
DOS VÍAS BÁSICAS DE
CREACIÓN DE DEMANDA
INTENSIVA EXTENSIVA
Que los espectadores Que vengan los
actuales vengan más espectadores que aún
veces no son espectadores
Las artes escénicas aún no han resuelto plenamente en
España ninguno de los dos problemas
El síndrome del Asno de Buridán 13
14. Es más costoso crear un
¿Por qué lo llamamos público cuando queremos decir demanda?
espectador nuevo que mantener el UNA
que se tiene. ESTRATEGIA
MICRO EN
MEDIO DE LA
DOS VÍAS Es más costoso recuperar un
BÁSICAS DE CRISIS
espectador perdido que crear uno
CREACIÓN DE DEMANDA nuevo.
Las ofertas culturales compiten
objetivamente por un tiempo de
INTENSIVA EXTENSIVA
ocio limitado de usos alternativos.
En la sociedad actual, el
ciudadano más activo tiende avengan
Que ser los UN NUEVO
Que los espectadores culturalmente omnívoro y poco fiel. CONCEPTO
actuales vengan más espectadores que aún
DE SERVICIO
veces no son espectadores (NO
Las estrategias tradicionales de PRODUCTO)
ESCÉNICO
diversificación de la oferta han
llegado probablemente a su límite.
Las artes escénicas no han resuelto todavía en España
El espectador actual más activo
ninguno de los dos problemas
exige experiencias, participación,
valor añadido…
El síndrome del Asno de Buridán
14
15. Es más costoso crear un
¿Por qué lo llamamos público cuando queremos decir demanda?
espectador nuevo que mantener el
que se tiene.
Es más costoso recuperar un
DOS VÍAS BÁSICAS DE
espectador perdido que crear uno
CREACIÓN DE DEMANDA
nuevo.
La creación de públicos masivos
exige actuaciones masivas y
UNA
coordinadas.
EXTENSIVA
ESTRATEGIA
MACRO
(PÚBLICA Y/O
SECTORIAL)
PARA SALIR DE Las actuaciones masivas exigen
LA CRISIS economías de escala. Que vengan los
espectadores que aún
Las actuaciones masivas no
no son espectadores
suponen competencia: ampliar el
pastel interesa a todos.
Las artes escénicas no han resuelto todavía en España
Las actuaciones masivas y
coordinadas generande los dos problemas
ninguno legitimidad
social.
El síndrome del Asno de Buridán
15
16. FRECUENCIA DEL HÁBITO DE ASISTIR AL TEATRO
(Población total)
80
70
67,7 2002
60
50
%
40
30 23,8
20
8,3
10
0,4
0
Nunca o casi Menos de 1 vez / Una vez o más / NS/NC
nunca año año
Fuente: Encuesta de hábitos y prácticas culturales. SGAE 2002-2003 y elaboración propia
16
17. ¿CUÁNTAS VECES VA AL TEATRO?
60
1964 51
50
40
32
%
30
20
10
10
2 4
1
0
1 vez / Varias 1 vez / mes Menos 1 vez Nunca Sin
semana veces / mes / mes frecuencia
Fuente: Estudio de medios de comunicación de masas y elaboración propia
17
18. HAY DOS “NO ESPECTADORES”
La gente que jamás se La gente que aún no se
planteará / podrá / querrá ir ha planteado / puede /
a un espectáculo quiere ir a un espectáculo
Son “no espectadores”, Son espectadores
pero no son “no potenciales pero exigen (al
receptores” menos) UNA EXPERIENCIA
LEGITIMIDAD OPORTUNIDAD
COMUNICACIÓN + GESTIÓN CULTURAL
CREAR DEMANDA
18
19. ¿Qué hay que entender por demanda?
(La economía no tiene dudas)
Deseo o plan de adquisición de un bien o conjunto de bienes
(Enciclopedia Planeta de Economía).
Lista o tabla que muestra las distintas cantidades de un bien o
servicio que los consumidores están dispuestos a comprar por
diferentes precios posibles (Wonnacott y Wonnacott).
Cantidad total que todos los clientes quieren y pueden comprar
(la demanda total no mide las necesidades de bienes y servicios
de la población, sino sólo los deseos que están respaldados por la
capacidad adquisitiva; un deseo que no tenga dicho respaldo no
es una demanda) (Bowles y Edwards).
Es el deseo de un bien que está respaldado por la disposición a
pagar por el mismo (Esteve y Muñoz de Bustillo).
19
20. DEMANDA = UN DESEO POR EL QUE SE ESTÁ DISPUESTO A PAGAR
¿Y cómo se genera el deseo?
Aspirar con vehemencia al conocimiento, posesión o disfrute de algo.
ATRACTIVO + EXPERIENCIA
GESTIÓN SERVICIO 20
21. La gestión y el servicio han de asentarse sobre una base
Predisposición favorable a un consumo cultural
EDAD ADULTA EDAD INFANTIL O
JUVENIL
Estrategia reactiva Estrategia proactiva
Capital cultural transferido
Capital cultural adquirido
Eliminar barreras Establecer puentes
(materiales, económicas, en los procesos de
psicológicas) socialización
COMUNICACIÓN + FAMILIA / AMIGOS /
MARKETING CULTURAL ESCUELA
21
22. FAMILIA / AMIGOS / ESCUELA
¿La variable
FAMILIA AMIGOS ESCUELA independiente
?
LLEVAR LA ESCUELA A LAS
INTEGRAR LAS ARTES ARTES ESCÉNICAS /
ESCÉNICAS EN LA FORMAR EN VER ARTES
ENSEÑANZA ESCÉNICAS / CONVERTIR
LAS ESCUELAS EN TEATROS
POLÍTICA EDUCATIVA Y GESTIÓN CULTURAL
CULTURAL
Administraciones Públicas Iniciativa pública y privada
22
23. UNA REFLEXIÓN A MODO DE PARÉNTESIS
¿POR QUÉ ALGO QUE ES PURA COMUNICACIÓN DA LA
IMPRESIÓN DE COMUNICAR TAN MAL?
DOS HIPÓTESIS
CONCEPCIÓN CONCEPCIÓN
ARTESANAL PROGRESISTA
DESCONFIANZA DESCONFIANZA
RESPECTO DE RESPECTO DE LAS
LAS TÉCNICAS TÉCNICAS
“INDUSTRIALES” “EMPRESARIALES”
…PERO ESTO (POR SUERTE) ESTÁ CAMBIANDO…
23
24. COMUNICACIÓN ESTRATEGIA MARKETING
Medios de Eventos
comunicación Audiovisuales
PÚBLICOS
Soportes Merchandising
impresos
Medios digitales
Relaciones Publicidad
públicas
No hay comunicación cara o barata, sino formas caras o baratas de comunicar
No hay soportes originales, sino formas originales de utilizar los soportes
24
25. Los estudios
La corriente de sobre los
la persuasión efectos
La teoría limitados
hipodérmica
La teoría
funcionalista
La teoría crítica
Modelos de
comunicación
Las “teorías
comunicativas”
La teoría
culturológica El análisis del
“newsmaking”
La hipótesis del
Los “cultural “agenda
studies” setting”
Fuente. Elaboración a partir de Mauro Wolf. “La investigación de la comunicación de masas” 25
26. RELACIONES CON LOS
MEDIOS DE COMUNICACIÓN
¿SON DE VERDAD TAN IMPORTANTES?
Para la percepción Para la información
Fin
Un 20% del
instrumental
14% EXPOSICIÓN SELECTIVA
PERCEPCIÓN SELECTIVA Prueba de vida
Líderes
“Agenda
de
setting”
opinión
CONTRIBUIR AL VALOR CONTEXTUAL
¿UNA NUEVA ESTRATEGIA O SIMPLEMENTE UNA ESTRATEGIA?
26
27. RELACIONES CON LOS
MEDIOS DE COMUNICACIÓN
LAS RUTINAS DEL
LOS “NEWS VALUES”
“NEWSMAKING”
Novedad Rutinas productivas
Actualidad Equilibrio
Combinación
Presuposición
Saturación
Consonancia
Competencia
Relevancia
Exclusividad
Desviación Expectativas recíprocas
Proximidad Acuerdos comerciales
AA.EE. = DEMASIADOS, PERO DEMASIADO POCO
¿UNA NUEVA ESTRATEGIA O SIMPLEMENTE UNA ESTRATEGIA?
27
28. ESCUELA … COMUNICACIÓN… GESTIÓN… SERVICIO… MARKETING…
CÓMO GENERAR DEMANDA
PERO… ¿PARA QUÉ GENERAR DEMANDA?
¿PARA DAR RESPUESTA A UNA NECESIDAD ECONÓMICA?
(Burro grande, ande o no ande…)
¿O PARA GENERAR UNA NECESIDAD
CULTURAL Y SOCIAL?
28