UNA GUIA PRACTICA PARA LOS ESTUDIANTES DE PEDAGOGIA EN LA RAMA DE LAS ARTES PLASTICAS

2. SEMINARIO “FORMACIÓN CONTINUA EN ARTE Y
PEDAGOGÍA ARTÍSTICA DE LA UNADQTC
Tema: La pedagogía teatral
Ponente : Mg. Carmita PINEDO YUYARIMA
( Actriz y pedagoga teatral)

3. Texto de sensibilización al tema
• Un niño, de Helen
Buckley

4. Obra : ABUELA GRILLO
VII ciclo F.E ESABAC/ UNADQT
Teatro II
Cusco - 2022

5. ¿Qué ES EL TEATRO?
Se denomina teatro a la rama del arte
escénico, relacionado con la actuación,
que representa historias frente a una
audiencia usando una combinación de
discurso, gestos, escenografía, utilería,
música, efectos sonoros e iluminación .
Es también el género literario que
comprende las obras concebidas en un
escenario, ante un público.
Obra: Domingo siete ESABAC/UNADQT 2019
Teatro II- Presentación en el Colegio Garcilaso

6. Géneros literarios
Extraído de : https://www.unprofesor.com/lengua-espanola/generos-literarios-tipos-caracteristicas-y-ejemplos-3857.html
Obra. Los Duendes UNIQ
Taller de Teatro 2023

8. ¿Qué es la pedagogía teatral?
La pedagogía teatral es una propuesta que fomenta la innovación en el
campo de la enseñanza y que lleva el arte al ámbito educativo
Obra. “Los Chullachaquis”- Taller de niños de Ikaro teatro
Obra: Fábulas de Esopo-Taller de niños Ikaro teatro

9. ¿Que beneficios ofrece la pedagogía teatral?
• Potencia la innovación en el proceso de aprendizaje
por medio de dinámicas en las que el estudiante
desempeña un rol activo.
Taller de Títeres para niños- Ikaro teatro

10. Marco de referencia
• La pedagogía teatral surge
en Europa como una
respuesta educativa a la
necesidad de renovar
metodologías que
optimizaran el proceso de
aprendizaje, profundamente
alterado por la Segunda
Guerra Mundial y sus
consecuencias en el orden
social, cultural, político y
económico.
Vacaciones Artísticas 2019
ESABAC / UNADQT
Teatro Municipal

11. Tendencias de la pedagogía teatral
Tendencia Neoclásica
Desarrollar técnicas,
a nivel corporal,
vocal y emocional,
el talento o las
condiciones
naturales del
alumno para ser
actor o actriz
Tendencia del
progresismo liberal
El participante es
estimulado a
utilizar libremente
su capacidad de
juego teatral para
crear. Se
caracteriza por
entender la
expresividad como
una cualidad
propia de todo ser
humano.
Tendencia radical,
Las decisiones de un
sistema social deben
interpretarse a la luz del
rol político-cultural del
teatro. Los pedagogos
teatrales o monitores
culturales se entienden,
desde la perspectiva
radical, como agentes
de cambio de las
sociedades en donde se
encuentran insertos.
Tendencia del Socialismo
Critico
la pedagogía teatral se ha
caracterizado por buscar
en el teatro un nuevo
recurso de aprendizaje,
motivador de la
enseñanza, facilitador de
la capacidad expresiva,
contenedor de la
diferencia, ente de
sanación afectiva y
proveedor de la
experiencia creativa.
Fuente: García, V (1996). Manual de pedagogía teatral

12. Principios: Cualquiera sea su forma de inserción y su objetivo en el
proceso educativo, la pedagogía teatral tiene como ejes centrales
los siguientes principios:
a) Ser una metodología
activa que trabaja con
todo lo relativo al mundo
afectivo de las personas.
b) Priorizar el desarrollo de la
vocación humana de los
individuos por sobre su vocación
artística, es decir, ser una
disciplina articulada para todos
y no solo para los más dotados
como futuros actores o actrices.
c) Entender la capacidad de
juego dramático del ser
humano como el recurso
educativo fundamental y el
punto de partida obligatorio
para cualquier indagación
pedagógica. Dicho en otras
palabras, el teatro no es un fin
en si mismo, sino un medio al
servicio del alumno
d) Respetar la naturaleza y
las posibilidades objetivas
de los alumnos según su
etapa de desarrollo del
juego, estimulando sus
intereses y capacidades
individuales y colectivas en
un clima de libre expresión
e) Entender la herramienta como
una actitud educativa más que
como una técnica pedagógica.
Vivenciar la educación artística
como un estado del espíritu y el
impulso creativo como un acto de
valentía.
f) Privilegiar siempre el
proceso de aprendizaje por
sobre el resultado artístico-
teatral.
Fuente: García, V (1996). Manual de pedagogía teatral

13. Estructura básica de la personalidad
Es sabido que apenas el niño
adquiere conciencia de un mundo
extraño a él quiere poseerlo, y que al
no poder lograr dicho deseo se rebela
liberando a través de la imaginación,
la magia y el juego, su carga de
frustración. Aquí se genera en el
hombre la capacidad de creación
artística, que tomando la forma de
juego, resulta ser una compensación
imaginativa de sus razonamientos,
experiencias y afectos.
Fuente: García, V (1996). Manual de pedagogía teatral

14. Etapas del desarrollo del juego
• ETAPA I (0 a 5 años)
• Primera sub etapa (de 0 a 3 años): Juego personal.
• Segunda sub etapa (de 3 a 5 año). Juego proyectado
• ETAPA II (5 a 9 años)
• Primera sub etapa (de 5a 7 años): Juego dirigido
• Segunda sub etapa (de 7 a 9 años): Juego dramático
• ETAPA III (9 a 15 años)
• Primera sub etapa (de 9 a 12 años) Juego dramático
• Segunda sub etapa (de 12 a 15 años): Improvisación
• ETAPA IV (15 a 25 años)
• Primera sub etapa (de 15 a 18 años): La dramatización

15. Segunda sub etapa (18 a 25 años):
Se caracteriza porque el
joven adulto quiere hacer
teatro, definido como el
arte de poner en escena un
texto utilizando escenario,
director, actores,
escenografía, vestuario,
utilería, maquillaje, música
y efectos especiales para
instalar el discurso escénico

16. Teatro I,II y Didáctica y Evaluación del Teatro ESABAC - 2014-2019

17. Muchas gracias queridos
estudiantes y público .
Ahora compartiré una
experiencia práctica